隶书精美书法欣赏
在精美的隶书书法作品中，我们能够欣赏到什么样的隶书精彩的魅力与艺术?下面是我为你整理的隶书精美书法，希望对你有用! 隶书精美书法欣赏 隶书精美书法图片1 隶书精美书法图片2 隶书精美书法图片3 隶书精美书法图片4 隶书的两大特质 中国的书法艺术源远流长，字体众多，流派纷繁。就书法作品的审美、品评来说，则往往是随着品评者的个性、气质等生理心理因素和知识、修养的不同而有所不同;而且人的审美观也随着时代和地区的不同而迥异。 形质 形质是指通过书写者书写技法表现出来的书法的点画、结体和章法等在纸面上看得见的东西。点画要富有立体感。所谓立体感，即要“藏骨抱筋，含文包质”、“笔中有物”。这种点画不是平贴、浮漂在纸上，不是没有厚度、深度，没有实在的“骨肉相连”的形体，而是给人以力的美感，或光洁、或圆润、或明媚、或苍老、或刚劲、或轻柔，足能显示出笔力之所在。古人所谓“屋漏痕”、“万岁枯藤”之说法，生动地概括了这一特点。看其点画的成功，在于看其用笔的成功。用笔关键看用锋。“令笔心常在点画中行”(东汉蔡邕语)，则是关键之关键了，它是一种主要的用笔方法。掌握“令”与“常”，通过毫端的渡墨作用，可以由辅毫把墨汁均匀地渗开，四面俱到，使点画充实圆满，显立体感。线条要富有变化。线条的变化，是通过用笔的方圆、藏露、轻重、疾徐等等表现的。其中运笔疾与徐的统一性，尤为重要。只有疾徐相间，才能有不同的韵律产生。不同的韵律，又可以产生墨韵上的生动变化。浓淡相间，燥润相杂，整幅作品，就会显得虎虎有生气。结体要讲究稳和险。字的结构在维持重心的原则下，是要讲究疏密、欹正、向背、容让、主次等变化的。书法的结构美，并不在于机械地求得平衡对称，而在于以多样的微妙的变化中求得平衡对称，其点画的长短、大小、阔狭、疏密等的变化应富有新意，过于平正乏姿韵，过于险奇则意狂，贵在稳中有险，妙在正中寓奇。正，不板滞;奇，不流怪，合乎情理，得其自然美，方为上乘。通幅作品要有整体性。这整体性不是呆滞的，不是拼凑的，而是在章法上，具有统一性，富有变化之奥妙：或浓云密布;或清风淡月;或剑拔弩张;或悠闲自在;或密不通风;或疏处奔马，不一而足，各得其妙。分行布白自有机杼，起首落款妥贴舒适，有一种贯穿于全幅的整体美的感染力。 神采 书法之神采，指的是笔趣、意境、个性、风格、其中包含对时代审美的理解。神采，体现了作者的人生涵养，包括其字外功夫的一面。作品要富有笔趣。这种趣味产生于点画与点画的顾盼呼应之间，字与字逐势瞻顾之中，行与行递相映带之列。整幅作品笔趣横生、意气相聚，或“高雅闲致”，或“旷达豪放”，或“端庄刚毅”，给人以气势流畅，气息贯注，虚实相生，气质凝露，玩味无穷之感。作品要有意境。这种意境是指由点画波磔的实践而产生的贯穿于全幅作品中的一种精神的反映。意境往往通过书者的主观意志和自我意识，从自然万物的变化中获取意象，并通过技法体现到书法作品中去的。如有的从夜空的大小错落的星辰中悟出“雨夹雪”的章法，有的从江河奔流中悟出“曲势取直”的笔法等等。作品要有个性风格。人各有风度，书法艺术理应各有个性，在作品的总体上显现出与众不同的融合着个性的独特面貌，使书法有自己的“味”。风格是个性的体现，它是作者通过笔墨把思想感情融合在内所造成的独特的线条艺术。一件成功的作品，不单单是表现出作者师承家学的功底，而且更是表现出作者大胆创新，独辟蹊径的精神，反映出他自己独特的表达方式。作品要有时代精神。从时代的漩涡中得到灵感。每一时代都有该时代的审美观点和审美心理。书法作品作为具体年代而产生的艺术形态，都不能离开其当时的现实性。所谓时代精神，就是指书法作品反映当时所处时代艺术进步倾向，显示出对时代脉搏的把握。如果我们在品评书作时，只一味强调古训而忽视时代精神，那是不妥当的。
书法作品隶书欣赏
隶书也叫“隶字”、“古书”。是在篆书基础上，为适应书写便捷的需要产生的字体。下面我带给大家的是书法作品隶书欣赏，希望你们喜欢。 书法作品隶书欣赏 书法作品隶书欣赏图片1 书法作品隶书欣赏图片2 书法作品隶书欣赏图片3 书法作品隶书欣赏图片4 书法作品隶书欣赏图片5 隶书结构变化40种 隶书也叫“隶字”、“古书”。是在篆书基础上，为适应书写便捷的需要产生的字体。就小篆加以简化，又把小篆匀圆的线条变成平直方正的笔画，便于书写。分“秦隶”(也叫“古隶”)和“汉隶”(也叫“今隶”)，隶书的出现是中国文字的又一次大改革，使中国的书法艺术进入了一个新的境界，是汉字演变史上的一个转折点，奠定了楷书的基础。隶书结体扁平、工整、精巧。到东汉时，撇、捺等点画美化为向上挑起，轻重顿挫富有变化，具有书法艺术美。风格也趋多样化，极具艺术欣赏的价值。 一、横平竖直 横画平稳，竖画正直，整个字既要平直，又不失生动，笔画力求平而不僵，直而不硬。写出和谐匀称、端庄整齐、生动活泼的优美之感。 二、蚕无二设 隶书中的波捺之笔处于主笔地位，然而使用较严格，一个字中不允许出现二个以上的蚕头，在书写时必须避免重复出现。 三、雁不双飞 蚕头一样，在一个字中不的有二个以上的雁尾出现。如多横的字应选取最关键的一横作为雁尾，使结构主次分明活泼生动。 四、左右舒展 隶书字形一般为扁方，上下紧缩，而左右的撇捺之笔尽量伸展，形成横势。 五、上下精密 一般情况下，字的结体避免写的过高过长，横画较多、字形高大的字，要尽量写的细点、紧凑点，笔画宜清秀遒劲。切记过分压缩，须加强左右伸展。 六、重心平稳 每个字都有他的重心，掌握的好字就平稳端庄，掌握不好，字就倾斜跌倒。字的重心笔画，须落在字的份量较重、位置较关键的中心点上，以保持平衡。 七、相互呼应 一人字出现上下或左右相对称的部分时要注意他们之间的呼应、顾盼、配合关系，要贯气生动。 八、重浊轻亲清 字的左部或上部，笔画较多较密的要清，右部或下部笔画较少较稀的要浊。清就是轻或瘦些，浊就是重或粗些，但不要使笔画粗细相差较大，力求整体匀称。 九、比例相等 字的各个组成部分的上下、左右搭配要适当，分布均匀，各占二分之一或三分之一，力求上下、左右平稳，比例均等。