特里斯坦与伊索尔德

简述瓦格纳对歌剧作出了何种改革?代表作有什么?

瓦格纳对歌剧作出了如下的改革，他的代表作有《尼伯龙根的指环》和《特里斯坦与伊索尔德》。一、瓦格纳对歌剧作出了改革1、不再关注局部他已经不像之前那么专注于局部了。他提出了“全局性”的艺术观念，在原有的歌剧基础上，提出舞台、服装、表演、色彩、音乐、剧本等都是一体的、不可分割的。2、发挥器乐的重要性他把乐器的重要性提到了一个新的高度，在传统的歌剧中，乐器只是一种辅助乐器，但在他的手中，却起到了无可取代的作用。他关注所有元素的融合，他想要它们之间的火花。这些变化使歌剧更具生命力、更形象、更有戏剧性。3、对歌剧结构的改革瓦格纳强调有了戏曲，就有了音乐，就有了主次之分，他认为歌剧要融合、要融入，这样才能增强歌剧的戏剧效果。他又做了一项重大的变革，那就是在结构上进行了变革，他相信，传统的分曲会破坏戏剧的连续性。他许多作品的序曲由传统的序曲转变为更具感染力、富有诗意的序曲。二、代表作品瓦格纳创作了《尼伯龙根的指环》和《特里斯坦与伊索尔德》等划时代的经典乐剧，使浪漫主义歌剧发展到顶峰。《尼伯龙根的指环》是歌剧领域中演出时间最长、演绎难度和演唱难度最大的超大规模作品，这部作品从1848年开始编曲，于1874年完成的史诗级作品，一共经历了26年的时间。这部歌剧分为四章，分别是《莱茵的黄金》、《女武神》、《齐格弗里德》、《诸神的黄昏》。每个章节的长度都超过了一般的歌剧，如果要观看一部完整的歌剧要花4个晚上，总共16个小时，这在歌坛上是前所未有的。《特里斯坦与伊索尔德》被誉为瓦格纳最伟大的杰作，与贝多芬的《第九交响曲》并称十九世纪最具影响的音乐，是音乐、诗歌、音乐、心理、哲学、感官和思想的完美融合。

德国在历史上有哪些名人

1、约翰·沃尔夫冈·冯·歌德（Johann Wolfgang von Goethe，1749年8月28日—1832年3月22日），出生于美因河畔法兰克福，德国著名思想家、作家、科学家，他是魏玛的古典主义最著名的代表。而作为诗歌、戏剧和散文作品的创作者，他是最伟大的德国作家之一，也是世界文学领域的一个出类拔萃的光辉人物。他在1773年写了一部戏剧《葛兹·冯·伯利欣根》，从此蜚声德国文坛。2、阿尔伯特·爱因斯坦（1879.3.14-1955.4.18）犹太裔物理学家。他于1879年出生于德国乌尔姆市的一个犹太人家庭（父母均为犹太人)，1900年毕业于苏黎世联邦理工学院，入瑞士国籍。1905年，获苏黎世大学哲学博士学位，爱因斯坦提出光子假设，成功解释了光电效应，因此获得1921年诺贝尔物理奖，创立狭义相对论。3、康拉德·阿登纳（1876年1月5日——1967年4月19日），为联邦德国首任总理，他经历了德意志帝国、魏玛共和国、第三帝国和联邦德国等四个重大历史时期。在他的领导之下，德国在政治上从一个二战战败国到重新获得主权，进而成为西方国家的一个平等伙伴；经济上医治了战争的创伤，并通过实施社会市场经济，创造了德国的“经济奇迹”。4、约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（德语：Johann Sebastian Bach，1685.3.21－1750.7.28），巴洛克时期的德国作曲家，杰出的管风琴、小提琴、大键琴演奏家。巴赫被普遍认为是音乐史上最重要的作曲家之一，并被尊称为“西方近代音乐之父”，也是西方文化史上最重要的人物之一。在2005年德国电视二台票选最伟大的德国人活动中，他排名第六，次于西德总理维利·勃兰特。5、路德维希·凡·贝多芬（Ludwig van Beethoven，1770年12月16日-1827年3月26日，享年57岁），德国杰出的音乐家，维也纳古典乐派代表人物之一，世界音乐史上最伟大的作曲家之一。他的作品对世界音乐的发展有着非常深远的影响，因此被尊称为“乐圣”和“交响乐之王”。贝多芬的主要作品以九部交响曲占首要地位。参考资料来源：百度百科-约翰·沃尔夫冈·冯·歌德参考资料来源：百度百科-阿尔伯特·爱因斯坦参考资料来源：百度百科-康拉德·阿登纳参考资料来源：百度百科-约翰·塞巴斯蒂安·巴赫参考资料来源：百度百科-路德维希·凡·贝多芬

瓦格纳歌剧有哪些特点?

