亨德尔是什么时期的音乐家？
巴洛克时期。格奥尔格·弗里德里希·亨德尔（德语：Georg Friedrich Händel，1685年2月23日－1759年4月14日），巴洛克音乐作曲家，创作作品类型有歌剧、清唱剧、颂歌及管风琴协奏曲，著名作品为《弥赛亚》。亨德尔出生于神圣罗马帝国，后来定居并入籍英国，他的名字亦改为英语化的乔治·弗雷德里克·亨德尔（英语：George Frideric (or Frederick) Handel）。亨德尔的风格明显受到意大利巴洛克风格的作曲家以及德国中部传统复音音乐的影响。音乐家温顿·迪恩认为：“从亨德尔的歌剧中可以看出他不只是位伟大的作曲家，也是第一流的剧作家”。在歌剧《亚力山大的盛宴》（1736年）受到好评之后，他将合唱部分翻译为英文。在《弥赛亚》（1742年）成功之后，亨德尔没有再写过意大利文的歌剧。他在英国最后的十五年几乎眼盲，是一个受尊重的富人。亨德尔于1759年去世，人们为他举行隆重的国葬，安葬在威斯敏斯特教堂。亨德尔被誉为是巴洛克时期最伟大的作曲家之一，其作品《水上音乐》、《皇家烟火》和《弥赛亚》至今仍然广为人知。他创作了四首加冕颂歌，其中《牧师扎多克》（1727年）是为乔治二世的登基所作，后来在每次英皇加冕时演奏。亨德尔在三十年内创作了四十余首歌剧，1960年代以来，巴洛克音乐及复古风格演奏的复兴令人们对亨德尔的正歌剧重新燃起了兴趣。影响十八世纪有二个人保存及收集亨德尔的作品，一位是乡绅塞缪尔·赫利尔爵士，他的收集后来形成肖-赫利尔音乐收藏的主轴，另一位是废奴主义者格兰维尔·夏普。国家肖像馆在亨德尔诞生三百周年的纪念展，其目录有列出这两位十八世纪末的人，称他们是“借由他们积极的热情，留给我们（有关亨德尔）确实的证据”。在亨德尔死后，他的意大利歌剧几乎消失，只剩下像《塞尔斯》中的《怀念的树荫》等。亨德尔的清唱剧继续演出，但在他死后不久，人们认为需要再做一些调整，莫扎特编写了《弥赛亚》及其他作品的德文版。在十九世纪及二十世纪的前半，特别是在英语世界中，亨德尔的称誉主要是因为他的英文清唱剧，常常是由许多的合唱团由业余声乐家所演唱。在亨德尔逝世一百年的1859年，在水晶宫演出了《弥赛亚》，有2765名声乐家及460名演奏家参与，听众约有一万人。
亨德尔是什么时期的音乐家？
亨德尔是巴洛克晚期的音乐家。亨德尔全名乔治·弗里德里希·亨德尔，是一位英籍德国人，是巴洛克晚期的音乐家，他从小跟着师父查豪（管风琴家）一起学音乐，后来在教堂里任管风琴师及艺术指导，由于对音乐爱得痴狂，他就搬到了汉堡专门研究歌剧。亨德尔的成就：在亨德尔的艺术成就中，不得不说的就是他的几个重要的经典剧目了。例如在用英语演唱的首部剧《弥赛亚》中，亨德尔亲自上阵知道和，而在他的这部作品中，结合宗教的故事，再加上完美的创作，景观没有华丽的服装或者背景。但是依旧让许多人的心灵受到了洗涤，在这部剧的合唱部分，不仅具有史诗的风格，更将不同的和声方面的技巧运用的非常熟练，这样一来，使这首原来的巴洛克一样的作品有了更多的戏剧性。
巴洛克时期的音乐风格特征是
巴洛克时期的音乐风格特征如下：1、数字低音（通奏低音）是巴罗克音乐的标志性特征，它的产生导致了和声学的诞生，并促使大小调体系的产生。2、协奏曲风格：一个乐器或者一组乐器时而独立演奏，时而共同演奏。另外，声乐和器乐作为音乐的两种主要表现方式，开始走上了各自独立发展的道路。3、对位法发展和创新，是复调音乐达至巅峰的重要因素。4、主调音乐有了较大的发展。5、器乐空前发展，体裁有托卡塔、前奏曲、幻想曲、赋格曲、变奏曲、组曲、奏鸣曲、协奏曲等。6、这一时期主要应用的声乐体裁有：弥撒、经文歌、众赞歌、歌剧、清唱剧、康塔塔、受难曲等。7、提琴系列取代了文艺复兴时期的弹拨乐器。8、德国的管风琴和法国的古钢琴取得了很高的艺术成就。9、法国人拉莫（1683-1764），著有《和声学教程》等关于和声的理论著作，为现代和声理论奠定了基础。10、即兴演奏比任何一个时代更有特点，在装饰曲调、变化主题、终止式及对位的处理上，都更自由和深刻。