避免相互疏密不匀、大小不等。 十、参差错综 形态相似的笔画在一个字中出现二笔以上，要避免雷同和呆板，力求生动多变，参差不乱，跌宕生姿。笔画排列疏密适度，稳中寓险，气韵统一。 十一、捺画宜上 为字的结构美观起见，有两画以上的横画出现时，某些字型的波画应选取上部的横画，使整体更协调和生动。 十二、捺画宜中 有的字型如出现若干横画时，力求其字势活泼，应选取中间的横画做波画，以突出关键的主笔。 十三、捺画宜下 有的字形为求字坚实稳重，应选取下横画作为波画，以托起上部字架，求得字形稳健有力，不失重心。波画的长短可视上部情况而定。 十四、捺画宜小 一个字中如波画下面有两肩相垫时，其蚕头雁尾不宜过大，应略瘦薄。否则会使整个字不协调和不美观。 [转载]隶书结构变化40种 十五、左旁宜平 字的左边部首小，应把左部与右边大的主体平头，以让右边主体部分充分展示其笔画，使整体既和谐又有主次。 十六、右旁宜中 字的右边部分小，应把右部分与左边大的部分相靠近，并居与中间，切记偏上或偏下，以使整体有平衡协调之感。 十七、宜丰勿瘦 笔画少、结构疏的字，要以丰衬疏，宜把笔画写的粗壮丰满开张些，字形有饱健飞动宽宏之感，间架端正，遒劲自然。 十八、宜瘦勿肥 笔画繁多、结构宽大的字，应以瘦衬密，要求清瘦但不细弱，宜把笔画的略细和紧密些。运笔时注意间架结构匀称，不使字有局促或松散之感。 十九、宜穿勿粘 笔画交叉多的字，应注意上下或左右间隔布白及交叉笔画的疏密、长短、宽窄，穿插交叉处切不要粘连拥挤，笔画要清晰，穿插要得体。 二十、偏旁揖让 左右偏旁的大小要根据主体部分的大小而定，如主体较大，则偏旁略小，要做到相互照应、迎让得体、密切配合，以窄让宽、以小让大，和谐协调。 二十一、避同求异 有两个以上相同部分组成的并列或重叠，其相同部分的写法应各有区别，以各部分微小的变化来丰富和活跃整体的和谐与生动。忌形态相似状如算子。 二十二、画距均等 字形端正、横竖笔画教多的字，笔画之间的距离要匀称，笔画要整齐，切勿过空或过密、过偏或过连。为避免呆板，展现活泼动态，须根据不同情况灵活变化。 二十三、斜中求正 字形、笔画偏斜的字，要在点画偏斜的字，要在点画形态、中心线、支撑点上下工夫，掌握好重心，偏中求正，使字的形体产生玲动态势，给人以活泼之感。 二十四、内外适中 包围结构的字，内部要均匀、充实，内部不宜过大或过小、过高或过低，位置要居中，不可与外围相逼，注意内外相称，配合得当，不得有空旷或臃肿之感。 二十五、向背分明 字的左右部分相向或相背，相互间要穿插避让、各得其所，在向背之中成一整体，做到[向不犯碍]，[背不脱离]。 二十六、因字生形 每个字的笔画有多少、长短、大小之分，书写时必须根据其特点和自然形态，来决定字的高低、宽窄、大小的形状。 二十七、上覆宜宽 宝盖头一类的上宽下窄的字形，要求上面宽的部分覆盖下面窄的部分，呈倒三角形状，但重心不倒。上实下虚，相映之中见神采。 二十八、横长竖短 凡中间或底部穿插一横的字，要突出横画，横宜长竖宜短，长横要丰满状实，但不要臃肿，使静态边动态。 二十九、横短竖长 中间贯穿竖画的字，要使竖画正而直，稍微写的长点，突出竖画在字中的主要地位，忌短而斜。要写的安稳壮实，如同坚挺的柱子。 三十、左小右大 有的字形处于结构变化的原因，往往把左部分写的小点，而把右部分写的大点，伸展稍长，粗略看去是有倾斜，其实不失重心，平衡统一。 三十一、左大右小 有的字左边写的较大，右边部分则写的较小，放左敛右，右边拘紧，左边舒展，两部分之间一大一小，一高一低，遥相互应，别有情趣。 三十二、左右避让 有的字由于结构或笔画繁简等问题，上下、左右的排列，容易出现松散、不和谐，应此要把有的笔画左伸或右展，使之即不拥挤又不分离，保持整体的稳定。 [转载]隶书结构变化40种 三十三、上大下小 有的字，上部要宽大舒展，下部不宜大。具体笔画根据各自结构处理，要做到上宽下窄、上实下虚、以虚托实。 三十四、上小下大 有的字，下部要宽大舒展，而上部宜紧小短促，似三角形。具体笔画根据各自结构进行处理，要做到下宽上窄、下实下虚、稳实端庄。 三十五、横宜扁方 形状扁阔的字，要顺其自然，取横势，结体稍扁，生动丰满。要防止把笔画象左右拉的过长，上下把形体拉的过扁。 三十六、纵宜长展 形状狭长的字，取纵势，清秀雅致，上下舒展。要注意上下笔画勿压的过紧，也不要把笔画拉的过长。做到横敛纵放，上部较密和下部较疏成对比。 三十七、内紧外舒 隶书的特点之一，是字型扁方、取横势，形成长撇长捺向左右伸展，而中宫紧密，中间部分收拢，具有内手外展的特征。 三十八、宜选斜捺 当多笔横画与斜画同时出现时，横画应服从斜画。一般情况下，横画不能用雁尾做捺脚，应选用斜画做捺脚，使整体更为美观。 三十九、左高右低 为字的美观活泼起见，有的字左右两部分可写成左高右低状，形成错落参差、顾盼生动之感，在协调中求变化，使整个字和谐和灵动。 四十、同字异形 在一个内容中，出现两个以上相同字时，应避免写的雷同，要从结构、笔画上给于变化，使通篇文字丰富多采。
隶书曹全碑获奖作品
隶书曹全碑是中国书法中的经典之作，曾多次被选为世界书法艺术展览会的代表作品并获奖，以下是其中几次获奖记录：2013年第十二届全国美展书法组金奖；2016年中国书法家协会主办“国际文化交流与书法艺术发展论坛”优秀作品奖；2017年中国书法名家联谊会“书香世界，走进新时代”全国巡展优秀作品奖；2018年第十四届全国美展书法组优秀奖。隶书曹全碑作为中国书法中的杰出代表，以其独特的笔墨风格和深厚的文化底蕴，受到了广泛的关注和赞誉。
曹全碑的作品有哪些？
