中国牡丹画家前十名
亲这些事著名画家葛桂林.张继馨.张葆桂.刘彦水.王红莉;笔名;萧雨、若函.孙钰德,著名画家,洛阳大学艺术系教授.陈培光.宋雨玢.张京,苦禅先生.幽石先生.大连老画家张凤鸣王绣、王厚生、王鸣、文柳川.知名国画家曾海涛，国画家乔德英.李国林.当代青年画家乔卫明【摘要】
中国牡丹画家前十名【提问】
亲这些事著名画家葛桂林.张继馨.张葆桂.刘彦水.王红莉;笔名;萧雨、若函.孙钰德,著名画家,洛阳大学艺术系教授.陈培光.宋雨玢.张京,苦禅先生.幽石先生.大连老画家张凤鸣王绣、王厚生、王鸣、文柳川.知名国画家曾海涛，国画家乔德英.李国林.当代青年画家乔卫明【回答】
中国牡丹画家不按排名走的，因为大家的画派不同，风格不同。只是看谁画的更被认知【回答】
您刚问的那个人名，我帮你查一下噢【回答】
王小召老师的画是被认可的，他也算国内有名的牡丹画家，但是因为近代，所以画的价格要根据收藏家的拍卖出价。【回答】
一平方尺大概在8000元左右。希望我的回答可以帮到你【回答】
中国牡丹画家前十名
1、王雪涛画牡丹
王雪涛 牡丹
王雪涛（1903--1982）是现代中国卓有成就的花鸟画大师。其笔下的写意花鸟，笔墨洒逸，赋色妍艳，风格独具，极富情趣。
王雪涛 牡丹
2、于非闇画牡丹
于非闇 牡丹
于非闇（1889～1959），著名工笔画家、书法家。其工笔花鸟画的造型，重写生，尚形神，坚骨法，浓色泽，形成了浓丽有骨的风格，表现了繁茂向荣的生机，重振了两宋花鸟画的“写生”传统。
于非闇牡丹
3、陈半丁画牡丹
陈半丁 玉堂宝贵
陈半丁（1876--1970)，20世纪初期到中期北京画坛的领军人物，一代花鸟画大师。作品笔墨苍润朴拙，清新明丽，以其独特的艺术风格享誉中国画坛，深受大众喜爱。【摘要】
中国牡丹画家前十名【提问】
1、王雪涛画牡丹
王雪涛 牡丹
王雪涛（1903--1982）是现代中国卓有成就的花鸟画大师。其笔下的写意花鸟，笔墨洒逸，赋色妍艳，风格独具，极富情趣。
王雪涛 牡丹
2、于非闇画牡丹
于非闇 牡丹
于非闇（1889～1959），著名工笔画家、书法家。其工笔花鸟画的造型，重写生，尚形神，坚骨法，浓色泽，形成了浓丽有骨的风格，表现了繁茂向荣的生机，重振了两宋花鸟画的“写生”传统。
于非闇牡丹
3、陈半丁画牡丹
陈半丁 玉堂宝贵
陈半丁（1876--1970)，20世纪初期到中期北京画坛的领军人物，一代花鸟画大师。作品笔墨苍润朴拙，清新明丽，以其独特的艺术风格享誉中国画坛，深受大众喜爱。【回答】
4、江寒汀画牡丹
江寒汀 富贵牡丹
江寒汀(1903-1963)，江寒汀（1903—1963），海上画派著名花鸟画家、艺术教育家，与唐云、张大壮、陆抑非并称“海上四大花旦”。
江寒汀 岁朝清供
5、陆抑非画牡丹
陆抑非 花好月圆
陆抑非 一捻红
6、田世光画牡丹
田世光 牡丹
田世光(1916-1999)，号公炜，现代工笔花鸟画名家，他继承了宋元派双勾重彩工笔花鸟画的优良传统技法，并赋之予新的时代精神。
田世光 牡丹
7、俞致贞画牡丹
俞致贞 牡丹
俞致贞（1915—1995），女，我国20世纪涌现出来的一代工笔花鸟画大家、著名美术教育家，她先后从师国画大师于非闇和张大千，擅长工笔花鸟、草虫、蔬果。
俞致贞笔下的作品别具一格，给人以清新典雅、纯净秀美、生机盎然的视觉享受，开创了一代工笔花鸟画的艺术新风。
俞致贞 牡丹
8、张大千画牡丹
张大千 富贵牡丹
张大千画花卉原本是取法于元明文人写意风格，但自1943年从敦煌临习壁画归来后，开始转变画风，致力于精笔工细、赋彩妍丽的画法、直朔唐宋诸家，所作牡丹较宋之前贤，别自俏立，独成一家。【回答】
9、齐白石画牡丹
齐白石 富贵
齐白石 富贵长寿
齐白石 风中牡丹 1957年
齐白石生命的最后两年，体力、精力日见衰退，有时把笔作画连自己的名字“白石”都忘记怎么写了，但他仍然不断挥毫，尤以牡丹为多，仿佛在他的艺术里始终葆有企求富贵平安的善良愿望。
这幅牡丹图白石老人表现的是风中牡丹：风从左边吹来，由左向右的笔势似乎带着瑟瑟的风声，催动出花叶海浪般的韵律，雍容大度，墨色无碍，自在无法，体现着一种完全达于自由的生命境界，这是他生命最后一年的代表作品。就在这一年的9月16日，齐白石走完了他光彩照人的艺术里程。
