话剧《茶馆》揭露了哪些现象？
《茶馆》通过对19世纪末20世纪初近50年的中国社会的真实描绘，展示了旧中国的黑暗，预示了它必然灭亡的命运。《茶馆》中的三幕反映了三个时代：戊戌变法后的清政府统治，1918年袁世凯死后的军阀统治和抗日战争胜利后的国民党反动统治。无论这其中的哪一个时代，政治都极其腐败、黑暗，社会上充满荒谬可笑的不公平现象，无论哪一个政府都不可能给人民带来生存与发展的希望。剧作通过这三个时代的黑暗现实和一批出入茶馆的人物的命运，特别是王利发、秦仲义、常四爷等人物的悲剧命运的揭示说明：这些人的悲剧首先是时代造成的，是专制统治对人性和正气的摧残造成的；在政治腐败的旧中国，中国人民没有生路，中华民族没有前途和希望，从而埋葬了三个可诅咒的黑暗时代。《茶馆》描写了王利发、常四爷和秦仲义三个典型人物的悲剧命运，给人以巨大的心理震撼，揭示出无论是为了个人的幸福，还是为了社会的前途，在腐败黑暗的社会这些奋斗都决不会成功。只有在健全的社会中，人的奋斗才有希望，人的自由发展才有可能。《茶馆》还通过对茶馆中各阶层不同人物性格的刻画，深入地剖析了旧中国国民的心态，批判了腐朽的中国传统文化。剧中是对一些八旗子弟和几对子承父业的人物的描写，入木三分地揭示出一般国民欺弱怕强、麻木自私、盲从落后的劣根性。这些劣根性的孳生和发展是专制政权得以延续的温床，这使作品既表现出内涵深刻的政治主题，又显示了要求改造国民劣根性的文化反思主题既包蕴着深刻的思想，又有浓厚的文化意味，达到了建国以来话剧创作从未有过的思想深度。
话剧《茶馆》的主要内容 共三幕
《茶馆》故事梗概是：
在满清王朝即将灭亡的年代,北京的裕泰茶馆却依然一派“繁荣”景象：提笼架鸟、算命卜卦、卖古玩玉器、玩蝈蝈蟋蟀者无所不有.年轻精明的掌柜王利发,各方照顾,左右逢源.然而,在这个“繁荣”的背后隐藏着整个社会令人窒息的衰亡：洋货充斥市场、农村破产、太监买老婆、爱国者遭逮捕.到了民国初年,连年不断的内战使百姓深受苦难,北京城里的大茶馆都关了门,唯有王掌柜改良经营,把茶馆后院辟成租给大学生的公寓,正厅里摆上了留声机.尽管如此,社会上的动乱仍波及茶馆：逃难的百姓堵在门口,大兵抢夺掌柜的钱,侦缉队员不时前来敲诈.又过了三十年,已是风烛残年的王掌柜,仍在拼命支撑着茶馆.
日本投降了,但国民党和美帝国主义又使人民陷入了内战的灾难.吉普车横冲直撞,爱国人士惨遭镇压,流氓特务要霸占王掌柜苦心经营了一辈子的茶馆.王利发绝望了.
这时,恰巧来了两位五十年前结交的朋友,一位是曾被清廷逮捕过的正人君子常四爷,一位是办了半辈子实业结果彻底垮了台的秦二爷.三位老人撒着捡来的纸钱,凄惨地叫着、笑着.最后只剩下王利发一人,他拿起腰带,步入内室,仰望屋顶,寻找安然了结一生的地方.
茶馆,在中国极为常见,但却是一个很特殊的地方.茶馆几乎浓缩了整个社会的各种形态,并随着社会的变革而同步地演出着一幕幕的人间活剧.
《茶馆》是一部非常著名的话剧.剧作者老舍 (1899—1966年),原名舒庆春, 字舍予.老舍是他的笔名.满族,北京人.中国著名的现代文学家.老舍的《茶馆》创作于1956年,他以独特的艺术手法,把三个历史时期的中国社会变迁状况,装进了不足5万字的《茶馆》里, 以话剧的形式生动地表现了出来.