曹全碑的作品有，高山流水，金石为开，天马行空，天高任鸟飞海阔凭鱼跃。曹全碑集字作品五十幅包括高山流水，金石为开，天马行空，天高任鸟飞海阔凭鱼跃，学以致用，太白遗风，开天辟地，政通人和，修身养性，宁静致运，万紫千红，清风万里春，斯文在天地至乐寄山林。有关家国书常读，无益身心事莫为，清风明月本无价，远山近水皆有情，山重水复疑无路，柳暗花明又一村等内容。曹全碑隶书书法简介。曹全碑隶书书法欣赏，曹全碑隶书书法欣赏，曹全碑隶书书法欣赏，曹全碑隶书书法欣赏，现代书家费声骞评《曹全碑》，此碑书法秀润典丽，字形飘逸多变，是著名的汉隶之一。但有人嫌它圆匀柔美有余而朴素雄健不足。其实《曹全》隶法，遒丽紧密，虚和雍雅，笔意飞动，字里金生，行间玉润，柔中带刚，细筋入骨。在汉隶的碑刻中，《曹全碑》堪称字迹最为清晰的一种。运笔以“圆笔”为主，波画行笔的提按极为分明。笔画的粗细基本属于“二分笔”，初学者笔力不够，如果一味追求它秀美的外形表象，行笔时揿得过细，往往容易失之于纤弱。它的波画“燕尾”处也极为圆润精到，临习时如呈“方形”，亦易失去原迹的风神。捺笔的波磔忌过于轻飘浮滑。曹全碑，全称A阳令曹全碑，又称曹景完碑，刻于东汉灵帝中平二年（185年），碑阳20行，每行45字，碑阴5列，内容为记述曹全（字景完）的功业。碑高约1.7米，宽约0.86米，长方形，无额，石质坚细，碑身两面均刻有隶书铭文。曹全碑明万历初年（1573年）出土于陕西A阳县，清康熙壬子（1672年）后断裂缺字，于1956年移立西安碑林博物馆。
将进酒隶书书法欣赏
几千年来,书法以其超然的灵性和魅力占据着人们的心灵,这在人类 文化 史上的确是一种奇异的现象。下面我带给大家的是将进酒 隶书书法 欣赏，希望你们喜欢。 将进酒隶书书法欣赏欣赏： 将进酒隶书书法欣赏1 将进酒隶书书法欣赏2 将进酒隶书书法欣赏3 三国时期的隶书： 隶书经过东汉时期发展到高峰后，到三国魏晋以后就逐步起变化。这时期的楷、行、 草书 已日渐成熟，特别是行、草书，在实用中已逐步代替隶书。如草书，东汉光和(公元178-184)时人赵壹在《非草书》中说草书“乡邑不以此较能，朝廷不以此科吏，博士不以此讲试，四科不以此求备，征聘不问此意，考绩不课此字，善既不达于政，而拙无损于治。”说明社会对草书态度认为毫无社会价值。可是到了西晋，卫恒在他的《四体书势》一文中已完全不一样了，他说：“草书之法，盖又简略，应时谕指，用于卒迫，兼功并用，爱日省力，纯俭之变，岂必古式。”只经过百余年，社会对草书的态度和草书的价值已大变，草书已成“应时谕指”、“兼功并用”的书体了。又如楷书，到三国曹魏时的钟繇已写出《宣示表》那样的楷书了。所以隶体的日渐衰落就是自然的了，是字体随着社会发展的必然趋势。从书体本身发展看，东汉时已达“每碑各出一奇”的高度，不可能长久地保持这种盛况，总是要转化发展。隶字作为文字的社会功能方面，东汉以后已基本或者说已逐渐完成它的历史作用，已被楷、行、草体所代替，虽然它是逐渐的过程。但是隶书作为一种字体还存在，作为书法艺术的一种书体还有它的魅力，还要长期继续下去。 在学习隶书中经常会遇到“八分书”的说法，究竟什么是八分书，历史上有多种说法。卫恒在《四体书势》说：“隶书者，篆之捷。上谷王次仲始作楷法，至灵帝好书，时多能者，而师宜官为最。”又说：“鹄弟子毛弘教于秘书，今八分皆弘之法。”又唐代张怀《书断》引王愔的话说：“次仲以古书方广，少波势。建初中，以隶草作楷法，字方八分，言有楷模。”这两段话的意思是，隶书是篆书之简捷写法，王次仲把隶书写成规范化，在灵帝时多能书者，写的最好是师宜官，他的弟子梁鹄和梁的弟子毛弘写八分书。所谓八分书是隶书的一种写法，少波势。在篆书隶化的过程中，如秦时始皇陵刑徒砖中的“里”字等，由于刻砖难刻波势，只能刻出无波势的直画，极像后来的楷书，王次仲等就采用民间这类新俗体加以整理，“字方八分，言有楷法。”启功先生在《古字体论稿》中论及八分书时说：“其笔画更轻便，例如汉碑中字横画下笔处下垂的顿势，所谓蚕头，收笔处上仰的捺脚样子，所谓燕尾都没有了。这种新俗体盛行以后，为了区别‘蚕头燕尾’的原隶体，故取名八分书，即八成古体或雅体的意思。”这种没有波磔的隶书的发展，就逐步变成如钟繇《宣示表》那样的新俗体楷书了。 这时期的隶书，初期沿习汉隶，有很明显的波磔笔的隶书，后来变成如杨守敬所说的折刀头的写法，以至出现后来如《谷朗碑》那样近似楷书的隶书。如《受禅碑》、《公卿上尊号奏》，两碑立于三国魏黄初元年。传为钟繇和梁鹄书，但无确据。康有为在《广艺舟双楫》中说：“《尊号》、《受禅》分属钟(繇)、卫(觊)。”此两刻书风相近，结体方正，笔画劲利。杨守敬在《书学迩言》中说：“《上尊号》、《受禅表》下笔如折刀头，风骨凌厉，遂为六朝真书之祖，学八分书者，从之入手，绝少流弊。”胡小石也在《书艺略论》中说：“二刻书体，皆肃括方严，骨气洞达，波挑俯彻，如翚斯飞，出入分明，有八角垂芒之妙”。学此两刻无软骨之弊。《孔羡碑》，黄初元年(立，在山东曲阜碑林。康有为说：“昔人评其书有龙震虎威，气雄力厚，魏刻之冠。”其书与《上尊号》一致，古质遒劲，气势雄强，笔画呈折刀头，质朴厚重。《黄初残石》，黄初五年立。在陕西郃阳县。与《上尊号》等书风属另一种，纯美秀丽，《金石补录》评论说：其书“高妙醇朴，书体酷似《酸枣令》，他碑未及也。”书风娟美纯朴。《曹真残碑》，立碑年月已泐。曹真死于太和五年三月，立碑当离此不久。现藏故官博物院。杨守敬评其书说：“分法与《王基碑》同”结体宽博，笔法强劲中飘逸，有较强装饰味。《范式碑》，三国魏青龙三年立，在山东济宁。翁方纲评其书法说：“是碑于劲利之中出以淳朴，而顿挫节制，神彩焕发，实出汉末皇象、梁鹄诸家之上”。《正始石经》，无年月，但《魏书.江式传》、《晋书卫恒传》记载立于三国正始年间，石早佚。原在洛阳。清光绪年间曾出土《尚书·君奭篇》残石，后又有《无逸.君奭》残片、《春秋僖公文公》残石等出土。分古文、小篆、隶书三体蝉联书刻。书体精美工整，是当时官方标准写法。《王基碑》景元二年立，在河南洛阳。书法与《曹真碑》相似，流美过之。《张君残碑》，无年月，藏故宫博物院。吴士鉴跋云：“观其字体峻整，已开《任城孙夫人碑》之先河，为魏刻无疑”。严峻方折，雄强劲利。《谷朗碑》，三国吴凤凰元年立，此少数吴碑之一。隶楷过渡体。属隶书。康有为称其书古厚，为真楷之极。《任城孙夫人碑》，据考证为西晋泰始八年立，在山东任城县。清代严可均评其书点画严整，颇似《范式碑》笔意。包世臣说：“《孙夫人碑》是《孔羡》法嗣，开笔沉着不减而体稍疏隽”。《龙兴皇帝三临辟雍碑》，西晋咸宁四年立。罗振玉认为此碑为晋碑之冠。结体伸展，起收笔厚重方折，峻利雄强，气宇昂扬。《吕望碑》，西晋太康十年立，穆子容书，在河南汲县孔庙。清钱大昕认为此碑“字画颇古雅，不似东魏的率意”，“其虽峻逸殊科，而皆曲折顿宕，姿致天成”。《郭槐墓志》，晋元康六年立，结体处纵势，点画夸张，华丽俊逸。《左棻墓志》，永康元年立，河南偃师蔡庄出土。书法强劲峻拔，笔画如刀砍。《荀岳墓志》，永安元年立，河南博物馆存。书法结体严谨，笔画精到，峻拔中有秀逸，是晋代佳作。《石尠(鲜)墓志》，永嘉元年刻，现存于河南博物馆。书法结体精密，大小错落，疏密结合，笔工精到，法度森严。《刘韬墓志》无年月，刘为晋人，故证为西晋墓志。书法精熟，劲挺流畅，雄强挺拔。
