儿童画创作

儿童画如何创作（转载）

摘要：儿童画创作不仅使儿童具备完美的智能结构，获得美化生活的能力，而且让儿童有机会通过他们的作品表达他们的生活、愿望、观点、想象和恐惧。我在指导儿童画创作教学实践中总结了一些儿童创作中的常见问题，针对这些问题，谈谈自己的一点见解。产生这种情况的原因有好几个，比如说：1、孩子本身没有类似经历。2、孩子关于此类画题从来想过或者思考不全面。3、孩子的思路有好几个，但一下子决定不了采用哪一个为好。4、孩子可能是年龄稍长，由于逻辑的强大作用，以及对绘画的评价角度有了变化。（或者说是眼高手低）造成这种局画。而作为儿童的指导者或家长，在一下子还画不出来的孩子面前时，千万不要着急。可以采用两个措施：首先是用找个理由来鼓励的方法使孩子提高信心，让他们心里感到温暖和有动力（等到他们说让我试试看时，就有希望对立，而且在孩子针对绘画命题产生一点思路对，就要表扬，说你能行和顺便帮他出谋划策地参与一下，不但会进一步触发并推进孩子的创作，更有价值的是；就此拉进了孩子与你的心理距离，岂不更好？二、儿童画创作过程中，绘画内容的选择。在创作儿童画时，很多是家长和老师给予孩子题材、范围及内容，孩子只是在此基础上加以想象、回忆等，并非他们自己的所思所想。而我认为儿童画终究是由儿童自己来画，他们有自己的独特感受，可以放手由孩子自己确定。儿童画原始而纯朴的线条，未经训练的视觉想象，是现代派艺术的典范之一，儿童画表达方式的魅力在哪里呢？美国当代著名艺术心理学家阿恩海姆说得非常清楚，儿童也同成人一样是业余艺术家，但他们以其未被破坏的形式感，让所有形状和色彩都完全听其所欲表达的含义加以调遣。作为辅导者千万不能目作聪明，套用成人形式美学观念去评估儿童绘画，对儿童创作加以影响。在儿童画创作中，我们会看到蓝色的太阳，方形的车子，漂动的房子,的指导中我们遵循孩子的年龄特征和心理特点鼓励孩子用自己最想表达的绘画形式来描绘画的内容,切忌程式化、单一化。当然，有时在创作辅导中，单靠学生这一方面也是不够的，教师还要为学生提供大量的创造原型，如其他儿童作品、名家名作、风景人物照片及日常中让孩子们积累的绘画日记、速写、素质本等，让学生目行挑选为创作主题服务的有关内容，再以其为展开点、构思自己的画面，孩子们就会觉得噢，原来自己做过的事也可以画，还可以想什么就画什么，创作原来这么有趣！这种方法有助于填补儿童的思维空白，从而激发学生更多创造性的新观点新构思。儿童画创作过程出现的新奇想法，教师要善于及时地挖掘和表扬并号召其他儿童同他学习。玩是儿童的天性，儿童画上常会出现有关玩的内容。因为他们在现实生活中，就是常常通过玩的事物来表达自己的喜怒衰乐的。一般来说,画面的构图方式可以有许多种,而主题却只能是一个。如果儿童只是随心所欲地反映自己的玩，那么画面效果的杂乱是免不了的。我们可以作适当的提示，告诉他们画最有趣的事情和动作，尽量把主要的事情画得大一些，明显一些。