这出三幕话剧中,共有70多个人物,其中50个是有姓名或绰号的,这些人物的身份差异特大,有曾经做过国会议员的,有宪兵司令部里的处长,有清朝遗老,有地方恶势力的头头,也有说评书的艺人、看相算命及农民乡妇等等,形形色色的人物,构成了一个完整的“社会”层次.
《茶馆》的创作意图是十分清楚的,它通过“裕泰”的茶馆陈设由古朴→新式→简陋的变化,昭示了茶馆在各个特定历史时期中的时代特征和文化特征.开始时,茶客的弄鸟、吃茶、玩虫,虽有些略带古风的声色,但由于“侦缉”的出现及“莫谈国事”的纸条,一动一静,均产生着一种压抑的气氛.第二幕中,“裕泰”的生存,及茶馆设施的更新与场面的收缩,无疑暗示着茶馆在这个矛盾不断加剧的社会中所作的抗争.茶馆中的“洋气”以及那张越写越大的“莫谈国事”纸条,则预示着更大的危机.到了第三幕,不仅“莫谈国事”的纸条写得更大,数目更多,而且旁边还有一张纸条:“茶钱先付”. 这表明了茶馆已经到了入不敷出的地步,而“茶钱先付”“莫谈国事”显然反映了一种因果联系.
老舍以茶馆为载体,以小见大,反映社会的变革,是“吃茶”使各种人物、各个社会阶层和各类社会活动聚合在一起,如果没有“吃茶”一事,则茶馆中任何事情都将不复存在.正因为如此,老舍在剧中对北京茶馆文化也花费了不少的笔墨.如早先的茶馆里,除了喝茶,还有点心“烂肉面”可吃,一边喝茶,一边还可以做不少与茶无涉的事情；北京的茶馆也和江南茶馆一样,是个“吃讲茶”的地方；茶馆的老顾客是可以赊帐的,茶客也可以自己带茶叶来居坐；茶馆也是听书的好地方,说书人可以在此谋得一份生活的来源……
这类细节,给《茶馆》所要表现的主题,增添了一种真切的氛围.除了为表现主题服务之外,也展示了中国茶馆文化之一斑.《茶馆》的艺术价值不仅在于通过一个茶馆反映了一段历史时期的社会变革,同时也在于反映了社会变革对茶馆经济和茶馆文化的影响.
茶馆 主要内容 50字
主要内容：《茶馆》是北京电影制片厂摄制的剧情片，以老北京的裕泰茶馆的兴衰历程序为背景，讲述了20世纪初期至解放前夕中国普通民众经历的苦难和生活逐步崩溃的故事。该片改编自老舍所著的同名话剧，由谢添执导，于是之、郑榕、蓝天野、黄宗洛、英若诚等出演，于1982年上映。扩展资料一、主要角色介绍1、王利发由演员于是之饰演，裕泰茶馆的掌柜。精明能干部，为了避免被淘汰，他想尽办法跟上时代，经历了千灾万难仍忘不了搞改良，可都是“动脑筋白费力，胳臂拧不过大腿”。最 终，他和他的茶馆在风雨飘摇中走到山穷水尽的地步。2、常四爷由演员郑榕饰演，普通旗人。裕泰茶馆的常客，热爱自己的国家，富于正义感，有骨气，敢做敢当。曾因议论时政被清廷爪牙逮捕，也曾参加过义和团；清王朝灭亡后，开始自食其力，凭劳动吃饭。他一生历尽坎坷，只盼着国家能像个样儿，中国人不再受外国人的欺侮。3、秦仲义由演员蓝天野饰演，裕泰茶馆的房东，北京的财主。他怀着实业救国的理想，变卖家产，一心一意兴办工厂以求富国裕民。然 而，他含辛茹苦奔波一生，到头来却一事无成。4、松二爷由演员黄宗洛饰演，普通旗人，常四爷的好朋友。讲礼节，待人和气、彬彬有礼，胆子小却又喜欢说话儿。他整天无事可干，泡在茶馆里，把黄鸟当成精神的寄托。从清末到民国，他的生活经历巨大变化，日益潦倒落魄，最后竟衣食无着。5、庞太监 由演员童超饰演，清宫中有权有势的总管太监。在平民百姓面前表现得傲慢不可一世，对“变法”怀着刻骨仇恨，为维新派被镇压而洋洋得意。他又老又丑，面目狰狞，却要买个年轻姑娘做老婆以满足扭曲的欲望。二、获奖记录于1983年荣获第三届中国电影金鸡奖特别奖，文化部1982年优秀影片奖特别奖。参考资料来源：百度百科-茶馆（1982年谢添执导电影）
