介绍一下歌剧《艺术家的生涯》
您好！歌剧《艺术家的生涯》介绍如下：
四幕歌剧《艺术家的生涯》是意大利作曲家贾科莫·普契尼（Giacomo Puccini 1858-1924）用中国的民族曲调为音乐元素谱写出的传世名作，被誉为普契尼12部歌剧中最为精彩的作品之一。该剧又名《波西米亚人》、《绣花女》，取材于法国亨利·谬尔杰的小说《穷艺术家的生活情景》，意大利人裘塞佩·贾科萨、路易基·伊利卡作词。1896年2月1日，托斯卡尼尼指挥首演于意大利都灵。
剧情是：在巴黎的的拉丁区的一间破旧不堪的阁楼中，居住着诗人鲁道夫，画家马彻罗，音乐家索那和哲学家科林。虽然贫困时常来威胁他们，但是他们却始终充满了自信和愉快，他们互相帮助，体贴，关心，他们是非常要好的朋友。
圣诞前夜，鲁道夫在阁楼上赶写文章，体弱的绣花女工咪咪前来借火。告别时，咪咪发现丢失了房门钥匙。穿堂风吹灭了她和鲁道夫的烛火……鲁道夫找到了钥匙，却又把它藏了起来……二人互诉心曲，他们相爱了，爱得很深。鲁道夫经常带着咪咪出入他们这帮穷苦朋友聚会的酒馆中，他们生活得很开心，可是，咪咪患着在当时来讲十分可怕的肺结核。为了给咪咪治病，朋友们到处奔波，为她买药。可是，咪咪的病一天天严重，最后，当朋友们带着他们为咪咪找来的药品和食物时，咪咪已经病死在鲁道夫的怀中。
整个戏剧故事非常简单，就是描写了一个爱情误会，由于女主人公的病故造成了悲剧。这部戏有一个很大的特点，就是几乎在任何地方都能找出动听的旋律，此时普契尼的旋律才华完全成熟了，所以在戏的任何部位都能抒发出感人悠长、非常具有曲线美的旋律。而不像有的歌剧，好听的旋律都集中在咏叹调。这部歌剧不是这样，在任何一个部分只要有灵感，或者剧情允许普契尼就可以写出非常如歌如泣的旋律，而且是典型后浪漫主义的小资产阶级式的抒情。此剧中有许多著名唱段，其中的《人们叫我咪咪》和《冰凉的小手》是两首不朽的咏叹调。
应该说给人留下最深刻印象的不是他们独立的咏叹调，而是他们俩的二重唱。这部戏里的二重唱占的份量非常重，比如第一幕结尾鲁道尔夫和咪咪各自唱咏叹调，到最后合在一起，实际上就是大的二重唱。舞台上的事件起因就是他们要找火柴，然后丢钥匙，都是非常平凡琐碎的日常事件。但是在这里普契尼通过他的音乐挖掘出非常超凡的诗意，那么美好，而且音乐写得极其细腻，非常室内化，配器精湛，用了大量旋律的泛音，长笛和竖琴在里头占了很大份量，整个配器的风格非常温暖，很小家气氛的温馨情调。
最后一段爱情二重唱在第四幕，是发生在咪咪临死前。在这段爱情二重唱中，前面所有发生的一切都在音乐中重新回顾了一遍，但它和第一幕的爱情二重唱已经前后做了完全不一样的呼应。声部完全换了，男角唱女角的旋律，女角唱男角的旋律。咪咪在她生命即将结束的时候，她还唱一段非常短的咏叹调，好像是竭尽全力和鲁道尔夫告别。当他们那些朋友统统走了以后，她唱道：“我刚刚假装入睡，是因为我有话要跟你一个人说。”这就是“你对我的爱像海洋一样深”这段咏叹调。从这个时候开始我们就应该注意了，普契尼的音乐中突出了悲剧性的因素。这个时候她虽然是在歌唱美好的往事，但音乐的节奏和背景音乐里有个沉重的低音衬托着，给我们感觉似乎是她一步一步迈着沉重的步伐在走向死亡，像是穷人自己给自己唱葬礼进行曲，使得观众没有办法不掉眼泪。