这种引导，有可能使儿童在绘画过程中渐渐理清思路，突出主要的事物。玩的运作可以是千奇百怪，因此，有必要向儿童建议，一样的动作不要太多。动作的幅度可以再大一些，我们甚至可以提示画出最折奇，最怪的动作来表现玩。玩的内容既然以突出主要的为主，那么在突出主要与次要之间的区别之处，提示选材的健康向上，动作的活泼热烈、技法的变化与衬托等等方法，都是极有必要的。四、儿童创作绘画语言的选择在一般绘画中我们会用水粉、水彩、国画、蜡笔、版画等材料，而随着现今画坛出现了越来越多的新画种，形式可谓多样。作为孩子的引导者，我们不应该禁锢着他们，包括孩子们绘画的手法，其实孩子好玩和好奇的天性决定了他们喜欢用各种种样的方法来完成自己的绘画作品。我在辅导中，向学生介绍多种绘画材料和技法，著名中国画中的写意与工笔，现代派中的立体派、印象派等，知道美术作品不仅仅是用彩色笔，颜料进行绘画，其实剪纸、版画、综合材料运用也都属于儿童创作的范畴，并安排技法训练教程，设置认识不同材料，学画纸版画、彩泥画、综合材料画等课程，在多种绘画表现技法的学习和比较中，儿童切身感受到不同技法产生的效果，一旦到了真正要创作时，他就会根据自己的创作内容选择恰当的表现方法，那时，孩子们也就会得心应手了。比如让孩子画有趣的昆虫，我可以让他们用水墨的形式，也可以用水粉、水彩的绘画语言，而有的孩子则大胆地采用了撕纸、版画、绒线粘贴等方法来完成，残途同归，我们完全呆以同样用赞赏的目光去鼓励他们，只要是孩子们认为最能表现效果的，有什么不可以呢？五、给予儿童画正确的评价孩子们在创作完画后，总会把画拿给教师评价，而作为教师不能完全以成人绘画的艺术标准去衡量和评价，而应该建立在对儿童身心发展正确认识的基础上。只有这样，才能对儿童画进行客观和正确的评价，并对儿童绘画进行有效的指导，这对我们来说相当重要，否则，很有可能会将优秀的儿童画说成坏画或丑画，而强迫儿童按照成人的意志去学习绘画，这样就会扼杀儿童给画的兴趣，或者扼杀他们的天真烂漫的天性，如儿童捉蝴蝶，会把自己画得比其他小朋友还要大，而你一旦提出异议，他会有他的理由：因为我比他们大，我能捕到很多的蝴蝶，他们会把树杆涂成红色，仅仅因为我喜欢，他们的绘画重在情，重在有自己的想法。我在评儿童中一般会采取如下步骤：首先，让学生自由发表自己对某作品（他们自己或别人的作品）的感觉，态度有直接反应。第二，向学生指出，对同一作品，（包括教师）如何反应是不同的，这是不同的经历与学习结果，第三，在这些作品中，孩子们能从中吸取到别人的长处及补足自己的不是，这样也有利于学生认识的提高。同时鼓励每位学生，让他们相信自己还是最棒的，其实这很重要。总之，作为教师在培养学生创作儿童画时，摆在我们面前的任务不是培养美术家，而是培养孩子们的审美能力、想象能力，充分发挥他们的创造性、独立性，培养他们对美术浓厚的兴趣，让他们自由发挥，用自己想用的方式，画自己想画的画，我们只作为孩子的引导得，这样，才能使孩子们喜欢绘画，创作出优秀的儿童画来

