关于戏剧的知识
戏剧是一种综合艺术，这是一个为大多数人认可的结论，当然也是一个符合戏剧艺术的基本风貌的认识。一部剧作的演出，总是一次集体劳动的成果：剧作家提供演出脚本即戏剧文学文本，美术家、化妆师、灯光师通力合作完成舞台布景的设计、人物的造型等，音乐家（乐师）完成戏剧音乐、唱腔的创作，而演员则通过自己的形体表演来展示整个剧情。在这里，文学、美术、音乐、舞蹈、表演等艺术类型相互融汇，既取消了各自的独立性，又通过它们自身具有的不可为其它艺术所替代的独特作用的发挥，综合为一种独立的艺术样式。
戏剧艺术的综合性是在"外在的综合"和"内在的综合"两个层面上发生的。无论从"外在的综合"来看，还是从"内在的综合"来看，戏剧无论如何不能缺少的是演员和观众，以及一个可供演员表演的空间即舞台。戏剧是一个通过舞台空间发生在演员和观众之间的"事件"。它的核心因素是演员在舞台空间中的表演。
戏剧作为一个通过舞台空间发生在演员和观众之间的"事件"，使它必然地要受到时间和空间的严格限制。它必须在一定的时间内完成一个由连续的"动作"构成的戏剧事件，即剧情，同时，它必须在一个有限的空间内即舞台上完成对于剧情的展示。从具体文本的实际形态来看，一篇小说和一首歌也都有一定的长度，因此也包含一个相对明晰的时间段落，但是，从理论上说，小说和诗歌是没有时间限制的，只要可能，它们的篇幅甚至可以无限度地延长。但一出戏却不能没有时间限度地无休止地演下去，它必须考虑到观众的耐性和演员的承受力，因此它必须被限定在一个人为的、被硬性规定的从开始到结束的时间长度之内。同时，虽然戏剧展示的剧情于小说叙述的"故事"具有同样的性质，即它们都是经过选择、提炼、加工过一定的社会生活事件的艺术化的表现，但由于不受时空的限制，小说的艺术空间的开放性与现实生活空间的开放性是大体一致的。而戏剧则永远必须面对生活空间的无限开放性和演出空间的有限封闭性之间的矛盾。这意味着，戏剧只能展示宜于被直观展示的内容。
综上所述，戏剧艺术的特点我们可以概括为艺术的综合性、演员在舞台空间中的直观表演性和由此而来的时空限制性。
相应的，戏剧文学文本具有的戏剧价值，也集中在有效地突出戏剧的表演性和处理好时空关系这一层面上体现出来。
戏剧文学文本的特征
戏剧文学文本以"语言"作为自己的存在形式，这一点当然是无可置疑的。但是，与诗歌、小说、散文等其它语言艺术形式相比，戏剧文学文本却受到更多的限制。从某种意义上看，诗人可以仅仅为了自娱或自我宣泄而写诗，因而他甚至可以完全不考虑读者的因素。但剧作家不能这样。剧作家在创作剧本的时候，不仅要考虑演员的表演，要考虑舞台的限制，而且更要考虑观众，他必须能够激发并保持观众"看戏"的兴趣。因此，一般来说，一个好的剧本，首先必须有强有力的戏剧情境的设置和由特定戏剧情境引发的紧张、激烈的戏剧冲突，必须包含连锁的、不断上升的戏剧动作。换句话说，剧作家必须善于在有限的戏剧场景的展示中，充分揭示不同戏剧人物（角色）之间、戏剧人物与环境之间，或者戏剧人物内心诸般欲望、意念之间等的矛盾冲突，形成一系列强有力的动作与反动作，从而将剧情推向高潮。没有戏剧冲突，因而也不具备动性的剧本，是无法用于演出的，同时，它也不可能吸引观众。