《艺术家的生涯》是整个普契尼歌剧创作中最具普契尼风格的典型剧目，是他的成名作。尽管在这之前《曼侬·列斯科》已经一炮打响，但是从他的整个剧目上演率来看，这是最早一部能够在舞台上站住脚的普契尼剧目。其主要艺术特征非常适合普契尼个人的偏好，因为描写的是日常生活，着重刻画浪漫主义小人物的爱情，到最后又是一个悲剧。普契尼在这类题材上是最拿手的。
应该说这部戏在普契尼歌剧中是最好听的一部，所以建议大家如果要进入普契尼的世界，最好入门就是《艺术家的生涯》。它从各个方面来看都无懈可击，非常完整，没有大的缺憾，不像普契尼其他剧作，或多或少都有问题，而这部戏问题最少。
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【浅析电影版歌剧《艺术家的生涯》】艺术家的生涯歌剧赏析
［摘 要］ 歌剧《艺术家的生涯》是普契尼创作的歌剧。电影版歌剧《艺术家的生涯》是2008年DG公司出版的，在此之前，有很多舞台现场的版本。但是，电影版《艺术家的生涯》给了我们更加贴近生活的情节、美妙的声音以及更加广阔的视野空间。本文主要从分析剧情、人物形象的塑造及其经典唱段、艺术特色以及电影版更突出的特征四个方面进行了更深入的分析。希望通过本文，可以为以后的歌剧表演研究提供一定的理论依据。
［关键词］ 电影；歌剧；《艺术家的生涯》
吉亚卡摩?普契尼(全名Giacomo Antonio Domenico Michele Secondo María Puccini)是19世纪末20世纪初意大利伟大的歌剧作曲家之一，是真实主义歌剧流派的代表人物。他的艺术成就十分显赫，一生中共创作了12部歌剧，其中《艺术家的生涯》《图兰朵》和《蝴蝶夫人》被称为普契尼三大经典歌剧，除此之外《托斯卡》也是我们所熟悉的歌剧。
《艺术家的生涯》(又名《波西米亚人》)是普契尼歌剧创作中最具其风格特征的典型作品，它是以法国作家亨利?缪尔杰的小说《波希米亚人的生活情景》为蓝本所创作的。1896年，在都灵首演，当时首演并未成功，两个月后在巴勒莫再次上演时，受到了极度狂热的追捧。电影版歌剧《艺术家的生涯》是2008年DG公司出品的，全剧录音，由巴伐利亚广播交响乐团来演奏，贝特朗德拉?贝利担任指挥，主唱由安娜?奈瑞贝科和罗兰多?维拉宗担任并出演。
一、剧情探析
这部歌剧为四幕歌剧，在电影中，总共运用了三个大的场景，把歌剧内容的演绎放在了现实生活场景之中。
第一幕：
一个大雪纷飞的天气，人们在街道上悠闲地漫步，钟声响起，镜头转向了四位艺人所居住的破旧的房舍。鲁道夫站在大窗前面，画家马切洛正在画红海，非常寒冷的气温让他几乎握不住笔。鲁道夫转过身朝向马切洛时，开始他第一次的咏唱。他们在讨论究竟用什么方法使房间变得暖和一点，最后鲁道夫决定把他的三幕剧本烧了来取暖。这时去当铺当书未果的哲学家科纳利也从外面回来了，随后音乐家萧纳尔推门而进，带来了食物、美酒、雪茄和柴火。在大家正准备好好享用时，房东贝诺前来催缴房租，大家诱使他中圈套，赶他出门。这时萧纳尔建议大家去摩穆斯酒馆度过圣诞前夜，但是鲁道夫因为与他人约稿未完成，让三个朋友先走然后在酒馆碰面。在诗人鲁道夫进行创作时，听到了敲门声，鲁道夫开门一看，是一位脸色极其苍白的女人。稍缓过后，鲁道夫看到，这是一位十分漂亮的女人，她叫咪咪。鲁道夫把蜡烛点亮，送她回家，这时咪咪发现钥匙不见了，掉落在了房间之中，当她回来寻找的时候，一阵风吹灭了他们手中的蜡烛，黑暗中鲁道夫无意间找到了钥匙，并把钥匙放进了自己的口袋，他有意靠近咪咪，触碰到了咪咪的冰凉的小手，诗人握着咪咪小手唱起了著名男高音咏叹调《你那冰凉的小手》。