河南三大剧中之一，越调的特点有什么？
河南在古代是一个文化中心，也被人们称为中原。在河南，有着许多的历史文化，越调就是河南的三大剧之一，可想而知，越调之所以能够成为三大剧之一，实力和历史底蕴当然是非常强大的。要说越调的特点，首先就是它的伴奏乐器。人们在演奏越调的时候，一般采用的是以象鼻四弦为主的伴奏乐器。后来发展到20世纪初的时候，逐渐把演奏乐器改变成了短杆的形式。这也让乐器的音弦定调发生了一些改变，再加上弹弦乐器月琴，这也让人们在演奏的时候更加便捷。除了这些，在演奏时的乐器还有三弦、唢呐或者是竹笛等。再后来又增加有二胡、古筝以及大提琴等，让越调的演奏形式变得丰富多彩。特别是在武场伴奏的时候，通常采取的是古板或者是大小锣等打击类乐器，让整个演奏更富有表现力。其次，就是越调的唱词。大多数传统越调的演唱结构，十分的严密，并且整体的唱词比较少，道白要多一些，如果把语句之间进行对比的话，可以发现非常深奥文雅的。相对于之前，在很多的现代剧中，大多都是采用说唱或者是小说改编的一些剧目，整体的唱词多，道白少一些，给人的感觉是非常的通俗易懂。最后，越调的唱腔也是很有特点的。在最初的创新形式是曲牌体，在清代之后就逐渐变成了板脸体。整体的唱腔非常的淳朴优雅，比如它的板式有慢板、飞板、流水或者是紧打慢唱等。不仅如此，还带有快板等各种不同的拍打形式。同时，还有这吹腔和杂调，比如有〔梅花酒〕、〔娃娃腔〕以及〔小放牛〕等，给人们带来丰富多彩的听觉盛宴。
河南三大剧中之一，越调的特点有什么
唱腔
越调的唱腔形式最初为曲牌体，清代中叶以后逐渐变为板脸体。其调式也相应地主要用宫调式，一般只在插曲性质的曲牌调子中偶尔采用其他调式来演奏。越调的唱腔优雅纯朴，其板式有诸如慢板、导板、铜器调、赞字、哭腔、流水、飞板、紧打慢唱等，同时具备有慢、中、快、散等多种节拍形式。此外还有吹腔和杂调等形式，例如〔牙牙哟〕、〔娃娃腔〕、〔一串铃〕、〔小放牛〕、〔点绛唇〕、〔潼关调〕、〔阴风歌〕、〔探亲家〕、〔梅花酒〕、〔神童令〕、〔十三哼〕等。
越调所采用的调高一般为1=E或1=F，唱腔则由上下句形式构成，上句一般大都停在调式的主音以外的其他各音上，而下句则一般停于调式的主音上。越调的唱词一般以七字、十字为主。它的句法结构有起眼落板、起板落板、起眼落眼、起板落眼等多种形式。
乐器
越调的伴奏乐器在文场一般以象鼻四弦为主，后于20世纪初逐渐改造成短杆形式，音弦的定调也随之发生改变，此外再搭配上弹弦乐器月琴，就构成越调伴奏的“三大件”。除此之外的伴奏乐器还有诸如竹笛、三弦、唢呐、笙等。发展到建国以后又增加了二胡、中胡、中阮、古筝、琵琶、大提琴等。越调的武场伴奏则一般以鼓板、手镲、大锣、小锣为主，再配上堂鼓、低音锣，后来又逐渐增加进许多种色彩性、效果性的打击乐器，使其工富有表现力。
唱词
越调在唱词上，其原有的传统戏结构十分严密，唱词少，道白多，语句相对比较文雅深奥，在唱调上也按一定的曲牌和调门演唱。现代剧中大都是根据说唱的故事和小说新编的剧目，唱词多，道白少，通俗易懂。越调在唱腔曲牌上一向有九腔十八调七十二调口的说法。越调在演唱的时候以真嗓为主，假嗓为辅。
早在清朝末年曾经盛行的句尾拖腔的形式，以假嗓八度上挑的唱法，现今已经极少被使用。净行的演唱的活动音区要比其他对应的行当高五度，所以大多采用假嗓演唱。因为越调的各行当在清代时都是男演员，因此比较容易采用同宫同腔的方式。发展到20世纪20年代以后，随着女演员的登台唱戏以后，越调逐渐采用了男女同宫异腔的方法。
越调中的赵调在其表演技巧上还有一些特殊的技巧，如贾狗娃（假得酥）饰演大净角色能七窍出血，樊书运饰演周瑜时能咬牙作响，杜天云拌演赵公明能做到口出獠牙，刘金钟饰演李俊时还能变脸作色等。
行当
越调的脚色行当齐全，包括大红脸、二红脸、文生、武生、大净、二毛、三花脸、正旦、花旦、闺门旦、浪旦、武旦、老旦等十几种，每个行当都有鲜明的个性色彩。在长期的舞台实践中，滋生出了申凤梅和毛爱莲为代表的一些着名表演流派。
