孩子从小学钢琴好吗？还可以学什么？
孩子从小学习钢琴是非常不错的，小编本人觉得孩子弹钢琴会给人一种非常优雅的感觉，而且也是能够帮助孩子多学习一门艺术，日后肯定也能够用得到。学习钢琴可以有效的提升孩子的个人修养，还有文化素质，能够让孩子明白刻苦学习就会得到收获，也能够开发孩子的智力，并且钢琴是比较难的，所以说也可以很好的锻炼孩子的耐力和信心。除了学习钢琴，家长也是可以让孩子去学习舞蹈或者是学习画画像这些艺术，其实都是可以有效的提升孩子的整体能力，让孩子变得更加的优秀，也是能够有效的让孩子的智力受到一定的开发。钢琴的价格非常的贵，而且钢琴的学费也是比较贵的，如果家里面不是特别有钱的话，其实是很难经受得起孩子学习钢琴这门艺术，但如果说你的孩子对钢琴产生了浓厚的兴趣，并且钢琴弹的确实是非常不错的话，那么家长也是可以坚持让孩子学习。小编本人是比较喜欢舞蹈的，小编本人觉得女孩子跳舞让人感觉到非常的优雅，而且也会让人感觉到这个女孩子是非常优秀的。其实不管是什么样的艺术，只要孩子能够坚持的学下去，就会有着一定的收获。学习钢琴确实是能够有效的锻炼人的耐心，还有锻炼人的信心，因为钢琴是需要一定的技巧才能够学习的会，而且有一些孩子在学习钢琴的时候也会遇到一定的打击。如果家长想要让孩子去学习一些艺术的话，最好是让孩子在年龄比较小的时候就开始进行学习，这样也是可以让孩子从小接受这种类型的教育。在孩子长大之后，不管是创造性思维还是其他方面，都会高于一般的孩子，也是能够受益终生。
几岁可以开始学钢琴
一、 家长们最关心的问题
1、几岁开始学钢琴比较合适？
一般情况下，孩子在4到6岁间开始正式学琴是最合适的。首先，不满4岁的孩子心智发育还不够成熟，通常无法很好地理解老师的要求；其次，4岁以下的孩子通常注意力不容易集中，无法专心学习老师教的动作；第三，孩子年龄太小的话，手指力量也不够，无法以正确的方式按下琴键。但如果过了6岁才开始学琴，则错过了建立孩子手指机能的黄金时期，到了学琴的中高级别，很容易出现手指机能跟不上、跑动不够迅速、手指不够独立的状况。像是我教过的一个三年级的孩子。很聪明也很勤奋，但因为年龄偏大，手指已经不像6岁前的孩子那样具有可塑性，很多技巧即使他理解并且努力去练了，还是容易走形，很难做到标准。并且如果周围有同龄孩子4、5岁就开始学琴，太晚学琴的孩子很容易因为两年的进度差而产生挫败感。
2、孩子学琴要听哪些音乐呢？
那么4岁以前能不能先为学琴做好准备呢？答案是肯定的。如果有心让孩子将来学琴的家长，从孩子很小的时候就可以在家中播放古典音乐。考虑到孩子年纪还小，不适合听较为吵闹的音乐，所以可以选择播放钢琴独奏、小提琴独奏、长笛独奏、弦乐四重奏等室内乐。曲目以巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义早期的音乐为好。可以选择巴赫、莫扎特、舒伯特、舒曼等作曲家的音乐。比如巴赫《G弦上的咏叹调》、维瓦尔第《四季》、舒伯特《小夜曲》《鳟鱼五重奏》、舒曼《童年情景》、莫扎特的弦乐四重奏等等。或许有的家长注意到了，要学钢琴并非只能听，或者说只需要听钢琴曲。应该让孩子从小听各种各样乐器的曲子。可以对音乐的音色获得更多感性认识，从小培养孩子丰富的乐感。
除了可以听一些音乐培养乐感之外，有条件的家长还可以提前在家里准备好钢琴，或钢琴玩具。让孩子在钢琴上“叮叮咚咚”地弹出些声音，感受音的高低变化，和“接触——>发声”的理性认识，或许有一天你的小孩会自己在钢琴上弹出熟悉的曲子来，给你带来大大的惊喜哦！
3、孩子手指比较短，不适合学钢琴吗？
常常有家长会问，孩子这样那样的情况，适合学钢琴吗？其中最常见到的问题就是关于孩子手指的长度了。许多家长都误以为手指长才能弹钢琴，手指短不适合弹钢琴。其实不然。或许更长的手指在演奏时更加方便，或在演奏时可以跨越更宽的跨度。但在演奏中真正影响手指跨度的实际上是手指与手掌的伸张程度。经过训练的手，在用力伸张的时候，拇指与小指可以达到近乎180度的幅度，这就比无法张开到这一角度的手获得了更长的演奏跨度。并且在演奏中，需要做到极端跨度（十度、十一度）的情况并不多，而且其中大部分又可以用琶音即先后演奏的方式代替同时下键。所以手指的长度并不影响孩子是否能学习钢琴。