接着鲁道夫告诉咪咪，他是一位诗人，虽然生活穷困潦倒，但是在诗中歌颂着生活和爱情。他希望咪咪说说自己的事情，咪咪唱起了介绍自己的咏叹调《人们叫我咪咪》。这时楼下传来了另外三位艺术家的喊声，鲁道夫跑到窗口告诉他们他很快就创作完，并告诉他们房间里有客人。三个艺术家唱着《别把诗人打扰》离去。回过头来的时候，只见窗外月光洒在咪咪的脸庞，她和鲁道夫手携着手唱起充满爱情色彩的二重唱《啊!可爱的姑娘》，结束了第一幕的内容。
第二幕：
在拉丁区的广场上，开设着各类的商店，大街上充满了欢乐的气氛，热闹非凡。街头流浪儿和一些市民们唱着合唱。摩穆思酒馆就在广场的一端，在酒馆中的人大部分都是艺术家，也有一些崇拜或模仿艺术的人。鲁道夫带着咪咪来到这酒店，并把咪咪介绍给三位朋友，一群孩子们不停围绕着卖玩具的巴皮里奥。咪咪与他们在酒馆干杯后，画家马切洛的旧情人穆塞塔与一个老贵族议员阿钦多罗来到了酒馆，并坐到了一旁。穆塞塔用各种方式想要吸引马切洛，最后以一首《漫步街上》重新激起马切洛对她的爱意，之后加进了七重唱。穆塞塔以鞋小要换双大的为由，打发走老贵族阿钦多罗去帮她换鞋，而自己和马切洛重归于好。这时侍者送来账单，四人才发现囊中余款不够付账，穆塞塔说让侍者找绅士阿钦多罗算，随后他们一起走出酒馆。
第三幕：
在巴黎昂费关卡的栅门，清晨天空十分阴暗，天气非常寒冷，大雪纷飞。赶车人和妇女们都朝着不同的方向离去时，咪咪出现了，她边走边咳嗽，此时她的肺病已经非常严重了。打听到旅店的位置，让人叫出画家马切洛。咪咪非常痛苦地对他说让鲁道夫不要嫉妒心太重，不要离她而去。当他们正在谈论时，鲁道夫醒来，出来找马切洛，咪咪慌忙藏在一棵树的后面听他们讲话。最终在画家的追问下，鲁道夫才说出了他的内心：他非常爱咪咪，但由于贫穷，他无法给咪咪治肺病，再如此下去咪咪是活不长的。咪咪禁不住的一阵咳嗽声，使鲁道夫注意到了躲在一边的咪咪，他不顾一切地安慰着她，并把她搂在自己的怀里。而咪咪则很谅解地向鲁道夫唱起《告别之歌》，声声动情的重唱扣人心弦。此时，旅店里传出一阵声响，马切洛进去看到了穆塞塔在和一个陌生的男人调情，马切洛大怒和穆塞塔互相攻讦。两组二重唱形成了一段精彩的四重唱。
第四幕：
在破旧的房舍中，鲁道夫与马切洛都已经和女友分开，但两人对自己心爱的女人都无法忘怀，两人都沉浸在极度的思念中，鲁道夫与马切洛二重唱，唱起了对心爱人的思恋。正当两人愁闷不解的时候，萧纳尔和科纳利回到家中，两人带来了面包和鲱鱼，吃完食物时，四位艺术家开始嬉笑打闹起来。突然穆塞塔冲了进来告诉大家，咪咪现已病得非常厉害，正在外面。鲁道夫赶紧把咪咪抱到床上进行休息，其他三位艺术家及穆塞塔都想着如何尽自己的力量去帮助咪咪，科纳利决定变卖自己身上的外套帮助咪咪，唱起了著名的男低音咏叹调《外套之歌》。咪咪在众人离去后，唱起了她最后的歌调，歌声充满柔情，回忆和鲁道夫两人初次在阁楼中相遇的经过，并计划着将来的快乐生活。这时穆塞塔和马切洛带回了手笼，并告知其医生一会就来，穆塞塔虔诚地祈祷咪咪平安。安静过后，萧纳尔发现咪咪呼吸停止，鲁道夫突然明白了一切，失声痛哭，全剧结束。
介绍一下歌剧《艺术家的生涯》