瓦格纳对歌剧作出了如下的改革，他的代表作有《尼伯龙根的指环》和《特里斯坦与伊索尔德》。一、瓦格纳对歌剧作出了改革1、不再关注局部他已经不像之前那么专注于局部了。他提出了“全局性”的艺术观念，在原有的歌剧基础上，提出舞台、服装、表演、色彩、音乐、剧本等都是一体的、不可分割的。2、发挥器乐的重要性他把乐器的重要性提到了一个新的高度，在传统的歌剧中，乐器只是一种辅助乐器，但在他的手中，却起到了无可取代的作用。他关注所有元素的融合，他想要它们之间的火花。这些变化使歌剧更具生命力、更形象、更有戏剧性。3、对歌剧结构的改革瓦格纳强调有了戏曲，就有了音乐，就有了主次之分，他认为歌剧要融合、要融入，这样才能增强歌剧的戏剧效果。他又做了一项重大的变革，那就是在结构上进行了变革，他相信，传统的分曲会破坏戏剧的连续性。他许多作品的序曲由传统的序曲转变为更具感染力、富有诗意的序曲。二、代表作品瓦格纳创作了《尼伯龙根的指环》和《特里斯坦与伊索尔德》等划时代的经典乐剧，使浪漫主义歌剧发展到顶峰。《尼伯龙根的指环》是歌剧领域中演出时间最长、演绎难度和演唱难度最大的超大规模作品，这部作品从1848年开始编曲，于1874年完成的史诗级作品，一共经历了26年的时间。这部歌剧分为四章，分别是《莱茵的黄金》、《女武神》、《齐格弗里德》、《诸神的黄昏》。每个章节的长度都超过了一般的歌剧，如果要观看一部完整的歌剧要花4个晚上，总共16个小时，这在歌坛上是前所未有的。《特里斯坦与伊索尔德》被誉为瓦格纳最伟大的杰作，与贝多芬的《第九交响曲》并称十九世纪最具影响的音乐，是音乐、诗歌、音乐、心理、哲学、感官和思想的完美融合。

特里斯坦与伊索尔德是什么时候的事

圆桌骑士时代的事情。
罗马崩溃后，英国自由了，经过一系列混战，一些游侠一样的本土贵族就组成了圆桌骑士，统治英国。其中的一个骑士成为了国王，他与美丽的伊索尔德订了婚，派自己的手下兼铁杆粉丝特里斯坦去伊索尔德娘家迎亲。
谁知特里斯坦和伊索尔德居然一见钟情！
两个人拼命的压制自己的感情，特里斯坦和伊索尔德还是结合了，也就是通奸了！随即被发现，然后两个人就都死了。最后，国王宣布原谅这两个人。

瓦格纳的歌剧有什么特色？

瓦格纳对歌剧作出了如下的改革，他的代表作有《尼伯龙根的指环》和《特里斯坦与伊索尔德》。一、瓦格纳对歌剧作出了改革1、不再关注局部他已经不像之前那么专注于局部了。他提出了“全局性”的艺术观念，在原有的歌剧基础上，提出舞台、服装、表演、色彩、音乐、剧本等都是一体的、不可分割的。2、发挥器乐的重要性他把乐器的重要性提到了一个新的高度，在传统的歌剧中，乐器只是一种辅助乐器，但在他的手中，却起到了无可取代的作用。他关注所有元素的融合，他想要它们之间的火花。这些变化使歌剧更具生命力、更形象、更有戏剧性。3、对歌剧结构的改革瓦格纳强调有了戏曲，就有了音乐，就有了主次之分，他认为歌剧要融合、要融入，这样才能增强歌剧的戏剧效果。他又做了一项重大的变革，那就是在结构上进行了变革，他相信，传统的分曲会破坏戏剧的连续性。他许多作品的序曲由传统的序曲转变为更具感染力、富有诗意的序曲。二、代表作品瓦格纳创作了《尼伯龙根的指环》和《特里斯坦与伊索尔德》等划时代的经典乐剧，使浪漫主义歌剧发展到顶峰。《尼伯龙根的指环》是歌剧领域中演出时间最长、演绎难度和演唱难度最大的超大规模作品，这部作品从1848年开始编曲，于1874年完成的史诗级作品，一共经历了26年的时间。这部歌剧分为四章，分别是《莱茵的黄金》、《女武神》、《齐格弗里德》、《诸神的黄昏》。每个章节的长度都超过了一般的歌剧，如果要观看一部完整的歌剧要花4个晚上，总共16个小时，这在歌坛上是前所未有的。《特里斯坦与伊索尔德》被誉为瓦格纳最伟大的杰作，与贝多芬的《第九交响曲》并称十九世纪最具影响的音乐，是音乐、诗歌、音乐、心理、哲学、感官和思想的完美融合。

瓦格纳的歌剧有什么改进吗？

瓦格纳对歌剧作出了如下的改革，他的代表作有《尼伯龙根的指环》和《特里斯坦与伊索尔德》。
1、不再关注局部
他已经不像之前那么专注于局部了。他提出了“全局性”的艺术观念，在原有的歌剧基础上，提出舞台、服装、表演、色彩、音乐、剧本等都是一体的、不可分割的。
2、发挥器乐的重要性
他把乐器的重要性提到了一个新的高度，在传统的歌剧中，乐器只是一种辅助乐器，但在他的手中，却起到了无可取代的作用。他关注所有元素的融合，他想要它们之间的火花。这些变化使歌剧更具生命力、更形象、更有戏剧性。