音乐
越调的音乐丰富，有“九腔十八调七十二哼”之说。
九腔：前五腔分别叫一腔、二腔、三腔、四腔、五腔，都属于[慢板]。从第六腔始转[流水]。但也可以从第二腔或第三腔或第四腔转[流水]。第六腔称彩腔。第七腔称吹腔，属于曲版体。第八腔称昆腔。第九腔称哭腔，速度较快。
十八调：十字头、乱弹、铜器调、披甲调、拉马调、潼关调、打揪调、打铁调、四河调、定杠调、玩猴调、二簧调、清戏调、罗戏调、银纽丝、拖着调、吓唬调等。（这里有十七个调，另一个本人也不清楚，真是不好意思）。
越调的音乐体系有两类：曲牌体音乐和板腔体音乐。
曲牌体音乐源于南北词曲、杂曲等地方音乐。又有弦乐曲牌、唢呐曲牌等的分别。
板腔体音乐有：
1、慢板类。这是越调最具代表性的音乐体系。有[大慢板]、[阴四板]、[二八板]（如《诸葛亮吊孝》中“小乔坐府”一折“九月重阳菊花黄”的过门，再比如《掉印》中“绣花屏”一折“风和日暖艳阳天”的过门）、[高四腔]（多用于黑头、花腔等）等。这一类字少腔多，一板三眼，多表达哀怨、感伤、思恋、哀叹等情感。
2、流水类。这是越调音乐创作中使用最广泛的一种。有[慢流水]、[苦流水]、[连头流水]、[对口流水]、[上口流水]、[紧头流水]等。
3、铜器调类。使用这样的音乐时，过门时打击铜器，过门多，说唱性强。上下句，每两句打击一次铜器。其派生调有：[十字头]（每句十个字，三三四结构，最为着名是就是“四千岁你莫要羞愧难当”）、[乱弹]（每句一般七个字，二二三结构，比如“满天乌云风吹散”“灵前故友祭忠魂”“日落西山还转东，我们杨家保国代代忠”）。毛爱莲很多唱腔就是用的[乱弹]，但“句句是[乱弹]，句句不重音”；要快就快，要慢就慢，要高就高，要低就低，要强就强，要弱就弱。创作了脍炙人口的越调乱弹戏。
4、垛子类，也叫攒子类。主要板式是垛子，顶板唱。字少腔多，字句灵活，可加衬字。主要用于叙事、指责、争辩、哀伤、痛苦地申诉等情节中。“张口板合口眼”，唱到板上叫顶板唱，即是垛子，唱到眼上即是乱弹。垛子类的派生板式有[花垛子]（比如《舌战群儒》“莫道这长江水风急浪又猛”）、[叠句垛子]（比如《刘金定下南唐》中“坐山”一折）等。
5、散板类。有[非板]（节奏自由，可以独立）、[滚板]、[倒板]（是一段唱腔的引子，比如《舌战群儒》中“乘长风下江东连天涛涌”。其派生板式称[软倒板]，多由旦角演唱，比如《杨门女将》中“风潇潇雾漫漫星光惨淡”）、[大起板]、[叫板]（多在幕后唱，比如《斩杨景》中“日落西山还转东”的前奏“女儿们，随娘来呀”）等等
6、哭腔。有板无眼，紧打慢唱，唱腔自由。
7、过板。第一句不独立存在，打击乐器奏出如上梯一般，所以又叫[上天梯]，比如《扒瓜园》“老头子给队里来种瓜”。
8、黑夹调。
9、碰板儿，又称拉马调。顶板唱，多用于抒情、对唱的时候。
10、碰花垛。由碰板和花垛子结合而成，多用于抒情、缓慢情绪的表达等时候。比如《尽瘁祈山》中“孔明祭灯”一折。
越调是什么 越调的意思是什么
1、越调，河南省、湖北省地方传统戏剧，国家级非物质文化遗产之一。
2、越调除戏曲形式外还有曲艺和木偶两支分支。1942年河南发生大旱，期间许多越调艺人（如张桂兰）等都曾转入过地摊说唱，等灾荒过后，再重新回到舞台来演唱戏曲。木偶的越调分支在南阳一带十分盛行，其中有些民间职业木偶艺人至今仍十分活跃。越调的主奏乐器早期是象鼻四弦，后来一般用坠胡。 越调自诞生地四外流传时，“音随地改”，形成了“上路”、“下路”、“南边”等地域流派。生路越调以南阳为中心，是越调的母调。唱腔质朴、婉转、细腻、典雅而又不失豪放、粗犷、大气，间有秦腔的元素。下路越调以许昌、漯河、周口为中心，又称“小越调”。唱腔具有火爆、明快、高亢、豪放的特点。南边越调以襄阳为中心向十堰等地扩散，与上路越调比较相似。
越调有什么特色？