电影《茶馆》
2019.5.14
茶馆讲述的是从光绪戊戌年间到解放前的60年的事。这60年也是王掌柜的茶馆存在的60年。正如开头所讲，一个茶馆的兴衰就是那个时期社会的变迁兴衰。
茶馆初建时，人来人往，十分热闹。不同身份的人聚集在这里，一听到大清国的话题就立马会安静下来，除了有权势的和有胆识的，没有人敢随意触碰这样的敏感词。
常四爷爱打抱不平，总想着自食其力，因为一句“大清国要亡了”，被安上谭词同同伙的名目坐了一年的牢，之后和洋人打过仗，又去卖菜，再之后还是毫无起色，七十多岁只剩下一些可以就茶吃的花生仁。一辈子不服输，也没能拼出一片天来。他说“我爱国，谁爱我啊？”
秦二爷财大业大，但是一心想为国家做些什么，他主张实业救国，不惜将自己的产业全部卖掉，只为了办工厂救国。从二十多岁到四十多岁，他没救得了国，也最多让自己的日子过得还行，从四十多岁到七十多岁，他连自己都救不了了，工厂就安上逆产的名目被没收了之后砸了。一辈子想要救国救民，到头来才发现谁都救不了。他说“王掌柜，你以后就把这个当做一个笑话讲给来喝茶的人听。有一个傻瓜，老想着实业救国，到七十多岁还有一口气的时候才明白，有钱就应该去吃喝嫖赌。”
王掌柜，一辈子守着自己的茶馆“裕泰茶馆”，大清未亡时，茶馆生意还不错，到了民国，茶馆生意冷清，将茶馆改良成了公寓，专门租给大学生住，再过二十多年，公寓的位置因为改成仓库被当成逆产了，茶馆的面积就更小了，只余几张简陋的桌椅，偏偏还有小刘麻子联合沈处长想要占了他这间破屋子。他说“我做了一辈子的顺民，见人就鞠躬请安，只希望孩子能有点出息，平平安安吃好喝好的长大，可是没了大清，就来了民国，现在又来了个这”
这三人性格不同，行事不同，但结局却是一样的，生在动荡的年代，这样的人似乎都是在一步步被逼近角落。三人只好用捡来的纸钱为自己祭奠，为茶馆增添一份无奈凄凉。
其中还有许多小人物，专门卖女孩子的刘麻子，两个蛮横的官兵，一个爱抽大烟的算卦的，还有一个爱打板的乞丐。
刘麻子与人谈买卖，不料对方是两个逃兵，被那两个贪婪的官兵抓个正着，官兵收了逃兵的贿赂，刘麻子成了替罪羔羊，拉出去当街砍了头。他的儿子还能将此事当成笑话一样讲出来，但是也子承父业了，还办的有声有色。准备联合所有的女招待办家联合公司，找了有洋人支持的沈处长撑腰。
两个官兵在民国时，谁给钱就给谁办事，给茶馆订的规矩就是要么给钱要么交人，每月一号来收钱。他们的孩子也子承父业，逼迫王掌柜交出康婆婆，将王掌柜逼近绝路。
算卦的在大清时，无人爱理，生意冷清还好抽大烟。民国时动荡不安，生意反倒好了许多，改抽白粉了。一辈子喝茶从不付钱。他的儿子，投奔了西山那个妄图当皇帝的，逼迫王掌柜劝康婆婆去西山当人质，不然就要砸了茶馆。
打板的乞丐说“王掌柜和我一样也是半死不活”。
是了，这个世界上但凡没有害人心的人都是半死不活。
《茶馆》电影讲的是什么？