4、学琴的手型应该是怎样的？
每一个孩子在正式开始学习钢琴演奏的第一课时，都一定会学习到正确的演奏手型。而这一手型将会延续到孩子整个学琴的生涯。那么正确的手型究竟是怎样的呢？根据不同的老师和教学方法，通常有握鸡蛋型、握苹果型、双手互握拳头型、自然下垂型四种方法。这常常会令家长产生一些疑惑，为什么邻居家孩子的老师教的是握苹果，而我的孩子学的是握另一只手的拳头呢？其实不必疑惑，这四种类型本质上都是一种用形象的物体让年幼的孩子更容易理解手型的方法，它们其实全都指向一个手型标准——三凸一凹。
5、学钢琴对孩子有什么好处呢？
常常也会有家长问我，让孩子学钢琴有什么好处呢？特别是在许多学校已经不把钢琴列为小升初特长加分的今天，许多家长对此感到迷茫。其实，学习钢琴最重要的是可以让孩子学会“坚持”。因为钢琴的学习是一件需要长期坚持的事，少则八年，多则十几年，甚至可以进行一辈子。学习钢琴可以让孩子学会做事要从一而终，不要三分钟热度。碰到困难时要学会去克服它而不是逃避它甚至选择放弃。其次，学习钢琴也可以让孩子学会长时间专注地做一件事。在科技发达、娱乐设备丰富的今天，孩子们越来越少地长时间集中精力做一件事，往往是看一会儿电视又玩一会儿IPAD，注意力越来越分散。而钢琴的练习需要连续45分钟以上的精神高度集中，久而久之，琴童的专注力就能得到一定程度的提升。最后，由于弹钢琴是需要左右手配合演奏，注意力需要同时兼顾两只手，就使左右脑同时得到锻炼，对儿童大脑的发育、思维的活跃也能起到一定作用。除了这三点外，更不必说培养孩子的音乐素养、艺术气质啦。
什么是宫调式？有什么音乐用这种方法的呢
宫调的含义 中国传统乐学把音乐实践中音、律、声、调之间的逻辑关系概括起来，用以表明调性范畴的全面情况的基本理论。 音乐实践中所用一定音阶(音)的各个音级(声)，各相应于一定的律高标准(律)，构成一定的调音体系；某一调音体系中的音阶，又都具体地体现为以某“声”为主的一定调式(调)。审察其间的诸种逻辑联系，包含律高、调高、调式间各种可变因素在内的综合关系的研究，即是宫调理论。 仅仅把“宫”理解为调高概念，把“调”理解为调式概念，只是对于“宫调”的一种简单化的解释。全面地、系统地阐述传统宫调理论，可以从传统宫调理论的律学基础，宫调范畴的乐学基本概念，律、声命名系统的宫调关系，其他系统的宫调关系4个方面予以叙述。 [编辑本段]传统宫调理论的律学基础 夏文化与早商文化间出土的石磬证明人们刚刚脱离蒙昧时代即已产生绝对音高即“律”的概念。在这个基础上，对音乐实践中久已使用的音阶(人类的蒙昧时代，至少已经存在尚未定型的某种音列)比较它的不同音级的音高关系，比较它在不同调高位置上的音高关系，人们就得到了最初的对宫调的认识。 中国人对“律”的计量研究，大约开始于西周。人们对“律”的认识由感性阶段进入理性阶段的标志，一是对于一系列律高的成体系的认识；一是各律间长度计算上的确定意义，以及由此而生的，稳定的命名体系。从实物的证据说，黄钟、大吕等律名的诞生，不会晚于西周的中、晚期。 自从周代的宫廷乐师创造了十二律理论以后，中国音乐的宫调理论始终是以十二律体系为其基础的。 十二律理论是中国律学理论的核心。中国律学史上产生过的一切律制，从先秦钟律到朱载堉的新法密率，按照它们音律序列中所生各律的数量，大体上可以归纳为两大类：第1类是限用十二律的各种律制。例如：《吕氏春秋》记载的三分损益律，何承天的新律(在三分损益法基础上，对“律寸”数据作平均调整的一种律制)，朱载堉的新法密率(平均律)等。第 2类是用律数量超过十二的各种律制。例如：先秦钟律(以《管子》五音为基础的兼用三分损益法与纯律三度生律法的复合律制)，传统琴律，京房六十律(三分损益法，超过十二次的继续延伸)及与之同体系的荀勗笛律、蔡元定十八律等。这两类律制同样具有中国律学史上的共同基本原则：①适应音乐史上各种宫调关系的需要，统一以十二律位为依归。②为圆满解决旋宫实践中调域关系周而复始的统一性。历代各种律制的重大创造都以黄钟律的复生(即回到原始出发律)为其追求目标。 “律位”概念出于十二律体系，不同律制中处於核心地位的十二律，称为正律；派生出的各律，称为变律。