根据现存的资料考察，清乾隆年间越调已经在南阳一带地方广泛地流行开来。尤其在南阳一带，他的民歌小曲“四股弦”专门采用月调来进行演唱，之后慢慢地演变为专门的戏曲，也就是现在所说的“越调”，究其根源，其实际上是由南阳梆子的一种变体演化而来。最早的时候的唱腔原先是曲牌格式体制的，后来由于受到梆子等戏种的影响，在演出的剧目上逐渐正规化，其具体形式随着由袍带戏的“正庄戏”到大多为民间生活戏的“外庄戏”的过程而发展变化。越调的表演开始由曲牌体向板腔体过渡，乐队也由以唢呐、竹笛为主过渡到以四弦乐器为主。越调在清代末年发展到了它的兴盛时期。在辛亥革命时期，越调也有很大的发展，那时演出的剧本《火烧梅伯》、《赵公明归天》、《三仙妹》等戏还采用唢呐作为伴奏乐器。后来南阳大越调班子还曾经到过开封老羊市戏院演出。越调传统剧目有560多个，分为“正庄戏”、“外庄戏”两类。其中“正庄戏”是取材于历史类演义小说，它的体裁唱少白多，词句语意较深。剧中的人物以“外八角”即是男性角色为主；而“外庄戏”则大多取材于民间传说、公案故事。并且剧中的人物角色多以“内八角”为主。越调的唱腔优雅纯朴，其板式有诸如慢板、导板、铜器调、赞字、哭腔、流水、飞板、紧打慢唱等，同时具备慢、中、快、散等多种节拍形式。越调唱腔一般以真嗓为主，假嗓为辅，唱词多是七字、十字格律，也有字数不等的长短句。越调唱腔音乐中还保留有少量的曲牌，需按照曲牌格律要求填词演唱，演唱时不用弦乐伴奏而用竹笛和唢呐伴奏。越调的伴奏乐器在文场一般以象鼻四弦为主，后于20世纪初逐渐改造成短杆形式，音弦的定调也随之发生改变，此外再搭配上弹弦乐器月琴，就构成越调伴奏的“三大件”。除此之外的伴奏乐器还有诸如竹笛、三弦、唢呐、笙等。发展到新中国成立后又增加了二胡、中胡、中阮、古筝、琵琶、大提琴等。越调的武场伴奏则一般以鼓板、手镲、大锣、小锣为主，再配上堂鼓、低音锣，后来又逐渐增加进许多种色彩性、效果性的打击乐器，使其工富有表现力。越调在唱词上，其原有的传统戏结构十分严密，唱词少，道白多，语句相对比较文雅深奥，在唱调上也按一定的曲牌和调门演唱。越调戏剧本的角色行当可分大红脸、二红脸，文生、武生，大净、二毛、三花脸，正旦、花旦、闺门旦、浪旦、武旦、老旦等10多种。剧种舞台语言是剧种个性的反映，更是剧种地域性的鲜明标志。尤其是唱词，既是声腔形成的基础，又是剧种所系的本土文化之显现。
河南三大剧中之一，越调的特点有什么
河南作为我国古代的文化中心，也有中原之称，在这个文化横溢的地区，更是有非常多令人赞叹的文化艺术类别，越调就是其中之一，而且是河南三大剧之一，可想而知是相当具有历史底蕴和实力的，本期戏曲大全为你解析越调的特点。
唱腔
越调的唱腔形式最初为曲牌体，清代中叶以后逐渐变为板脸体。其调式也相应地主要用宫调式，一般只在插曲性质的曲牌调子中偶尔采用其他调式来演奏。越调的唱腔优雅纯朴，其板式有诸如慢板、导板、铜器调、赞字、哭腔、流水、飞板、紧打慢唱等，同时具备有慢、中、快、散等多种节拍形式。此外还有吹腔和杂调等形式，例如〔牙牙哟〕、〔娃娃腔〕、〔一串铃〕、〔小放牛〕、〔点绛唇〕、〔潼关调〕、〔阴风歌〕、〔探亲家〕、〔梅花酒〕、〔神童令〕、〔十三哼〕等。
越调所采用的调高一般为1=E或1=F，唱腔则由上下句形式构成，上句一般大都停在调式的主音以外的其他各音上，而下句则一般停于调式的主音上。越调的唱词一般以七字、十字为主。它的句法结构有起眼落板、起板落板、起眼落眼、起板落眼等多种形式。
乐器
越调的伴奏乐器在文场一般以象鼻四弦为主，后于20世纪初逐渐改造成短杆形式，音弦的定调也随之发生改变，此外再搭配上弹弦乐器月琴，就构成越调伴奏的“三大件”。除此之外的伴奏乐器还有诸如竹笛、三弦、唢呐、笙等。发展到建国以后又增加了二胡、中胡、中阮、古筝、琵琶、大提琴等。越调的武场伴奏则一般以鼓板、手镲、大锣、小锣为主，再配上堂鼓、低音锣，后来又逐渐增加进许多种色彩性、效果性的打击乐器，使其工富有表现力。