10、吴昌硕画牡丹
吴昌硕 牡丹
吴昌硕最擅长写意花卉，他以书法入画，把书法、篆刻的行笔、运刀、章法融入绘画，形成富有金石味的独特画风。
吴昌硕因以“草篆书”入画，状物不求写实，形成了影响近现代中国画坛的直抒胸襟，酣畅淋漓的“大写意”笔墨形式。吴昌硕善画牡丹，公推为清末以来第一人。【回答】
崔安喜老师的画多钱一平尺
崔安喜是国家一级美术师，亦是徐悲鸿再传弟子，但本身名气很大，以前鲜有提恩师徐悲鸿，我想明年是传统马年，可能普通的书画爱好者都知道徐悲鸿画马的缘故，才有媒体提到崔安喜画的马有灵气，人所共知，传他画马之前必先沐浴更衣，静心、专注、心无杂念，才能全心关注；另外如果他画作有太阳，他每天只做一副 取“天无二日”倾注了更多心血，有红日的作品更是精品。
当代著名书画家有哪些人？
1，范曾范曾，字十翼，别署抱冲斋主，江苏南通人，中国当代大儒、思想家、国学大师、书画巨匠、文学家、诗人。现为北京大学中国画法研究院院长、讲席教授，中国艺术研究院终身研究员。2，黄永玉黄永玉，笔名黄杏槟、黄牛、牛夫子。1924年7月9日出生在湖南省常德县（今常德市鼎城区），祖籍为湖南省的凤凰县城。土家族人。3，李可染李可染，原名李永顺，江苏徐州人，中国近代杰出的画家、诗人，画家齐白石的弟子。代表画作有《漓江胜境图》、《万山红遍》、《井冈山》等。代表画集有《李可染水墨写生画集》、《李可染中国画集》、《李可染画牛》等。4，许麟庐许麟庐，又名德麟，山东烟台蓬莱人，1916年10月19日生。国画家、书法家、书画鉴赏家。中国美术家协会和中国书法家协会会员。5，吴冠中吴冠中，江苏宜兴人，当代著名画家、油画家、美术教育家。油画代表作有《长江三峡》《北国风光》《小鸟天堂》《黄山松》《鲁迅的故乡》等。个人文集有《吴冠中谈艺集》《吴冠中散文选》《美丑缘》等十余种。参考资料来源：百度百科-吴冠中参考资料来源：百度百科-许麟庐参考资料来源：百度百科-李可染参考资料来源：百度百科-黄永玉参考资料来源：百度百科-范曾
中国现代书画十大名家
中国现代书画十大名家：齐白石、黄宾虹、徐悲鸿、刘海粟、潘天寿、李苦禅、张大千、林风眠、傅抱石、李可染。书画是绘画和书法的统称。画，是人们生活中创造的结晶，画的起源久远，有着丰富的意思。“画中有诗，诗中有画”，中国古代，诗与画分不开。画的作品也体现了作者的情感和思想，画中常常包含着艺术家强烈的思想感情，因此艺术也深深地孕育在画中。 书，一说是书法，也就是俗话说的所谓的字，另一种观点则认为书是指文化内涵。由此可知，书画是指绘画和书法，也可以理解为具有文化内涵的绘画。齐白石简介：齐白石（1864年1月1日—1957年9月16日），原名纯芝，字渭青，号兰亭，后改名璜，字濒生，号白石、白石山翁、老萍、饿叟、借山吟馆主者、寄萍堂上老人、三百石印富翁，祖籍安徽宿州砀山，生于湖南长沙府湘潭（今湖南湘潭），近现代中国绘画大师。齐白石擅画花鸟、虫鱼、山水、人物，笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简练生动，意境淳厚朴实。所作鱼虾虫蟹，天趣横生。其书工篆隶，取法于秦汉碑版，行书饶古拙之趣。篆刻自成一家，善写诗文。代表作有《蛙声十里出山泉》《墨虾》等。著有《白石诗草》《白石老人自述》等。
我是四年级下册的，写什么作文最好，一定要仿写桂林山水，也要总分总的构段方式。
早就听说，桂林的景色非常美，去年“五一”，妈妈带我到桂林去玩，我高兴极了！
5月2日，我们乘火车到达了梦寐以求的桂林。
桂林桂林，桂树成林；桂花桂花，桂花飘香，这就是桂林的由来。
俗话说，“桂林山水甲天下”。的确如此，今天，我有幸揭开了桂林的真实面纱，领略到了这奇丽的风光。桂林有四大奇观：山清、水秀、洞奇、石美。这里仅仅介绍青山、绿水、岩洞三大景观。
首先，我们来到了象鼻山和叠彩山。
象鼻山在漓江上面，是桂林的城徽。在山的左下方，有一个洞，是由大象的鼻子和左前腿组成。山的姿态正好像一只大象在河中吸水。在漓江水涨满的时候，它又像一轮满月浮在江面，波光粼粼。象鼻山旁边还有很多风景区，如：爱情岛等。