故事讲述了茶馆老板王利发一心想让父亲的茶馆兴旺起来，为此他八方应酬，然而严酷的现实却使他每每被嘲弄。最终被冷酷无情的社会吞没。经常出入茶馆的民族资本家秦仲义从雄心勃勃搞实业救国到破产；豪爽的八旗子弟常四爷在清朝灭亡以后走上了自食其力的道路。故事还揭示了刘麻子等一些小人物的生存状态。全剧以老北京一家大茶馆的兴衰变迁为背景，向人们展示了从清末到抗战胜利后的50年间，北京的社会风貌及各阶层人物的不同命运。全剧以老北京一家大茶馆的兴衰变迁为背景，向人们展示了从清末到抗战胜利后的50年间，北京的社会风貌及各阶层人物的不同命运。其实《茶馆》是现代文学家老舍于1956年创作的话剧，1957年7月初载于巴金任编辑的《收获》杂志创刊号。
茶馆的影片评价
酝酿多年，为广大影剧界人士所关注的影片《茶馆》，由北京电影制片厂摄制完成；这部影片确实同导演谢添所说的那样：它是一个“新片种”，既不是舞台纪录片，亦非一般艺术片，更不应笼统地称为故事片。原因大概就在于影片导演在严格保留《茶馆》舞台精华的同时，较好地运用了电影的特有手段。它以镜头引导观众去对《茶馆》主要人物的传神表演和重要细节加以过细观察。它在融合话剧、电影两大艺术特性的努力中，取得了成就。老舍先生的名著《茶馆》虽然通篇妙语如珠，十分诙谐风趣，但其主题严肃，结构极其严谨。这是一部为三个时代（清朝、民初、国民党统治）送葬的剧作，它为旧社会唱出一阕怆凉的挽歌。自然，为垂死者唱挽歌和迎接新生儿的降生是同一个事物的两个方面，是相辅相成的。《茶馆》在反映了三代反动统治的继承性的同时，也暗示了以康大力为代表的青年一代革命者必将取得胜利，人们有理由寄希望于这些迎接黎明的人，这是《茶馆》原作者的苦心所在。而影片《茶馆》在体现原著精神的时候，以生动的银幕形象，显示了一个人生真理：对待生活，斗争比妥协（逆来顺受）有出路；“改良”是一条死胡同，革命则意味着通向阳关大道。《茶馆》主人公、“裕泰”的掌柜王利发（于是之饰）的生活道路，就为这条真理作了注释。老舍先生笔下的裕泰茶馆是浓缩了的旧社会，通过这个不大的横断面，人们可以看到那早已逝去的三个时代里的芸芸众生的种种活动：他们或浑浑噩噩，蝇营狗苟，为名为利，为非作歹；他们或忧国忧民，心怀大志，以挽救民族危亡为理想，但又找错了出路与方向；也有人明哲保身，但求苟活，却在严酷的社会现实面前碰得鼻青脸肿。而更加引起人们同情的则是子继父业的茶馆老板王利发，他为求举家温饱，在时代的变迁后面亦步亦趋，紧跟不舍。他怀着心中的郁悒，时刻对顾客和大大小小的权势者唯唯诺诺，笑脸相迎。到头来，这位处处妥协的聪明人和“骨子里的老实人”，却弄得走投无路，不得不在他潦倒的暮年悬梁自尽……无须多加引申，王掌柜的一生所给人的启示，已经远远超越了他个人命运的范围。谢添在当年著名话剧导演焦菊隐先生精心构思的那场“三老自奠撒纸钱”的基础上，巧妙地安排了王利发、常四爷和“实业救国”论者秦二爷三位老者的忆旧与“总结性”的对话。除去舞台剧原有的警句外，当纸钱在阴暗的空间飞舞，当“抬杠”的号子声和低沉悲凉的丧乐交织在一起时，人们随着摄影机俯瞰，三位垂垂老迈的不同人物踉跄行走在茶馆厅堂，心中不禁升起一种悲凄之感。就这一场景而言，影片《茶馆》带给观众的遐思，应大于舞台剧。