唱词
越调在唱词上，其原有的传统戏结构十分严密，唱词少，道白多，语句相对比较文雅深奥，在唱调上也按一定的曲牌和调门演唱。现代剧中大都是根据说唱的故事和小说新编的剧目，唱词多，道白少，通俗易懂。越调在唱腔曲牌上一向有九腔十八调七十二调口的说法。越调在演唱的时候以真嗓为主，假嗓为辅。
早在清朝末年曾经盛行的句尾拖腔的形式，以假嗓八度上挑的唱法，现今已经极少被使用。净行的演唱的活动音区要比其他对应的行当高五度，所以大多采用假嗓演唱。因为越调的各行当在清代时都是男演员，因此比较容易采用同宫同腔的方式。发展到20世纪20年代以后，随着女演员的登台唱戏以后，越调逐渐采用了男女同宫异腔的方法。
越调中的赵调在其表演技巧上还有一些特殊的技巧，如贾狗娃（假得酥）饰演大净角色能七窍出血，樊书运饰演周瑜时能咬牙作响，杜天云拌演赵公明能做到口出獠牙，刘金钟饰演李俊时还能变脸作色等。
行当
越调的脚色行当齐全，包括大红脸、二红脸、文生、武生、大净、二毛、三花脸、正旦、花旦、闺门旦、浪旦、武旦、老旦等十几种，每个行当都有鲜明的个性色彩。在长期的舞台实践中，滋生出了申凤梅和毛爱莲为代表的一些着名表演流派。
音乐
越调的音乐丰富，有“九腔十八调七十二哼”之说。
九腔：前五腔分别叫一腔、二腔、三腔、四腔、五腔，都属于[慢板]。从第六腔始转[流水]。但也可以从第二腔或第三腔或第四腔转[流水]。第六腔称彩腔。第七腔称吹腔，属于曲版体。第八腔称昆腔。第九腔称哭腔，速度较快。
十八调：十字头、乱弹、铜器调、披甲调、拉马调、潼关调、打揪调、打铁调、四河调、定杠调、玩猴调、二簧调、清戏调、罗戏调、银纽丝、拖着调、吓唬调等。（这里有十七个调，另一个本人也不清楚，真是不好意思）。
越调的音乐体系有两类：曲牌体音乐和板腔体音乐。
曲牌体音乐源于南北词曲、杂曲等地方音乐。又有弦乐曲牌、唢呐曲牌等的分别。
板腔体音乐有：
1、慢板类。这是越调最具代表性的音乐体系。有[大慢板]、[阴四板]、[二八板]（如《诸葛亮吊孝》中“小乔坐府”一折“九月重阳菊花黄”的过门，再比如《掉印》中“绣花屏”一折“风和日暖艳阳天”的过门）、[高四腔]（多用于黑头、花腔等）等。这一类字少腔多，一板三眼，多表达哀怨、感伤、思恋、哀叹等情感。
2、流水类。这是越调音乐创作中使用最广泛的一种。有[慢流水]、[苦流水]、[连头流水]、[对口流水]、[上口流水]、[紧头流水]等。
3、铜器调类。使用这样的音乐时，过门时打击铜器，过门多，说唱性强。上下句，每两句打击一次铜器。其派生调有：[十字头]（每句十个字，三三四结构，最为着名是就是“四千岁你莫要羞愧难当”）、[乱弹]（每句一般七个字，二二三结构，比如“满天乌云风吹散”“灵前故友祭忠魂”“日落西山还转东，我们杨家保国代代忠”）。毛爱莲很多唱腔就是用的[乱弹]，但“句句是[乱弹]，句句不重音”；要快就快，要慢就慢，要高就高，要低就低，要强就强，要弱就弱。创作了脍炙人口的越调乱弹戏。
4、垛子类，也叫攒子类。主要板式是垛子，顶板唱。字少腔多，字句灵活，可加衬字。主要用于叙事、指责、争辩、哀伤、痛苦地申诉等情节中。“张口板合口眼”，唱到板上叫顶板唱，即是垛子，唱到眼上即是乱弹。垛子类的派生板式有[花垛子]（比如《舌战群儒》“莫道这长江水风急浪又猛”）、[叠句垛子]（比如《刘金定下南唐》中“坐山”一折）等。
5、散板类。有[非板]（节奏自由，可以独立）、[滚板]、[倒板]（是一段唱腔的引子，比如《舌战群儒》中“乘长风下江东连天涛涌”。其派生板式称[软倒板]，多由旦角演唱，比如《杨门女将》中“风潇潇雾漫漫星光惨淡”）、[大起板]、[叫板]（多在幕后唱，比如《斩杨景》中“日落西山还转东”的前奏“女儿们，随娘来呀”）等等
6、哭腔。有板无眼，紧打慢唱，唱腔自由。