什么是儿童创作画

所谓的儿童创作画 就是适合4-7岁左右的儿童根据自己的理解创作的一幅画，这得有一定的绘画基础，现在儿童大多学的的是简笔画，由很基础的单个或小群体的人物和动物作为场景，一般画面很明快，色彩很艳丽活泼，像油画棒和水粉结合就很不错啊！


关于国庆节的儿童创作画，只能根据儿童所接受的所学内容反映到画面上来，简单的来说，就是画升国旗或者全民欢庆等场面都是很不错的！儿童创作画 不必太复杂，简单明了是最好！要不反映不出儿童的天真和纯洁了，呵呵，仅供参考！

如何指导儿童画？

象征期又叫表现符号期3---5岁（这一时期，儿童能够进一步控制手的运动，画出的形象似乎能看出一点什么，当大人问起这是画的什么？这时他会给自己的画命名字。有时他看着自己的画自言自语地说个不停。）
主观感觉表现期5----9岁（年龄小一点能够画其所想，稍大一点的画其所见。观察力进一步增强开始对细节的描绘。这一时期是儿童思维最活跃的时期，也是儿童画创作最多的时期。他们能够表达自己的想法，并且有明显的写实倾向。）
视觉写实期9岁以后（开始向写实方向转化，关心自己作品的好坏，否定过去自己画过的画，注重所描绘物体的逼真性，爱欣赏有立体感，有明暗变化丰富，色彩真实感强的作品。）
特殊性是：
在众多的一些儿童中有的发展的早一些，有的发展的晚一些。
根据以上这些特点制定相应内容。例如：低年级对形的认识，平面形和组合形，认识色彩的名称，各种工具的使用方法。到了高年级，他们进入了客观的写实方法，学生具备深入观察物象与描绘物象的能力，应有系统地讲授美术基础知识。不仅认识色彩的名称而且还能够运用色彩知识进行绘画创作。在制定内容的基础上，还应根据每个学生的生理条件、气质、性格、兴趣、意志和美术能力的个性差异，进行有针对性的个别指导。根据不同的年龄阶段，提出不同的要求标准，既要考虑普遍性，又要考虑特殊性。在指导过程中不要盲目地要求模仿成人的作品，绝不能单纯地把绘画技术化，这样违背儿童绘画发展过程的几个阶段，那是不可取的。
一、 要教会儿童整体观察事物的方法，例如：头是一个整体，在头部还有一些更具体的东西如:眼、鼻、耳、头发等。
二、 教会用比较的方法，例如：这是什么？“这是头巾”。这是什么？“这也是头巾”。这些都是头巾，那么我们再仔细看一看他们之间从外形到图案，颜色各有什么不同之处。
三、 能够区分性别、年龄的不同（老人、中年、还是少年）；不同服装的特征（民族服装：汉族与少数民族。季节服装的差异：春、夏、秋、冬）；不同职业的特征（建筑工人、医生、老师等）。
相同的事物放在一起，应注意大小搭配关系。教师如何启发引导学生画一个更合适的绘画题目，基本原则是生动、有趣、形象、可画。例如：一位教师起了这样一个题目，大嘴鱼找妈妈，这一个“大嘴”就确定了鱼本身的特征，再加上找妈妈点出了不是一个鱼而是一群鱼，这里其中包括有大有小的情节共性都是大嘴鱼，同时注意眼神的刻画和装饰效果。
教儿童掌握基本的造型方法和规律。例如：他们虽然无意识的运用了基本形画出了各种形象，但不知道这方面的知识，这就更需要教师把儿童无意识的画和教师有意识的教结合起来，主要是告诉他们万物都是由基本形如：三角形、圆形、正方形组合起来的道理。只要认识和掌握了这些基本形状，就可以画出千变万化的画面来。不要以临摹入手，可出示一些优秀的作品，但不要完全模仿，让他们看过后再通过默写的形式进行绘画。这样经过在大脑里进行再消化再加工这一过程，就会变成他们自己的绘画语言。有范画，但又不要求学生完全照老师的范画画，发挥自己创作的余地。
2、怎样引导孩子把自己的画画得更丰富
启发谈话自由画画看图说话看图写话年龄越小的儿童，画画总是一边想一边画，所以教师则应进行启发谈话，具体在什么时间？什么地方？哪些人？做什么？怎么做？结果怎么样的顺序来引导学生的想象力。通过儿童自己描绘和教师启发谈话的这种形式，转换成生动形象的绘画语言，儿童一边听，脑子里一边像放电影一样出现一幅幅画面，慢慢地在头脑中形成形象，只有他们的头脑中有了东西，才能画出东西，否则画画的盲目性会更大。切记谈话谈的越具体画面画的越丰富。 根据教师的谈话开始自由的画画。一般情况下，儿童在完成自己作品的过程中表现为两种情形：一种是有些孩子经教师引导他们是愿意接受教师提出的建议的，并且进一步丰富自己的画面。另一种不是不愿意接受老师的意见，而是由于年龄所至，能力所不能为的。这是人的生理心理个性差异等因素造成的，但这样的孩子毕竟是少数的。在大人看来是不完整的画面，但孩子不是这样看，所以对于这样的儿童，教师万万不应强求，这样会挫伤他们的绘画积极性。应顺其自然，肯定他们的优点，给他一定的时间，耐心的等待着下一次慢慢的提高。心理学家认为：一个人需要根据形象和文字两者进行思考才能充分发展整个身心系统。不要单纯地学画画，应同语言表达和书写能力相结合。通过语言表达和文字描写，进一步补充完善想象的不足，促进语言表达和书写绘画同步发展。小一点儿童因识字少、书写能力差的原因，这样就要求能够用简单的语言按老师开始启发谈话时的顺序，进行看图说话练习口头表达能力。对年龄稍大一点的，应要求他们不但能够画，还应用语言说出来，写出来。运用这样的方法，能够不断强化画面的丰富性。促进说、画、写、同步发展。这样做的目的是通过语言的启发唤起知觉中以往的记忆，产生联想，再引发深入的想象。在绘画的同时更有效地促进文化课的学习，提高学生的全面素质。

