悠悠花枝巧是哪首歌了的
正确歌词是：犹有花枝俏，出自歌曲《卜算子·咏梅》
歌名：卜算子·咏梅
演唱：李维康
歌词：
风雨送春归
飞雪迎春到
已是悬崖百丈冰
犹有花枝俏
犹有花枝俏ao
俏也不争春
只把春来报
待到山花烂漫时
她在丛中笑
待到山花烂漫时
她在丛中笑
俏也不争春
待到山花烂漫时
她在丛中笑
她在丛中笑
俏也不争春
只把春来报
待到山花烂漫时
她在丛中笑
待到山花烂漫时
她在丛中笑ao
俏也不争春
只把春来报
待到山花烂漫时
她在丛中笑
待到山花烂漫时
她在丛中笑ao
“她是悠悠一抹斜阳”。出自哪首歌？
她是悠悠一抹斜阳 , 出自歌曲:痒歌手：黄龄专辑：《大牌遇见好声音 第...》痒 - 黄龄词曲：孟楠她是悠悠一抹斜阳多想多想 有谁懂得欣赏他有蓝蓝一片云窗只等只等 有人与之共享她是绵绵一段乐章多想 有谁懂得吟唱他有满满一目柔光只等只等 有人为之绽放来啊 快活啊 反正有大把时光来啊 爱情啊 反正有大把愚妄来啊 流浪啊 反正有大把方向来啊 造作啊 反正有大把风光啊痒大大方方 爱上爱的表象迂迂回回 迷上梦的孟浪越慌越想越慌 越痒越搔越痒她是悠悠一抹斜阳多想多想 有谁懂得欣赏他有蓝蓝一片云窗只等只等 有人与之共享她是绵绵一段乐章多想 有谁懂得吟唱他有满满一目柔光只等只等 有人为之绽放来啊 快活啊 反正有大把时光来啊 爱情啊 反正有大把愚妄来啊 流浪啊 反正有大把方向来啊 造作啊 反正有大把风光啊痒大大方方 爱上爱的表象迂迂回回 迷上梦的孟浪越慌越想越慌 越痒越搔越痒
关于梅花的歌曲有哪些
提到梅花，大家应该都会想到它在冬季的时候也是骄傲的盛开了吧，就算天气寒冷，生存条件恶劣，但是它也还是不会被打败，那么关于梅花的歌曲有哪些呢?关于梅花的歌曲《红梅赞》《红梅赞》是一首正能量的歌曲，曲调朴实婉转优美，但是却又有着坚定的信念，高音和低音都非常的突出，其中还有我国传统民乐扬琴的声音，刚柔并济。《梅花》《梅花》这首歌唱出了梅花坚韧不拔的精神，它的原唱是邓丽君和凤飞飞，现在越来越多的人传唱，表现了浓郁的爱国情怀。《梅花雪》《梅花雪》是杨钰莹第三张个人专辑《月亮船》里的一首歌，由于这首歌是一首带有流行风格的歌曲，再加上她特殊的嗓音，在当时也是大受追捧。《一剪梅》《一剪梅》这首歌在很多电视剧里都会出现，它的原唱是费玉清，费玉清非常适合唱这一类的歌曲，在民间也是广为流传，现在很多综艺里也会出现这首歌。《梅花泪》《梅花泪》是郭津彤演唱的一首单曲，是一首典型的中国风歌曲，表达的是和爱人离别之后的思念之情，还有自己红颜易老的感伤，用音乐将自己的感情表达得淋漓尽致。
属于京剧程派的带表剧目是什么
锁麟囊－－程派唱腔代表作，全面体现程派精华
春闺梦－－新颖的场景转换，美妙的唱词，动人的新婚别
贺后骂殿－－唱腔大全，剧情无甚新意，皇上家事
武家坡－－漂亮的进窑动作，对儿戏酣畅淋漓
荒山泪－－劳动人民血泪控诉苛政胜猛虎！精妙的水袖
碧玉簪－－古代妇女的悲惨命运，光怪陆离
三娘教子－－二黄唱腔大全，传统青衣戏
文姬归汉－－创新之作，好悲凉的胡茄十八拍！
英台抗婚－－遗作，另一种类型的妇女血泪
梅妃－－与梅兰芳大师的贵妃醉酒打对台戏的戏
青霜剑－－青霜剑在手，不杀仇人誓不休，早期作品
三击掌－－传统戏，富家小姐为了爱情与父亲三击掌绝交
鸳鸯冢－－早期戏，对白甚多，看题目就知道结局
红拂传－－侠女，剑舞与梅大师的霸王别姬打对台戏
打渔杀家－－又一版本侠女，做唱俱妙，各派皆演
属于京剧程派代表剧目的是？