生律序列超过十二数的律制，凡变律与正律音高相近，在乐学的应用中处理宫调关系时可以互相代替使用者，称为同一“律位”。这种同位异律、灵活代用的现象，相当普遍地存在于东方各民族的非平均律体制之中。当该民族的宫调体系基本上使用十二音名的制度时，不同调高中的同名各音，必然在相当数量上出现微音分差别。此时，所用律制虽然在生律序列上超过了十二数而多于十二律，但仍属“十二律体系”，或严格地称为“十二律位体系”。 律位的名称，在乐学中存在两种规范：①沿用十二律名。黄钟、大吕等六律、六吕十二律名，在严格意义上只是三分损益律的名称。但在前述第 1大类的各种律制中，除黄钟一律同样都作为“出发律”以±0音分来看待外，其馀的同名十一律则都存在具有微音分差别的不同音高。例如：三分损益律的“姑洗”应为408音分，新法密率的“姑洗”则为400音分，而何承天新律的“姑洗”则只有 398音分。同名“姑洗”而实际上却是同位异律；此时，“姑洗”之名已可视作“律位”名称。在第2大类律制中，朱熹《琴律说》中，由于琴律是兼用三分损益法与纯律生律法的复合律制，这时“琴律”三分损益徽分上的e(408音分)与宫弦十一徽上的(386音分)，均称“姑洗”，姑洗实际上已是律位名称而非确定意义上的律名。采用音名。“曾侯乙钟铭”用：宫、羽角、商、徵曾、角、羽曾、商角、徵、宫曾、羽、商曾、徵角12个音名作为律位名称。 中国律学史上的京房六十律以及后出的钱乐之三百六十律等，由于分律过细，其中已有一定数量的变律处在十二正律间的“中立音”地位，不能明确划归某一律位，因而在一定程度上偏离了传统宫调理论中十二律位旋宫的原则；但究其大体而论，京房律这类繁复的律制对於魏晋隋唐间的音乐实践说来，它在俗乐宫调体系中的现实的应用，仍然是服务于十二律位旋宫的需要。 中国律学史中律制理论的发展过程，起于西周的十二律理论，经过广泛运用多种变律的各个阶段，最终复归于朱载堉新法密率限用十二正律的体制，始终围绕著宫调关系的理论与实践而发展著。这个历史过程充分说明传统的律学理论正是传统宫调体系的理论基础。 [编辑本段]宫调范畴的乐学基本概念 音、律、声、调与“音阶”的概念 中国传统乐学中并无“音阶”这一专用词，但有明确的音阶概念。传统乐学表达这一概念时，常从不同角度揭示其内涵而分别使用音、律、声、调等词。五声至七声的音阶中，常用五音、五声、六律、七音、七律等词；讨论音阶的音级与阶名时常用“声”字；为不同结构形式的音阶制订专名时则又借用“调”字。这些情况下，有关词语都已不是它们原先具有的常用概念：音(乐音或音乐)、律(音高标准)、声(广义为音响、音乐，狭义为音级)、调(广义为宫调、调域、曲调，狭义为调式)等。 其中，“音”字作音阶解释，占有重要地位。传统文献中对“音”(音阶)所作定义性的论述可以概括为以下 3点：①音阶由不同音高的音级构成。②这些音级(“声”)产生于一定的生律法，相互关系之间有一定规律，这就成为音阶。③音阶的首音即“音主”，阶名叫做“宫”。 中国传统乐学概念中的音(音阶)，与现代基础乐理知识中根据欧洲大、小调体系音乐规律所概括的“音阶”概念存在显著差别。欧洲乐理中的音阶概念与调式概念只有虚、实之别，而为同一层次，音阶的首音即是调式的主音；中国的“音阶”概念与调式概念分属两个层次，“宫”、“调”之间存在统属关系，除宫调式的主音等同於音阶首音而外，商、角、徵、羽等调(调式)的主音都与音阶首音不同；理论上各调统属於宫，宫音就是音阶的首音。 传统的音阶概念按声序分类有下列数种： 五音——五声的音阶，五声——5个音级或五声音阶。 六律——亦作六声或六声音阶解释，它的常规概念则仅指“律吕”中的6个阳律。 七音——七声音阶。七律——已知文献材料中最早的七声音阶概念的用语，从十二律位中7个律的音高来判定音阶结构，这一用语的产生，说明春秋时代。已从宫调关系的角度来看音阶。 乐律学的传统文献中，没有记载过少於五声的音阶结构，民族音乐实践中有这样的音乐时，理论上视作五声音阶的省略形式。多於七声的音阶理论只有隋代著录的“八音之乐”。 八音之乐——应指八声音阶。隋人以为源自汉代。多於七声以外的音级，一般在音阶理论中被视作临时变化音，不视为音阶的常规音级。