叠彩山，是桂林市内风景荟萃之地，包括于越山、四望山、明月山和鹤山峰。因山石重叠，在灌木和花草的衬托下，显得五彩斑斓，故而得名。传说能一口气爬到山顶的人可以活到130岁，爬到半山风洞口，可以活到99岁。半山腰中的洞叫“太级阁”，其中的摩崖造像和石刻是旅游人观赏的好地方，艺术价值很高。我们一口气爬到了山顶。站在山顶朝下俯视，桂林城全景尽收眼底：漓江、解放桥、中正桥、伏波山、象鼻山等都能清晰地看见，难怪古人称此“江山会景处”。
5月3日，我们从阳朔到杨堤坐了4个多小时的船，逆流而上，游览了漓江。漓江是珠江的主干流，全长437公里，漓江的水清凌凌得，哗哗地流着，一望无际，像无边无际的白色“大草原”。
峰峦叠嶂，碧水如镜，青山浮水，倒影翩翩，两岸景色犹如百里画廊，主要景点有：螺丝山、九马画山、黄布倒影等。这里景色秀美，因水的流动，山也仿佛流动起来，因此，20元新版人民币背面的图案采用了黄布倒影。山的姿态随船的位子不同不断变化，漓江之奇还在于山光水色之变化。在早晨、在中午、在黄昏，各有其姿势，千变万化，尤其是雨中的桂林。人们说：“桂林最美的时候是雨桂林。”我们正赶巧，碰上了雨中的漓江。一上船，不一会儿就下起了大雨，这场雨足足下了半个多小时，终于停下了。雨过天晴，太阳笑，空气清新，江面上浮动着一层轻纱般的雨雾。此时的山水更有一种朦胧之美。
九马画山是漓江中的名山，峭壁面江而立，岩石轮廊，呈现出许多层次，这些线条的阴暗及色彩的变化，仿佛壁上有九匹骏马。我们敬爱的周总理和陈毅将军曾到此一游，游人到此，都要一一点数。
5月4日，我们去了芦笛岩。
芦笛岩，在桂林市西北7千米处的光明山上，因洞口长有芦荻草而命名。它是一个地下溶洞，深240米，长约500米，最宽约90米，洞内石钟乳、石笋、石帐、石幔、石花玲珑多姿，景象万千。比如：“瓜菜丰收”、“宝镜照蜈蚣”。“瓜菜丰收”上长有像豆角、像西瓜、像丝瓜、像包菜等形状的“瓜果蔬菜”。“宝镜照蜈蚣”是一面像镜子的石头照着一条蜈蚣，其神态和形象逼真极了！桂林的山水有一个特点，是：三分原形，七分想象，越想越像，不想什么也不像。因此，组成了雄伟“宫殿”，奇峻“山峰”，擎天“玉柱”，无边“林海”，无不雄伟瑰丽，耀眼夺目，故芦笛岩享有“天然艺术之宫”的美称。芦笛岩洞内还有很多景象，景色壮丽迷人，美不胜数。
…………
美丽的桂林，在全国乃至全世界都鼎鼎有名，八山一水一分田，两江（是指桃花江、漓江）四湖（是指杉湖、榕湖、西湖、桂湖，桂湖在叠彩山脚下，已被人工填平）一条路（是指中正路），风景异常美丽，真不愧是“桂林山水甲天下，阳朔风景甲桂林。群峰倒影山浮水，无山无水不入神。”和“行在桂林市，人在画中游。”
英文翻译-追加悬赏(急)
我出生在瓦朗谢纳，位于法国的北部非常接近比利时边界。 它是世界有名高质量手工花边出产城市以及浪漫画家Watteau的出生地，但是它还有许多其他的卓越的历史： 那里保持大量罗马帝国和早Gauls的年代的证据，尤其是关于许多的历史上法国的国王和女王/王后，包括庆祝的皇帝拿破仑。 这城市也遭受了许多大的现代欧洲战争，特别是二次20世纪的世界大战。 然而，今天它却是更加美丽和充满活力的，带着繁荣自信走进未来，这反映在它的生长工业基地和它的现代公共交通系统。 我为有这样丰富攸久的历史的一个城市而自豪，并且我感觉它的古老街道和大厦深刻印象成为了我的生活一部分。
我也有自然艺术性的。 当我约为十四，我的老师劝告我的父母我应该派遣到艺术学校, 不幸地，我家当时是太穷了。 但是我能追求感觉能促进创造性和样式的事业： 在以后巴黎学校学习衣物设计，我能在两年中得到“haute couture”的文凭而不是普通的四年。 在1986年我在巴黎这个领域工作时，我遇见了候来才成为我的丈夫的美国医师。 他诱惑我来到费城，我从未后悔的举动。 这时我们的孩子已得到教育，离开了房子和开始他们自己的卓有成效的生活，包括为我们祝福的六个孙子。
现在我最后成为过去那些岁月梦想成为的画家。我从未放弃这梦想,看着梦想成真的感觉十分美妙. 无论何时, 每当我面对油布，在从空白到完成的工作过程中，我体验到无法逾越的幸福感。
PS:LZ,翻译的好辛苦是不是多加点分啊, 全手工翻译!