程砚秋（1904—1958），北京人，自幼学戏，演青衣，受师于梅兰芳。他在艺术上勇于革新创造，讲究音韵，注重四声，追求“声、情、美、水”的高度结合，并根据自己的嗓音特点，创造出一种幽咽婉转、起伏跌宕、若断若续、节奏多变的唱腔，形成独特的艺术风格，世称“程派”。程砚秋擅长演悲剧，编演过《鸳鸯冢》、《荒山泪》、《青霜剑》、《英台抗婚》、《窦娥冤》等戏，大多表演封建社会妇女的悲惨命运。
沈铁梅的艺术风格
沈铁梅的艺术造诣极其深厚，她兼收并蓄 ，博采众长，形成了自己独特的艺术风格；她在艺术的道路上上下求索，永不止步，苦心寻找传统戏曲发展的新方向。她的唱腔艺术极富表现力和感染力，被戏剧界公认为“川剧历史上前无古人的声腔第一人”。她的表演艺术，达到了用一切可以利用和借鉴的戏剧因素，服务主题、塑造人物、阐发哲理的高级境界。由她统筹与主演的川剧《金子》囊括了“国家舞台艺术精品工程”十大剧目第二名、全国第九届“文华奖”等17项国家级大奖，被公认为“二十世纪末中国戏曲的代表作”。沈铁梅更因在川剧《金子》中成功地塑造了“一个有麻、有烫、有辣，同时又有情有义有爱的‘金子’”形象而誉满神州。沈铁梅又从传统中寻找力量的源泉，用新的理念、新的诠释和表现，倾力打造川剧传统名剧《绣襦记》改编的重点剧目《李亚仙》，探索传统戏曲剧目适应现代人审美需求的路子。作为“中国川剧艺术发展的领军人物”，沈铁梅除在戏曲艺术领域不断探索、孜孜追求外，还以弘扬中国传统民族文化为己任，切合现代时尚的美学观，倡导地域特色、民族特色，创新大众所喜爱的舞台艺术，打造集观赏性、艺术性、思想性于一体的现代川剧，为弘扬中国优秀民族文化做出了重要贡献，受到专家、学者以及广大观众的推崇，被誉为“中国地方戏曲三大女杰”之一。
沈铁梅的介绍
沈铁梅，女，研究生学历，现任中国剧协副主席，国家一级演员。国家级非物质文化遗产川剧代表性传承人。重庆市川剧院院长，中国剧协副主席，全国人大代表，中国民主建国会中央常委，全国政协委员，全国青联常委，首批“新世纪百千万人才工程”国家级人选，全国宣传文化系统“四个一批”人才，国务院政府特殊津贴专家，文化部部优专家。沈铁梅是川剧历史上第一个拥有戏曲表演研究生学位的艺术家。
用一句古诗赞美梅花的精神
赞美梅花的精神的诗句
1、不求大士瓶中露，为乞孀娥槛外梅。——曹雪芹《访妙玉乞红梅》
2、不经一番寒彻骨，怎得梅花扑鼻香。——黄蘖禅师《上堂开示颂》
3、今年对花最匆匆，相逢似有恨，依依愁悴。——周邦彦《花犯·小石梅花》
4、一点微酸已著枝。——苏轼《南乡子·梅花词和杨元素》
5、和风和雨点苔纹，漠漠残香静里闻。——律然《落梅》
6、九疑云杳断魂啼。——姜夔《小重山令·赋潭州红梅》
7、赠远虚盈手，伤离适断肠。——李商隐《十一月中旬至扶风界见梅花》
8、年年为客遍天涯。——赵长卿《阮郎归·客中见梅》
9、雪月最相宜，梅雪都清绝。——张孝祥《卜算子·雪月最相宜》
10、弄梅骑竹嬉游日。——王国维《虞美人·弄梅骑竹嬉游日》
11、摇荡春风媚春日，念尔零落逐风飚，徒有霜华无霜质。——鲍照《梅花落·中庭多杂树》
12、惟有两行低雁，知人倚、画楼月。——范成大《霜天晓角·梅》
13、古石埋香，金沙锁骨连环。——吴文英《高阳台·落梅》
14、江涵雁影梅花瘦，四无尘、雪飞云起，夜窗如昼。——卢祖皋《贺新郎·挽住风前柳》
15、夜寒不近流苏，只怜他、后庭梅瘦。——毛滂《上林春令·十一月三十日见雪》
16、应酬都不暇，一岭是梅花。——张道洽《岭梅》