隋代的第八声，位置有定(古音阶宫、商二音级之间)，有专名(应声)，不仅被看作常规音级，而且承认以应声作为调式主音时，可以建立“应调”；唐、宋两代的“角调”也在实践中使用著这种“八音之乐”。 中国传统音乐中存在用九声的实践。但文献资料中，除正、变阶名问题上反映出九声的客观存在而外，迄今为止，尚未发现有关九声音阶的理论证据。 [编辑本段]音级与正变阶名 由於先秦以来，中国长期存在五声音阶与七声音阶并用的传统。因此除了部分绝对纯用五声的音乐以外，凡少于七声的音乐，其音阶各个音级的阶名涵义一般地容易带有游移性。在此情况下，七声音阶在传统宫调体系中具有判定律位、调音、调式的规范作用。 传统的七声音阶中各个音级(声)各有音级名称。区别为五正声、二变声(变声或称“偏音”)。 五正——七音中处於核心地位的五声称为正声。当音阶的首音音高为c时，五正声的音序和阶名依次为：第1级“宫”(c)，第2级“商”(d)，第3级“角”(e)，第5级“徵”(g)，第6级“羽”(a)。 二变——七音中的第4、第7级称为变声。理论上视作降低了的宫声与徵声，从正声得名为变宫(第7级)、变徵(第4级)。但在不同的音阶形式之中，这两个音级又各有高低半音的两个不同位置。 当宫音为c时，不同音阶的第4级可能是f，也可能是#f；第7级可能是b、也可能是bb。在二变的律位上，偏音一共可有4个。它们在传统乐学中有下列一些名称： [编辑本段]传统音乐中3种基本的音阶形态 中国传统音乐由於民族众多、地域广阔、历史悠久，而使用著多种音阶。其中影响最大、形成传统理论体系，并且紧密相关於宫调之学的则有下列3种。为便于比较，按同宫系统(暂定以C为宫)，以五正声、四偏音9个律位，列表如下： 上列 3种音阶的古称以“调”字用作音阶的形态学分类名词，“正声调”名称来源於《晋书�6�4乐志》“荀勗奏议”，20世纪20年代以来称为“古音阶”，曾被误解为雅乐专用音阶，亦有人称之为“变徵音阶”。“下徵调”名称起源十分古老，亦见“荀勗奏议”，20世纪20年代以来称为“新音阶”，曾被误解为“清乐”专用音阶，亦有人称之为“清角音阶”。“俗乐调”名称来源于隋唐著录，曾被误解为“燕乐”专用音阶，亦有人称之为“清羽音阶”。 均、宫、调 是律位、音阶、调式在宫调关系中的3个层次。 均——“七音”的律位。按照五度链关系，以黄钟律为出发律并设黄钟律音高为C，则“七音”的位置及其音高分配如下： 根据七律的出发律为“黄钟”，即可命名为“黄钟均”的七律，这时，黄钟律在传统上即称为黄钟均的“均主”。选取十二律位中的任一律作出发律，都可推出以出发律为“均主”的一均的七律。黄钟均的7个律位，限定七律或七音的大体上的音高位置，但未限定这一七声音阶的音阶形态种类，亦即：未曾限定它的宫音位置。现代的“调高”概念，是根据宫音位置而定的；因此“均”的概念并不等同於调高概念。同一均的 7个律位规范著前述3种形态的七声音阶，在“荀勗奏议”中称为“三宫二十一变”。即七个律位中的每一个音高在不同的音阶形式中都有 3次音级意义的变化。这就是一均三宫的概念。 同均有三宫。它们分别属於3种音阶，“均”是“宫”的高一层的概念。 宫——具体的七声音阶的代表性的音级名称。宫音即音阶的主音。仍以黄钟均(黄钟为C)为例，同均三宫在7个律位中的音高位置分配如下： 在同一音阶形式中，同宫(包含五正声、二变声在内的整个音阶)各有五调(调式)。因此，“宫”又是“调”的高一层的概念。 调——具体的调式结构。调名一般出於该调式所属音阶的音级名称。仍以黄钟均为例，其下徵调(新音阶)的羽调式，即为黄钟均、林钟宫、羽调。此时，羽声即为调式主音，在传统乐学中称为“调头”。 均、宫、调3个层次，每均三宫，每宫五调，一均三宫十五调，是中国传统乐学中宫调理论的核心。 均、宫、调的理论，在历史上曾因封建意识形态的干扰而遭到歪曲。历代宫廷理论往往排斥民间传统，在同均三宫之中只承认正声调——宫，把“均”的概念和“宫”等同起来。造成了混乱。在这种特定条件下，一是形成宫廷与民间在宫调理论上的分离；一是迫使某些有识之士，不得不假借“正声调”之名掩盖音乐实践中其馀二宫之实。从一定程度上说，这也是民族音乐经常采用藉宫记谱的方法来记录实际音调的原因所在。 [编辑本段]律、声命名系统的宫调关系 传统的宫调理论大略有4种系统：①律声命名系统。