如何画苹果素描儿童画

1、首先，画出苹果大概的轮廓，并找出暗面。记住放长线，概括大面，找大概位置，忽略细节。2、找出明暗交界线，明暗交界线是素描中亮部和暗部的交界部分。具体可看“什么是明暗交界线”，铺上大的明暗调子。3、铺大色调定面。三大面：物体受光后一般可分为三个大的明暗区域：亮面、灰面、暗面。简单来说就是“黑、白、灰”。亮面：受光线照射较充分的一面称之为亮面;暗面：背光的一面称之为暗面;灰面：介于亮面与暗面之间的部分称之为灰面。注意灰面是亮面和暗面的过渡，所以刻画当中过渡要自然。4、深入刻画加强体积感，质感，空间感。继续通过排线等手段刻画物体苹果的体积感和明暗细微变化，增加对苹果质感的表现，通过对阴影的刻画来表现空间感。

儿童画创作理念怎么写

5.最后就是孩子愿意且想要画、因材施教和多做鼓励孩子就可以了【摘要】
儿童画创作理念怎么写【提问】
亲 您好 很高兴为您解答 儿童画创作理念用设计说明写【回答】
1.首先,当他们开始画画时,他们一定在想着“某样东西”。通常他们所想的“某样东西”,在我们看来微不足道【回答】
2.当然 对孩子来说,这通常意味着与其自身和自身体验之间的一种直接对话 当他们“思考”时,他们的思绪都集中在所描绘的这种体验上【回答】
3.当他们“思考”时,他们的思绪都集中在所描绘的这种体验上。他们的思维过程——思考并专注于某事的能力——被激活了,这是艺术创作最重要的第一步【回答】
4.例如,孩子A想起了她与其他孩子在院子里起玩的事情，她想画出这个事件，毫无疑问,孩子A在画时她只会画一些她知道,并且她认为重要的事物【回答】
5.最后就是孩子愿意且想要画、因材施教和多做鼓励孩子就可以了【回答】

绘画创作理念怎么写

1. 创作理念怎么写
创作理念怎么写 剪纸的创作理念怎么写
剪纸艺术向我们展示了一个五彩缤纷的艺术世界，不同时间、不同空间、陆地水上、运动静止、人神鸟兽都可以集聚一起组成一个整体，这种随心所欲、轻松自由的创造令人难以想象。这种合情不合理的审美创造，如果我们将剪纸艺术的形式和构成等同于儿童美术和原始美术，以天真、稚拙来看待剪纸艺术造型显然会失之偏颇。

剪纸艺术造型的“心里有”、“爱啥就画啥”说明剪纸艺术的这种主观创造是有意识的、自觉的，剪纸艺人对自己要表达的东西有着清醒的认识。剪纸艺术建立了自己独特的造型语言，剪纸的造型规律是不以再现客观现实为依据的，不像西方艺术造型中注重对客观实物的真实摹写，而是注重一种观念造型。这种这种观念造型语言借助于象征的内涵，把剪纸艺术推上一个更高的境界。
设计理念怎么写
●设计观点



1.首先，我们应该认识到家居设计是一种艺术表现方式，是一种文化。因此，在最简单的空间设计中，我们也应该把这种意识贯穿始终，遵循艺术表现形式的一些共性。即共性与个性的表现。这里所讲的共性与个性，可以理解为空间及功能的划分要松紧对比舒适。色彩的选择上要做到含蓄与彰显的充分结合。造型语言上要大小得当，横竖交错生辉。