17、已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏。——毛泽东《卜算子·咏梅》
18、酒美梅酸，恰称人怀抱。——李清照《蝶恋花·上巳召亲族》
19、竹根流水带溪云。——辛弃疾《临江仙·探梅》
20、孤芳一世，供断有情愁，消瘦损，东阳也，试问花知否？。——曹组《蓦山溪·梅》
21、读陆游咏梅词的，反其意而用之。——毛泽东《卜算子·咏梅》
梅派京剧的唱法
“梅派”艺术的特点是从不强调特点中来体现的。梅兰芳所创立的“梅派”，也和其他京剧流派一样，在承师前辈艺人的基础上，走自己的创新发展道路。梅兰芳从吴菱仙所学到的戏，基本都是京剧青衣应工的开蒙戏，从陈德霖、王瑶卿等所学到的也都是规规矩矩的传统老戏。梅兰芳不仅在唱、念、做、打方面，样样精通，在继承前辈艺人的艺术风格中有所创新与发展，形成独树一帜的京剧旦行流派--梅派，另外在表演、服装、音乐、化妆、舞蹈、舞台灯光等方面，也有改革与创造。
先谈唱。梅兰芳的唱腔醇厚流丽，感情丰富含蓄。由于他嗓音高宽清亮、圆润甜脆俱备，故音色极其纯净饱满，唱工从不矜才使气，始终保持平静从容的气度，决无气馁音懈之处。他的唱腔基本上是从传统唱法中来，但又无一腔照搬传统，而是以自己的润腔方式和行腔规律，将其化为具有从容含蓄的梅派韵味的唱腔，旋律优美，顺畅流利。在每一出戏中，均结合表达人物感情和剧情内容的需求，设计出大量新的唱腔，悦耳动听，清丽舒畅，并不以花哨织巧、变化奇特取胜，但无论是柔曼婉转之音抑或昂扬激越之曲，都无不出自心声，感人至深。梅兰芳的嗓音脆、亮、甜、润、宽圆俱备，而最难得的是又甜又亮。甜而不宽，这只是一般好嗓子，梅的嗓音之宽，恰到好处。梅兰芳精通音律，五声尖团用而不混。他的唱法，在成名之后，可以说既无腔不新，又无腔不似旧(传统)。其中打破藩篱的是“南椰子”唱腔，这是前人没有的，至于在“南梆子”中加“哭头”(《春秋配》)，“南梆子”转快流水以及反四平调(如《太真外传》的“盘舞”、“出浴”等)，更是梅派所创的新扳腔了。梅的唱法的革新之处，就在于揉化无痕，又都是结合人物的思想感情，给予不同的处理。例如，同样是一句“哎呀儿的娘啊”，《春秋配》里的姜秋莲使高腔如绛去在霄，《御碑亭》里的孟月华则唱低腔似落花委地、摇曳纡折，盘而后出。一个是少女，一个是少妇，同样是一句“哎呀儿的娘啊”，由于身份不同、情况不同，唱法也就不同。至于在《生死恨》、《凤还巢》、《洛神》等很多梅派剧目中，梅兰芳所创造的优美动听的二黄和西皮的慢板、原板、二六、快板及二黄的唱腔，都给旦行声腔领域以很大的丰富和发展，并起着承前启后的作用。
次谈念。梅兰芳的念白富于情感，表达人物个性鲜明。湖广韵、尖团字的运用臻于化境，完全成为艺术化了的生活语言，毫无刻意求工的感觉，这是在一些戏中使用的韵白。在另一些戏中使用京白，也总是适度、自然、甜美，且处处顾及人物身分和剧情，并与身、手、步法、面部表情融为一体，特别是在他排演时装新戏中，台词均是白话，梅兰芳创造了很多不同于传统剧中的缓慢念法。梅兰芳的念白，是抑扬顿挫，句读分明，越是高音，越是甜润。例如《女起解·会审》的“苦哇”，就是明显的例子。它好象甜菜中的“拔丝山药”之类，拔的越高则越细而长，不但袅袅不断，而且显出金色的光彩。梅在《宇宙峰》金殿骂秦二世一段，能从念白中分出喜、怒、忧、思、悲、恐、惊来，不但字字珠玑，而且口、眼、身、手、面面俱到。