瓦格纳的歌剧是什么样？他是如何进行歌剧改革的

我们喜爱的戏剧里面有一种特殊的艺术表现形式，它就是歌剧。它在戏剧的基础上，更加突出音乐的重要性，它把原来的诵读形式改成了演唱的方式。它历史悠久，受到文艺复兴的巨大影响，表现形式也在不再是一层不变。瓦格纳的歌剧便是歌剧史上的一次重大变革。在德国因为受到民族文化的影响，歌剧一直保持着一种严肃、庄严的精神，始终受到既定框架的约束。这使得歌剧必然面临改革。瓦格纳就是这位改革者。瓦格纳的歌剧打破了德国传统的歌剧形式。瓦格纳的歌剧不再是以前的注重局部，他强调整体的艺术观，他的歌剧在舞台、表演、服装、剧情、乐器上都合成一个整体，每一个部分都不可或缺，他强调整体之间的统一，期待它们给我们带来的冲击感。在传统的歌剧中，乐队只是一个配角，他加强了乐队的表现力。让乐队成为剧情表达的重要工具。 瓦格纳的歌剧提出了著名的主导动机手法，很多观看过他歌剧的人都觉得他的歌剧难懂，甚至是严肃。因为他的旋律并不优美，更多的诗朗诵式的演唱。倾向于用音乐的手法来展现剧情。强调戏剧在其中的重要性。最终开创了新的体裁称为乐剧。格纳歌剧将歌剧在历史上又向前推进了一步。开创了一种新的歌剧时代。他的一系列的作品都给人们带来了巨大的精神意义。他的歌剧也是理想主义的代表，在歌剧的历史舞台上独具一格。 文艺复兴的曙光普照了整个欧洲大地，使文化艺术得到了前所未有的发展。不论是什么，随着社会、环境、文化的发展，都必将面临改变，只有创新才能发展。歌剧这种唱出来的戏剧，在发展的进程中也必将改革。瓦格纳歌剧改革打破了德国传统的歌剧风格，更是影响了整个世界，将歌剧又往前推进了一大步。瓦格纳对歌剧有几大改革，第一是他不再是以前的只注重局部。他提出了整体的艺术观，在原来歌剧的基础上，他提出舞台、服装、表演、色彩、音乐、剧本这些都是一个整体，是密不可分的。第二他把乐对、乐器的重要性又提升的一节，在传统歌剧里只是配角的乐器在他这里有着不可替代的作用，甚至可以独立的演奏。他注重一切因素的交响，他需要他们之间相互碰撞的火花。这样的改革让歌剧变得更加生动，形象更加鲜活，戏剧效果也更好。 瓦格纳歌剧改革还有一个不得不提的就是主导动机，他强调有戏剧和音乐有主次之分、他认为歌剧需要融合，需要参与，需要统一。在他的作品里也大量的运用。从而使歌剧的戏剧效果更加强烈。他还有一个重要的改革，这便是对结构的改革，他认为传统的分曲会打破戏剧的连贯性。并在他的改革开始实践。他的很多作品的前奏序曲都有传统的序曲改成了更加有感染力和有诗意的序曲。

简述瓦格纳的歌剧创作及其代表作品。

【答案】：理查德·瓦格纳是欧洲浪漫主义音乐达到高潮和衰落时期的具有代表性的作曲家，也是继贝多芬、韦伯以后，德国歌剧舞台上的重要人物。此外，他还是剧作家、哲学家、评论家和社会活动家。所以，瓦格纳不仅在欧洲音乐史上占据重要的地位，而且在欧洲文学史和哲学史上也具有一定的影响。
1833年开始，正式步入职业音乐家生涯；1月，在哥哥阿尔贝特（一位歌剧演员）的引荐下，担任维尔茨堡剧院的合唱指挥，得以接触到韦伯、凯鲁比尼、罗西尼、奥柏等人的剧作；在此期间，创作了童话题材的浪漫主义歌剧《仙女》。同年夏，到波西米亚短暂度假期间，开始构思、创作歌剧《爱情禁恋》。1836年3月29日，歌剧《爱情禁令》在马格德堡歌剧院首演，瓦格纳担任指挥。在里加期间，根据英国作家爱德华·布尔沃·利顿的小说《黎恩济》开始创作同名歌剧 。1838年1月，完成《黎恩济》的脚本；8月7日，开始为该剧谱曲。11月，完成歌剧《黎恩济》的总谱写作。1841年5月，完成《漂泊的荷兰人》脚本，7月至11月间开始谱曲。
理查德·瓦格纳代表作品：《尼伯龙根的指环》、《特里斯坦与伊索尔德》、《纽伦堡的名歌手》、《罗恩格林》。