巴洛克音乐的特点有哪些？
巴洛克时期音乐风格：节奏强烈、跳跃，采用多旋律、复音音乐的复调法，比较强调曲子的起伏，所以很看重力度、速度的变化。巴洛克原意指形状不规则的珍珠，是一种艺术形式，由于这种艺术风格的盛行后人称之为巴洛克时期。这个时期出产的音乐作品就称为巴洛克音乐。巴洛克时期是西方艺术史上的一个时代，大致为17世纪。其最早的表现在意大利为16世纪后期，而在某些地区，主要是德国和南美殖民地，则直到18世纪才在某些方面达到极盛。扩展资料巴洛克音乐带有很浓的宗教色彩，当时的宗教音乐在西方音乐的发展占很大的分量。那个时期的器乐曲发展也很迅速，尤其是弦乐方面的发展，弦乐的音色更能体现出巴洛克的特色。代表人物：1、约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）（1685年3月21日～1750年7月28日），巴洛克时期的德国作曲家，杰出的管风琴、小提琴、大键琴演奏家，世人普遍认为其是音乐史上最重要的作曲家之一，并尊称他为“西方近代音乐之父”，他也是西方文化史上最重要的人物之一。2、安东尼奥·卢奇奥·维瓦尔第（意大利语：Antonio Lucio Vivaldi，1678年3月4日－1741年7月28日），男，是一位意大利神父，也是巴洛克音乐作曲家，同时还是一名小提琴演奏家。3、乔治·弗里德里希·亨德尔（George Friedrich Handel，1685年2月23日-1759年4月14日），男，英籍德国作曲家。亨德尔生于德国哈勒（Halle, S），师从管风琴家查豪学习作曲，后在教堂内任管风琴师及艺术指导。因爱世俗音乐，于1703年迁居汉堡，开始从事歌剧的创作。1706年后，在汉堡威尔及伦敦两地进行创作，不久成为英国的音乐权威人士。参考资料来源：百度百科-巴洛克音乐
什么是巴洛克音乐？
巴洛克音乐的一些特点(Baroque)，它的节奏强烈、跳跃，采用多旋律、复音音乐的复调法，比较强调曲子的起伏，所以很看重力度、速度的变化。巴洛克音乐是后期发展的一个基础。在声乐方面，巴洛克音乐带有很浓的宗教色彩，当时的宗教音乐在西方音乐的发展占很大的分量。乐句长度不一，气息较长，无论是声乐还是器乐，旋律都空前地华丽复杂，有相当多的装饰音和模进音型。和文艺复兴时期的旋律一样，曲调的进行常常带有形象化、象征性特征。引人注目的是旋律中有明确的和声属性。拓展资料：巴洛克原意指形状不规则的珍珠，是一种艺术形式，由于这种艺术风格的盛行后人称之为巴洛克时期。这个时期出产的音乐作品就称为巴洛克音乐。巴洛克时期是西方艺术史上的一个时代，大致为17世纪。其最早的表现在意大利为16世纪后期，而在某些地区，主要是德国和南美殖民地，则直到18世纪才在某些方面达到极盛。巴洛克时期特有的作曲手段。在键盘乐器（通常为古钢琴）的乐谱低音声部写上明确的音，并标以说明其上方和声的数字（如数字6表示该音上方应有它的六度音和三度音）。演奏者根据这种提示奏出低音与和声，而该和弦各音的排列以及织体由演奏者自行选择。参考资料：巴洛克音乐_百度百科
巴洛克音乐有什么特点？