又谈做。梅兰芳的做工与身段经过多年努力，磨练、创新，可以说达到了美轮美奂的境地。他总体上突出一个“圆”字，从任何一个角度看他的表演都能给人一种美好的感受。这些丰富多彩的程式动作，原是从历代舞台艺术继承而来，旧时艺人由于时代所限，这些程式动作常常更多的是一种单纯的技巧表演，梅兰芳早期的表演也带有这些痕迹，到后来他经过多年的创新探索，赋予舞台表演以更多的生活内容。他根据戏中人物和剧情，设计出很多美妙的身段，就连戏中的出场，梅兰芳都要从这个人物的身份、性格及当时心情等方面推敲，并视剧台大小，恰当地走出几步，以更准确完美地展现剧情中人物。梅兰芳的做工身段，如《长坂坡》的“跑箭”，《汾河湾》的“进窑”，《御碑亭》的滑步，以及《攀江兵》等，基本上都是学王瑶卿。但有个特点，梅兰芳是揉进昆曲表演的身段，令人感觉到花团锦簇，照眼皆迷。如他演《宇宙峰》，在“脱绣鞋”的蹲身做工，以及“摆摆摇”的身段，里面竟有昆曲《南柯记》中《瑶台》的身段，演《生死恨》，在从尼姑庵逃走时，有一个滑步，那臂上搭的包袱眼看落到台上，忽然他来了一个挺身突起大转身舞姿，真是翩似惊鸿，宛若游龙。这就是取自《思凡》的身段。从舞姿身段上看，《宇宙峰》和《瑶台》、《生死恨》和《思凡》，那腰肢步伐之美，略有相似，而神韵意境运用的都各有所异。梅的古装歌舞剧，如《天女散花》、《嫦娥奔月》等，曾创造了各式各样的舞蹈，有绸舞、镰舞、剑舞、盘舞、佾舞、袖舞、拂尘舞等。这些舞蹈，很多是脱胎于昆曲，如盘舞昆曲《长生殿》中的“杨妃舞盘”原有的。梅演戏的身段这所以无处不美，就是因他任何非舞蹈戏中都揉化大量的舞蹈动作。并且根据历史人物生活，合情合理的把这些舞蹈动作揉化于各种身段之中，绝不是生搬硬套。
回答人的补充 2009-06-02 17:30
再谈打。花衫的打法，和武旦、刀马旦不同，主要是以干净、准确、漂亮为主。梅兰芳演的《虹霓关》(头本饰东方氏)、《水斗》(《白蛇传》中一折)等武打戏，都做到了这一点。《虹霓关》中和王伯党会阵的“对枪”，是武中寓舞,走“四门关”的枪架子是一抬一式，讲究画面对称。下场的背十字枪趋步亮相，以及《水斗》的开打，都是从婀娜旖旎之中显示出矫健，绝不是以勇猛取胜，他还能把昆曲中的舞蹈揉合在武打之中，如梅兰芳演的《抗金兵》，就和一般的刀马旦不同。从前单演《战金兵》曾有女《挑滑车》的说法，因为剧中人梁红玉唱的也是[粉蝶儿]、[石榴光]等整套牌曲。梅在《抗金兵》中“起霸”、“水战”等到场面的舞、打身段、更能熔昆、京、舞、武于一炉，梅的武打戏，虽以“率”、“美”为主，但是他掌握分寸，因剧中人物的思想感情、身份、地位不同而不同的。他从茹莱卿练武工，曾打下较好的根据底，因而在《花木兰》中加上了“走边”唱[新水令]的舞蹈，在开打上并吸取了武小生的打法。花木兰替父从军是女扮男装，和梁红玉等虽然不同，但毕竟是一个女子，所以他的开打是把武小生的“勇猛”化为“英勇”。所以说，梅派的武打是以舞、武结合，是在“王派”(王瑶卿是把花衫、刀马、武旦的打法揉合而创造的)的基础上，又发展为舞多武少的打法。
在刻划人物表情方面，也有不少是得力于昆曲，如《贵妃醉酒》的身段和表情，是取之于《长生殿》；《宇宙峰》的装疯，脸上乍阴乍阳，有真有假，朝着哑奴就真，朝着赵高就假，一刹间真真假假、虚虚实实，把赵艳容的机智和坚强性格，表现得非常真实生动，这就是运用了《刺虎》的表情。梅的人物表情之所以能入化境，是由于能取精用宏，融会贯通。这里值得介绍的是梅兰芳晚年最后排演的一部新戏《穆桂英挂帅》，在“托印”一场戏里，不但撷到了杨小楼在《青石山》中关平“托印”的身段表情，而且吸收了《铁笼山》姜维“观星”的动作。关平是扎靠、挂髯口、挎宝剑，从份相说不得对舞蹈身段很易讨俏，而五十三岁接印挂帅的穆桂英，穿的是帔，一手托印，只能用一只水袖作舞，也要把“托印”和“观星”的“揉肚子“的身段化到这场戏里，通过一系列的表演动作，深刻地表达出穆桂英复杂的心理活动和爱国女英雄的精神面貌。