戏剧文学文本当然也是一种语言艺术作品。但是，与其它文学文本样式，特别是小说比较，戏剧文学文本的一个很大的不同在于，构成剧本主体的是对于戏剧人物语言的"模仿"。作为剧本存在形式的语言只有两种，即人物语言和必须用括号"括"起来的舞台指示语。语言在小说中主要承担的是叙事的功能，叙述人语言和人物语言交并在一起，共同完成故事的叙述。而在剧本中，放在括号里的舞台指示语虽然也可以是描述性的，但它不能被看成是小说中的叙述人语言，因为它不承担故事的叙述，而只是戏剧演出的"此刻"关于舞台场景或戏剧人物动作的一种提示和说明，而且，一般来说，它们也必须是展示性的，而不能成为一种"讲述"。构成戏剧文本主体的戏剧人物语言，即对白、独白、旁白以及唱词等，则已经成为一种展示人物性格和推动剧情发展的言语动作，它本身就是戏剧动作的主要组成部分。这使戏剧人物语言必须具有两个同等重要的功能：其一，它必须能够充分显示人物意愿、意图或意志，必须能够揭示出人物与人物之间以及人物内心各种隐秘的欲望、意念之间的矛盾冲突，即它必须承担其推动剧情发展的功能。剧本中有关戏剧情境的设置、戏剧冲突的展开、戏剧情节的展示等，都是依靠人物行动以及体现人物行动的人物语言（台词）完成的。只有具有充分动作性因而能够推动剧情发展的语言，才能被看成是一种戏剧动作或者戏剧动作的组成部分。其二，戏剧人物语言必须能够充分展示人物性格，即承担起显示人物个性塑造人物的功能。剧本不可能像小说文本那样通过其它艺术手段来刻划人物性格，通过戏剧人物语言来展示人物个性，是剧本塑造人物形象的主要的甚至可以说是唯一的手段，上面关于戏剧艺术以及与戏剧艺术相关的剧本特定的讨论，可以给我们提供解读戏剧文本的大致的途径。和其它类型文学文本的解读一样，戏剧文学文本的解读当然也是在语言的层面上展开的。应该特别注意的是，由于剧本包含的一切都是依靠而且只能依靠戏剧人物语言加以展示，剧作家不可能像小说家那样借助一个叙述者的讲述，来解释人物行为和事件并暗示读者必须怎样理解他们。因此，比较而言，剧本阅读中需要读者发挥自己的语感能力、艺术推想能力去感受、体验并作出理解的内容更多。比如我们必须能够通过人物语言准确把握人物与人物之间的关系，体察特定情境中人物的心理、愿望，我们必须能够通过人物语言把握戏剧冲突以及冲突中的人物动作，同时，当然也是更重要的，我们还要能够通过人物语言的体味准确理解人物性格。
与诗歌、小说、散文等文学文本的解读有所区别的，由于剧本文学的和戏剧的双重价值，在剧本解读中，解读者的"舞台感"的建立也是必要的。所谓"舞台感"，即要能够通过戏剧人物语言及人物动作的把握，结合舞台指示语，建构起舞台演出的视听形象。好的剧本终归应该是可以共戏剧演出的"脚本"。剧作家在创作剧本时，正象他必须顾及观众一样，也必须考虑舞台，剧作家的"舞台感"会影响到他对于包括舞台分割在内的戏剧场景的处理、戏剧技巧的运用，也会影响到他对人物语言的锤炼。因此，读者相应的"舞台感"的建立，对于深入理解剧情、人物以及剧作家的艺术匠心，都有不可忽视的意义，至少，这种"舞台感"能够有效地帮助我们对于剧作的艺术效果、剧本的戏剧价值作出较为准确的判断。
在结束这一个概述的时候，还有一点需要说明。我们这里谈到的问题，只涉及到戏剧艺术戏剧文学文本以及戏剧文学文本解读的一些突出的特点，而不是有关这些问题的全面的理论化的论述。戏剧发展到今天，众多的戏剧流派、众多的戏剧品种、以及众多的实验性的戏剧艺术表现技巧的探索，使戏剧文学文本与其它类型的文学文本一样，呈现出复杂的景观。要想在有限的篇幅中对与戏剧及戏剧文学文本有关的问题作全面的论述，既是不可能的，也不是我们的目的所在。对这些问题的进一步了解和研究，也只能有待我们在进一步的学习中去完成了。
推荐一些好听的戏曲.. 高分求！
苏三起解（京剧）
沙家浜选段-斗智（京剧）
一缕麻（京剧）
对花（越剧）
天仙配（越剧）
五女拜寿（越剧）
都推荐的遂宁我喜欢的！
就是比较上口的戏曲片段吧
越剧《追鱼》张郎你听我从实讲