巴洛克音乐的来源：巴洛克原意指形状不规则的珍珠，是一种艺术形式，由于这种艺术风格的盛行后人称之为巴洛克时期。这个时期出产的音乐作品就称为巴洛克音乐。巴洛克音乐的特点：1. 它的节奏强烈、跳跃，采用多旋律、复音音乐的复调法，比较强调曲子的起伏，所以很看重力度、速度的变化。2. 在声乐方面，巴洛克音乐带有很浓的宗教色彩，当时的宗教音乐在西方音乐的发展占很大的分量。3.乐句长度不一，气息较长，无论是声乐还是器乐，旋律都空前地华丽复杂，有相当多的装饰音和模进音型。和文艺复兴时期的旋律一样，曲调的进行常常带有形象化、象征性特征。引人注目的是旋律中有明确的和声属性。给人的感受：安东尼奥·维瓦尔第：他一生写过的作品，超过世界上的所有人。他最著名的作品：四季，能够唤醒你对不同季节的感受：①春季中美好的鸟叫，大雷闪电，春水初现，美丽的少女，可爱的活泼的牧羊犬和他的主人。②夏季，炎炎盛夏，蝉鸣不已，一会儿又鄹雨突降，力量感十足。③秋季，想想丰收的喜悦，野外的残阳，还有满载猎物而归来时伟大的号角声④冬季，寒冷的雪季，你发抖，哆嗦，只想早点奔回家。然后突然，你就到了火炉旁，躺在暖洋洋的毛毯上，又伸出手来，感受着温暖的一次次侵袭。然后，蓦然回首，发现窗外依然大雪如初，只留下脚印一朵....思绪万千
巴洛克时期 浪漫时期 古典时期音乐家及作品
巴洛克时期1 巴赫 代表作：马太受难曲。布兰登堡协奏曲。2 亨德尔 代表作：皇家水上音乐。皇家焰火音乐。3 维瓦尔第 代表作：小提琴协奏曲四季。4 吕利 代表作：小绅士。爱神与酒神的节日。 浪漫时期1 舒伯特 代表作：鳟鱼。美丽的磨坊姑娘。2 李斯特 代表作：浮士德。但丁。3 肖邦 代表作：夜曲。波兰舞曲。4 柴可夫斯基 代表作：天鹅湖。睡美人。 古典时期1 海顿 代表作：鳟鱼。未完成。2 莫扎特 代表作：魔笛。费加罗的婚礼。3 贝多芬 代表作：英雄交响曲。命运交响曲。4 帕格尼尼 代表作：降E大调协奏曲。小提琴24首协奏曲。 花了好长时间去认真给你找。我也学习了很多。希望可以帮到你。
古典巴洛克风的经典乐曲有哪些？还有代表作曲家。
意大利作曲家C.蒙特威尔第（Claudio Monteverdi, 1567-1642）——牧歌《波浪的絮语（听波浪的低语/海水在轻轻叹息）》（Ecco mormorar l'onde, SV 51），德意志作曲家H.许茨（Heinrich Schütz, 1585-1672）——清唱剧《圣诞清唱剧》（Die Geburt unsers Herren Jesu Christi, SWV 435），意裔法籍作曲家J-B.吕利（Jean-Baptiste Lully, 1632-1687）——音乐悲剧（抒情悲剧）《阿尔米德》（Armide, LWV 71），丹麦作曲家D.布克斯特胡德（Dietrich Buxtehude, c.1637-1707）——管风琴曲《C大调前奏曲、赋格和恰空舞曲》（BuxWV 137），法国作曲家M-A.夏庞蒂埃（Marc-Antoine Charpentier, 1643-1704）——大经文歌《谢主词（感恩赞）》（Te Deum, H.146），波西米亚（今捷克）裔奥地利作曲家H.I.F.V.比贝尔（Heinrich Ignaz Franz von Biber, 1644-1704）——16首《玫瑰经奏鸣曲（神秘奏鸣曲/玄义奏鸣曲）》【Die Rosenkranz-Sonaten（Mystery Sonatas）】，意大利作曲家A.科雷利（Arcangelo Corelli, 1653-1713）——《g小调第8号大协奏曲“圣诞夜协奏曲”》（Op.6, No.8 "fatto per la notte di Natale"），德意志作曲家J.