将进酒隶书书法作品欣赏
隶书的重要性有目共睹。从文字的演变来看，隶书、尤其是汉隶，其结体、笔法，直接繁衍了 草书 、楷书、行书。应该说，隶书是中国文字发展极其重要的一种体现，下面我带给大家的是将进酒 隶书书法 作品欣赏，希望你们喜欢。 将进酒隶书 书法作品欣赏 ： 将进酒隶书书法作品欣赏1 将进酒隶书书法作品欣赏2 将进酒隶书书法作品欣赏3 隶书的观念： 隶书的重要性有目共睹。从文字的演变来看，隶书、尤其是汉隶，其结体、笔法，直接繁衍了草书、楷书、行书。应该说，隶书是中国文字发展极其重要的一种体现，一个环节。再从艺术的角度来看，隶书则以全新的面目进入民族的审美历程。折笔的爽利，方笔的朴茂，侧锋的优美，感受到中国文字的变化多端，丰富多彩，也看到了中国文字与生命共鸣的体式与风貌。 东汉是中国隶书集大成的历史时期，大师如云，名碑林立。本是书法载体的文字，终因文体的雷同，立意的浅显，思想的苍白，使人们不屑提及碑文，却把兴趣集中在文字的体式上，也就是所看到的隶书书体。于是，中国的艺术长河，中华民族的审美意识，就开始关注隶书，饶有风趣地看着这种书体的演变。在不同的历史时期，在不同书法家的书写实践里，隶书的生命一次又一次被激活。 看汉以后的隶书作品，对隶书高度的程式化有了清醒的认识。结体的趋同，笔法的相似，风格的统一，让后来的书法家有一点茫然。求逼真，会被人嘲讽为书奴，想创新，又找不到方向。隶书猗欤高哉，何人敢言征服。 正如同大自然是征服不了的，面对隶书也不能轻言超越。掌握大自然的规律，会明了自己生存的位置，了解隶书的本质，就可以感受隶书程式美的机锋。中国戏曲和书法都是东方艺术程式美的代表，只有身临其境，才能真切感受到程式美的形象特点。 作为当代较有创新能力和独特艺术感受能力的书法家王增军，他感受到了隶书程式美的语言特点，以及隶书的审美范式。这两点基于王增军对隶书的了解。不管是秦隶、汉隶、唐隶，还是宋隶、明隶、清隶﹔不管是庙堂巨制，还是率性而为，王增军心 随笔 动，笔从心来，一一探访，逐渐掌握了隶书的规律。艺术的娱乐性，揭示了艺术的目的是对人感官的刺激，并在此过程中完成了艺术的审美功能。中国书法是非娱乐性的艺术，从一开始，她就与 文化 传承，生活记录，情感表述，心灵寄托等等紧紧联在一起。赋予书法纯粹的艺术特性，是中国文字十分成熟的时期，甚至是毛笔书写退出世俗生活的历史时刻。 隶书的非娱乐性更加明确。隶书碑文中的记功表事，依托着隶书谨严的法度和端庄的风仪，才有可能让子孙牢记心间。隶书这样的历史背景，这样的形象展现，王增军何为。以往隶书的非娱乐性，是中国书法作为艺术的局限。在二十世纪和二十一世纪，放大隶书的“娱乐性”，有可能是实现隶书走向艺术之路的必然选择。为此，王增军调动了对隶书的全部记忆，自信地回味着对隶书真挚的亲近，从隶书的体式，用笔的规律等等，分析着隶书之美。眼高，手自然不俗，王增军以对隶书的“全知”，达到了书写隶书的“全能”，使当下的隶书创作有了新的语言。首先，王增军紧紧依靠汉隶高大的身躯，他知道，对隶书的任何了解，任何突破，都不能远离汉隶的文化根源。那种从天而降式的探索与创新，庶几承担得起对隶书的文化责任。王增军从历史的高度，接近隶书，认识隶书。其一，在他的笔下，看到了与汉隶的趣味十分相同的当代隶书作品。其二，王增军的隶书书写包容了个人的生命情感。隶书应用的实际意义，诠释着儒家礼教的等级观念，阻隔了艺术的娱乐性和抒情性。在现代语境下进行书法创作的王增军，当然知道当代书法艺术的本质究竟是什么，个性与抒情性的结合，文化表述与娱乐性的交融。这两点如果在叙事文学中实现，是轻而易举的事情。然而，试图在抽象的书法艺术中达到如此的目的，困难重重。王增军没有被困难吓倒，他驾驭着轻重缓急的线条，注重章法的变化，追求一个字和另一个字的差异，注重一行字和另一行字的区别。汉隶碑刻没有的墨法之异，色调之差，巧妙地进入了王增军的笔端，提升了他的隶书创作。其三，王增军在简牍的率真和灵动里看到了隶书的希望。相比较而言，王增军比清代人幸运。对隶书进行了革命性贡献的清代书法家，对隶书的功过是一言难尽的。结体与笔法的变化，直至人们的审美观念，清代书法家的确实现了对隶书的再理解。但是，清代隶书过分的装饰性和飞扬跋扈的个性，一方面拓展了隶书的形式美，又一方面作茧自缠，使人们望而生畏。现当代考古学的一系列重大成果，如居延汉简、武威汉简等的出土，不仅颠覆了历史学、文字学、文献学，也颠覆了书法学。汉简传达了二千多年前中国人的书写风格，直接表述了隶书书体的原始形态，在一定程度上修正了对隶书的误读。汉代碑刻与摩崖石刻被刻工损坏的隶书笔法的生动韵味，在简牍中戏剧性地出现在面前，从而构成了对当代书法创作的重要影响。王增军对简牍的重视异乎寻常，他在古老的墨迹中，捕捉时间深处的灵感、体验， 总结 隶书书写的常识和隶书书写的规律，以达到古为今用，人为己用。王增军的隶书汲取了简牍的优点，松弛书写，使字型、笔画在合适的时候稍许夸张，极大增强了作品的生机与生气，与当代艺术崇尚自由的倾向形成了精神的对接。因此，对于当代擅长隶书创作的书法家们，王增军的意义是值得关注和深思的。把隶书写成了美术字，写成了新魏体，还煞有介事地以一己姓氏进行标榜，如“赵钱孙李”隶，“周吴郑王”隶，实乃令人发笑。 在科学指导创作，理性回归书坛的时代，对隶书的重新审视、理解、判断，形成隶书正确的审美观念，将有助于推动书法创作的整体发展，也是历史性的责任。