《红楼梦》 天上掉下个林妹妹
京剧《女起解》苏三离了洪洞县
黄梅戏《天仙配》夫妻双双把家还
豫剧《花木兰》谁说女子不如男
淮剧《玉杯缘》兄妹双双乐逍遥
再有歌曲《说唱脸谱》
三看御妹
龙凤锁
碧玉簪
山花烂漫
胭脂
蚕姑娘
《非诚勿扰》里放的是苏州评弹。
各剧种都有好听的唱段，京剧的剧目、流派、行当、板式、名家都比较多，又是京韵京白，比较易懂。戏曲中最精彩的唱段叫“戏核（HU）”，给你推荐的是京剧各种行当、流派的戏核。在京剧艺术网上能搜到。多听传统戏，那才是精华。
画*号的非常适合初学者听，其他的慢慢来。
1.青衣唱段：
梅派：
*贵妃醉酒-- 海岛冰轮初转腾
*霸王别姬-- 看大王在帐中和衣睡稳
-- 劝君王饮酒听虞歌
凤还巢 -- 本应当随母亲镐京避难
*凤还巢 -- 母亲不必心太偏
*穆桂英挂帅-猛听得旌鼓响画角声震
天女散花 -云外的须弥山色空四显
生死恨 -- 夫妻们分别十载
麻姑献寿-- 瑶池领了圣母训
西施 -- 水殿风来秋气紧
大唐贵妃-- 挽翠袖进前来金盆扶定
大唐贵妃-- 杨玉环在殿前深深拜定
程派：
荒山泪 -- 谯楼上二更鼓声声送听
春闺梦 -- 可怜负弩充前阵
春闺梦 -- 被纠缠陡想起婚时情景
六月雪 -- 未开言思往事心中惆怅
*锁麟囊 -- 春秋亭外风雨暴
锁麟囊 -- 一霎时把前情俱已昧尽
贺后骂殿-- 有贺后在金殿一声高骂
张派：
*状元媒 -- 自那日与六郎阵前相见
女起解 -- 玉堂春含悲泪忙往前进
怜香伴 -- 我已将巧计安排定
春秋配 -- 受逼迫去捡柴泪如雨下
春秋配 -- 蒙君子赤诚心再三问话
望江亭 -- 只说是杨衙内又来搅乱
望江亭 -- 独守空帷暗长叹
西厢记 -- 先只说迎张郎娘把诺言来践
荀派：
* 红娘 -- 叫张生隐藏在棋盘之下
* 红娘 -- 看小姐做出来许多破绽
*红娘 -- 看小姐红晕上粉面
尚派：
双阳公主-- 风萧萧惯长征千里战马
失子惊疯-- 遭陷害逃出门飘零路上
乾坤福寿镜- 遭陷害逃出门飘零路上
另 各派均演的
白蛇传 -- 小青妹且慢举龙泉宝剑
女起解 -- 崇老伯他说是冤枉能辨
大登殿 -- 讲什么节孝两双全
二进宫 -- 自那日与徐杨决裂以后
2。老生唱段：
杨派：
击鼓骂曹 -- 谗臣当道谋汉朝
文昭关 -- 一轮明月照窗前
失街亭·空城计·斩马谡
碰碑 -- 叹杨家秉忠心大宋扶保
杨家将 -- 金乌坠玉兔升黄昏时候
* 珠帘寨 -- 昔日有个三大贤
野猪林 -- 大雪飘扑人面
* 三家店 -- 将身儿来至在大街口
法场换子-- 恨薛刚小奴才不如禽兽
马派：
三娘教子-- 小东人下学归言必有错
赵氏孤儿-- 老程婴提笔泪难忍
苏武牧羊-- 登层台望家乡躬身下拜
*淮河营 -- 此时间不可闹笑话
*甘露寺 -- 劝千岁杀字休出口
*借东风 -- 习天书学兵法犹如反掌
*四进士 -- 上写田伦顿首拜
*空城计 -- 我正在城楼观山景
胭脂宝褶-- 老王爷登大宝一统天下
法门寺 -- 郿坞县在马上心神不定
清官册 -- 接过了夫人酒一樽
谭派：
*战太平 -- 叹英雄失势入罗网
*定军山 -- 这一封书信来得巧
言派：
*卧龙吊孝-- 见灵堂不由人珠泪满面
*让徐州 -- 未开言不由人珠泪滚滚
另 各派均演的：
上天台 -- 姚皇兄休得要告职归隐
上天台 -- 金钟响玉兔催王登九重
洪羊洞 -- 为国家哪何曾半日闲空
洪洋洞 -- 叹杨家投宋主心血用尽
洪羊洞 -- 自那日朝罢归身染重病
武家坡 法场换子 击鼓骂曹 清官册
四郎探母 珠帘寨等
3.花脸：
*铡美案 -- 包龙图打坐在开封府