帕赫贝尔（Johann Pachelbel, 1653-1706）——《D大调卡农与吉格》（Canon and Gigue in D major for 3 violins and Basso Continuo），法国作曲家德·维塞（Robert de Visée, c.1655-1732/33）——《d小调第9号古典吉他组曲》（Suite No. 9 in D minor），法国作曲家马兰·马雷（Marin Marais, 1656-1728）——古大提琴（Viola da Gamba）小品《阿拉伯风格曲》（L'Arabesque, IV.80），英格兰作曲家H.普赛尔（Henry Purcell, 1659-1695）——戏剧《阿布德拉扎尔（摩尔人的复仇）》配乐（Abdelazer, Or, The Moor's Revenge, Incidental Music, Z. 570），意大利作曲家A.斯卡拉蒂（Alessandro Scarlatti, 1660-1725）——室内康塔塔《台伯河畔》（Su le sponde del Tebro, chamber cantata for soprano, 2 violins, trumpet & continuo），法国作曲家F.库普兰（Fran�0�4ois Couperin, 1668-1733）——4首《皇家合奏曲》（Les Concerts Royaux），意大利作曲家T.G.阿尔比诺尼（Tomaso Giovanni Albinoni, 1671-1751）——12首协奏曲《五声部协奏曲集》（Concerti A Cinque, Op. 9），意大利作曲家A.L.维瓦尔第（Antonio Lucio Vivaldi, 1678-1741）——弥撒曲《D大调光荣经》（Gloria in D major, RV589），德意志作曲家G.P.泰勒曼（Georg Philipp Telemann, 1681-1767）——《6首巴黎四重奏》（6 Paris Quartets），法国作曲家J-P.拉莫（Jean-Philippe Rameau, 1683-1764）——5首《羽管键琴（大键琴）合奏曲》（Pièces de clavecin en concerts, 1741），英籍德裔作曲家G.F.亨德尔（Georg Friedrich H�0�1ndel, 1685-1759）——3首管弦乐组曲《水上音乐》（HWV348-350），德意志作曲家J.S.巴赫（Johann Sebastian Bach, 1685-1750）——《6首勃兰登堡协奏曲》（BWV1046-1051），意大利作曲家D.斯卡拉蒂（Domenico Scarlatti, 1685-1757）——《c小调键盘乐奏鸣曲》（K.11），意大利作曲家B.马尔切洛（Benedetto Marcello, 1686-1739）——《6首大提琴奏鸣曲》（6 Sonatas for Cello and Continuo, Op.1），法裔意大利作曲家G.B.萨马蒂尼（Giovanni Battista Sammartini, c.1700-1775）——《A大调交响曲》（J-C 62），意大利作曲家G.B.佩尔戈莱西（Giovanni Battista Pergolesi, 1710-1736）——喜歌剧《女仆作夫人》（La Serva Padrona），奥地利作曲家G.M.蒙恩（Georg Matthias Moon, 1717-1750）——《g小调大提琴协奏曲》（Cello Concerto in G minor）。
巴洛克和哥特的区别