2.我们还应该认识到设计是设计师和客户共同参与的一项创作活动。有些个性很强的设计师不允许客户发表意见，不允许客户在施工中修改任何方案的细节，这是不人文的。因为设计方案不仅是设计师的作品，它更是客户即将居住的场所。设计方案一定要尊重客户的兴趣、职业、爱好。设计师的作用应该是在尊重业主意见的基础上，进行类别艺术加工、归纳和升华。是应该起到一个引导设计的作用。这样在整个家居设计及装修过程中业主始终有种参与创造的成就感和自豪感。

3.一个优秀的设计师一定要有自己擅长的一种设计风格，但也要不断的学习其它众多的艺术设计风格。因为许多因素决定了业主是千差万别的。并且艺术形式本来也是五彩纷呈的。我们只有不断的丰富自己，才能使自己处于设计的巅峰状态，面对每一位业主。才能使自己在不同的业主面前都有自己不同的、鲜明的设计理念。

4.我更倡导简约主义的设计风格。千差万别的人群和需求决定了众多的艺术设计风格，但装修这种艺术形式的设计，采用简约主义的设计风格则更具生命力，同时也更符合现代人时尚和求静、追求自然明了的心态。

幼儿园常用的儿童绘画创作内容有哪些

一般是有一些大的提纲，引导小朋友的线条、图形、颜色以及构图等等的练习。
在大的提纲的指导下会有一些引导小朋友发散性思维绘画创作的练习。
所以说创作内容和创作形式也是非常多样的，比方说，条纹狗、仙人掌、面具、恐龙、蛋糕等等。

我是画啦啦的喵喵老师(>^ω^<)
画啦啦少儿美术课堂——最懂儿童的互联网艺术课堂

儿童美术绘画有哪些种类？

绘画按不同的标准有不同的类别 1、按使用工具与材料可分为中国画、油画、 版画、水粉画、水彩画、铅笔画、木炭 画、钢笔画。2、按画幅形式与使用地点 可分为架上绘画与壁画两大类。3、按所描 绘的对象和表现的内容可分为宗教画、 历史画、军事画、风俗画、人物画、肖 像画、人体画、风景画、静物画。4、按其用途可分为年画、宣传画、电影广告 画、商业广告画、电影动画、装饰画、 建筑画、服装画、书籍插图、漫画、舞 台美术、电影美术。5、若以文化传统和总体文化风貌分，可分为西方绘画和东 方绘画两大体系。扩展资料：绘画是一种在二维的平面上以手工方式临摹自然的艺术，在中世纪的欧洲，常把绘画称作“猴子的艺术”，因为绘画模仿场景就如同猴子喜欢模仿人类活动一样。在20世纪以前，绘画模仿得越真实，技术就越高超，但是进入20世纪，随着摄影技术的出现和发展，绘画开始转向表现画家主观自我的方向，看到一幅画，鉴赏家有时候已经说不清画的是什么，但是却一定能说出是谁画的。每个画家开始发展自己独特的风格。不同的画家风格不同，也有不同的价值。20世纪初，有些画家的风格因评画者不能接受而被冷落甚至贬低，这就是有一些画家画得很好而并不出名或甚至因贫穷而饿死冻死的原因所在。参考资料：百度百科—绘画