四幕歌剧《艺术家的生涯》是意大利作曲家贾科莫·普契尼（Giacomo Puccini 1858-1924）用中国的民族曲调为音乐元素谱写出的传世名作，被誉为普契尼12部歌剧中最为精彩的作品之一。该剧又名《波西米亚人》、《绣花女》，取材于法国亨利·谬尔杰的小说《穷艺术家的生活情景》，意大利人裘塞佩·贾科萨、路易基·伊利卡作词。1896年2月1日，托斯卡尼尼指挥首演于意大利都灵。
剧情是：在巴黎的的拉丁区的一间破旧不堪的阁楼中，居住着诗人鲁道夫，画家马彻罗，音乐家索那和哲学家科林。虽然贫困时常来威胁他们，但是他们却始终充满了自信和愉快，他们互相帮助，体贴，关心，他们是非常要好的朋友。
圣诞前夜，鲁道夫在阁楼上赶写文章，体弱的绣花女工咪咪前来借火。告别时，咪咪发现丢失了房门钥匙。穿堂风吹灭了她和鲁道夫的烛火……鲁道夫找到了钥匙，却又把它藏了起来……二人互诉心曲，他们相爱了，爱得很深。鲁道夫经常带着咪咪出入他们这帮穷苦朋友聚会的酒馆中，他们生活得很开心，可是，咪咪患着在当时来讲十分可怕的肺结核。为了给咪咪治病，朋友们到处奔波，为她买药。可是，咪咪的病一天天严重，最后，当朋友们带着他们为咪咪找来的药品和食物时，咪咪已经病死在鲁道夫的怀中。
整个戏剧故事非常简单，就是描写了一个爱情误会，由于女主人公的病故造成了悲剧。这部戏有一个很大的特点，就是几乎在任何地方都能找出动听的旋律，此时普契尼的旋律才华完全成熟了，所以在戏的任何部位都能抒发出感人悠长、非常具有曲线美的旋律。而不像有的歌剧，好听的旋律都集中在咏叹调。这部歌剧不是这样，在任何一个部分只要有灵感，或者剧情允许普契尼就可以写出非常如歌如泣的旋律，而且是典型后浪漫主义的小资产阶级式的抒情。此剧中有许多著名唱段，其中的《人们叫我咪咪》和《冰凉的小手》是两首不朽的咏叹调。
应该说给人留下最深刻印象的不是他们独立的咏叹调，而是他们俩的二重唱。这部戏里的二重唱占的份量非常重，比如第一幕结尾鲁道尔夫和咪咪各自唱咏叹调，到最后合在一起，实际上就是大的二重唱。舞台上的事件起因就是他们要找火柴，然后丢钥匙，都是非常平凡琐碎的日常事件。但是在这里普契尼通过他的音乐挖掘出非常超凡的诗意，那么美好，而且音乐写得极其细腻，非常室内化，配器精湛，用了大量旋律的泛音，长笛和竖琴在里头占了很大份量，整个配器的风格非常温暖，很小家气氛的温馨情调。
最后一段爱情二重唱在第四幕，是发生在咪咪临死前。在这段爱情二重唱中，前面所有发生的一切都在音乐中重新回顾了一遍，但它和第一幕的爱情二重唱已经前后做了完全不一样的呼应。声部完全换了，男角唱女角的旋律，女角唱男角的旋律。咪咪在她生命即将结束的时候，她还唱一段非常短的咏叹调，好像是竭尽全力和鲁道尔夫告别。当他们那些朋友统统走了以后，她唱道：“我刚刚假装入睡，是因为我有话要跟你一个人说。”这就是“你对我的爱像海洋一样深”这段咏叹调。从这个时候开始我们就应该注意了，普契尼的音乐中突出了悲剧性的因素。这个时候她虽然是在歌唱美好的往事，但音乐的节奏和背景音乐里有个沉重的低音衬托着，给我们感觉似乎是她一步一步迈着沉重的步伐在走向死亡，像是穷人自己给自己唱葬礼进行曲，使得观众没有办法不掉眼泪。
《艺术家的生涯》是整个普契尼歌剧创作中最具普契尼风格的典型剧目，是他的成名作。尽管在这之前《曼侬·列斯科》已经一炮打响，但是从他的整个剧目上演率来看，这是最早一部能够在舞台上站住脚的普契尼剧目。其主要艺术特征非常适合普契尼个人的偏好，因为描写的是日常生活，着重刻画浪漫主义小人物的爱情，到最后又是一个悲剧。普契尼在这类题材上是最拿手的。