1、产生时间不同。“巴洛克”是1600年至1750年间在欧洲盛行的一种艺术风格。哥特式（Goth）最早是文艺复兴时期被用来区分中世纪时期（公元5-15世纪）的艺术风格。2、源由不同。巴洛克（—Baroque）此字源于西班牙语及葡萄牙语的“变形的珍珠”(—barroco)。作为形容词，此字有“俗丽凌乱”之意。欧洲人最初用这个词指“缺乏古典主义均衡特性的作品”，它原是18世纪崇尚古典艺术的人们，对17世纪不同于文艺复兴风格的一个带贬义的称呼哥特的源由是来自于曾于公元3~5世纪侵略意大利并瓦解罗马帝国的德国哥特族人，在15世纪时，意大利人有了振兴古罗马文化的念头因而掀起了灿烂的文艺复兴运动，由于意大利人对于哥特族摧毁罗马帝国的这段历史情仇始终难以释怀，因此为了与这段时期有所区分，他们便将中世纪时期的艺术风格称呼为“gothic”，即“哥特”，意为“野蛮”。3、特点不同。巴洛克既有宗教的特色又有享乐主义的色彩；打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，哥特式艺术是夸张的、不对称的、奇特的、轻盈的、复杂的和多装饰的，以频繁使用纵向延伸的线条为其一大特征主要代表元素包括蝙蝠、玫瑰、古堡、乌鸦、十字架、鲜血、黑猫、教堂墓园等等。 参考资料来源：百度百科-巴洛克 参考资料来源：百度百科-哥特式
韩德尔的作品有哪些
韩德尔（亨德尔 Handel,Georg Frideric 1685——1759）德国作曲家。出生于德国哈勒城。他自二十七岁起定居英国，对英国的音乐发展起了重要的作用，英国人亦把他看作是自己的音乐家。韩德尔在西欧音乐史中与巴赫占有相等重要地位，对后世音乐影响极大。
韩德尔自幼即显示出音乐才能。父亲是宫廷理发师兼外科医生，希望儿子学法律而出人头地，因此极力法对韩德尔学音乐。后来由于其管风琴演奏受到当时人们的赞叹，才被允许兼学音乐。以后有人愿意送他去意大利留学，但又遭到父亲的反对。父亲去世后，为尊重长辈意愿，他仍未专门学习音乐。但终因他突出的音乐才能，先后被聘为莫利兹堡教堂的管风琴师和汉堡剧院第二小提琴手。十九岁时创作了他第一部重要作品《圣约翰受难乐》，次年演出他的第一部歌剧《阿尔米拉》。于1706年赴意大利，广泛接触了意大利各歌剧流派的音乐并掌握了这种风格。这时期他创作的宗教音乐和歌剧，因具有浓郁的意大利风格，并达到与意大利作曲家的歌剧相媲美的境地，世人赞赏不止。
1712年定居英国，取得英国宫廷作曲家的职位，并领导歌剧院的工作，致力于意大利风格的歌剧创作，但他的作品中以具有自己的特点和德国音乐的影响。二十年代后随着英国资产阶级的强大和市民阶层对意大利歌剧的反对，他的歌剧事业遭到多次打击。从三十年代起韩德尔才全力转向清唱歌剧的写作，创作了著名的《尼塞亚》、《以色列人在埃及》、《参孙》、《犹大玛卡贝》、《扫罗》等清唱歌剧。这些作品都因其符合当时英国民族主义爱国思想的内容，而受到欢迎。韩德尔一生中共创作歌剧五十多部，清唱剧三十多部，还有许多大协奏曲和室内乐、组曲、序曲、恰空等器乐作品，是一位多产的音乐家。
韩德尔由于勤奋地创作和操劳，晚年患眼疾，1753年双眼失明，1759年4月14日逝世于伦敦，在临去世的前几天（4月6日）还参加了《弥赛亚》的演奏
在《人类的群星闪耀时》一书中韩德尔是谁
中文名： 韩德尔
英文名： Handel, George Frideric
生 於： 1685/02/23
卒 於： 1759/04/14
国 籍： 生于德国之英籍作曲家
乐 派： 巴洛克
大事年表
1685年 出生于莱比锡附近的哈勒
1692年 追随圣母教堂风琴师萨克伍学习风琴，大键琴，小提琴
1694年 奥德尔公爵发现韩德尔有音乐天份，命其师事教堂风琴手查豪
1697年 父亲去世
1702年 完成父亲遗愿进入哈乐大学研习法律
1704年 在汉堡歌剧院管弦乐团担任第二小提琴手，之后担任大键琴师
1705年 第一部歌剧作品《阿密拉》首演成功