历史上，什么画家擅长画什么？
【魏晋南北朝】
顾恺之（约315－406），字长康，小字虎头，晋陵无锡（今江苏）人。擅画人像、佛像、禽兽、山水等，有"才绝、画绝、痴绝"之称，与陆探微、张僧繇并称"画界三杰"。他的绘画的传世摹本有《女史箴图》卷、《洛神赋图》卷、《列女仁智图》卷等几种，以《洛神赋图》数量最多。此外，他所提出的"迁想妙得"、"以形写神"等艺术观点对后世影响极大。
陆探微（？－约485），吴（苏州）人。他的画被南齐的谢赫评为当代之冠。但是他的画现在一张也没有传下来。后人把他和顾恺之归在一起，作为"密体"的代表画家。
张僧繇，吴（苏州）人。长于写真，并擅画佛像、龙、鹰，多作卷轴画和壁画。成语"画龙点睛"的故事即出自于有关他的传说。今有唐人梁令瓒临摹的《五星二十八宿真形图》传世，现已流往日本，但这幅画的用笔和记载并不相同。他对后世的影响很大，唐朝画家阎立本和吴道子都远师于他。
萧绎（508－554），称梁元帝，字世诚，南兰陵（今江苏武进）人。记载里说他善画佛画、鹿鹤、景物写生，技巧全面，尤其善于画域外人的形貌。传世的《职贡图》是北宋年间的摹本。
曹仲达，记载中说他善画佛画，也长于泥塑，已无传世作品。
杨子华，只有一卷传为宋临的《北齐校书图》（现藏于美国波士顿博物馆），是我们今天唯一能见到的杨氏的卷轴画。
【隋唐】
展子虔，善画人物、车马、楼阁、山水，尤以画山水闻名。现藏北京故宫博物院的《游春图》被认为是其传世之作，这也是现存的最早的卷轴画。
董伯仁，汝南（今属河南）人。多才艺，工画佛像、人物、楼台、车马，与展子虔同时入隋，并称"董展"。《贞观公私画史》、《宣和画谱》等著录其作品6件，今画迹已无存于世。
郑法士，吴（苏州）人。善画人物、楼台，师法张僧繇，曾于上都海觉寺等多处作壁画。《贞观公私画史》、《宣和画谱》等著录其作品20件，今已不传。
李思训（651－716），字建，一作建景，成纪（今甘肃天水）人，唐宗室。擅画青绿山水，受展子虔的影响，笔力遒劲。传为他的作品有台北故宫博物院藏的《江帆楼阁图》轴和《明皇幸蜀图》。
王维（699－759），字摩诘，著名诗人，原籍祁（今山西祁县），擅画人物、丛竹、山水。其名作《辋川图》即为后者。可惜至今已无真迹传世。传为他的《雪溪图》及《济南伏生像》都非真迹。
张璪，字文通，吴郡（苏州）人，擅画山水树石，长于破墨，尤工画松，传说可以双管齐下，一为生枝，一为枯枝。已无作品传世。但他的名言"外师造化，中得心源"对后世的绘画理论有极大的影响。
薛稷（649－713），字嗣通，蒲州汾阴（今山西万荣西南）人，名臣魏徵外孙。以书法名世，也擅画人物、佛像、鸟兽、树石，画鹤尤其生动，绘画作品已无存。
曹霸，谯郡（今安徽亳县）人。画承家学，擅画马，亦工肖像。今画迹已不传。
韩干，京兆（今西安）人，擅画肖像、人物、鬼神，尤精于画马。现存作品有台北故宫博物院藏的《牧马图》册页和美国大都会博物馆藏的《照夜白图》卷。另有旧题《韩干神骏图》卷，藏辽宁省博物馆，今定为五代人仿作。
韦偃，长安（今西安）人，擅画人物、鞍马及山水。今可以通过故宫博物院所藏宋代李公麟《摹韦偃牧放图》卷一画来了解其风范。
边鸾，京兆（今西安）人。擅画禽鸟和折枝花木，亦精蜂蝶，在花鸟画独立成科的过程中起到重要作用。传世作品有《梅花山茶雪雀图》，图录于《唐宋元明名画大观》。
刁光胤（约852－935），名刁光，一作光引，长安（今西安）人。擅画龙水、竹石、花鸟等，一生作画勤奋，多为花鸟，为五代著名画家黄筌老师，亲授其艺。传世作品《写生花卉册》已被定为伪托之作。
【五代两宋】
周文矩，句容（今属江苏）人。藏于美国弗利尔博物馆的《琉璃堂人物图》卷为清人摹本。
顾闳中，江南人，藏于故宫博物院的《韩熙载夜宴图》长卷，是顾闳中唯一的传世作品。
贯休（832－912），俗姓姜，字德隐，婺州兰溪（今属浙江）人。善诗书画，画承阎立本风格，后自成一家。传世作品有藏于日本京都高台寺的《十六罗汉像》，为宋摹本。