*探阴山 -- 扶大宋锦华夷赤心肝胆
探皇陵 -- 听谯楼打罢了初更时分
铫期 -- 皇恩浩调老臣龙庭独往
坐寨 -- 将酒宴摆至在聚义厅上
*赤桑镇 -- 自幼儿蒙嫂娘训教抚养
*赵氏孤儿 -- 我魏绛闻此言如梦方醒
刺王僚 -- 列国之中干戈厚
除三害 -- 一席话说得我羞愧难禁
*锁五龙——号令一声绑帐外
*奇袭白虎团——趁夜晚出奇兵突破防线
4.老旦：
*杨家将~一句话恼的我火燃双鬓
*杨家将~一见娇儿泪满腮
*钓金龟~叫张义我地儿
*打龙袍~龙驹凤辇进进皇城
红灯记~十七年
小生：
辕门射戟~小宴
罗成叫关~十指连心疼煞
昆曲 长生殿、牡丹亭
秦腔有火焰驹、三滴血
黄梅戏有牛郎织女、天仙配、女驸马
河北梆子有宝莲灯、大登殿
豫剧有花木兰、穆桂英挂帅、朝阳沟
越剧有红楼梦、梁山伯与祝英台
评剧有刘巧儿、花为媒、夺印、向阳商店
天仙配选段：美酒琳琅离家园
女驸马选段，忘名字了
还有李玉刚的《新贵妃醉酒》这个结合了流行歌在里面
这些都比较婉约
另外推荐你看评剧《花为媒》，赵丽蓉老师太好玩啦
京剧：
《刺王僚》中“列国之中干戈厚”
《锁五龙》中“号令一声绑帐外”“见罗成把我牙咬坏”
《御果园》中“提起了当年好哀怨”
《赵氏孤儿》中“我魏绛闻此言”
《断密涧》中“李密闻言无定准”
《赤桑镇》中“见包拯怒火满胸膛”
《文昭关》中“一轮明月照窗台”
最佳答案于魁智的《儿行千里母担忧》,特棒！
文学作品，影视作品，文学影视作品，影视文学作品。这四个名词到底怎么才能弄明白呀？
文学作品是以文字为表达工具抒情说理，包括小说散文戏剧诗歌四类，影视作品是包括电影电视剧在内的以影像为表达方式的艺术形式（不包括摄影），文学作品中只有小说可以改编为影视作品（但是现在出现的电视散文也算其中一种新创），文学影视作品多指剧本或者写出供改编为电影电视剧的小说（比如蜗居），影视文学作品则是某电影电视剧放映后随之创作的小说，也叫影视同期书（非同人）。
文学/电影
刷本写作格式
格式，是已经形成规定或被普遍认可的一种形式。这个说法，主要是对文本而言。编剧的工作，就是把自己的思想通过文字落实成可供阅读的文本，也就是写成剧本来体现。
但有些朋友，还不大了解剧本的格式，这是编剧最基本的功课。我们不能总是拿出一个很好的故事，结果，让人家一看，他先由心里发笑，这小子还是个很嫩的芽菜，结果就会在价格上欺负咱。从编剧自身的角度讲，我们也有责任做出规范漂亮的文本，这不只是能使阅读者会感到舒服，同时，也是对自己技能和认真意识的一种训练。
剧本分为文学剧本、导演剧本，导演分镜头剧本、电影完成剧本。但本子自导演剧本之后，就不是编剧的事了。
本子的格式大体是以每场戏为一段落。要有地点、时间、内外景之分，有些还列出了这一场的人物。
本子的容量也很重要。我读过不少的本子，故事的创意很好，但故事量远远不够。由于这个东西没有具体的量化，我这里列出的是常规的量化标准。
电影本子，由文字的角度讲，至少要在35000到45000字之间。全剧大约要有120场戏。如果就本子的页数讲，四号字的打印本，原则是一页一分钟。
电视电影本子比之要弱很多。但不是弱在容量上，而是弱在实际把握上。二者的区别在于，电影讲的是感觉，因此时间的要求很严格，以秒记，但却有大投资。电视电影则是偏重于讲故事，时间松于电影，即使你写成了电影本子，它也无法拍摄。
电视剧本子，一般的情节剧，每集的字数要在15000。而动作戏要在12000。要大约有40场戏。而电视剧本子对于所拍摄的戏而言，其作用和重要性上都大于前面的二者。所以说，一部二十集的电视剧是很吃时间和功夫的。因为由字数而言相当一部常规的长篇小说的字量。如果有人二个月就能写出部二十集电视剧来，还认为自己的东西是经典，他多半是个大话王。