隶书硬笔书法作品欣赏
隶书，亦称汉隶，是汉字中常见的一种庄重的字体，下面我带给大家的是隶书硬笔 书法作品欣赏 ，希望你们喜欢。 隶书硬笔书法作品欣赏 隶书硬笔书法作品欣赏1 隶书硬笔书法作品欣赏2 隶书硬笔书法作品欣赏3 隶书硬笔书法作品欣赏4 隶书硬笔书法作品欣赏5 中国书法之隶书 隶书，亦称汉隶，是汉字中常见的一种庄重的字体，书写效果略微宽扁，横画长而直画短，呈长方形状，讲究“蚕头燕尾”、“一波三折”。隶书起源于秦朝，由程邈整理而成，在东汉时期达到顶峰，书法界有“汉隶唐楷”之称。 西汉中期以来，隶书的脱去篆体(包括结构、笔画的写法)而独立的形式，已经完全形成。所见有代表性的例如本世纪出现于西陲流沙中的西汉宣帝五凤元年、成帝河平元年、新莽始建国天凤元年的书简、乐浪汉墓出土的西汉平帝元始四年、东汉明帝永平十二年的漆盘上的铭文等等，不但结构全变，从字形来讲也全成方形或扁方形，笔势则长波更自然横出，和接近篆体的直垂形大大不同了。 相像的字形还能在东汉的碑刻中见到很多。最著名的如桓帝延熹八年的《华山庙碑》、灵帝建宁二年的《史晨碑》、中平二年的(曹全碑)、又三年的(张迁碑)等等，其他不再一一例举了。 隶书硬笔的书写法则 隶书的写法和毛笔隶书基本相同，虽然线条瘦细劲挺，不象毛笔隶书那样有明显的粗细方圆变化，但精神气质却是一致的。写时要用心体会，反复临习，才有收效。 1、点。 篆书的点多为短横或短竖，不很明显。隶书既兴，点画成形，虽比不上后来的楷行书之丰富多彩，却也多具变化，在整个隶书结字中起着重要作用。与楷书相比，隶书的点形体较圆浑，出锋不锐，力量内含。有人说隶书。点如木楔。看来是有其道理的。 2、横。 隶书作为汉字方块形状的奠基，在将篆书的圆转变为方折的过程中，赋予了横画新的使命和特色。隶书的横画，按其形体可分为平横和波磔横。 隶书的横切记“雁不双飞”，即每字只应有一个重点的波磔横。如年字上两横为平横，其笔势宜缩，末横为波磔横，其笔势应放。道字因下部捺为主笔，捺磔，则上横只应用平横了。 3、竖。 竖是仅次于横在方块汉字中频繁使用的笔画按其形体，隶书的竖可分为直竖和右弯竖两类。 右弯竖多用于门字以及象门字这样以对称竖作为主笔的字中。有时还出现类似门字的字中，如月，有，同，用，能、肃，膏等。双人旁的竖笔亦用右弯竖，如德，往，役，征等字。隶书的直竖用得较多，有悬针竖、垂露竖，平竖、圆竖四种，可细心体会，区别运用。 4，波挑。 或叫掠，或称撇。按其形体可分为斜，弯，直三种。 斜波挑势较平，或叫平撇。弯波挑势宜弯，先竖后挑。直波挑几乎是竖笔带挑。 5、波磔。 楷书称之为捺，其形体略如波磔横，但用法不同，按其作用，可分为平，斜两类。 平波磔多为一波三折，头部略高，向右部平出或稍下斜，多用于走部，走车部，之部、足部 等字。其势宜平，尾部夸张放开。斜波碟使用较平波磔多，多用在人部、戈部等，其势应斜，上曲下弓，与所配之部应和谐呼应。 6、折。 折画在隶书中一般起副笔作用，它斩钉截铁，干净利落，分为直折和斜折。 直折多用于口、日，田，月等封闭结构，其势稍向内收拢，斜折多用于右耳部、子部等，其内折势比直折更加强烈。 7、钩。 隶书的钩大多用于副笔，与 其它 笔画相配合使用，其势较为圆转，应含蓄自然。 8、挑。 隶书的挑(或称提)多作副笔用，其形与斜横相同，其势斜而平，无什么特别之处。
硬笔书法作品隶书欣赏
隶书是由籀文的草率写法演变而成的一种字体。下面我带给大家的是硬笔书法作品隶书欣赏，希望你们喜欢。 硬笔书法作品隶书欣赏： 硬笔书法作品隶书欣赏1 硬笔书法作品隶书欣赏2 硬笔书法作品隶书欣赏3 硬笔书法作品隶书欣赏4 硬笔书法作品隶书欣赏5 隶书的由来： 隶书是由籀文的草率写法演变而成的一种字体。因为籀文圆转弯曲的笔道太多，写起来很费时间，所以人们在非郑重的场合，就将字写得草率一点，一些本该工整的弧形笔道变成了比较平直的笔画。这种字体在战国后期的秦国开始出现，后来逐渐流行开来。 隶书分秦隶、汉隶和八分。 秦隶指秦始皇时期使用的简体字。汉代日常应用仍是隶书，但是形体、笔势不断发展。东汉中期出现庄重典雅的新体，熹平四年(公元175年)以新隶体立石经于太学，成为国家的标准书体。魏以后称为八分。 晋代卫恒《四体书势》说：“下士人程邈为衙狱吏，得罪始皇，幽系云阳十年。从狱中作大篆，少者增益，多者损减，方者使员，员者使方，奏之始皇，始皇善之，出以为御史，使定书。或曰邈所定乃隶字也。”其实，秦人写简笔字并不是秦始皇统一中国时才有。历年各地出土的战国时期秦国的兵器、漆器、陶器上，笔划省减、直多弯少的简体字都出于当时的工匠之手，已是隶书的雏形。程邈本是小吏，在狱中对照大篆把他熟悉的简体字加以整理，也是合乎情理的事。 关于隶书的起名还有这样一种说法：因为这种字体当时在下层小官吏、差役、工匠、奴隶中较为流行，所以称为“隶书”。 汉字由篆书演变为隶书，叫做“隶变”。隶变是汉字演变历史上的一件大事，是一个重要的转折点。隶变之后的汉字形体，基本就接近我们今天使用的汉字。
端午节书法作品