②琴调系统。③工尺谱系统或以弦序、孔序命名的俗乐宫调系统。④词曲音乐及南北曲声腔的宫调系统。其中，以第一种即由律名与阶名构成宫调名称的系统在理论上比较严密完备，著於典籍，影响最大。 八十四调理论 用古音阶代表同均三宫时：①以宫、商、角、徵、羽五正声的音级作为“调头”可以建立5种调式。②古音阶的“变徵”暗含著清商音阶的角调式，“变宫”还暗含著新音阶的角调式或清商音阶羽调式的涵义；两个变声作为“调头”，亦可建立相应的调式。③每均的7个律位之上皆可立调。这就叫做每均七调(本质上如前所述，应是十五调)。十二均，在理论上可立八十四调。 在均与宫成为绝对统一的概念时，即不仅在理论上、而且实际上也限用正声调(古音阶)之时，八十四调仅成虚名，而与纯用五声音阶的情况相同。十二均的全部宫调系统只有六十调。此外，当历史上拘守三分损益法并限用十二律之时，往往六十调亦不能付诸实践。民间乐种限於所用乐器的旋宫性能，常常只有四均，但多在同均之中暗含其他两宫，实际上四均可得二十八调。仅属八十四调理论的部分实践。 [编辑本段]宫调命名法的两种称谓方式 律、声构词的宫调名称由律名与阶名连辍组成，如“黄钟商”、“林钟羽”等。但这种律、声构词的名称在历史上却因有两种“之调”、“为调”的称谓方式而有不同解释。以“黄钟商”为例，若按“之调”称谓方式来解释，就是“黄钟均之商调”，简称“黄钟之商”，调式的主音在太簇律；若按“为调”称谓方式来解释，就是“以黄钟律为调头商之商调”，简称“黄钟为商”，调式的主音就在黄钟律，调所属的均却是无射均(以无射为宫)了。“为调”称谓方式常用於历史上某些时期限用五声音阶的祭祀、典礼音乐；出於礼仪对调式的规定，并不需要心存宫调系统的全局情况，因此，“黄钟为商”的命名法经过分析虽然亦可明确为“无射之商”，字面上却无需明确它的“宫”、“调”之间的统属关系。还有第3种情况，即仅取律、声结构的形式而并不具有调高位置与调式结构的实质内涵者(如燕乐二十八调的命名系统)。这第 3种情况，已非律、声命名系统。 律、声命名系统的宫调关系，以“之调”称谓方式为主，有助於深入理解中国民族音乐宫调关系的规律。由於它在体系上严密而完备，对於理解其他各种不同系统的宫调关系，在中国音乐史上也始终作为指导性的理论与技术规范而存在著。 [编辑本段]其他系统的宫调关系 ①琴调大体脱胎於律、声命名系统的宫调理论，但琴调各弦音序往往并无确定不移的宫调含义，而只是为特定琴曲的演奏便利而定。因此它的调名常兼有调弦法和宫调关系的双重意义，亦不能从调名直接判断它的宫调属性。不同琴派间，律位名称与弦序的关系既不相同，琴调的名实亦多相异。因此，根据琴调来判断琴曲的宫调关系时，必须因时、因地、因派、因曲而作具体分析，无从作出简略的概括。 ②歌舞与器乐方面的俗乐宫调系统，可以溯源到南北朝至隋唐以来的宫廷俗乐，如清商三调、隋唐燕乐二十八调，宋燕乐二十八调；如承其遗绪而发展著的西安鼓乐四调、南音弦管四调(四个“管门”)、智化寺京音乐四调、曲笛工尺七调等。 宫与调的概念在这类俗乐宫调系统中常有互换的倾向。民间诸乐种的“四调”实际涵义就是“四宫”。 俗乐宫调系统在记谱法上一般用工尺谱，也有采用弦序、把位、孔序据而记谱的，如二四谱等。由於以字谱声的关系，字谱符号因而有了与十二律相同的定音作用。所以这些字谱符号也转而成为宫调用语，如弦管四调的“倍思”，曲笛工尺七调的“上字调”、“尺字调”等。工尺七调除以调字表明宫(均)外，又以“煞”字表明它的调式涵义，如“工字煞”、“六字煞”等。 ③宋、元以来，从燕乐宫调基础上发展起来的南北曲声腔系统的宫调。南宋词曲音乐的“七宫十二调”，金、元的“六宫十一调”，元代北曲“十二宫调”，元末南曲“十三宫调”，清代南、北曲常用的“九宫”(即“五宫四调”)都属这一宫调系统。 这类宫调系统采用了宋代燕乐二十八调的各个名称，但在元初出现张炎《词源》以前，宫声七调、商声七调……等仍然总称为“调”。到戏曲音乐进一步繁盛起来以后，就形成另一套名词解释：以“宫”称宫声为主的宫调式，以“调”称宫声以外的其他调式，“宫”与“调”的内涵，至此已经失去“均”与“调”(调式)的统属关系，成为同一层次的并列术语。 