影片中“北京人艺”灿烂群星的表演十分出色：王利发（于是之饰）、常四爷（郑榕饰）、秦二爷（蓝天野饰）、松二爷（黄宗洛饰）和两代刘麻子（英若诚饰）和扮演者在表演上支付的心血是没有白费的。人们通过他们刻画、塑造的人物形象，又能深刻地感受到那个时代的气氛，特有的风习以及角色灵魂深处的颤音。“精明，有些自私，而心眼不坏”的王利发掌柜，经过于是之的再现，其性格、气质、语言习惯，使人拍案叫绝。他那生动、精确、真实可信的表演技巧，丰富了角色，挖掘了作家留在纸后的潜台词，使其韵味无穷，耐人咀嚼。自然，限于演员的年龄和形体的变化，王利发的青年时代不及中年，而中年又略逊于晚年。但作为一位年过半百，在话剧舞台驰骋达三分之一世纪的老演员，于是之在影片《茶馆》中取得的成就，无疑高于他过去奉献于广大观众之前的程疯子（《龙须沟》）和余永泽（《青春之歌》）。郑榕同志塑造的硬汉子、爱国心切的常四爷，在三个时代中的性格被勾勒得线条清晰、棱角分明。那种正气在胸、铁骨铮铮的劲头，感人至深。蓝天野以光彩夺目的台风，在“第一幕”戊戌年间出场，俨然一位倨傲不凡的“浊世佳公子”。但到“第三幕”（抗日战争胜利后）他拖着羸弱、疲惫的步子走进老裕泰茶馆时，那眼神、那语气，那身躯姿态，早已判若两人了。这位家财万贯、矢志搞“实业救国”的民族资产者，早已被日寇、国民党和“四大家族”压得奄奄一息。当年那个目光炯炯，神采飞扬，不可一世的秦仲义，而今安在哉？！作为“人贩子”的两代刘麻子，是个不齿于正派人物的社会渣滓，但，他和那些唐铁嘴、二德子、“灰大褂”之类的家伙一样，除去起到渲染时代、烘托气氛的作用外，还和贯串全剧中另外一个重要人物——被出卖的贫农之女康顺子（程中、胡宗温饰）形成纠葛，成为一个不可或缺的典型。英若诚在精确显示两代刘麻子肮脏的灵魂，以及这类人物丑恶的嘴脸方面，作了很大的努力。影片《茶馆》中的音乐（彭修文作曲、指挥）和音响，产生了强烈的艺术效果。它不仅一般性地辅助了作品的主题，强化了主人公王利发的感情潮汐的感染力，还成功地渲染了环境气氛，反映了昔日北京的市声。
茶馆影评
《茶馆》这部电影时长仅仅两小时，但跟每个观众带来的触动却远远地超过了两个小时。虽然画面简陋，制作粗糙。但是每一名观众都能感觉到剧组打磨得十分用心。这部电影中的很多演员，都活跃在中国早期电影的荧幕上。电影中的刘麻子的扮演者英若诚、唐铁嘴的扮演者张瞳，分别在经典喜剧《我爱我家》中饰演了隔壁的老胡和老郑两个经典角色。扮演秦二爷的演员蓝天野，也在老版《封神榜》中，为人们塑造了一个仙风道骨的姜子牙形象。该片完整地保留下了舞台剧重要情节和精华，在艺术的各方面并不次于舞台剧，没有看过舞台上的《茶馆》的人看了影片也能欣赏到它美妙隽永的艺术。而且，影片把一些舞台上不容易强调的东西也举重若轻地强调了出来，给观众以比较深刻的印象。此外，影片还充分发挥了自己的长处，比方用了一些王利发的特写镜头把他的表情较突出地展示出来，让人物更加鲜明。剧情简介腐败的清王朝摇摇欲坠，北京的裕泰茶馆却在年轻精明的掌柜王利发细心经营下呈现出一片“繁荣”景象。但在这貌似繁荣的背后，隐藏各种令人窒息的黑暗面，预示着大清国必将灭亡的命运。终于到了民国，王掌柜苦心“改良”裕泰茶馆，令其重新开张，但动荡的社会令王掌柜忧心不已，茶馆的经营越发艰难。又过了几十年，裕泰茶馆在已风烛残年的王利发的苦苦支撑下继续经营。抗日战争结束后，国民党和美帝国主义又使人民陷入了内战的灾难。吉普车横冲直撞，爱国人士惨遭镇压，流氓特务要霸占王掌柜苦经营了一辈子的茶馆，王利发绝望了。这时，恰巧来了两位五十年前结交的朋友，一位是曾被清廷逮捕过的正人君子常四爷，一位是办了半辈子实业结果彻底垮了台的秦二爷。三位老人撒着捡来的纸钱，凄惨地叫着、笑着。最后只剩下王利发一人，他拿起腰带，步入内室，仰望屋顶，寻找安然了结一生的地方。