音乐和文学有什么联系吗
文学是音乐植根的土壤；音乐是文学的翅膀。它们亲如兄弟，行同手足。一、唐诗与音乐诗歌的创作至唐代达到很高的水平，代表了当时文学艺术的顶峰，李白、杜甫、白居易、王维、王之涣，一代杰出诗人的创作，给后人留下了数万首佳章妙句。唐人有选词度曲的传统，好的诗作无不被人乐人们争相传唱，所以唐代的诗歌和音乐的关系十分密切，以《竹枝》《浪淘沙》《杨柳枝》等绝句为词的歌曲家喻户晓，李白、白居易、元稹、王之涣、王维、李益等人的诗句更是多为知音者协同作歌，在社会上广为流传。二、在音乐与文学两个领域中翱翔的人音乐爱好者与文学爱好者兼具的大有人在：孔子是中国古代教育的鼻祖与先贤。音乐在孔子的生活中无处不在，他在音乐生活中的实践和理论，对后世中国音乐的发展，有着重大而深远的影响。孔子会唱歌、弹琴、鼓瑟、击磬、作曲，可以说是一位音乐的通才，他为《诗经》正乐时，能够合着伴奏唱完三百零五首不同时代、不同地域、不同风格的歌曲。他之所以有超乎寻常的能力，就在于他能够不断地学习。孔子还是一位作曲家。孔子离开卫国之后，本想渡过黄河，去投奔晋国的赵简子。在黄河之滨，他听说赵简子杀了过去帮他从政的两位贤大夫，便打消了去晋的念头，并把对两位被害者的同情，凝聚在一首叫做《陬操》的琴曲中。扩展资料：孔子对中国音乐的发展的影响：首先，孔子把音乐看得非常重要，认为礼乐对国家来说，是治国平天下的要策，对个人来说，是修身立世的根本。这种思想，贯穿在孔子开创的儒家学派的正统观念中，因而，也就成为中国封建社会由始至终的统治思想。孔子说：“安上治民，莫善于礼；移风易俗，莫善于乐”。我觉得，这种教化的作用，至今仍然有它的现实意义，同时也具有深远的历史意义。其次，是把重乐的观点，体现在他的教育思想中，落实在教育实践里。孔子的教育思想，是兼顾德、智、体、美的。他所教的“六艺”——礼、乐、射、御、书、数中，音乐居第二位。他的门生子路问他，怎样才能成为一位完人。他回答说：“要有臧武仲的智慧，公绰的廉洁，卞庄子的勇敢，冉求的才艺，在这些之上，再加上礼和乐的修养，也就可以称为完人了。”他甚至认为人不学民间歌曲，就象面壁而立的痴人一样，是毫无前途可言的。他对自己的儿子伯鱼就说过“汝为《周南》《召南》矣乎？人而不为《周南》《召南》，其犹正墙面而立也与！”他曾经教门徒鼓瑟，从他对子路鼓瑟“升堂矣，未入于室也”的评价来看，他对教学质量的要求，是相当高的。他对音乐的推崇，还可以从他的这句名言中体现出来，他说：“兴于诗，立于礼，成于乐”。认为一个人的修养，是开始于“诗”、建立于“礼”，而最终完成于“乐”的。也就是认为音乐是人的最高修养。他对《诗经》音乐的整理工作，是应当给以充分肯定的。作为一个音乐鉴赏家和评论家，孔子也是空前伟大的。他提出的一系列美学标准和美学命题，不但在当时有划时代的意义，而且在今天还有着深远的影响。能够准确把握音乐的实质，并用最准确的话把它概括出来。他用“洋洋乎，盈耳哉”来描述太师挚演奏音乐的开始部分和《关雎》这首曲子的结束部分。对难得的音乐来讲，他是一个难得的知音。“子在齐闻《韶》，三月不知肉味”的著名传说，充分、鲜明地刻画出这位艺术痴人，如何融化在音乐之中，达到一种物我两忘、超凡脱俗，甚至因为听觉器官的高度兴奋、高度专注而使其他感官的职能相对退化的地步。 参考资料来源：百度百科-音乐文学