7、过板。第一句不独立存在，打击乐器奏出如上梯一般，所以又叫[上天梯]，比如《扒瓜园》“老头子给队里来种瓜”。
8、黑夹调。
9、碰板儿，又称拉马调。顶板唱，多用于抒情、对唱的时候。
10、碰花垛。由碰板和花垛子结合而成，多用于抒情、缓慢情绪的表达等时候。比如《尽瘁祈山》中“孔明祭灯”一折。
河南的戏曲代表剧种
河南地方戏曲就占了三个——豫剧、曲剧和越调。豫剧是在河南梆子的基础上不断继承、改革和创新发展起来的。建国后因河南简称“豫”，故称豫剧。豫剧以唱腔铿锵大气、抑扬有度、行腔酣畅、吐字清晰、韵味醇美、生动活泼、有血有肉、善于表达人物内心情感著称，凭借其高度的艺术性而广受各界人士欢迎。因其音乐伴奏用枣木梆子打拍，故早期得名河南梆子。2018年11月28日，教育部办公厅公布河南大学为豫剧中华优秀传统文化传承基地。豫剧因各地语音差异，在音乐上形成带有区域特色的艺术流派。清末民初，洛阳等地的豫剧多用下五音，而开封等地的豫剧多用上五音，形成鲜明对比。为了区别，豫剧艺人将洛阳等地的唱腔称为豫西调(又称西府调)，称封丘各地的唱腔为豫东调(又称祥符调)。新中国成立后，豫剧专家又把豫东调细分为祥符调、豫东调、沙河调。这一划分得到广泛认同，即以封丘为中心的祥符调；以商丘为中心的豫东调;以洛阳为中心的豫西调;流行于豫东南沙河一带的沙河调，又叫“本地梆”。豫剧文场中的传统伴奏曲牌有300多个，其中唢呐曲牌130多个，横笛曲牌20多个，丝弦曲牌170多个。唢呐曲牌中常用的有春来到、大汉东山、小汉东山、大桃红、小桃红、大开门、小开门、大风入松、小风入松、文二凡、武二凡、水龙吟、新水令、折桂枝、晏驾令、山坡羊、红绣鞋、唢呐皮、娃娃等；横笛曲牌常用的有朝天子、五六五、哭皇天、云霄歌、石榴花、花朝元歌、百鸟朝凤、鸡爬坡、小开门等；丝弦曲牌中常用的有小花园、九连环、花错字、小红鞋、苦中乐、浪淘沙、油葫芦、呓怔、算盘子、娶嫁等；豫剧乐队武场的主要乐器有板鼓、堂鼓、大锣、手镲、小锣和梆子等。豫剧的唱腔音乐结构属板式变化体，其主要声腔板式有四种，即【二八】、【慢板】、【流水】、【散板】。曲剧是主要流传于河南地区的传统戏曲剧种之一，是在当地流行的曲艺鼓子曲(洛阳曲子、南阳曲子)和踩高跷的表演形式的基础上发展而成的。 起初的形式是由表演者边踩高跷边唱曲子，后来逐渐发展成为高台曲。由于曲调来源于传统民间生活小戏，因此歌词易学，并大多采用本嗓来演唱，表演也相当接近生活，传播速度极快。曲剧音乐最早可追溯到由坐班清唱的河南鼓子曲，由其中的杂牌小调与河南的民间歌舞踩高跷相结合，于1926年经由临汝县（今汝州市）农民组成的同乐社在登封县首次搬上戏剧舞台，从而正式发展为戏曲剧种。其中的“高跷曲”由去掉高跷拐子的演员登上戏剧舞台，是曲剧由民间歌舞演变为“高台曲”这种正式的戏曲形式的一个质的飞跃。越调是河南省的地方戏曲剧种之一。主要流行于河南全境、湖北西北部、陕西东南部、安徽西北部、山西东南部、河北中南部、北京等省市。越调的主奏乐器早期是象鼻四弦，后来一般用坠胡。
河南有哪些戏曲种类
河南的戏曲种类有越调、柳琴戏、坠剧、二夹弦、怀调、落腔、豫剧、曲剧、豫南花鼓戏、蒲剧、大弦戏、京剧、大平调、宛梆、怀梆、道情戏、四平调等。1、豫剧：豫剧起源于中原（河南），是中国五大戏曲剧种之一，中国第一大地方剧种。近几年，豫剧跟随河南卫视，河南豫剧院，台湾豫剧团等演出团体走过了世界诸多国家，如到澳大利亚、意大利、法国、加拿大、委内瑞拉、新西兰、德国、英国、美国、泰国、巴基斯坦等国家演出，被西方人称赞是“东方咏叹调”，“中国歌剧”等。2、越调：越调是河南省的地方戏曲剧种之一。主要流行于河南全境、湖北西北部、陕西东南部、安徽西北部、山西东南部、河北中南部、北京等省市。越调的主奏乐器早期是象鼻四弦，后来一般用坠胡。3、曲剧：河南曲剧是一种地方戏曲剧种，又名河南曲子戏、高台曲。