谈如何辅导幼儿的绘画创作

摘要：涂涂画画是儿童的天性，是儿童表达其内心世界的一种方式。儿童画是孩子们感性和想象的表现，能反映出孩子心灵的真实和质朴，所以，在儿童画教学和辅导中不仅教其绘画技巧，更应以启发、想象、引导、观察来鼓励他们发挥创造力为主，再结合一些适合儿童的绘画技巧指导幼儿绘画，方可收到令人满意的教学效果。关键词：儿童；绘画创作；辅导涂涂画画是儿童的天性，是儿童表达其内心世界的一种方式。他们常常用绘画来表现自己的所知、所想、所看。因此，儿童画是孩子们感性和想象的表现。能反映出孩子心灵的真实和质朴，具有极强的个性色彩。每一个孩子都有自己美好的、奇幻的、想象的世界，对周围的事物都很感兴趣。因此，他们时而画飞机、大炮，时而画动物、怪兽等等，并常常一边画一边说个不停，想起什么就画什么。这证明孩子们在绘画的过程中有意无意地进行分析、比较、想象等思维活动，可见绘画的过程比其作品更重要。所以，在教学和辅导中不能单纯教绘画技巧，而应以启发、想象、引导、观察来鼓励他们发挥创造力为主，再结合一些简单的绘画技巧指导幼儿绘画。具体应从以下几个方面进行辅导：一、尊重幼儿，培养幼儿绘画的自信心儿童自信心的培养最重要，他们能否大胆地表现自己的想法，大胆地描绘世界，与他们的自信心有着密切的关系。通过观察，我发现自信心强的孩子，他们的画面表现力特别强，想象力丰富，构图饱满，线条流畅，画面生动，色彩也丰富。而自信心弱的孩子画起画来胆小、谨慎，缺乏生动性，而且画面也较小并且空洞。对自信心较差的孩子，我们不能因为他的线条画得不直、画得不圆而批评他。当孩子们听到总控画得不好，又画错了的批评，就会更胆小，更不敢画下去甚至失去了画画的兴趣。对这些孩子，我们老师应该给予他们启发鼓励。当我遇到这些孩子的时候，我首先对他们画的图画加以肯定，并尽量多与他们交谈，通过接触，了解他们的内心世界，知道他们想表现的是什么，并设法协助他们把想表现的东西明确地表现出来。孩子们只有解决了困难，才能增强自信心，他们就会更认真地去画画，会大胆地把自己的想法表现出来，去描绘精彩的世界。二、启发幼儿学会观察，培养审美感知能力 观察是学习和创造的基础。通过观察，培养幼儿丰富而敏锐的审美感知能力，是美术教育的关键所在。只有深入仔细地观察，才会抓住物象的特点。通过绘画让幼儿逐渐具有敏锐的观察力，增强审美感知能力，是美术教育活动所追求的目标。因此，要想辅导好幼儿画画，就要让幼儿多接触生活，引导幼儿用自己的眼睛去观察，亲身感受生活，体验大自然，从而发现生活中美好的事物，让幼儿经过记忆和分析，把生活中的物体用笔画出来，表现在画纸上。经过观察，幼儿能对所观察到的东西有自己的独特见解，加上在绘画过程中的情绪和想象，就会画出一幅幅有明显个性差异的作品。例如，在让幼儿画《马路上的汽车》的美术活动中，先带孩子们到马路旁，启发幼儿观察在马路上跑着的各种汽车，并采用提问的方法引导幼儿进行观察，如汽车是什么形状，由几部分组成的，各种汽车有什么不同等等。通过这样有意识的启发和观察，在孩子脑中留下了深刻的印象，进而又出示汽车的图片、模型等，使幼儿进一步取得表现汽车造型的知识和技能。幼儿根据自己的观察和了解，去安排画面。不一会儿，马路和各式各样的汽车就在孩子们的笔下出现了。又如画“下雨的时候”，就让幼儿在雨中亲身经历一下。幼儿对同一事物的观察所等到的感受是不同的，他们面对着街上的雨景，有的孩子看到的是人们打着雨伞或穿着雨衣在路上匆匆行走，有的孩子看到的是雨点落在水塘里泛起阵阵涟漪的情景，更有的孩子看到汽车开过水花飞溅的情景。由于观察和感知不同，表现的侧重点也不同，因此幼儿的作品都充满了自己独特的个性。可见画画前引导幼儿进行观察，培养他们的审美感知能力，从而诱发他们的创作动机，推动孩子们的想象和创作，可收到事半功倍的效果。