如果有朋友有兴趣做长的电视剧，我建议最好是拿着你的故事创意先去联系影视文化公司，签了意向书后再写，不然成为废纸的可能性远比被人认领高的多的多。
剧本写作基础：剧本的格式
首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。
写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。当然，既然是一个工种，就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。
先来看看剧本写作常犯的错误：
1：把剧本写成了小说
刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。加旁白？当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影*画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。
2：不必要的摄象机标注
如果你这样写剧本：在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm镜头，由8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍，这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢？也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。
1.Angle on 角度对准：比如BILL走出便利店，相机对准BILL。
2.Favoring 主要表现：BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。
3.Another angle 另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。
4.Wilder angle 更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL所在的广场。
5.New angle 新角度：换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。
6.POV 视点：从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。
7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是两人的POV互反。
8.Over shoulder angle 过肩镜头：相机越过BILL的肩头看到SALLY，BILL的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。
9.Moving shot 运动镜头：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题。
10.Two shot 双人镜头：BILL和SALLY在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，防止“越轴”。把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动，如果越过这条轴线，在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换，引起观众视觉上的逻辑混淆。
11.Close shot 近景：强调SALLY美丽的眼睛，但一般少用为妙。
12.Insert 插入镜头：某物的近景，比如天色已晚，SALLY问BILL几点了，BILL抬起手来，接下来可以接一个BILL手表的特写，当然你还可以用此种镜头来换景，比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。
以上就是剧本里的镜头描写格式，看个例子就明白了。这是具体的写作格式：
场景说明要黑体，时间地点要黑体，居左
场景中出现的音效要黑体标出
第一次出现的人物名要黑体居中
人物的对话要居中，两边留空，不同人物的对话要另起一行
标明摄象机的关系
标明场景的切换，“切至”就是硬切，“化至”就是加转场的效果，全部居右
如有特效运用，也要用黑体标出
中华演出网的组成部分
是目前唯一综合了音乐推广和演出推广的大型网站，拥有会员比例最高的职业歌手群体和独有的经纪人群体等演艺资源，拥有行业最大的艺人和企业数据库。中华演出网满足音乐人才从入行到发展、成名、再到演出赚钱的过程，也是中华演出网有别以其他音乐网站的一大亮点。 拥有业内最庞大的娱乐行业企业数据，注册企业均来自文化经纪、演出公司、文艺团体、唱片、影视、广告、礼仪、演出设备等相关行业。
中华演出网怎么注册
中华演出网注册方法：
1.首先登陆中华演出网主页并选择个人会员注册。
2.在注册页面填写相关的注册信息和验证码后，点击注册。
3.进入安全设置，一般有密码、保护问题、生日、性别等， 星号*的必填，提前先想好这些，按照从上到下的顺序填写， 密码用数字和字母混合的6位以上，注意大小写，两行输一样的，隐藏了只能看到*号； 密码保护问题，点旁边的小黑三角下拉按钮，选择一个，下面一行输入答案； 生日填真实的也行，重要的个人资料需要保密，校验码是随机产生的汉字，需要正确输入，输入完了以后，检查一下，找个本子把这些资料抄下来，尤其是密码，然后点下边的“注册帐号”继续；如果有红色提示错误，看清楚错在哪儿，然后去修改一下；
4.之后中华演出网会向你的注册邮箱发一封确认信，在3分钟内登陆该邮箱并打开激活链接，中华演出网就注册成功了。
嵊艺越剧团的小生有哪些。现在的。
尹派：由尹桂芳创立。工小生。她的表演朴实而不呆板，聪颖但不轻佻，潇洒而不漂浮，吐字清晰而别有风味。尹派的特点深沉隽永，缠绵柔和。流派传人：筱桂芳、尹瑞芳、邢桂芬、尹小芳、茅威涛、赵志刚、萧雅、王君安、陈丽宇、 王一敏、王清、齐春雷、张琳等。 徐派：由徐玉兰创立。工小生。她吸收了绍剧粗犷悲壮的特点，京剧刚健、坚实的技巧，又融合了越剧早期小生唱腔中朴实、淳厚的因素，形成了自己华彩俊逸，洒脱流畅，奔放高亢，感情炽热，曲调大起大落，跌宕明显的特点。流派传人：金美芳、刘觉、汪秀月、钱惠丽、邵雁、陈娜君、郑国凤、张小君、周伟君、刘志霞、杨婷娜。 范派：由范瑞娟创立。工小生。范瑞娟戏路较宽，她的嗓音实、声宏亮、中气足、音域宽、演唱追求刚劲的男性美。她是“弦下腔”的创始人之一。范派的特点是朴素大方，咬字坚实，旋律起伏多变，带男性气质，阳刚之美。流派传人：丁赛君、陈琦、邵文娟、史济华、陈雪萍、江瑶、章瑞虹、韩婷婷、孟科娟、方雪雯、吴凤花、章青青、王柔桑、徐铭、筱明珠。 竺派：由竺水招创立。主工小生。