分别称宫、调的，如七宫十二调，意为：7种宫调式和配属不全的6种商调式、6种羽调式。合称“宫调”的，如《中原音韵》“十二宫调”，意为：5种宫调式、5种商调式及1种羽调式，1种角调式。独称“宫”的，如“九宫”，实为：5种宫调式和4种商调式。 “宫”、“调”、“宫调”诸语在后来的戏曲家著作中，已经完全可作概念的互换，而丧失了术语的作用。这些宫调用语也许在明、清以前还有一定乐学涵义；到后期，如现存南北曲的清代乐谱中已把宫调的本质意义丧失殆尽。因此，戏曲音乐转而采用曲笛上的民间工尺七调和乐谱中的煞声字来表明它的“宫”与“调”。戏曲音乐在民间传谱中正式采用了“小工调”、“凡字调”等调名。至於它原有的燕乐调名，则已无宫调涵义，只在戏曲音乐的所谓宫调谱”中於曲牌连接、音域适应程度等方面为编剧、填词、选腔的便利留下了曲调分类的作用。 [编辑本段]后弦的宫调 后弦说：宫调式唱法，属于自己文化骨子里的东西，即古代韵律中的一种音律走向，它与R&B音乐风格常用的大调有很多相似之处。此外，古代宫调式咿呀的拉音与转音，与西方R&B中的转音技巧也惊人的如出一辙。所以两者能融合得非常地流畅。宫调式的加入，让曲调“青花”味更浓重，更具有本土东方色彩，而不失流行的魅力。把宫调式与R&B类流行元素结合起来，能让民族超越传统，流行回归民族，演绎出自己独特风格的东西。
张宇有唱过那几首悲伤的歌知道的告诉下
张宇，呵呵，感谢您也喜欢张宇那独特的嗓音。
张宇的悲情歌曲，我只说经典的吧，因为，实在太多了，大概有一两百首的样子。
悲伤情歌列表：
《我没有感觉》本人珍藏的最爱歌曲。
《爱一个人好可怕》体会到正宗的宇式情歌。《永远的恋人》什么叫做苦情王子。
《回头太难》在舞台上撕心裂肺的动作，让人深深的代入，感同身受，以后每次我唱这歌，也都撕心裂肺了起来。
《还我一个永远》这首歌是我找了一段时间才查出来的，第一次听到这首歌是在电视剧《新闻小姐》里听到的，当时女主角的朋友死了，当时这位女主角独自坐在房间，张宇的这首歌就出场了，配合的实在太秒了，后来一个网友告诉我，这首歌就是《还我一个永远》……
至于其他的常见的张宇的歌，我就不麻烦推荐了，因为，这些大都知道，比如一言难尽，用心良苦，情有独钟，月亮惹的祸，雨一直下等……
张宇有哪些经典的歌曲？
张宇经典歌曲排行榜!!!!!!!!
1.猜心(这是我认为张宇所有歌曲中最好听,最经典.最有张宇味的一首)
2.留你留的好苦(这首也非常经典,,,还得说是张宇的老歌呀.!!新歌已经没有张宇的味道了)
3.用心良苦
4.情有独钟
5.一言难尽
6.责任
7.走路有风
8.谁爱谁
9.
飞
10.割心
11.自由
12.圆谎
13.小小的太阳
12.千金难买
13.爱过境迁
14.走样
15.回心转意
16.爱都爱了
17.默认
18.不过少个人来爱
19.拱手让他
20.爱恨缠绵
麻烦采纳，谢谢!
张宇的所有的歌曲
内容如下：1、《用心良苦》作曲：张宇，作词：十一郎《用心良苦》收录于张宇1993年发行的专辑《用心良苦》中。《用心良苦》一直在KTV传唱，可谓张宇最重要的作品。《用心良苦》是张宇发行的第二张专辑，由台湾的大滚唱片制作，歌林唱片发行。讲述的是在感情的世界里很难有公平可言，付出一切后仍然可能会有失去爱情的痛苦。虽然没有人愿意经历，但这样的故事却时有发生。2、《一言难尽》作曲：张宇，作词：十一郎《一言难尽》收录于1995年6月9日发行的同名专辑《一言难尽》中。该歌曲是电视剧《地下猎人》的主题曲。1995年，该歌曲荣获1995年度十大劲歌金曲颁奖典礼最受欢迎国语歌曲铜奖，1996年，荣获第二届Channel [V]中文Top 20榜中榜。3、《消息》作曲：张宇，作词：十一郎《消息》张宇的第五张专辑，在1996年由EMI唱片公司正式发行。1996年，该歌曲获CHANNEL V 中文TOP20榜中榜。4、《曲终人散》作曲：张宇，作词：十一郎《曲终人散》收录于张宇同名专辑《消息》，《曲终人散》是张宇与其妻子十一郎（萧慧文）再度携手共同打造的感伤金曲。5、《一个人的天荒地老》作曲：张宇，作词：十一郎《一个人的天荒地老》收录于1997年11月发行的《温古知新》专辑中。该歌曲是电视剧《乱世桃花》片头曲。1997年，该歌曲获得新城997金心情歌颁奖典礼"国语金心情歌金奖"。