三、启发引导幼儿进行发散性思维，丰富幼儿的想象力 对生活的观察又必然导致思维中想象之阀的打开。爱因斯坦有句名言：“想象比知识更重要。”孩子在幼儿时期，观察力远未完善，但想象力却极强。他们对事物的认识往往是不现实、幼稚可笑的，但这恰恰是幼儿最闪光的地方。因而，教师应积极鼓励、引导，激发幼儿的潜能，着力启发幼儿进行发散性思维。通过丰富的联想和想象，把丰富的内容用一定的构图形式给予充分的刻画，形成一幅幅完美的画面。如画“鱼”，是一个很普通的课题。我让幼儿观察了鱼的生活习性以后讨论：“你们看到鱼儿在干什么呢？”小朋友的答案有很多：鱼儿在水里游来游去；小鱼在做游戏、捉迷藏……，于是我因势利导，启发幼儿进行扩散性思维：“老师想的和你们不一样，我想鱼儿正想游到海底龙宫跟美人鱼跳舞呢！”孩子们立即展开了无限的想象，“老师，我看到鱼儿变成大潜艇，带我们到海底世界游玩。”“我看到小鱼在水里开音乐会。”老师别开生面的构思，唤醒了幼儿潜意识的想象。果然，幼儿画出来的作品大胆完整而且内容丰富，没有一幅是相同的。有的画了小鱼跳出水面跳舞，有的画了我跟小鱼打电话，还有的画了鱼妈妈带着小鱼去上学。只有不断丰富幼儿的想象力，才会使他们在原有的水平上不断有新的想法，新的画法，幼儿的作品才会妙趣横生，富于儿童情趣，孩子们就会创作出许许多多出人意料的好作品，并画得那么生动有趣，充满想象力。四、鼓励幼儿自由发挥自己的创造个性美术的核心在于创造，创造就是表现的独特创新，区别于他人已有的内容、形式或方法。由于每一个人的审美与个性都有所不同，对同一事物美的感受和想象都不同，以至表现出来的东西也有所不同，孩子们也不例外。因此，我们不能要求幼儿依样画葫芦地临摹成人画作来抹杀孩子们独创的艺术表现和创作潜能，而应为他们创造条件，让他们在自由、宽松的环境中发挥他们的聪明才智，展示他们特有的童真创造力。我在美术教学活动的辅导中，从来不要求以幼儿画得像不像老师的范画为标准，而是让孩子在临摹老师的范画时，让他们发挥主动性，加入自己的想象，激发他们的创造性思维活动，并鼓励他们勇于创新，改变老师范画的构图，力求创作出与别人不同的作品。这样不但让孩子们去掉那种依赖老师，自己不动脑筋的坏习惯，还促进他们个性和能力的发展。例如：大班的“小小建筑师”活动中，我没有要求幼儿临摹范画，而是先引导幼儿观察不同的建筑，让幼儿了解建筑设计，即楼房都有门口、窗户、屋顶、墙等。但不同的楼房都可以有不同的外型特点：房屋有方形的、有正方形的，有竖着的长方形和横着的长方形。屋顶的花样更多，有三角形、半圆形、梯形……，许多房屋排在一起，有高高低低、形形色色的。墙上还有一些不同的花纹，门窗也有不同的装饰。根据这些特点，孩子就可以主动地进行创作。他们有的画了一排排的房屋，有的画了前后遮挡的楼房，有的画了别墅式的建筑。他们还发挥自己的创造力，在房屋上添画了各种图案。孩子们还添上与建筑相适应得环境，如云朵、树木、小鸟、花草等等，是画面更充实完美。一副副造型丰富、独特大胆地建筑设计，充分展示了幼儿的创造才能。就这样使孩子们创造的火花被点燃了，照亮了通往自由想象王国的道路。另外，在实施以上教学辅导的同时，更应通过绘画鼓励幼儿大胆地表达自己的想法，多给他们在集体面前展示自己的机会。当他们经过努力取得成功时，就应适时给予赞扬，以提高他们的自尊心、自信心以及学习的主动性、独创性。利用课堂展示、实物投影仪等让孩子和老师在课堂共同欣赏孩子们的作品是一个比较直观、最具操作性、最受欢迎的互动形式；利用画廊专栏展示孩子的优秀作品，也是调动孩子创作积极性的有效举措。每年举行儿童美术展览，让每一个孩子都有展示自己作品的机会，可以大大提高幼儿的绘画兴趣和绘画水平。