高中音乐文学常识
姓名：亨德尔
年代：1685-1759
职称：英籍德国作曲家。
国家：英国
作品：《水上音乐》等
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姓名：巴赫
年代：1685－1750
职称：德国最伟大的古典作曲家之一，又是管风琴演奏家
国家：德国
作品：《马太·受淮曲》、《约翰·受难曲》、《b小调弥撒曲》、《宗教改革运动康塔塔》、《农民康塔塔》、《咖啡康塔塔》；器乐作品《布朗登堡协奏曲》六首、《十二平均律钢琴曲集》
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姓名：海顿
年代：1732－－1809
职称：音乐史上影响巨大的重要作曲家，维也纳古典乐派的第一位代表人物
国家：奥地利
作品：《惊愕交响曲》、《午别交响曲》、《时钟交响曲》、清唱剧《创世纪》和《皇帝四重奏》等
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姓名：莫扎特
年代：1756.1.27-1791.12.5
职称：奥地利作曲家，是维也纳古典乐派的代表人物
国家：奥地利
作品：《费加罗的婚礼》、《魔笛》
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姓名：贝多芬
年代：1770.12.17.-1827.3.26
职称：德国最伟大的音乐家之一
国家：德国
作品：《英雄交响曲》《欢乐颂》
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姓名：韦伯
年代：l786～1826
职称：德国作曲家、钢琴演奏家、指挥家、音乐评论家。
国家：德国
作品：《奥伯龙》
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姓名：舒伯特
年代：1797.1.13-1828.11.19
职称：奥地利作曲家
国家：奥地利
作品：《鳟鱼》《魔王》《冬之旅》
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姓名：门德尔松
年代：1809-1847
职称：德国作曲家，是钢琴神童
国家：德国
作品：《仲夏夜之梦》《芬格尔山洞》、《第一钢琴协奏曲》、《无词歌》、《意大利交响曲》《苏格兰交响曲》
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姓名：萧邦
年代：1810－－1849
职称：浪漫主义时期波兰裔法国作曲家和钢琴家，以所作钢琴独奏小品和钢琴协奏曲最为著名
国家：波兰
作品：《船歌，作品第60号》、《幻想曲，作品第49号》、《摇篮曲，作品第57号》
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姓名：舒曼
年代：1810-1856
职称：德国著名的音乐家
国家：德国
作品：钢琴曲《蝴蝶》、《狂欢节》、《交响练习曲》、《幻想曲集》
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姓名：李斯特
年代：1811－1886