徐熙，金陵（今江苏南京）人。擅画花木、禽鱼、蔬果，可惜其真迹已无，上海博物馆收藏的《雪竹图》被认为可以反映徐熙的风格。
黄筌（903－965），字要叔，成都人。传世作品有藏于故宫博物院的《写生珍禽图》卷。
荆浩，字浩然，沁水（今属山西）人，五代后梁画家。今藏台北故宫博物院的《匡庐图》相传是他的作品。
关仝，一作同，长安（今西安）人，在北宋时与李成、范宽并称"三家山水"。传世作品有《关山行旅图》与《山溪待渡图》，皆藏于台北故宫博物院。
赵干，江宁（今南京）人，擅画山水、林木、楼观等。现藏于台北故宫博物院的《江行初雪图》是他流传的唯一作品。
董源（？－962），字叔达，锺陵（今江西进贤西北）人，现存真迹有藏于台北故宫博物院的《龙宿郊民图》，藏于上海博物馆的《夏山图》和辽宁博物馆的《夏景山口待渡图》以及藏于故宫博物院的《潇湘图》和藏于美国王季迁处的《溪岸图》。
巨然，江宁（今南京）人。工山水，传世真迹有《秋山问道图》（台北故宫博物院藏）、《万壑松风图》（上海博物馆藏）、《山居图》（日本斋藤氏藏）与《溪山图》（藏处不详）等。另外，历来被断为巨然真迹的《层岩丛树图》、《萧翼赚兰亭图》（均藏台北故宫博物院）与《溪山兰若图》（藏美国克利夫兰美术博物馆）。
赵佶（1082－1135），神宗第十一子，在位25年。传世作品中，《祥龙石图》、《芙蓉锦鸡图》、《听琴图》、《雪江归棹图》（以上均藏于故宫博物院）、《瑞鹤图》（辽宁省博物馆藏）、《翠竹双雀图》（美国大都会博物馆藏）等作品皆被专家认定为是画院中高手代笔之作。只有藏于美国纳尔逊艺术博物馆的《四禽图》卷、上海博物馆藏的《柳鸦图》卷和台北故宫博物院收藏的《池塘秋晚图》被认定是他的亲笔。
李公麟（1049－1106），字伯时，号龙眠居士，舒城（今安徽潜山）人。《莲社图》和《西园雅集图》等作品，今有摹本传世。分别藏于台北故宫博物院和美国普林斯顿大学的传本《免胄图》和《孝经图》的真伪尚待研究。
梁楷，祖籍东平（今属山东），居钱塘（杭州）。善画人物、山水、道释、鬼神。传世的《秋柳飞鸦图》（故宫博物院藏）、《六祖破经图》、《六祖截竹图》（日本国立东京博物馆藏）、《泼墨仙人图》（台北故宫博物院藏）等，都是以极其简练的笔墨，高度概括的手法描绘出来的。《泼墨仙人图》中的仙人系以大笔蘸墨画人物的衣着，寥寥数笔勾写人物面目，生动传神，在当时是一种新的创造。上海博物馆藏的《八高僧故事图》卷和日本国立东京博物馆藏的《释迦出山图》则造型严谨，用笔谨慎，与减笔法面貌不同。日本还藏有一幅《太白行吟图》，系仿本。
龚开（1222－约1304），字圣予，号翠岩，淮阴（今属江苏）人。传世作品主要有：美国弗利尔美术馆藏《中山出游图》卷、日本大阪市立美术馆藏《骏骨图》卷。
张择端，字正道，东武（今属山东）人，工界画，尤擅舟车、市桥，自成家数。故宫博物院藏所《清明上河图》是其传世名作。另外，天津艺术博物馆藏有署名"张择端"的小幅《西湖争标图》，系伪托之作。
苏汉臣，开封人，擅画道释人物，尤长于画儿童。今传有《秋庭婴戏图》轴（故宫博物院藏），和藏于台北故宫博物院的《货郎图》轴。
李嵩，钱塘（杭州）人。山水、花鸟、人物皆能。上海博物馆藏有《西湖图》卷，故宫博物院藏有其《观潮图》及表现节令花卉的《花篮图》。另有《骷髅幻戏图》轴藏于故宫博物院。
黄居寀（933－？），字伯鸾，成都人。其传世作品有藏于台北故宫博物院的《山鹧棘雀图》轴。
赵昌（？－约1016），字昌之，广汉（今四川剑南）人。擅画花果，作品传世极少，故宫博物院藏《写生蛱蝶图》卷传为其作品。
易元吉,字庆之，长沙人。善画獐、猿及花果禽鸟等。今传有《聚猿图》（藏日本）。
崔白，字子西，濠梁（今属江西）。除擅画花鸟外，也擅画道释鬼神，创作不少壁画。故宫博物院藏有其《寒雀图》卷。