6、《月亮惹的祸》作曲：张宇，作词：十一郎《月亮惹的祸》收录于张宇1998年12月1日发行的专辑《月亮·太阳》中。1999年，该歌曲获得第五届华语音乐榜中国原创歌曲奖。2000年，该歌曲获得第二届CCTV·MTV音乐盛典最佳歌曲奖。7、《小小的太阳》作曲：张宇，作词：十一郎《小小的太阳》发行于1998年12月01日，收录于专辑《月亮太阳》。8、《雨一直下》作曲：张宇，作词：十一郎《雨一直下》收录于张宇1999年8月9日发行的专辑《雨一直下》。2000年，该歌曲荣获第六届Channel V华语榜中榜99歌曲奖。9、《给你们》作曲：张宇，作词：十一郎《给你们》收录于1999年发行的《雨一直下》专辑中，由于歌词中表达的情感，在网络及婚礼现场亮相率很高。10、《男人的好》作曲：张宇，作词：十一郎《男人的好》张宇的第十五张专辑及第二张精选辑，于2005年3月11日正式发行。
请问口琴为什么要买几种调的？
买几种调的口琴要根据演奏的需要及演奏的水平来定。如果你要与乐队合作演奏其它调的曲子，或者给其它调的曲子伴奏，就需要换不同调的口琴了。口琴曲子有转调或者有变化音的，两支琴叠在一起、甚至三支琴叠在一起吹也是有的，因为用一支口琴去变几种调是很费劲的，所以根据需要可以多买几个调的。
如果只是简单的自己玩玩清吹，,不跟伴奏的话那就无所谓了,自己玩吹什么调都行。一支口琴是完全可以。如果想跟伴奏吹的话就得根据伴奏是什么调的用什么调的口琴吹，
单独一只口琴的音域是固定的，有时候无法满足演奏的需要才可以考虑多买口琴。
C-Block歌词里0731是什么意思
C-Block歌词里0731是湖南长沙、湘潭、株洲区号，是区号。
庐山 - C-BLOCK
这浑浊的圈子不是我所想
脑残的粉丝不知我所讲
井底之蛙们期待着中奖
除瞎叫两声都无关痛痒
所以我读书多过上网
我只期待等我们唱响
就算有隔着大江身上没好的伤
等打一针封闭就上场
传说遥远的东方有颗东方之珠
传说最早的太阳会从东方日出
传说巨龙就隐藏在这东方之都
保佑着他的后人叫做中华民族
我曾幻想过像古人作诗书
探索这世界 虽没问过知乎
不再熬夜玩手机 日落而息
日出而作 天底下没有不劳而获
我只想种出那最好的朵 就算有锁
也给你最新鲜的思想 和最独立的我
但你最好别惹我惹burninboy就是惹火
被我上过的妞屁股拍得像红色的蛇果
乡里娃在城里火 但是城里蚊子多
只要盯我的motherfucker我会用我的人字拖
KungFu-Pen：
不信人 不信神 不信卦
我只信人加一横 就变大
为了我的家 我的雅典娜
必须练出大保险 庐山升龙霸 x3
为了我的家 为我的雅典娜
庐山升龙霸 x 2
一边汗如雨下 一边light it up
we goon light it up
fuck the haters we the major
we goon light it up
嚯 嚯 庐山升龙霸
DamnShine:
我就站在风口浪尖 谁tm还等你磨蹭半天
我的兄弟要我一马当先 把那些bullshit就先放旁边
江湖中通通知道 我们代表东方制造
在这混乱的世道 还保持着嗜好 要兼顾 中庸之道
俩杯酒 我脸红彤彤 就跟着走 东风轰隆隆
从耳边 刚吹过 东风破 左右互搏 我 就像周伯通
江湖恩怨 江湖了 要干掉绿茶婊和 墙头草
当我冲击 让你懵逼 挡不住我攻击 你趁早抱头跑
这一局 有太多人想玩 respect 我等你讲完
那些盲目的吃瓜的群众们快回家 看电视 百家讲坛
问地下 通不通风 扑不中的风都来去匆匆
上刀山的胆 才不怕刀子砍 从不会俩手空空
传承杜月笙的feel 就是白手起家
我在我的小山丘 看你们玩泥巴
不管你能玩多大 别在我背后废话
让对手全部人人间蒸发 用庐山升龙霸
KEY.L:
快点燃烧吧小宇宙 快点燃烧吧小宇宙
快点燃烧吧小宇宙 快点燃烧吧小宇宙
站在宇宙的岛屿中 快点燃烧吧我的小宇宙
快点燃烧吧小宇宙 快点燃烧吧 燃烧吧
我的面前有一束光 我点燃了一炷香
问我为何离开家乡 为了我心中的火光
为了希望而武装 我期待黎明的曙光
我的脑海天地间排山倒海 你别不知好歹
莫问前程 古往今来多圣贤人
而如今都想当挣钱人
别让挣钱比理想更虔诚