端午节书法作品如下：1、欧阳询楷书《离骚》欧阳询(557一641)，唐朝潭州临湘(今湖南长沙)人，楷书四大家之一。欧阳询楷书法度之严谨，笔力之险峻，世无所匹，被称之为唐人楷书第一。欧阳询楷书《离骚》的特点：书法，体态刚健俊朗，丰姿绰约，欧阳询的用笔，是应用锋尖来体现他精致的点画。每个点画，就如同标致的五观一样，用笔锋尖运行越多，笔画的变化越精巧，体态也就越秀美。欧阳询书法字形虽稍长，但分间布白，整齐严谨，中宫紧密，主笔伸长，显得气势奔放，有疏有密，四面俱备，八面玲珑，气韵生动，恰到好处。2、米芾行书《离骚》米芾（1051-1107），湖北襄阳人，北宋书法家、画家、书画理论家，与蔡襄、苏轼、黄庭坚合称“宋四家”。米芾离骚经的书写特点：书写不顶格，而且笔画遒逸秀美。虽然全篇章法，布局密集，却丝毫不见迫塞拥挤，而是宽敞自然，俊美古朴，疏朗透气，显得精致耐看，凸显米芾独特的性情风格，“崖异卓鸷，惊世骇俗”。3、元吴睿隶书《离骚》吴睿（1298—1355），先世为濮阳人，移居杭州，晚年客居江苏昆山，终身布衣。吴睿擅长书法，尤其精通篆、隶。元吴睿隶书《离骚》的书写特点：此卷清健秀美的隶书《离骚》，是他37岁时写。此卷隶书清健秀美，结体整齐工稳，字字不苟，且无一懈笔，功力可观。4、文徵明行草《离骚》文徵明（1470—1559），长州（今江苏苏州）人，在画史上与沈周、唐伯虎、仇英合称“明四家”（“吴门四家”）。在诗文上，与祝允明、唐寅、徐祯卿并称“吴中四才子”。文徵明行草《离骚》的书写特点：文徵明书屈原《离骚》为其86岁晚年书法作品，此卷一气呵成，毫无疲倦之意，让欣赏者犹如醍醐灌顶，顿感顺畅至极。5、于右任小楷《离骚》于右任（1879年—1964年）先生是从三秦大地走出去的名流，在政治、诗词、书法、教育等领域，都取得了卓越成就，尤以书法上的成就最高，被誉为“近代书圣”和“当代草圣”，是公认的书法大师，不论是学术界还是民间，对他的评价都非常高。于右任书法最大的贡献和成就在于“引碑入草”，就是说，他把碑学书体的笔意和审美融入到草书中来，创作出一种全新的书法美学形态，并取得了极高成就，在中国书法史上具有开宗立派的意义。于右任小楷《离骚》的书写特点：师古而不拘泥于古，笔法流畅，自然，讲究欹侧中正，笔势圆韵。
端午隶书书法作品
端午隶书书法作品：王献之笔下的草书既有别于张芝，又有别于王羲之，自成一家。而《中秋帖》其笔法上承张芝、右军之矩度，下启张旭、怀素之法门，在相当长时间内被人们视作王献之的真迹。中国文字在小篆以前仍然遵从“六书”造字原则，汉隶则不再遵守“六书”原则，自行变化造形。现代的楷书和行书写法绝大部分和隶变之后相差不远。创作背景：唐张怀瓘《书断》中记载，王献之“幼学于父，次学于张（芝）。后改变制度，别创其法”。从记载可知，王献之幼年随其父王羲之学习书法，得其笔法，后又学习张芝，在此基础上，对前人书法进行大胆变革，创造出了一种不拘六书规范、省并点画曲折、务求简易流便的“破体”。王献之学习张芝，主要是效法其字字贯通的气势，变革发展了张芝的草书，即省并点画，务求简易，便于书写和血脉贯通。同时他又变革其父的草书，主要用“极草纵之致”，极力发挥“一笔书”的笔势。
厚德载物隶书书法作品
厚德载物出自《周易 坤》：“君子以厚德载物。”《国语 晋语六》：“吾闻之，唯厚德者能受多福，无福而服者众，必自伤也。”在古代，人认为天地为最大，因为其可包容万物，没有天地便没有一切。天的运动刚强劲健，君子应艰苦卓绝，奋发图强；低则厚实和顺，君子应增厚美德，容载万物。“厚德载物”正是告诉我们在人生的每个阶段，都要像天那样刚毅而自强不息，要像地那样厚重宽广。石开老师的这幅《厚德载物》书法，正是采用隶书形式创作，大气厚重，端庄沉稳，是幅不可多得的佳作。
隶书厚德载物书法作品
厚德载物隶书书法作品如下：厚德载物隶书书法作品欣赏1厚德载物隶书书法作品欣赏2初学隶书知识初学隶书，首先要在数量众多、风格各异的汉碑中先选择一种来入手临习。选帖的标准是，书法应规入矩，平正端严，存字较多，字口清晰，笔法完备的汉碑，如《史景》，《滢》，《华山》、《曹全》诸碑，当然选帖也要根据每个人的笔性和喜好来加以取舍。字帖最好用初拓本，因初拓本较好的保留了原碑书法的丰神。在好拓本不易得的情况下，可用影印本。选好帖后，就可以开始临帖了，学习书法主要采用钩、墓、临三种方法。钩是以透明的纸复在字帖上，把映出的字用很细的笔画钩出字形的轮廓，然后再用墨填。不填墨的称为双钩。墓，也是用透明的纸复在字帖上，按昭映出的字形，墓写其笔画和位置。临，是把字帖放在面前，对昭字帖上的字，细心观察和领会字的点画形态，结体特点和运笔方法，细心仿照写出。用钩的方法繁琐费事，墓和临也各有利弊，如姜白石《续书谱》就说：“临书易失古人位置，而多得古人笔意，墓书易得古人位置，而多失古人笔意。临书易进，墓书易忘，盖临书经意而墓书不经意之故也。”所以临写的方法多为人取。
隶书精选书法作品欣赏
隶书是相对于篆书而言的，隶书之名源于东汉。隶书的出现是中国文字的又一次大改革，使中国的 书法艺术进入了一个新的境界，是汉字演变史上的一个转折点，在我国的文字发展史上有着非常重大的意义。下面是我为你整理的隶书精选书法作品，希望对你有用! 隶书精选书法作品欣赏 隶书精选书法作品图片1 隶书精选书法作品图片2 隶书精选书法作品图片3 隶书精选书法作品图片4 三国时期的隶书 隶书经过东汉时期发展到高峰后，到三国魏晋以后就逐步起变化。这时期的楷、行、草书已日渐成熟，特别是行、草书，在实用中已逐步代替隶书。如草书，东汉光和(公元178-184)时人赵壹在《非草书》中说草书“乡邑不以此较能，朝廷不以此科吏，博士不以此讲试，四科不以此求备，征聘不问此意，考绩不课此字，善既不达于政，而拙无损于治。”说明社会对草书态度认为毫无社会价值。可是到了西晋，卫恒在他的《四体书势》一文中已完全不一样了，他说：“草书之法，盖又简略，应时谕指，用于卒迫，兼功并用，爱日省力，纯俭之变，岂必古式。”只经过百余年，社会对草书的态度和草书的价值已大变，草书已成“应时谕指”、“兼功并用”的书体了。又如楷书，到三国曹魏时的钟繇已写出《宣示表》那样的楷书了。所以隶体的日渐衰落就是自然的了，是字体随着社会发展的必然趋势。从书体本身发展看，东汉时已达“每碑各出一奇”的高度，不可能长久地保持这种盛况，总是要转化发展。隶字作为文字的社会功能方面，东汉以后已基本或者说已逐渐完成它的历史作用，已被楷、行、草体所代替，虽然它是逐渐的过程。但是隶书作为一种字体还存在，作为书法艺术的一种书体还有它的魅力，还要长期继续下去。 在学习隶书中经常会遇到“八分书”的说法，究竟什么是八分书，历史上有多种说法。卫恒在《四体书势》说：“隶书者，篆之捷。