文同（1018－1079），字与可，梓州永泰（今四川盐亭）人。广东博物馆藏有《墨竹图》一轴，系此轴临本。上海博物馆收藏的《枯木竹石合卷》，真伪待考；中国历史博物馆藏《墨竹图》轴，系传派作品。
扬补之（1097－1169），字无咎，号逃禅老人，又号清夷长者，南昌人。传世作品有故宫博物院藏《四梅花图》卷，故宫博物院还藏有《雪梅图》卷等。
赵孟坚（1199－？），字子固，号彝斋，擅画水墨白描水仙、梅花、兰、竹石等，风格清秀淡雅。今传世作品有藏于故宫博物院的《墨兰图》卷、《岁寒三友图》页、《水仙图》卷。
李公麟（生平事迹见前），传世作品中的《五马图》是最为可信的真迹之一。
祁序，江南人，工花竹翎毛，擅画水牛。今存《江山放牧图》卷，藏于故宫博物院。
李成（？－967），字咸熙，擅画山水自娱。唯有藏于日本的《读碑窠石图》被确认为真迹。
范宽，一名中正，字中立，陕西华原人。传世作品有藏于美国堪萨斯纳尔逊博物馆的《秋江渔艇图》卷。
郭熙，字淳夫，河阳温县（今河南孟县）人。其传世作品相对较多，有美国大都会博物馆藏《树色平远图》、台北故宫博物院藏《早春图》及《关山春雪图》、上海博物馆藏《幽谷图》、南京大学藏《山村图》、云南省博物馆藏《秋山行旅图》和故宫博物院藏《窠石平远图》等。
燕文贵，吴兴（今属浙江）人。现存他的作品有《溪山楼观图》卷，藏于日本大阪市立美术馆，日本所藏的《溪风图》亦是真迹。
王诜，字晋卿，居开封。代表作为故宫博物院藏的《渔村小雪图》卷和上海博物馆藏的《烟江叠嶂图》青绿、水墨各一卷。
米芾（1051－1107），字元章，号鹿门居士、襄阳漫士、海岳外史，祖籍太原，后迁湖北襄阳，晚年定居润州。为人天资高迈、癫狂放达，冠服效唐人，有"米颠"之称。擅画水墨山水，多信笔为之，不取工细，创"米家山"画法。还喜画古圣贤像。今日所能见到的画迹，只有故宫博物院藏其书法作品《珊瑚帖》的书后所画珊瑚一枝，笔法浑然，如写字。
米友仁（1068－1165），字元晖，米芾长子。传世画迹较多，故宫博物院藏《潇湘奇观图》、《云山墨戏图》两卷，上海博物馆藏有《潇湘白云图》卷，美国大都会博物馆藏有《云山图》卷。
郭忠恕，字恕先，河南洛阳人。作品传世极少，仅台北故宫博物院所藏《雪霁江行图》可资研究。
王希孟，画史无传。创作了《千里江山图》。
李唐，字晞古，河阳（今河南孟县）人。《万壑松风图》轴（藏台北故宫博物院）是李唐70岁左右的手笔，反映了李唐北宋时期的山水画面貌。藏于同一地的《江山小景图》卷与前幅的格调接近。
刘松年，钱塘（杭州）人，藏于故宫博物院的《四景山水》卷是其山水画代表作。
马远，字遥父，山西永济人，故宫博物院所藏《踏歌图》可称是他这种风格的代表作品。
夏圭，字禹玉，钱塘（杭州）人，画风与马远极为相近，构图亦多空白，人称"马半边"，画史中多以"马、夏"并称。代表作有台北故宫博物院藏其《溪山清远图》卷，《山水十二景图》卷，故宫博物院藏的《遥岑烟蔼图》和藏于美国弗利尔博物馆的《洞庭秋月图》轴。
【辽金元】
赵孟頫（1254－1322），字子昂，号松雪，别号鸥波、水精宫道人等，吴兴（今浙江湖州）人，宋宗室，赵匡胤十一世孙，秦王德芳之后。赵孟頫博学多才，诗词、书法、绘画、音乐等均有很深造诣，以书画成绩最为突出。其画题材广泛，风格多样，山水、人物、竹石、花鸟均长；表现形式也多种多样，工笔、写意、青绿、水墨都十分精彩。其赵孟頫主张作画要有"古意"，倡导"书画同源"，强调以书法用笔入画，并主张师法自然，提出"到处云山是吾师"的口号。传世山水画作品主要有：美国普林斯顿大学美术馆藏的《幼舆丘壑图》卷、台北故宫博物院藏的《鹊华秋色图》卷、上海博物馆藏《重江叠嶂图》卷和《吴兴清远图》卷以及故宫博物院藏的《水村图》卷等。
高克恭（1248－1310），字彦敬，号房山，大都房山（今属北京）人。他能诗善画，工山水、墨竹等。主要传世作品有藏于台北故宫博物院的《云横秀岭图》轴和《春山晴雨图》轴，藏于故宫博物院的《春云晓霭图》轴、《横山晴霭图》卷、《墨竹坡石图》轴等。