1706~1710年 前往意大利，四年期间结识史拉卡第，柯瑞里
1711年 担任汉诺威侯爵的乐长，同年造访英国
1712年 再次造访英国
1714年 赞助人汉诺威选侯成为英王乔治一世
1717年 创作水上音乐
1718年 担任康多公爵的作曲家
1726年 入籍英国
1737年 5月脑中风，陷入半身不遂状态，同年9月~11月接受治疗，恢复健康
1741年 著手创作弥塞亚
1742年 於都柏林进行弥塞亚首演
1749年 受英国皇家之托创作皇家烟火音乐
1752年 因白内障手术失败，完全失明
1759年 4月14日逝於英国伦敦
生平简介
韩德尔（亨德尔 Handel,Georg Frideric 1685——1759）德国作曲家。出生于德国哈勒城。他自二十七岁起定居英国，对英国的音乐发展起了重要的作用，英国人亦把他看作是自己的音乐家。韩德尔在西欧音乐史中与巴赫占有相等重要地位，对后世音乐影响极大。
韩德尔自幼即显示出音乐才能。父亲是宫廷理发师兼外科医生，希望儿子学法律而出人头地，因此极力法对韩德尔学音乐。后来由于其管风琴演奏受到当时人们的赞叹，才被允许兼学音乐。以后有人愿意送他去意大利留学，但又遭到父亲的反对。父亲去世后，为尊重长辈意愿，他仍未专门学习音乐。但终因他突出的音乐才能，先后被聘为莫利兹堡教堂的管风琴师和汉堡剧院第二小提琴手。十九岁时创作了他第一部重要作品《圣约翰受难乐》，次年演出他的第一部歌剧《阿尔米拉》。于1706年赴意大利，广泛接触了意大利各歌剧流派的音乐并掌握了这种风格。这时期他创作的宗教音乐和歌剧，因具有浓郁的意大利风格，并达到与意大利作曲家的歌剧相媲美的境地，世人赞赏不止。
1712年定居英国，取得英国宫廷作曲家的职位，并领导歌剧院的工作，致力于意大利风格的歌剧创作，但他的作品中以具有自己的特点和德国音乐的影响。二十年代后随着英国资产阶级的强大和市民阶层对意大利歌剧的反对，他的歌剧事业遭到多次打击。从三十年代起韩德尔才全力转向清唱歌剧的写作，创作了著名的《尼塞亚》、《以色列人在埃及》、《参孙》、《犹大玛卡贝》、《扫罗》等清唱歌剧。这些作品都因其符合当时英国民族主义爱国思想的内容，而受到欢迎。韩德尔一生中共创作歌剧五十多部，清唱剧三十多部，还有许多大协奏曲和室内乐、组曲、序曲、恰空等器乐作品，是一位多产的音乐家。
韩德尔由于勤奋地创作和操劳，晚年患眼疾，1753年双眼失明，1759年4月14日逝世于伦敦，在临去世的前几天（4月6日）还参加了《弥赛亚》的演奏。
巴洛克音乐
浅谈西方音乐发展历程
——以中世纪到巴洛克音乐的发展为例
摘要：
音乐来源于生活，同时通过生活中形形色色的事件进行艺术升华。最后成为了形形色色、万别千差的音乐将人类的情感共鸣熔铸于生活。而这就是音乐的魅力。
关键词：西方音乐 不同时期 宗教
正文：
在人类发展的历史进程中，音乐作为一门艺术根植于人类的生活之间。根据书籍史料的记载深入其发展研究，我们意识到音乐来源于生活，同时通过生活中形形色色的事件进行艺术升，最后成为了形形色色、万别千差的音乐。音乐能将人类的情感共鸣熔铸于生活。所以我始终认为音乐承载了历史，承载了人类的文明。
在当前的学习中，我意识到西方的音乐发展要比东方的体系更加成熟。在音乐史上，西方音乐更加占据了主导地位。作为典型形式突显的音乐艺术，它从古至今的每一次起承转合，都有其共通之处。而其在不断顺应历史发展的过程中也在去迎合当时社会发展的需求。所以音乐与社会发展的精神面貌、大众的信仰、宗教和哲学有着很强的关系。
一、中世纪时期的音乐启蒙。
受到艺术复兴的影响，在中世纪时期音乐的发展主要与宗教相关联。因为中世纪时期早期宗教内部的神学观念受到了一些哲学家的批判，由此产生了伟大的思想解放运动。在这样的背景下，中世纪的音乐主要是复调的宗教音乐和单声元素的普通作品，其宗旨就是为宗教而服务，为教皇而工作。