《茶馆》的读后感
写作思路：首先引出文章内容，这是一篇读后感，然后再简要介绍《茶馆》的主要内容，之后再对茶馆里的具体人物情节进行具体分析，最后再进行总结。老舍先生不愧为大家。他的文章总给人一种扎根土里的稳重感。初读他的书是《骆驼祥子》，如今又读《茶馆》，先生书里带着老北京味儿的语言和描写的底层群众的生活又一次给我留下了深刻的印象。《茶馆》讲的是在新旧中国交替期间，以戊戌变法、军阀争战、新中国成立前夕三个时代为背景，通过茶馆这一典型文化聚集地发生的人生百态与风云变化。老舍以细致入微的观察和生动的描写带我们走进了那个光怪陆离的时代，接近那样特别的芸芸众生。王利发是裕泰茶馆的掌柜。他是那个时代老北京市民的典型，世故圆滑，心眼不坏，但有一点自私和贪财。他可以说是裕泰茶馆的化身。他是懂得变通的，这一点，可以从裕泰茶馆的翻新和长存看出。他也是胆小怕事的，他不敢为了朋友出头，裕泰茶馆也一直贴着“莫谈国事”的纸条。然而纵然裕泰茶馆再改良，再翻新请戏台子请招侍，旧事物也走向消亡，最终裕泰茶馆被强占，王利发也上吊死去。松二爷和常四爷是好友，都是裕泰茶馆的老主顾。他们的个性，从他们一出场就可以看出。“松二爷文诌诌的，提着小黄鸟笼;常四爷雄赳赳的，提着大而高的画眉笼。”松二爷是旧文人的典型，他爱国善良又胆小怕事，有那么一点点文采，但是不知道用到何处。常四爷健康正直，然而固执，不懂变通，所以在后期只能挑菜材上街卖，勉强糊口。秦仲义是维新时期民族资本家的代表。他是有着实业救国愿望的大心胸的人。他变卖祖产，耗尽心血，创办起不小的企业，自以为能使民富国强。然而在那个半殖民地半封建社会，民族资本主义的道路根本行不通。最终秦仲义的工厂在日本和中国政府的双重压迫下，被强行没收。还有《茶馆》里的其他人物们，代表底层农民的康六，小妞和乡妇;代表顽固旧势力的庞太监，庞四奶奶；代表军阀势力的沈处长等人，他们一起构成了那个时代中国的社会。先生把这些人物，三个时代高度浓缩在裕泰茶馆之中，使得《茶馆》这部话剧成为一个不可超越的经典。老舍《茶馆》的伟大之处，不仅在于它写尽了封闭的、妥协的、灰色市民的形形色色，点到了我们民族根性中最顽劣的一面，更在于他点明我们去深思在日新月异的社会如何自处，以及珍惜现在美好，谨记过去苦难。
关于《茶馆》第一幕评价
话剧通过裕泰大茶馆里形形色色的人物的种种活动，透视了戊戌政变发生与失败的前因后果，描绘了帝国主义扩张渗透、吃洋教的流氓地痞横行、农民破产、宫廷生活腐败荒淫、爱国者横遭迫害的社会现实，逼真地勾勒出晚清统治的真实图景。在结构上，作者用“埋葬旧时代”这个主题，把不同人物的遭遇和命运交织在一起，从而最广泛地反映了社会风貌，揭示了时代特征。剧作语言简洁明快，幽默含蓄，富有个性化，概括力强：三言两语即能刻画出人物的性格特征，字里行间流溢着浓郁的北京地方文化色彩，充分显示了作为“语言艺术大师”的老舍深厚的艺术功力。