任仁发（1254－1327），字子明，号月山道人，松江（今属上海）人。传世主要作品有藏于故宫博物院的《出圉图》卷、《二马图》卷、《张果见明皇》卷等。
颜辉，字秋月，浙江江山人，生卒不详。传世作品有故宫博物院藏《水月观音图》轴、《李仙图》，河南省博物馆藏《山水图》轴等。
张渥，字叔厚，号贞期，又号江海客，传世作品有《九歌图》
王绎，字思善，自号痴绝生，其先为睦州人，著有《写像秘诀》一文。其存世作品仅与倪瓒合作的《杨竹西小像》，藏于故宫博物院。
钱选（13世纪至14世纪初），字舜举，号玉潭，别号巽峰、清癯老人、习懒翁、霅溪翁等，吴兴（今浙江湖州）人。传世作品主要有：上海博物馆藏《浮玉山居图》卷、故宫博物院藏《山居图》卷、《八花图》卷，天津艺术博物馆藏《花鸟》卷和《白莲花图》卷（山东朱檀墓出土，藏山东省博物馆）等。
王渊，字若水，号澹轩，钱塘（今杭州）人，善画山水、人物，尤精花鸟竹石。其传世作品主要有：故宫博物院藏《山桃锦鸡图》、《墨牡丹图》、山西省博物馆藏《花鸟》轴、上海博物馆藏《花竹禽雀图》轴、台北故宫博物院藏《桃竹春禽图》轴等。
李衎（1244－1320），字仲宾，号息斋道人，燕（今北京）人。其存世作品主要有《四清图》卷（后半卷藏于故宫博物院，前半卷藏美国纳尔逊博物馆）、《双钩竹图》轴、《沐雨图》轴、《新篁图》轴、《墨竹图》卷（以上藏故宫博物院）和《新篁树石图》轴（南京博物院藏）等。
柯九思（1290－1343），字敬仲，号丹丘生，台州仙居（今属浙江）人。传世作品主要有：《清閟阁墨竹图》轴、上海博物馆藏《双竹图》轴等。
顾安（1289－1364），字定之，自号迂讷老人。祖籍淮东，平江（苏州）人。传世主要作品有故宫博物院藏《幽篁秀石图》轴、《新篁图》、《风雨竹图》、《墨笔竹石》轴等。
王冕（？－1359），字元章，号煮石山农，会稽（今浙江绍兴）人。传世主要梅花作品有故宫博物院藏《墨梅图》卷和台北故宫博物院藏《南枝早春图》轴等。
郭畀（1280－1335），字天锡，号思退，祖籍洺水，居于京口（今江苏镇江）。传世作品有藏于日本京都国立博物馆的《幽篁枯木图》卷等。
元四家中的吴镇和倪瓒也都善画竹石题材。吴镇有台北故宫博物院藏的《竹谱册》传世。倪瓒的传世竹石作品有故宫博物院藏《竹枝图》卷、《怪石丛篁图》轴等。
怎样理解自然美的变异性
1.自然事物充满活力。自然美是活的形象，是生命的充满活力的运动和变化的形象。自然界的万事万物都有其产生、发展、衰朽、死灭和复苏的过程，这种过程使自然美呈现出变易的特征。我们在对自然界的观照中，时时处处都能体验到自然的变易中蕴涵的充沛的生命活力和生生不息的节奏。这是自然美变易性的第一层含义；
2.自然事物唤起人的不确定联想。自然界的种类和变化绚丽多姿，必然会引发人的感动。自然界这些不确定的形象是自然美变易性的第二层含义；
3.人赋予自然事物以不同的意义。自然美是为人而存在的，因而其意义也是人赋予的。而不同的人在不同的场合往往会赋予自然物以不同的意义。这也导致了自然美的变易性。
怎样理解自然美的变异性
第一,自然事物充满活力.自然美是活的形象,是生命的充满活力的运动和变化的形象.自然界的万事万物都有其产生、发展、衰朽、死灭和复苏的过程,这种过程都遵循着自身的规律,就像应和着宇宙生命的某种秘密旋律,形成富于变化的节奏感,使自然美呈现出变易的特征.就拿一朵花来说吧,你看它先是含苞待放,再是与百花争妍,最后是衰败凋零.它的美在那里呢?诗人龚自珍说得好：“落红不是无情物,化作春泥更护花”（龚自珍《己亥杂诗》）.花的美并不会随着自身的凋零而寂灭,而是进入崭新的生命循环过程.我们在对自然界的观照中,以自己的生命去感受自然的生命,时时处处都能体验到自然的变易中蕴涵的充沛的生命活力和生生不息的节奏.这是自然美变易性的第一层含义.