由坐班清唱的河南鼓子曲中杂牌小调与民间歌舞踩高跷相结合的河南曲剧，于1926年经临汝县（今汝州市）农民同乐社在登封县首次搬上舞台，发展为戏曲剧种。由于曲调易学，用本嗓演唱，表演接近生活，传播极快。4、宛梆：宛梆是一个河南省稀有的传统地方戏曲剧种，它生长并流布在河南西南部的南阳及周边广大地区。早期人们称它为唧唧梆、老梆子、南阳梆子等，因南阳古称为“宛”，故1956年南阳行署正式将其命名为“宛梆”。5、坠剧：又称称坠子戏，是一种稀有的传统戏曲剧种，因其以曲艺坠子书的曲调为基础而发展形成，故得名，现全国仅有两家专业坠剧团体，河北深泽县深泽坠子戏剧团、安徽宿州市坠子戏剧团。
河南戏曲除了豫剧、曲剧和越调，还有哪些比较知名的剧种？
河南戏曲除了豫剧、曲剧、越调外还有三十余种少数剧种。比较有名的、传唱人数较多的有大平调、四平调、二夹弦、太康道情、河南坠子、宛梆等。
大平调，该剧主要流行于豫北鲁西一带，河南的浚县、内黄、淇县、延津、鹤壁都有专业的大平调剧团，代表剧目有《反徐州》《下高平》《困河东》《收姜维》《百花厅》等。
四平调，该剧流行于皖、苏北部、豫南、豫东及鲁西、鲁南一带，河南的商丘、范县有专业的四平调剧团，代表剧目有《小包公》《陈三两爬堂》等。
二夹弦，该剧主要流行于河南东部及北部、山东西部、安徽、江苏北部。代表剧目有《梁祝》《莫愁女》《崔风英搬兵》等。
太康道情，于2006年被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。该剧流行于河南太康县及其周边地区，河南省太康县有专业的太康道情剧团，该团被文化部命名为“天下第一团”，代表剧目有《王金豆借粮》《王金豆还粮》《双拜寿》《白玉楼》《前进路上》等。
河南坠子，起源于河南，约有一百多年 历史 。流行于河南、山东、安徽、天津、北京等地，演唱者多为民间艺人，代表剧目有《借髢髢》《偷石榴》《罗成算卦》等。
宛梆，流行于南阳及其周边地区，宛梆于2006年被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
谢邀，河南现有的剧种共计二十个，除去豫剧、曲剧和越调这三大剧种，以及其他省份剧种（如京剧、河北梆子、山东梆子、汉剧、蒲剧等）之外，设有剧团的还有以下剧种:
大平调、宛梆、怀梆（怀调）、大弦戏、柳子戏、柳琴戏、二夹弦、五调腔（四股弦）、四平调、落子腔、坠剧、道情戏、清音戏（唱扬琴）等十三个剧种。
但是这些剧种，实际上都算是名存实亡，只有豫剧、越调和曲剧发展相对好点，其余的一些剧种，可能有不少河南人都没有听过。
相对于这些剧种，河南人最喜欢的还是上述的三大剧种，其中最喜爱的，还是河南豫剧，在河南，几乎男女老少，都能哼几句豫剧的唱词。
根据记载，从明朝万历年间起，在河南境内流传、产生过的各类剧种有近80个，戏曲剧种约65个。
而且剧团众多，可谓是遍地都是剧种，走到哪都能听到唱戏的，直到清末民初，河南各类舞楼、戏台，尚保存了10000余座。
即便是经过战争、文革等特殊时期的破坏，到了上世纪八十年代，还存有六百多座。
再加上新成立的七百多座，现在河南省固定的剧院、戏台等有一千多座。
但是这一千多座剧院、戏台，大多数都是为了豫剧、越调、曲剧服务，全国范围内，共计国营民营豫剧团1600多个，其中民营豫剧团1300多个，基本上都在河南演出。
所以，河南虽然也有不少剧种，但是大部分都名不副实的，还是豫剧、越调、曲剧发展的最好！
越调是河南地方戏曲剧种之一。特点是以字带音，以音传情，具有浓重的乡土气息和中原民间音乐特色。流派不同，特点不一，申派苍劲豪放、稳健端庄，唱中加说带笑，毛派似说似唱、清新优雅，字巧腔润，鼻腔共鸣。伴奏乐器以象鼻四弦为主，坠胡、月琴、三弦等为辅。
1、河南知名三大剧种：豫剧、曲剧、越调。
2、河南地方较大剧种：大平调、怀梆、怀调、宛梆、大弦戏、落腔、道情、坠剧、四平调、二夹弦等。