应该说这部戏在普契尼歌剧中是最好听的一部，所以建议大家如果要进入普契尼的世界，最好入门就是《艺术家的生涯》。它从各个方面来看都无懈可击，非常完整，没有大的缺憾，不像普契尼其他剧作，或多或少都有问题，而这部戏问题最少。
求《冰凉的小手》意大利文和中文歌词
《冰凉的小手》作词：裘塞佩·贾科萨、路易基·伊利卡作曲：普契尼歌词：Che gelida manina! Se la lasci riscaldar.你的小手很冷，让我将你温暖Cercar che giova? Al buio non si trova.寻找也没有用的，在黑暗中不会找到Ma per fortuna e una notte di luna,幸好今晚有月光e qui la luna l′abbiiamo vicina.月亮也靠近我们Aspetti, signorina, le diro con due parole等等，姑娘，我会用两个字告诉你chi son,我是谁chi son! e che faccio, come vivo,我的工作及如何维生Vuole?准许我我如何维生？Chi son? Chi son?我是谁，我是谁？Son un poeta.我是诗人Che cosa faccio? Scrivo. E come vivo?我的工作？我写作Vivo.In poverta mia lieta scialo da gran signore我生活在清贫而快乐的时日里rimi ed inni d′amore.但我的热情和幻想Per sogni e per chimere e per castelli in aria使我像在空中的宫殿里l′anima ho milion aria.我是精神上的亿万富翁Talor del mio forziere ruban tutti我所有的财富i gioielle due ladri: gli occhi belli.给一双明媚的美目偷去V′entrar con voi pur ora ed i miei sogni usati,现在我与你的心ed i bei sogni miei tosto si dileguar!沉醉在这样的美梦之中Ma il furto non m′accora在这房间中充满了无穷的甜蜜希望poiche,poiche v′ha preso stanza但那次的偷窃并不触怒我la speranza!因为放置珠宝之处已被希望填满Or che mi conoscete parlate voi.你现在知道了我的一切Deh parlate. Chi siete? Vi piaccia dir?请告诉我你是谁我请你说扩展资料：咏叹调《冰凉的小手》又名《多么冰凉的小手》。《冰凉的小手》出自四幕歌剧《艺术家的生涯》，又名《波西米亚人》、《绣花女》。四幕歌剧《艺术家的生涯》是意大利作曲家贾科莫·普契尼（Giacomo Puccini 1858-1924）用中国的民族曲调为音乐元素谱写出的传世名作，被誉为普契尼12部歌剧中最为精彩的作品之一。《冰凉的小手》这段咏叹调是剧中男女主角初次相遇，男主角对心上人爱慕之情的倾心表达。
冰凉的小手的关于《艺术家的生涯》