第二,自然事物唤起人的不确定联想.自然界的种类和变化绚丽多姿,必然会引发人的感动.“物色之动,心亦摇焉”.（刘勰《文心雕龙.物色》）人的心灵随自然物的变易而摇荡起伏,展开丰富的联想.眼睛、耳朵和身体接触到每一件事物,都可能使人联想到别样的形象、声音和事物,也就是平常所说的“浮想联翩”.不过,这些联想往往朦胧而不稳定,迅速生成而又转瞬消逝,难以用确切语言来表述.而正由于如此,自然美对人来说就总是具有变易性.再拿太空浮云来说吧!当它化为轻飘一片而徜徉太空,人们望见它如此悠闲、轻松,也会情不自禁地想象自己也像它那样潇洒、从容.但当它化作一片浓黑的乌云渐渐铺展开来,预示着即将到来的暴风骤雨时,人们会惊恐不安地注视着它,感觉“黑云压城城欲摧”,“山雨欲来风满楼”,生出莫名其妙的焦虑.自然界总是这样,万物总是处在变易过程中,一切都似过眼云烟.还是拿云来说,太空之云,在初升时刻被人誉为朝霞,它无比清新、瑰丽,充满活力,令人生出无限希望；而在夕阳的余晖中,又被称为晚霞,那么珍贵却又面临即将消逝的命运,令人顿觉感伤,不禁感叹“夕阳无限好,只是近黄昏”.自然界这些不确定的形象引起人不确定的联想,是自然美变易性的第二层含义.
第三,人赋予自然事物以不同的意义.自然美是为人而存在的,因而其意义也是人赋予的.而不同的人、在不同的场合,往往会赋予自然物以不同的意义.这也导致了自然美的变易性.
什么样的桂林山水?
填空如下：1、风景秀丽的桂林山水。2、景色宜人的桂林山水。3、举世闻名的桂林山水。4、山清水秀的桂林山水。5、神奇的桂林山水。部分词语解释如下：一、风景秀丽意思是：指风景优美也指人的样貌清秀靓丽，多用来形容景色。读音：fēng jǐng xiù lì词性：通常在句中用作形容词，修饰主语或宾语。例句：经过三百多公里的路程，我终于来到了风景秀丽的泰山，站在山脚下，抬头向上看，泰山直插云天、巍然耸立。 二、举世闻名【解释】：举世：全世界。全世界都知道。形容非常著名。【出自】：秦牧《高高翘起的象鼻子》：“中国的象牙雕刻是杰出的，北京的山水人物和广州的花卉动物牙雕，尤其举世闻名。 ”【语法】：主谓式；作谓语、宾语、定语；含褒义。
桂林山水在哪？
桂林山水景点在广西壮族自治区东北部，桂林山水是桂林自然旅游资源的总称，是国家AAAAA级旅游景区，桂林山水是中国山水的代表。桂林山水是典型的喀斯特地貌，景区的景点主要包括山、水、喀斯特岩洞、石刻等，山水风光闻名于世界，有“桂林山水甲天下”的美誉，桂林山水是世界自然遗产。桂林山水比较有代表性的风景区有漓江风景区、遇龙河、龙脊梯田、西街等。漓江是喀斯特地貌发育的最典型的地段，漓江也被人称为百里漓江，漓江景区主要分为三段，分别是桂林市区至黄牛峡、黄牛峡至水落村、水落村至阳朔，这三个景区就是漓江的百里画廊。扩展资料：桂林市地处低纬度，属中亚热带湿润季风气候，年平均气温19.8摄氏度，最热的天气在七、八月，平均温度为二十八点五摄氏度左右，偶尔也有达三十多度的。平均年降雨量为1926毫米。雨水最多季节为四月至八月，降雨量占全年的百分之四十。气候温和，雨量充沛，有“三冬少雪，四季常花”之说。无霜期长，全年无霜期309天，最冷的天气在一、二月，平均温度为八点三摄氏度左右，偶尔也降到零度以下的。光照充足，四季分明，气候条件十分优越。一年四季游人均可前往游玩，其中五、六、七月最宜旅游。初春的北国还身披银装时，桂林却已是一个花红柳绿、春意盎然的世界了。春季三月，平均气温在13摄氏度左右，有时夜游沥沥春雨相随。您只需身着春装，带上御寒冬衣，以备不时之需。参考资料来源：百度百科——桂林山水