上谷王次仲始作楷法，至灵帝好书，时多能者，而师宜官为最。”又说：“鹄弟子毛弘教于秘书，今八分皆弘之法。”又唐代张怀《书断》引王愔的话说：“次仲以古书方广，少波势。建初中，以隶草作楷法，字方八分，言有楷模。”这两段话的意思是，隶书是篆书之简捷写法，王次仲把隶书写成规范化，在灵帝时多能书者，写的最好是师宜官，他的弟子梁鹄和梁的弟子毛弘写八分书。所谓八分书是隶书的一种写法，少波势。在篆书隶化的过程中，如秦时始皇陵刑徒砖中的“里”字等，由于刻砖难刻波势，只能刻出无波势的直画，极像后来的楷书，王次仲等就采用民间这类新俗体加以整理，“字方八分，言有楷法。”启功先生在《古字体论稿》中论及八分书时说：“其笔画更轻便，例如汉碑中字横画下笔处下垂的顿势，所谓蚕头，收笔处上仰的捺脚样子，所谓燕尾都没有了。这种新俗体盛行以后，为了区别‘蚕头燕尾’的原隶体，故取名八分书，即八成古体或雅体的意思。”这种没有波磔的隶书的发展，就逐步变成如钟繇《宣示表》那样的新俗体楷书了。 这时期的隶书，初期沿习汉隶，有很明显的波磔笔的隶书，后来变成如杨守敬所说的折刀头的写法，以至出现后来如《谷朗碑》那样近似楷书的隶书。如《受禅碑》、《公卿上尊号奏》，两碑立于三国魏黄初元年。传为钟繇和梁鹄书，但无确据。康有为在《广艺舟双楫》中说：“《尊号》、《受禅》分属钟(繇)、卫(觊)。”此两刻书风相近，结体方正，笔画劲利。杨守敬在《书学迩言》中说：“《上尊号》、《受禅表》下笔如折刀头，风骨凌厉，遂为六朝真书之祖，学八分书者，从之入手，绝少流弊。”胡小石也在《书艺略论》中说：“二刻书体，皆肃括方严，骨气洞达，波挑俯彻，如翚斯飞，出入分明，有八角垂芒之妙”。学此两刻无软骨之弊。《孔羡碑》，黄初元年(立，在山东曲阜碑林。康有为说：“昔人评其书有龙震虎威，气雄力厚，魏刻之冠。”其书与《上尊号》一致，古质遒劲，气势雄强，笔画呈折刀头，质朴厚重。《黄初残石》，黄初五年立。在陕西郃阳县。与《上尊号》等书风属另一种，纯美秀丽，《金石补录》评论说：其书“高妙醇朴，书体酷似《酸枣令》，他碑未及也。”书风娟美纯朴。《曹真残碑》，立碑年月已泐。曹真死于太和五年三月，立碑当离此不久。现藏故官博物院。杨守敬评其书说：“分法与《王基碑》同”结体宽博，笔法强劲中飘逸，有较强装饰味。《范式碑》，三国魏青龙三年立，在山东济宁。翁方纲评其书法说：“是碑于劲利之中出以淳朴，而顿挫节制，神彩焕发，实出汉末皇象、梁鹄诸家之上”。《正始石经》，无年月，但《魏书.江式传》、《晋书卫恒传》记载立于三国正始年间，石早佚。原在洛阳。清光绪年间曾出土《尚书·君奭篇》残石，后又有《无逸.君奭》残片、《春秋僖公文公》残石等出土。分古文、小篆、隶书三体蝉联书刻。书体精美工整，是当时官方标准写法。《王基碑》景元二年立，在河南洛阳。书法与《曹真碑》相似，流美过之。《张君残碑》，无年月，藏故宫博物院。吴士鉴跋云：“观其字体峻整，已开《任城孙夫人碑》之先河，为魏刻无疑”。严峻方折，雄强劲利。《谷朗碑》，三国吴凤凰元年立，此少数吴碑之一。隶楷过渡体。属隶书。康有为称其书古厚，为真楷之极。《任城孙夫人碑》，据考证为西晋泰始八年立，在山东任城县。清代严可均评其书点画严整，颇似《范式碑》笔意。包世臣说：“《孙夫人碑》是《孔羡》法嗣，开笔沉着不减而体稍疏隽”。《龙兴皇帝三临辟雍碑》，西晋咸宁四年立。罗振玉认为此碑为晋碑之冠。结体伸展，起收笔厚重方折，峻利雄强，气宇昂扬。《吕望碑》，西晋太康十年立，穆子容书，在河南汲县孔庙。清钱大昕认为此碑“字画颇古雅，不似东魏的率意”，“其虽峻逸殊科，而皆曲折顿宕，姿致天成”。《郭槐墓志》，晋元康六年立，结体处纵势，点画夸张，华丽俊逸。《左棻墓志》，永康元年立，河南偃师蔡庄出土。书法强劲峻拔，笔画如刀砍。《荀岳墓志》，永安元年立，河南博物馆存。书法结体严谨，笔画精到，峻拔中有秀逸，是晋代佳作。《石尠(鲜)墓志》，永嘉元年刻，现存于河南博物馆。书法结体精密，大小错落，疏密结合，笔工精到，法度森严。《刘韬墓志》无年月，刘为晋人，故证为西晋墓志。书法精熟，劲挺流畅，雄强挺拔。
陋室铭书法作品欣赏
《陋室铭》书法作品有：赵孟頫的行书《陋室铭》，文徵明的行书《陋室铭》，祝枝山的草书《陋室铭》，智永的楷书集字《陋室铭》等。写下千古名篇《陋室铭》的刘禹锡，“身居陋室，仍不改其高洁”之风范一直为后世所景仰。而以《陋室铭》为题材的书法作品更是被后人广泛用于家居装饰，以显示居住环境的高雅及格调。祝枝山的草书《陋室铭》非常了得，祝枝山是明代最杰出的书法家之一，也是引领吴门书派崛起的第一位领袖人物。王世贞曾说："天下书法归吾吴，而京兆祝允明为最，文待诏徵明、王贡宠次之。"祝允明是一位多才多艺、技艺高超又书风多变的书法大师。《陋室铭》的主旨如下：诗人通过对陋室的描述，表达自己对外在物质环境的不在意，以此歌颂陋室主人的高尚节操以及他安贫乐道的精神。文章表现了作者不与世俗同流合污，洁身自好、不慕名利的生活态度。表达了作者高洁傲岸的情操，流露出作者安贫乐道的隐逸情趣。它单纯、简练、清新像一-首精粹的诗， 充满了哲理和情韵。
陋室铭隶书作品