3、较小剧种：大调曲子、蟆嗡锣、罗戏、卷戏、罗卷戏、柳子戏、目连戏、豫南花鼓戏、丝弦道、乐腔、五调腔等。
喜欢的朋友可以点我主页，有很多地方小剧种，恁都可以看看听听，转发转发，真心不希望这些宝贵的艺术都失传了
河南坠子，太康道情，商丘四平调，开封二夹弦，南阳宛梆，滑县大平调，二平调等等
大平调，在黄河以北影响较大，我记得有滑县大平调剧团。二夹弦，比较有名的延津县二夹弦剧团，2008年入选国家级非物质文化遗产名录。
太康县道情也是河南名剧之一
河南戏剧天下闻，豫人都爱哼几腔。
粗旷豪放曲子调，唱腔优美韵味强。
几大流派不逊色，异彩纷呈舞台上。
越调最是周口好，一代大师凤梅腔。
总理赞誉不绝口，唱活古人诸葛亮。
豫剧豫东豫西调，腔腔变化不一样。
豫东几位红脸王，舞台风格稳准强。
生娃豫西唱最好，男不下地女懒汤。
太康道情亦不错，金豆借粮传四方。
南阳宛梆内乡好，唱着唱着用花腔。
稀有剧种已申遗，邓州桑庄罗卷扬。
太平调子二夹弦，河洛鼓书拉魂腔。
手执钢板敲战鼓，鼓儿哼唱杨家枪。
诸多剧种已濒传，无有后起之接上。
还有一些记不起，自行补脑你最强。
说着说着开饭了，边吃边听黑头腔。
南戏曲天下闻，豫人都爱哼几腔。
河南地方戏很多，但按受众人数对比由高到低排名为豫剧、曲剧、大平调、越调，河南坠子等，其它还有道情、落腔、四平调等几十种非遗文化剧种，但河南除极个别区知道，大多河南也不晓得仅几县流行的稀有剧种，大平调在豫北非常流行，甚至可排在豫剧之第二，特别安阳滑县鹤壁浚县淇县等多县，新乡廷津内黄等多县，濮阳等地过去流行甚广，但和中国各戏剧被现代网络 娱乐 形式代替，包括京剧豫剧也在走下坡。大平调以滑县最为闻名，上世纪全国巡演，在北京国家剧院曾为领导首长演出四十多场，受到一致好评，我们淇浚两地都有民间大平调剧团，但都己解散改行包括豫曲剧团一样，
大平调大弦戏！
在河南，豫剧、曲剧和越调，哪个更好听？哪个更受欢迎？
你如果真的懂戏剧就不会提这种无聊的所谓问题，不仅河南的三大剧种，乃至全国三百多个剧种都各有特色，各有千秋，无一不好听！
你好，谢谢你的邀请！就我而言，我觉得豫剧在河南的影响最大，听众最多。虽然我也很喜欢曲剧，越调，河南坠子。上述的几个剧种都属于地方戏，但是还有点不同，豫剧是中国五大剧种之一，与“京剧、评剧、越剧、黄梅戏”并称中国五大剧种。我之所以认为豫剧的影响力度最大，有几个原因:
⑴与豫剧本身有关。豫剧又叫河南梆子。起源于河南省开封，豫剧在流传的过程中，由于各地方言的影响，又可分为以封丘为中心的称“祥符调”；以商丘为中心的称“豫东调”；以洛阳为中心流传的唱法称为“豫西调”，又称西府调；豫东南沙河流域流传的称“沙河调”，又称本地梆。所以豫剧的分布很广，基本上包括整个河南省，因此有很大的影响力。而曲剧和越调不同，曲剧又称为曲子戏，有以南阳为中心的大调曲子和以洛阳为中心的小调曲子，整体上都不如豫剧的分布范围广。
⑵豫剧影响力要比曲剧、越调的影响力大。据了解，全国大部分地区都有专业的豫剧团，近几年在河南豫剧院的带领之下，豫剧多次走出国门，走进了澳大利亚，美国等国家，受到了当地人的热烈欢迎。曲剧和越调显然不如豫剧的影响这莫大。
因此我认为豫剧的受欢迎程度要比曲剧和越调的受欢迎程度要大的多。
至于你所说的那个更好听，我觉得这个问题没有办法回答，因为“好不好听”主要在于个人，主观性非常的强，你认为好听他就是好听，你认为不好听在好听的戏也不行，所以我说这个问题没办法回答。不过就我个人而言，我还是认为曲剧好听，像兰文祥老师的《包公辞朝》，张新芳老师的《祭塔》、《陈三两》等作品我都爱不释手。
希望我的回答你能满意！
三个剧种各有各色，三剧并列呈现中国及海外华桥，最崇尚的最魅的剧目剧种……
豫剧最受欢迎，曲剧，越调也十分好听
百花齐放，各有特色，都是国翠，都好听，山青水秀歌更美，千古绝唱梨园春，地方戏大舞台，中国戏曲传统美，就是中国文化遗产，任何国家比不上中国传统戏曲，中国风，中国红，!