说真的钱不该是衡量标准
选择我过得有价值的人生
我不想看到自由和良心成为时代的标本
埋下的种子等它开花结果
新的一轮地图解锁
我的队伍如烧不尽的野火
我们在街头用HipHop连锁
穿梭在城市冰冷的建筑 脚下路途颠簸
越是看清社会的面目 世外桃源我越是羡慕
已经开始逆流的经脉 ya 视线正晕开
踏破青苔 在一招之间经历历史的兴衰
紫气东来 东方巨龙蓄势待发从云中来
天地正气 填补你内心的空白
我弹无虚发 承让了兄台
快点燃烧吧小宇宙 快点燃烧吧小宇宙
快点燃烧吧小宇宙 快点燃烧吧小宇宙
站在宇宙的岛屿中 快点燃烧吧我的小宇宙
快点燃烧吧小宇宙 快点燃烧吧小宇宙
庐山升龙霸
KungFu-Pen：
不信人 不信神 不信卦
我只信人加一横 就变大
为了我的家 我的雅典娜
必须练出大保险 庐山升龙霸 x3
为了我的家 为我的雅典娜
庐山升龙霸 x 2
一边汗如雨下 一边light it up
大众交谊舞曲网歌词
we goon light it up
fuck the haters we the major
we goon light it up
嚯 嚯 庐山升龙霸
c-block初来乍到歌词
歌曲：《初来炸到》歌手：C-BLOCK作词：佚名作曲：佚名不好意思我们初来乍到，你主场就这样被我们炸掉不搞diss peace 不走岔道，把那些娘泡吓尿当我大叫我们初来乍到就爆炸炸炸炸炸，出来就要燥 we fucked up up up初来乍到我们就爆炸炸炸，抽着她的屁股驾驾驾大红灯笼高高挂半夜听到我们打更，天干物燥你要小心那些嫉妒你保持纪录的人还在四处打听，暗箭难防你的头是靶心为了我地下的兄弟还在底下盼望埋在城郊的乱葬岗在等我以下犯上，放心我会让疼痛感在敌人皮上绽放我备好的我们chill后算账这个世界里规矩像索马里，抢到的一切算纪念品交锋的声音像melody 钲钲钲义勇军进行曲，敌人都放下了兵器号角吹到他心底向我们左手行军礼，见证sup帝国的兴起不好意思我们初来乍到，你主场就这样被我们炸掉不搞diss peace不走岔道，把那些娘泡吓尿当我大叫我们初来乍到 就爆炸炸炸炸炸，出来就要燥 we fucked up up up初来乍到我们就爆炸炸炸，抽着她的屁股驾驾驾朋友圈微博都炸开花，市中心炸开花轮番轰炸你们耳膜像在玩大逃杀，因为C-BLOCK来啦因为C-BLOCK来啦快回家躲好门窗反锁好，我的小宇宙就快要爆发不得了不得了不得了啦，前面的围墙快倒塌人挤人脚踩到脚了，胆子小的就快跑吧街头正发生着暴乱，人群中听见有人叫板我们都吃了熊心豹子胆，就趁着这今夜去造反我该出手才出手平时保持低调和独立，准备好一步登天也时刻准备好血洒这土地你在背后八卦我的身世苍白而无力，我来帮你揭开神秘我出生的工厂制造核武器麻利麻利麻利哄，make my money money more当我专辑发行后叫我rich80后，去球场播我的新歌胜过你上早自习来现场记得手机举高帮我拍个小视频，my lil boy x 8这是关键时刻外面的客栈基本都关门了，兄弟不方便就把话说直了别跟我谈现实的为你这么去做值得，去他妈工作辞了那点钱只够我吃零食的差演员极度想把弯的变直的，虚的变实的美的心态贬值了穿的那么酷还是忍不住想告诉，你们穿的布某一种角度像纸尿裤我在我的hood 和兄弟昂首又阔步，会忍不住对假的吐为何那paper 就像买过几双球鞋，给自己标签sneaker不走寻常路当然我指的是少数，还有极少数的dancer 根本不会跳舞你们这么怪都没我兄弟帅，拿两个过来胖别用一个比较快聪别和道别的状态傻别歌词写起来，有事只要蒋别在 hold on fuck it就因为我们一出来炸到，就因为你们从来都不燥就因为我们从来不断燥，就因为我们从来不断料就因为我们要出来炸到 扩展资料：C-BLOCK来自湖南长沙 ，2007年组成，至10年组员正式确定为3名（大傻，key，小胖），一直以风趣幽默，贴近生活，美化世界的态度做着独立，有爱，有劲的hiphop音乐，早期以方言说唱成为本地年轻人最为热爱的团体。此歌曲还有其他翻唱版本：2019年3月23日由迪神翻唱，此歌曲收录在专辑《道中道》中，专辑中包括3首歌曲。小青龙在2013年《地下八英里》中翻唱过此歌曲，受到广泛的好评。