茶馆创作背景1956年，毛泽东主席提出了“百花齐放、百家争鸣”的双百方针，鼓励文艺繁荣发展。同年8月，作者老舍完成了一部配合第一届人大和宪法通过，歌颂人民普选的作品《一家代表》，故事从“戊戌变法”开始，一直写到解放后的普选，其中第一幕的场景，就是清末民初的一家大茶馆，之后作者老舍又创作了《秦氏三兄弟》，这个剧本写的是历代的宪法改革，以秦家为背景。老舍将这部作品与北京人艺的曹禺、焦菊隐、夏淳等艺术家进行了讨论。他们一致认为，第一幕茶馆里的戏非常生动精彩，后几幕则较弱，建议以第一幕为基础发展成一个戏，之后老舍创作了话剧《茶馆》。1958年5月，作者老舍在《剧本》杂志上发表了题为《答复有关〈茶馆〉的几个问题》的文章，说明了《茶馆》是怎么写的：“茶馆是三教九流会面之处，可以容纳各色人物。一个大茶馆就是一个小社会。这出戏虽只有三幕，可是写了50来年的变迁。在这些变迁里，没法子躲开政治问题。可是，我不熟悉政治舞台上的高官大人，没法子正面描写他们的促进与促退。我也不十分懂政治，我只认识一些小人物，这些人物是经常下茶馆的。那么，我要是把他们集合到一个茶馆里，用他们生活上的变迁反映社会的变迁，不就侧面地透露出一些政治消息么？这样，我就决定了去写《茶馆》。以上内容参考 百度百科——茶馆
茶馆影评
人生百态，世间浮生。形形色色的人物汇聚在了电影屏幕上，近两个小时的电影时长，将一段动荡的历史，活灵活现地展现在每一个观众的眼前。在那个动荡的年代，每个人都有着自己不同的坚守。电影中最后一幕，十分让人心酸。掌柜王利发，秦二爷和常四爷按照北京出殡的风俗，撒着纸钱祭奠着自己。凄凉的声音，让人心酸不已。一世风雨，到头来却化成了不过三尺的白色绸缎和一声声的哀怨。王掌柜步入内室，仰望着屋顶，最终选择了悬梁自己来了却自己的一生。电影应该是一种艺术，而不应该是一种简单的商品。科技越来越发达，影像技术也得到了更好的发展。虽然电影人给我们带来了一帧又一帧精美的画面，但是我们却看不到电影这门艺术给人心灵的震撼。人们无非是给空洞的作品，穿上了一件制作精美的华衣，但是却依然改变不了他空洞的本质。
精彩的经典影片之《茶馆》
昨天买了一个看电影软件的会员，兴冲冲地列好了最近一个礼拜要看的经典片子，有《茶馆》、《红与黑》、《简爱》......晚上就迫不及待观看了源自作家老舍的戏剧的电影版——《茶馆》。这部影片正如网友评论的那样，很好地还原了老舍的原作。电影由三个篇章组成，刻画描写了戊戌年间、军阀混战和解放前夕这三个时期的社会风云变化，从同一个茶馆里出现的身份阶级各异脾气性格不同的各色人物身上，我看到不仅看到了一个茶馆的衰败，更看到了封建的社会腐朽和那些黑暗的历史。
经典之所以能称之经典，在于他的经久不衰。1956年创作的作品，一甲子已过，仍发人深省并深受观众喜爱，其中细腻的人物，耐人寻味的对白，看似散乱却又神聚的故事，深邃的思想，让我不由地感叹“精品不愧为精品”。
我们要珍惜现在来之不易的生活，多多汲取精神食粮，开拓自己的见识和眼界。在更多更深入的学习领悟之后，我们必将会对世界、价值和人生有不一样的认识。当每一个小我有了一个正确的三观才会引领一个大我的进步，践行正确的三观的实际行动才会让整个社会得到长远的发展。