都好听，排名不分先后。但是，不能有电子琴伴奏。
河南 历史 悠久，文化底蕴浓厚，不单单有十三朝古都洛阳，新兴国家大都市郑州，还有七朝古都开封及安阳殷墟，少林武术名世界，洛阳牡丹甲天下，相国寺、白马寺、风穴寺闻名中外，云台山、鸡冠洞、嵖岈山等风景名胜，就连豫剧也是中国三大剧种之一，常派、马派、刘派、李派如雨后春笋，演唱团队遍布祖国四面八方，听众不计其数，曲剧更是一朵奇葩，绽放在中原大地上，海派、薛派、胡派、李派、马派等风格不同，各有千秋，越调少有逊色，但魅力很大，申派高昂大方，毛派委婉动听，三大剧种扎根中原，红遍全国，在很大程度上难分高低。
我觉得曲剧和越调好听。虽然不懂。越调有已经去世的申凤梅的收姜维，毛爱莲的火焚绣楼。都是经典唱段。
俏皮愉快小忧伤。比豫剧更文艺更含蓄一些。
曲剧也比豫剧婉转些。
著名的卷席筒，小仓娃离了登封小县，这一句一出口，就勾起了有共同文化氛围的河南老乡的共同回忆。
说曲剧好听，是因为有一次路过高速桥下，听到悠扬的唱腔，循着声音找去，原来是瓦房沟曲剧团，一个村里都有曲剧团，当时就想下去现场感受下，无奈时间不合适。
还听说舞钢的介秀鸾老师水平挺高的，六七十岁了，去过梨园春，有很多粉丝，我看过视频，跟好听。虽然心里很期待到现场感受，但是现在还没有打听出来在哪里。也不知道什么时间有空。反正心里已经预约好了
河南豫剧和曲剧的区别是什么？
1、唱腔不同豫剧是板腔体。板腔体板式一般不如曲牌体剧种曲牌丰富多样，但板腔体的剧种却一般要比曲牌体剧种所表达的唱腔更加丰富多变。比如曲剧，它的曲牌至少有二百多个，豫剧板式也就几十个。但豫剧唱腔却是要比曲剧丰富的。曲剧是曲牌体。板腔体板式，通过感情的变化，可以把板式伸缩变化，具有强烈的继承性和前后一致性，虽有张有驰，但整体性比较严谨。曲牌体，一般是一段唱腔一段音乐一个曲牌，到了下个唱腔下个音乐又是一个曲牌。2、风格特点不同豫剧以唱腔铿锵大气、抑扬有度、行腔酣畅、吐字清晰、韵味醇美、生动活泼、有血有肉、善于表达人物内心情感著称，凭借其高度的艺术性而广受各界人士欢迎。由于曲调来源于民间生活小戏，因此歌词易学，并大多采用本嗓来演唱，表演也相当接近生活，传播速度极快。总的风格特点是：质朴、自然、婉转、柔美，悠扬缠绵，抒情性强，生活气息浓郁。3、发源地不同豫剧发源于中原（河南开封）。豫剧是在河南梆子的基础上不断继承、改革和创新发展起来的。河南曲剧起源于河南汝州，分大调曲和小调曲，小调曲优雅婉转，轻快。由坐班清唱的河南鼓子曲中杂牌小调与民间歌舞踩高跷相结合的河南曲剧，发展为戏曲剧种。
越调，曲剧，豫剧同为河南地方戏，区别在什么地方
1、唱腔的不同越调的唱腔形式最初为曲牌体，清代中叶以后逐渐变为板脸体。其调式也相应地主要用宫调式，一般只在插曲性质的曲牌调子中偶尔采用其他调式来演奏。河南曲剧的唱腔是采用曲牌体式。最初登上舞台时，曲剧的腔调大多采用"杂牌小调"的形式，仅有〔阳调〕、〔剪靛花〕、〔诗篇〕等十余支。豫剧因各地语音差异，在音乐上形成带有区域特色的艺术流派。清末民初，洛阳等地的豫剧多用下五音，而开封等地的豫剧多用上五音，形成鲜明对比。为了区别，豫剧艺人将洛阳等地的唱腔称为豫西调（又称西府调），称封丘各地的唱腔为豫东调（又称祥符调）。2、乐器的不同越调的伴奏乐器在文场一般以象鼻四弦为主，后于20世纪初逐渐改造成短杆形式，音弦的定调也随之发生改变，此外再搭配上弹弦乐器月琴，就构成越调伴奏的“三大件”。河南曲剧的主奏乐器是曲胡。另外还有三弦、唢呐、琵琶、二胡、筝、笙、月琴等。豫剧乐队的文场主奏乐器，早期为大弦（八角月琴，演奏员兼吹唢呐）、二弦（竹或木质琴筒蒙桐木面的高音小板胡）和三弦（拨弹乐器）。20世纪30年代，樊粹庭与陈素真把板胡引进豫剧舞台，并进行了细微的改良，此后板胡就成为了豫剧的主弦。50年代后，一般的文场逐渐增添二胡、琵琶、竹笛、笙、闷子、大提琴等。有的增加坠胡、古筝等。3、表演的不同越调中的赵调在其表演技巧上还有一些特殊的技巧，如贾狗娃（假得酥）饰演大净角色能七窍出血，樊书运饰演周瑜时能咬牙作响，杜天云拌演赵公明能做到口出獠牙，刘金钟饰演李俊时还能变脸作色等。河南曲剧比较注意运用舞蹈动作用以表现现实的各种生活内容。豫剧的各行当都有自己的表演要诀，如手势要诀是“花脸过项，红脸齐眉，小生齐唇，小旦齐胸”，武打戏的短打要诀是“身如蛇形眼似电，拳如流星，腿似钻；稳如重舟急似箭，猛、勇、急、快、坐、站稳如山”，在枪路上，有“走丝”、“连九枪”、“十三枪”、“九个鼻”、“八杆”、“单倒”等路数。参考资料来源：百度百科-越调百度百科-曲剧百度百科-豫剧