其表演细腻妩媚，清新脱俗，唱腔甜润而柔糯，尤为突出的是她的戏路宽广，花旦、青衣、小旦、小生（主）、老生乃至老旦等行当都能应付自如，加上扮相俊美，遂被观众喻为“越剧西施”。 代表剧目有：《柳毅传书》、《三看御妹》、《莫愁女》等。流派传人：夏雯君、竺小招、孙婷涯、孙静、殷瑞芬。 陆派：由陆锦花创立。她擅长扮演儒生、穷生、巾生。他的演唱不尚华丽、不喜雕琢、朴实清丽、自然流畅。流派传人：曹银娣、许杰、黄慧、廖琪瑛、夏赛丽、张宇峰、徐标新、裘巧芳等。 毕派：由毕春芳创立。毕春芳擅长演喜剧，她发声清脆且富有弹性，音域较宽，善于唱法的变化来塑造人物形象，她吸收了范派和尹派的唱腔精华，袁派的表演技巧，融会贯通自成一格。流派传人：杨文蔚、丁小蛙、丁莲芳、孙建红、毕继芳、徐宁生、阮建绒、李晓旭、杨童华、徐文芳、戚小红等。 张派：由张桂凤创立。工老生。其表演真切，善于刻划人物性格见长；其唱腔刚劲挺拔,顿挫分明,声情并茂。代表剧目：《二堂放子》、《九斤姑娘》。流派传人：王金萍、张国华、董柯娣、张承好、郑曼莉、章海灵、王晓玲、乐彩珍、吴群、蔡燕等。 徐派：由徐天红创立。工老生。唱腔吸收绍剧顿挫跌宕，高亢昂扬的风格。嗓音高亢，吐字注重喷口功夫。发声运用颤音、鼻腔和头腔的共鸣，被称为“抖抖腔”。代表剧目：《红楼梦》、《二堂放子》，《明月重圆夜》等。流派传人：金烨等。 吴派：由吴小楼创立。工老生。表演苍劲凝重，激昂舒展，富有激情，嗓音宽厚宏亮，中低音音质饱满，善于塑造各类性格迥异的人物形象。代表剧目：《情探》等。流派传人：杨同时、金红，陈琴湘等。 商派：由商芳臣创立。工老生。商芳臣早年与邢竹琴、竺素娥、赵瑞花、姚水娟等人合作。在原有的老生唱腔基础上尝试改革，借鉴绍兴大班中的尺调，融合到越剧的四工调中，唱腔高亢遒劲，清峻壮美，形成了独具特色的老生唱腔。代表剧目：《柳毅传书》等。流派传人：胡国美等。 陈派：由陈佩卿创立。工小生。唱腔旋律一般多在中低音进行，又具往高音冲击的力度，在作曲家卢炳容的协助配合下，形成流派。代表剧目：《张羽煮海》、《孔雀东南飞》等。流派传人：钟宝珍。 毛派：由毛佩卿创立。工小生。做工潇洒，吐字清晰，唱腔富有韵味，有意识地将绍剧的唱腔融入越剧唱腔中，使观众感到耳目一新。代表剧目：《李闯王》、《祥林嫂》、《闯宫》等。 金派：由金宝花创立。工小生。代表剧目：《庵堂认母》、《西厢记》、《胭脂》等。 高派：由高爱娟创立。工小生。据受损的嗓音条件独辟蹊径，从20世纪60年代始逐步形成适应自己嗓音条件跌宕有致的唱腔特色。代表剧目：《荆钗记》、《周仁献嫂》、《杨宗保》、《左维明》等。 浙派越剧男女合演中基本男调，由周大风创立。
嵊州市越剧团的主要演员
1、王桂萍一级演员，1970年出生，84年开始从艺，王派花旦。著名越剧表演艺术家王文娟的学生。饰演《芳草魂》中的梁素英、《孟丽君》中的孟丽君、《红楼梦》中的林黛玉。2、刘志霞一级演员，1979年9月出生，92年3月开始从艺。徐派小生。著名越剧表演艺术家徐玉兰的学生。饰演《哭祖庙》中的北地王、《月亮湖》中的皇帝、《三看御妹》中的封加进。3、裘巧芳一级演员，1974年出生，93年开始从艺，陆派小生。著名越剧表演艺术家陆锦花的学生。曾饰演《碧玉簪》中的王玉林、《金殿认子》中的安寿保。4、黄美菊国家一级演员，金派花旦是著名越剧表演艺术家金采风的得意门生，金派艺术的理想传人。5、钱爱玉女，国家二级演员。著名王派花旦，浙江嵊县长乐镇人，1949年9月出生。1963年9月进嵊县越剧团，工花旦。1981年拜王文娟为师，为越剧王派得意传人，扮相清美，唱腔韵味浓郁。参考资料来源：百度百科-嵊州市越剧团