教师应该如何对待儿童画创作中的构思环节进行指导

作为教师要研究儿童的心理和儿童画的特点,对各年级的创作练习要有不同的要求。在儿童画创作教学过程中,要努力激发他们的造型兴趣,始终要张扬他们的丰富想象力,培养他们的创造力,我认为在儿童绘画中,有几点非常值得注意。
一、儿童绘画创作的题材和命题
只要是凡来自儿童直接生活或间接生活的人物、风景、动物、静物或者想象中的事物,都可以作为儿童绘画创作的题材。低年级学生可以从观察描绘单个实物、人物开始,进而画出几种实物或者几个人物,再进一步表现生活中有兴趣的一件事、一种情景、故事中的一贯情节或想象中的世界。中、高年级,可以逐步引导学生观察生活,从生活中发现创作题材,来表现一定的主题思想。
创作命题,是创作教学的重要一环,可以由教师命题,也可以在教师指导下让学生自己命题,可以先有题目再作画,也可以让学生根据自己的感受先画出来,再考虑题目,教师命题应该是儿童在生活中印象深刻、感兴趣的事物。命题要注意思想性,要能引发学生思考,激发孩子美好的感情。命题可以范围大一些,让学生在大范围内自己再去选择具体题材,也可以范围小一些,就在具体的一件事里让学生思考怎样表达。命题也可以选自儿童感兴趣的诗歌或故事。为诗歌或故事画插图时,也要引导他们同生活联系起来,充分发挥他们的想象力和创造力。命题若命的好,学生便会感到有东西可画,积极性就高,跃跃欲试。命题防止空泛抽象不切实际,即要有“题”(一定的范围)但又不受拘束。
二、儿童创作的激情要诱导出来
在儿童进行创作的时候,要将儿童对生活的原始情感表现出来。我在教学过程中曾用过这样一个方法:“不教而教”孩子们天生爱游戏、爱劳作、拿起笔来喜欢在纸上涂涂抹抹,获得的是游戏带来的愉悦,所以在教学时,常通过自由的方式、或谈话、或讲故事、或听音乐、或做游戏、或到大自然中去体验生活……充分展现孩子们的天性,迎合他们的心理,激发他们的情感,让孩子们发出“我要画”的迫切愿望!让他们尽情地玩弄笔墨。从画画中得到快乐,当孩子们全身心地投入角色中后,再根据儿童认识事物的心理特征,适当加以引导。
三、儿童绘画创作的辅导方法
1.欣赏同年龄小朋友的优秀儿童画作品。首先是提高学生的创作兴趣,消除对创作的神秘感和畏难情绪,对调动他们的积极性,开阔思维、启发联想,常常起到良好的作用。学生们对儿童画感到亲切,由于这些作品反映了孩子的心理特点,接近孩子的一般水平。对消除创作的畏难情绪是行之有效的。
2.引导学生观察生活、熟悉生活是创作教学的前提,引导他们发现生活中美好的、有意义的东西。可以进行现场观察,也可以在课前布置学生观察,并作记忆画或速写,记录有关素材。
3.学生根据题目(或一定的范围)开始进行构思,在这个阶段,教师辅导着重要引导学生会议、联想,开阔他们的思想,使他们在生活中发现美好的、有意义的东西,并考虑怎样表达出来。教师辅导时,要了解学生的想法,根据学生的思路帮助他们,切不可用教师的想法去代替孩子的想法。
4.学生有了构思,就要通过具体的绘画形象把它画出来,这个阶段教师要帮助学生解决构图和造型上的问题,要特别注意儿童画的特点。逐步引导学生把自己的构思先在头脑里形成一个清晰的画面,对于儿童想要画而画不出的形象,教师要给学生讲解,给他们提供资料、或者画在另外的纸上供他们参考,有了构思,儿童就可以直接在画纸上作画,高年级可以先画几种小构图,选择其中最好的,制作放大。
5.进入制作阶段,教师要根据儿童自己的设想,对造型、设色等问题进一步加以指导。在形象上不要要求过高,儿童所画的形象比例、动态不够准确。但有时却画得很生动、很传神,能表达出孩子的情感。
6.总结评价,是创作教学不可缺少的环节,可以通过展览、观摩、选择好的作品请学生自己讲创作经过。同学可以议论,也可以提问。这种方法生动活泼,有助于交流经验,提高创作能力。也可以选择学生的作品,由教师分析讲评,肯定成绩、鼓励进步,使学生对创作感兴趣,学会用绘画形式来表达自己的思想感情。
在教学中,只有“投其所好”发挥特长,切实地安排一些有样的活动,充分激发孩子们的创作情感。