在此期间里，我们最为熟知的就是亨德尔的《弥赛亚》。这首歌曲也是与宗教相关，但是值得深思的是这部作品令咏叹调被大家所熟知和运用。咏叹调的出现丰富了声乐系统原有的功能，对于美声演唱有着很高的借鉴价值。而此后这部音乐作品的出现使得全世界认识了清唱剧。这也使得著名的《哈利路亚大合唱》也被搬上了历史舞台。其实总的来说，这样的作品都是为宗教而服务的，其受众也是宗教的信徒。但是优势在于传播的力度更广，价值也更高。
在这种作品传播开来后，一些音乐家根据这两种著名的音乐作品意识形态，将普通的音乐乐器进行组合进而创造出新的音乐作品。这也可以表明在中世纪时期这种音乐形式为流行起来，有了一定的规模。而在后期这种世俗的音乐也开始融入进宗教音乐的因素，使得这两种音乐互相影响彼此渗透，同时也引导百姓们的思想更为开化。
二、巴洛克时期的音乐曙光
在中世纪之后，音乐再一次迎来了巴洛克时期，这时期更具有时代特点。由于这一时期宗教改革，使得人文主义得到了解放，所以在思想上也摆脱了传统教会的桎梏音乐也开始得到了“新生”。
在巴洛克时期的音乐作品中，我最为关注的是蒙特威尔第的《冷酷的牧羊女》，在这部音乐作品中。蒙特威尔第提出的两种关于音乐的常规思想，第一种是古代风格，第二种是来自于古代哲学家柏拉图的哲学风格。在这部作品中，蒙特威尔第大胆地使用了很多不和谐音，在这期间“歌词应该成为和声的主人”这一观点也受到了大众的关注。引起了音乐届的热烈讨论。由此可见，巴洛特世纪的音乐更具有创新性。同时这期间的音乐成就，也是十分巨大的。
此外，在巴洛克时期歌剧的艺术创作已经走向了成熟。期间《奥菲欧》这部作品在歌剧历史上也有着非常高的地位。同样是蒙特威尔第的优秀作品，《奥菲欧》更显的是一部真正的歌剧。其戏剧背景来源于古希腊神话中阿波罗之子奥菲欧与尤丽狄茜的爱情悲剧。在歌剧中，小提琴的运用使得整部歌剧更加舒缓，而在此后，演唱者通过重唱与合唱的表演手法将戏剧推向了高潮，此后悲剧的出现场景则运用了大量的管弦乐器，这些乐器的合奏值得歌剧更具有“呼吸感”。
通过巴洛克时期两部作品的分析我们能清楚的发现：由于时间节点的特殊性，巴洛克时期没有传承与古代的音乐技法，也没有受到宗教太多的制约，同时在音乐上开辟创新出新的发展领域，这种情况将巴洛克音乐是发展潜力提升至最大。而其后期也出现了巴赫、亨德尔这样的大师，使得巴洛克时期的音乐歌剧形式得到了大众们的喜爱，进而受到了极为长足的发展。正因为各种各样的音乐形式都被开发出来，乐器的功能也极大的被丰富，这都为后期更多音乐家参与多种乐器的演奏提供了良有力的支持。
通过对这两个音乐时期的研究和比较，音乐的发展其实是尊崇着多元素的发展状态。音乐的风格和特色与时代背景有着密不可分的联系。作为青年学子，在日常学习中我们更需要丰富自身的精神素质。在平时的管弦乐器音乐类型作品上我们需要有度的把握我们开展音乐作品的模式，尽量去开展一系列的活动丰富自己的舞台经验，进而不断的去学习。当下我们现在的学习环境是一个跳板，是一个很好的舞台，在未来的学习中，我会不断的去突破自我，不断的超越，迎来自己成功的曙光。从而会在音乐表演中取得更加优异的成绩。
参考文献：
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（2）朱蓉.钢琴演奏中的琶音[J].电影评介.2019(18)
（3）余晓青.浅论声乐钢琴伴奏的艺术魅力[D].东北师范大学2009
（4）姜洋拉赫玛尼诺夫《d小调第三钢琴协奏曲》的演奏技巧初探[D].沈阳音乐学院2013
（5）刘洋试论钢琴伴奏能力培养的几个重要环节[D].山西大学2010