职称：著名的匈牙利作曲家、钢琴家、指挥家，伟大的浪漫主义大师，是浪漫主义前期最杰出的代表人物之一。
国家：匈牙利
作品：《塔索》、《匈牙利》、《前奏曲》、《玛捷帕》、《普罗米修斯》
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姓名：威尔第
年代：1813－1901
职称：意大利伟大的歌剧作曲家
国家：意大利
作品：《伦巴底人》、《厄尔南尼》、《阿尔济拉》、《列尼亚诺战役》
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姓名：小约翰·斯特劳斯
年代：1825－1899
职称：老约翰·施特劳斯的儿子，奥地利著名的轻音乐作曲家
国家：奥地利
作品：《蓝色的多瑙河》、《维也纳森林的故事》、《艺术家的生活》、《春之声》
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姓名：勃拉姆斯
年代：1833-1897
职称：德国古典主义最后的作曲家
国家：德国
作品：《D大调小提琴协奏曲》《匈牙利舞曲第五号》
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姓名：柴可夫斯基
年代：1840-1893
职称：俄国杰出的音乐家
国家：俄国
作品：《罗密欧与茱丽叶序曲》《斯拉夫进行曲》
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姓名：德沃夏克
年代：1841-1904
职称：十九世纪下半叶捷克著名的音乐家。
国家：捷克
作品：《e小调第九交 响曲》(《新世界交响曲》)、《b小调大提琴协奏曲》
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姓名：普契尼
年代：1858-1924
职称：意大利浪漫乐派歌剧大作曲家
国家：意大利
作品：《蝴蝶夫人》、《托斯卡》、《艺术家的生涯》、《西部女郎》
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姓名：德彪西
年代：1862-1918
职称：法国作曲家,音乐评论家，被誉为印象派音乐大师
国家：法国
作品：《佩利亚斯和梅利桑德》《大海》、《意象集》
乐圣——贝多芬 ( 德 国 )
音乐之父—— 巴赫 ( 德 国 )
音乐神童—— 莫扎特 ( 德 国 )
歌曲之王——舒伯特 ( 德 国 )
音乐神灵——韩德尔 ( 德 国 )
指挥之王——卡拉杨 ( 德 国 )
歌剧之王—— 威尔弟 ( 意大利 )
音乐之王——斯卡拉蒂 ( 意大利 )
小提琴之王——帕格尼尼 ( 意大利 )
进行曲之王——苏萨 ( 美 国 )
流行歌曲之王——福斯特 ( 英 国 )
园舞曲之父一一老约翰·施特劳斯 ( 奥地利 )
圆舞曲之王——小约翰·施特劳斯 ( 奥地利 )
交响曲之王——海顿 ( 奥地利 )
交响乐诗人——柏辽兹 ( 法 国 )
印象派大师——德彪西 ( 法 国 )
轻歌剧之王——奥芬巴赫 ( 法 国 )
管弦乐色彩大师——拉威尔 ( 法 国 )
钢琴诗人——肖邦 ( 波 兰 )
钢琴之王——李斯特 ( 匈牙利 )
舞剧音乐大师——柴科夫斯基 ( 俄 国 )
古典吉他之父——塔雷加（西班牙）
另，很全的，连介绍带试听。http://www.hongen.com/art/gdyy/index2c.htm