四幕歌剧《艺术家的生涯》是意大利作曲家贾科莫·普契尼（Giacomo Puccini 1858-1924）用中国的民族曲调为音乐元素谱写出的传世名作，被誉为普契尼12部歌剧中最为精彩的作品之一。该剧又名《波西米亚人》、《绣花女》，取材于法国亨利·谬尔杰的小说《穷艺术家的生活情景》，意大利人裘塞佩·贾科萨、路易基·伊利卡作词。1896年2月1日，托斯卡尼尼指挥首演于意大利都灵。 全剧有许多动人而且富于戏剧性的唱段, 《冰凉的小手》这段咏叹调是剧中男女主角初次相遇，男主角对心上人爱慕之情的倾心表达。该曲为世界美声男高音的试金石。
美声歌曲人们叫我咪咪的歌词
啊，人们叫我咪咪，
其实我的名字是露琪娅。
我的身世很简单，
一针针一线线绣出百花争妍。
生活平静愉快整天与玫瑰，百合作伴，
花儿朵朵美丽娇艳，
用那无声的语言，
向我叙述爱情和明媚的春天，
描绘那奇妙的仙境和梦幻。
这诗情画意多么动人心弦，你可听见？
人们叫我咪咪，不知为什么？
我独自生活每日孤孤单单，
虽不常去做弥撒，但常祈祷苍天。
韶光虚度一年年，
我住在那边白色小屋里面，
凭窗眺望天空胸怀舒展。
寒冬已尽春烂漫，
阳光绚丽照人间，
春天第一个甜蜜的亲吻多温暖！
初生的太阳多灿烂！
瓶中玫瑰把我来陪伴，
多么芳香多娇艳，
一朵朵含苞欲放待开绽，
但我绣出的花儿，
我绣的花儿不会有芳香飘散！
我的生活每天就是这样平淡，
我是你邻居，常来打扰你，
使我心中非常不安。
帕瓦罗蒂与卡鲁索谁更有实力
很多人都喜欢讲这2个人做比较。有各自版本评论，有的说帕瓦罗蒂好有的说卡鲁索好，那么在此，我想发表下自己的观点。高音歌唱，首先最重要的是音阶的高度，这是一个先决条件。其次，才是歌唱以及发声的技巧。再者还有时代环境的影响。我依次评述。对于音阶的高度，高音c是评价一个男高音伟大与否的标准，目前看，能唱出高音c的歌唱家不少，包括卡鲁索都可以唱出。但是能像帕瓦罗蒂那样连唱9个高音c，从目前各方的资料文献看，只有他一人。声线上，卡鲁索声音气量适中，由于加入了多种技巧，使得声音平顺流畅，前后声阶链接完美，特别是共鸣圆润连续性极佳，当然缺少的是澎湃的动力，音域广度上略有缺失。帕瓦罗蒂的声音，你听到后会怀疑他的体内是否装入了一台永动机，因为，当他张嘴后，可以源源不断的发出强劲的声浪，并且逐波提升直到最高音，在技巧上，帕瓦罗蒂游刃有余的在多种技巧间穿梭，令人极为惊叹，特别是他极为浑厚宽广的音域，可以瞬间将观众石化，帕瓦罗蒂在声音的链接上也有自己的特色，驯顺渐进是让人不易察觉的最美方式。第二 歌唱以及发声技巧，众所周知，卡鲁索堪称现代古典唱法的领航者，因为他完善了多种发声方式，并部分沿用下来，对现代歌唱家有深远的影响，当然这些技巧，早已成为当今男高音歌唱家的必修课，所以，在这点看，卡鲁索并无优势。第三时代环境。卡鲁索的时代，是古典歌唱第一个黄金时代，不仅有伟大的作曲家的出现，更是涌现出大量出色的歌唱家，因为当时现代话的技术不断开始萌芽出现， 从一定程度上帮助了古典歌唱的发展，再加上时代的局限性，使得古典音乐，得到了辉煌的发展。帕瓦罗蒂的时代，可以看做古典歌唱的白金时代，因为社会的发展，推动更为先进发达的声乐技术的诞生，所以对古典歌唱的促进达到了空前。从这以后，整个人类社会表现出更高更快的发展，出现了复杂多样的音乐艺术的表现形式，加上社会伦理道德的变迁，使得古典音乐出现了急剧的滑坡，相信在未来，能出现超越卡鲁索和帕瓦罗蒂的歌唱家的概率基本为0.这种艺术的前景非常不乐观。说了这么多，我个人还是认为，拿卡鲁索和帕瓦罗蒂来比较，的确不太适宜，卡鲁索的特色，并不是高，而是顺滑，这点反而与多明戈很像。