陋室铭隶书作品如下：原文：陋室铭山不在高，有仙则名。水不在深，有龙则灵。斯是陋室，惟吾德馨。苔痕上阶绿，草色入帘青。谈笑有鸿儒，往来无白丁。可以调素琴，阅金经。无丝竹之乱耳，无案牍之劳形。南阳诸葛庐，西蜀子云亭。孔子云：何陋之有？ 翻译：山不在于高，有了神仙就出名。水不在于深，有了龙就显得有了灵气。这是简陋的房子，只是我（住屋的人）品德好（就感觉不到简陋了）。长到台阶上的苔痕颜色碧绿；草色青葱，映入帘中。到这里谈笑的都是知识渊博的大学者，交往的没有知识浅薄的人，可以弹奏不加装饰的古琴，阅读佛经。没有奏乐的声音扰乱双耳，没有官府的公文使身体劳累。南阳有诸葛亮的草庐，西蜀有扬子云的亭子。孔子说：“有什么简陋的呢?”隶书特点：字形扁方左右分展隶字一反篆字纵向取势的常态，而改以横向（左右）取势，造成字形尚扁方，笔画收缩纵向笔势而强化横向分展。起笔蚕头收笔燕尾这是隶书用笔上的典型特征，特别是隶字中的主笔横、捺画几乎都用此法。所谓“起笔蚕头”，即在起笔藏（逆）锋的用笔过程中，同时将起笔过程所形成的笔画外形写成一种近似蚕头的形状。“收笔燕尾”，即在收笔处按笔后向右上方斜向挑笔出锋。化圆为方化弧为直这是隶书简化篆书的两条基本路子。不过如果不了解篆书的圆，就不易掌握好隶书的方。因为隶笔中的直画或方折，还无不包藏着篆字的弧势，所以隶笔的直往往有明显的波动性，富于生命力。实际上隶书的笔意，是建立在笔画运动方式基础上的。变画为点变连为断我们知道篆字不用点，即使用点也只是一种浑圆点。而隶书中点已独立了出来，不再依附于画，而且点法也日益丰富，有平点、竖点、左右点、三连点（水旁）、四连点（火旁）等等。此外，隶书还将篆字中许多一笔盘旋连绵写成的笔画断开来写，大开了书写的方便之门，后来楷书更发挥了这种方式，更允许笔与笔间出现衔接痕迹，甚至笔断意连。强化提按粗细变化写篆书时用笔的纵向提按要求不现痕迹，而隶书则有意强调提按动作，形成笔画轨迹显著的粗细、转承变化，起、行、收用笔的三过程都有了明确的体现。这与后来的楷书已很相近。
史晨碑精美隶书书法赏析
"杨守敬《平碑记》云:"昔人谓汉隶不皆佳，而一种古厚之气自不可及，此种是也。"史晨碑是我国东汉时的著名汉隶石碑，也是我国千百年来隶书的楷模字体。下面是我为你整理的史晨碑精美 隶书书法 ，希望对你有用! 史晨碑精美隶书书法欣赏 史晨碑精美隶书书法图片1 史晨碑精美隶书书法图片2 史晨碑精美隶书书法图片3 史晨碑精美隶书书法图片4 史晨碑介绍 《汉史晨碑奏铭》，又称《史晨碑》或《史晨前碑》、《汉史晨谒孔严后碑》、又称《史晨后碑》，两碑同刻一石两面。〈史晨前碑〉奏铭建宁二年碑刻后，又追述建宁元年到官，刻在背面。有谓先刻元年，转后面。前碑，隶书，无额，十七行，行三十六字，后碑，隶书，十四行，行三十六字山东曲阜孔庙。〈史晨前后碑〉为著名汉碑之一，碑字结体方整，端庄典雅。笔势中敛，波挑左右开张，疏密有致，行笔圆浑淳厚，有端庄肃穆的意度，其挑脚虽已流入汉末方棱的风气，但仍有姿致而不板滞。清方朔以为〈晨史碑〉"书法则肃 括宏深，沈古遒厚，结构与意度皆备，洵为庙堂之品，八分正宗也"(见〈枕经堂题跋〉)。何绍基说:"东京分书碑尚不乏，八凡遇一碑刻，则意度各别，可想古人变化之妙。要知东京各碑结构，方整中藏，变化无穷，魏、吴各刻便形板滞矣"(〈史晨碑〉跋)。此本"秋"字完好，为明拓精本 现代书家费声骞评《史晨碑》:"此碑笔姿古厚朴实，端庄遒美，历来评定为汉碑之逸品。磨灭处较少，是汉碑中比较清晰的一种。《前碑》结字似略拘谨，《后碑》的运笔及结字比较放纵拓展。总体而言，《史晨前后碑》的字体规正，属汉隶中普通平正的书法，是当时官文书体的典型，宜于初学入门。" 出东曲阜孔庙，建于孔子逝世的第二年，即公元前478年。随着孔子的地位不断提高，孔庙的规模也不断扩大，现在已经是占地21.8万平方米，包括三座大殿、一阁、一坛、三祠、两庑、两堂、两斋、五十四座门坊的建筑群。它 收藏 历代碑刻二千多块，成为仅次于西安碑林的全国第二大碑林，是全国四大碑林之一。 《史晨碑》是孔庙珍品，与《礼器碑》《乙瑛碑》一起，并称为孔庙三大名碑。 东汉隶书章法 汉代宫殿皆有题榜，官府有告示、禁令，也往往用大扁书写了立于通衡要津，然而这些大幅书迹，今已不能得见，大篇幅的作品只有见之于碑刻。简犊由于狭小，尤其是竹木简，一般只写一行或两行。编次成篇，故无章法可言，而碑刻篇幅大，行字多，故排列方式有所讲究，大致有三种形式: 行列整齐：汉碑中一些庙堂名刻如《乙瑛》、《史晨》、《礼器》诸碑，以及墓碑如《武荣》、《曹全》、《张迁》诸碑，还有《熹平石经》，摩崖《西狭颂》等，皆行列整齐，《鲜于磺》、《肥致》、《张景》诸碑及《朝侯小子残石》等还用刀画了正方形的棋抨格。由于八分书大多结体为扁方形，所以就自然形成字距大于行距的特有章法。明清人隶书作品大多采用这种章法，有时还增大字距，缩小行距。用这种章法者，字皆大小相仿而较工整。 有行无列：汉代碑刻中，如《三老讳字忌 日记 》、《祀三公山碑》、《王孝渊碑》等，皆有行无列。《莱子侯刻石》、《石墙村刻石》、《太室石胭铭》、《苍山城前村元嘉元 年画 像石题记》、《萝他君石祠堂画像石柱题记》、《许安国祠堂题记》等，都画有竖行线，这类形式多见于墓记、画像石题记，所书刻的字长扁不一，随形而异，显得生动而活泼。字距靠得较近，行距稍宽，贯气而紧凑。画有行线的，行距即使较紧，也不显得纷乱。行线起到了间隔和增加行气的作用。 无行无列：汉代刻石中《部君开通褒斜道刻石》、《刘平国碑》、《杨淮表记》和四川有些崖墓题记，都是无行无列，或虽有行而不ft。这种形式多半见于摩崖，因刻字于天然岩壁，或虽加整治，而石面不平，时有石筋、裂纹，字须让开，故不成行列。这种章法看似散乱，实不易经营，字形有时大小悬殊，彼此错落，互相让就。笔画都较细，若粗肥则会成为一片浑白模糊.字一般较放率，穿插而生奇趣。 章法与书法的配合：章法是对整篇字的安排布置，它虽不是书法之木身，但是整体作品的一个重要方面。章法对书法作品所要表现的风格是有影响的，章法与书法配合得好，能使追求的效果更强烈，反之往往会失败。《曹全碑》、《孔彪碑》等，书法飘逸秀美，其字行距拉得很开，显得更加空灵洒脱。而《郙阁颂》、《校官碑》等，书法朴茂厚重，而字行距皆紧凑，更增淳古缤密的气息。《鄐君开通褒斜道刻石》字有巧厘米以上见方，古朴苍浑、方拙舒阔，而章法上无行无列，密不透风，增加了字的气势。仔细观察汉代碑刻，可发现其中有许多因章法与书法较完善的配合而相得益彰。这不可能纯属巧合，应看到汉代书法家对章法的功能有了自觉的认识，对通篇布局已有匠心经营。 猜你喜欢： 1. 史晨碑精美隶书书法赏析 2. 史晨碑经典隶书书法 3. 史晨碑精选隶书书法赏析 4. 隶书史晨碑书法作品精选 5. 史晨碑精选隶书书法欣赏 6. 史晨碑隶书书法 7. 史晨碑隶书书法欣赏 8. 史晨碑隶书书法赏析 9. 史晨碑优秀隶书书法
