河南坠子王华买爹唱词
坠子，是一种地方戏曲，流行于江苏、安徽、浙江、山东、河南等地。坠子的表演形式以唱为主，配以击鼓、敲板、打拍等乐器伴奏。河南坠子王华买是20世纪初的著名坠子演唱家，他的《买爹唱词》是他的代表作之一。这首坠子描述了一个孝顺儿子为了治病找父亲的故事，歌词中流露出对家庭、亲情、孝道的强烈感情，也表现了当时社会的一些不幸和现实困境。以下是《买爹唱词》的歌词：初生丑女叫玉娘，满月时母亲悄悄抱往邻家，换来个丑婢子给我相陪。我爹一生把钱都散尽，娶个绣鞋媳妇赏赐不绝。我长成这般样子，他闲来无事不与我说一句话。我生病卧床，爹竟把我丢在草房。邻家母亲看不下去，替我调药治病。爹见我痊愈，竟来取我回家，可他的钱财已经败尽。我又得病，又失去了母亲。这一次，我想为父亲治病，却找不到他的踪影。直到最后，我才发现父亲已经去世了。在这首坠子中，王华买通过深情而悲怆的嗓音，将孝心、家庭亲情的主题深刻地表现出来，成为了河南坠子文化的经典之作。【摘要】
河南坠子王华买爹唱词【提问】
坠子，是一种地方戏曲，流行于江苏、安徽、浙江、山东、河南等地。坠子的表演形式以唱为主，配以击鼓、敲板、打拍等乐器伴奏。河南坠子王华买是20世纪初的著名坠子演唱家，他的《买爹唱词》是他的代表作之一。这首坠子描述了一个孝顺儿子为了治病找父亲的故事，歌词中流露出对家庭、亲情、孝道的强烈感情，也表现了当时社会的一些不幸和现实困境。以下是《买爹唱词》的歌词：初生丑女叫玉娘，满月时母亲悄悄抱往邻家，换来个丑婢子给我相陪。我爹一生把钱都散尽，娶个绣鞋媳妇赏赐不绝。我长成这般样子，他闲来无事不与我说一句话。我生病卧床，爹竟把我丢在草房。邻家母亲看不下去，替我调药治病。爹见我痊愈，竟来取我回家，可他的钱财已经败尽。我又得病，又失去了母亲。这一次，我想为父亲治病，却找不到他的踪影。直到最后，我才发现父亲已经去世了。在这首坠子中，王华买通过深情而悲怆的嗓音，将孝心、家庭亲情的主题深刻地表现出来，成为了河南坠子文化的经典之作。【回答】
河南坠子王华买爹唱词
亲亲您好,很高兴为您服务：河南坠子王华买爹唱词爹呀爹，你今生是我亲生爹 你生我养，恩情难忘 我虽然穷，但是有你在身旁 我有了你，就有了天堂爹呀爹，你辛苦了一辈子 为了家庭，你付出了全部 你是我的太阳，照耀着我的人生 你是我的明灯，指引着我的前程爹呀爹，你的背已经弯曲 你的头发已经斑白 但是你的心依然坚强 你的爱依然温暖爹呀爹，我想对你说声谢谢 谢谢你给我生命 谢谢你给我教育 谢谢你给我爱爹呀爹，你的名字就是我的骄傲 你的声音就是我的音乐 我会永远记得你的话语 我会永远感激你的爱爹呀爹，你是我的坚强后盾 你是我的精神支柱 我会永远尊敬你 我会永远爱你、感谢亲的耐心等待，答案已帮你找到了，您查看一下喔~希望可以帮到您，祝您生活愉快。【摘要】
河南坠子王华买爹唱词【提问】
亲亲您好,很高兴为您服务：河南坠子王华买爹唱词爹呀爹，你今生是我亲生爹 你生我养，恩情难忘 我虽然穷，但是有你在身旁 我有了你，就有了天堂爹呀爹，你辛苦了一辈子 为了家庭，你付出了全部 你是我的太阳，照耀着我的人生 你是我的明灯，指引着我的前程爹呀爹，你的背已经弯曲 你的头发已经斑白 但是你的心依然坚强 你的爱依然温暖爹呀爹，我想对你说声谢谢 谢谢你给我生命 谢谢你给我教育 谢谢你给我爱爹呀爹，你的名字就是我的骄傲 你的声音就是我的音乐 我会永远记得你的话语 我会永远感激你的爱爹呀爹，你是我的坚强后盾 你是我的精神支柱 我会永远尊敬你 我会永远爱你、感谢亲的耐心等待，答案已帮你找到了，您查看一下喔~希望可以帮到您，祝您生活愉快。【回答】
河南坠子在人文环境的影响下有哪些声腔流派呢？
首先是曲腔流派。一种很有特色的民间艺术形式，不仅历史悠久，而且在告白、唱法、语言、句式等方面都独树一帜。语言以鲁南话为主，采用原唱法；节奏“稳而无眼”，全部用强拍，无次强拍或上拍；音域在十度以内，比较窄；唱腔为“曲腔”形式，有七字句、交叠、五字嵌、三字跳，借鉴河南沉子歌唱演变的叹、武、气、音。歌词多采用七字句和交叉句。句子灵活，语言简洁，形式活泼，通俗易懂。它可以用来唱长书或唱歌。其次是大鼓京腔。是我国一种古老而独特的说唱音乐。原名高台古尔胡姆，又名大古树，俗称古尔茨。并衍生出“豫东大鼓”、“京腔大鼓”、“豫南大鼓”、“豫西大鼓”、“淮北大鼓”、“淮南大鼓”、“河洛大鼓”等流派，统称为豫鼓书或河南鼓词。长短有致，一会儿如疾风骤雨，一会儿如雪飘云行，一会儿是凤凰三点头，一会儿是蜻蜓五戏水。再者是下路坠。以抒发感情为主要目的，其演唱风格细腻、婉转、多变，能充分展现所要表达的情感。曲调曲折婉转悠扬，情节引人入胜。曲调多为降调，歌者用地方方言唱戏、旁白、口音。豫西鼓书作为古老的民间传统戏曲，已有近两千多年的历史。民风淳朴，乡土气息浓厚。另外河南坠子经过近40年的艺术奋斗，庐山古尔辞得到继承和发扬，内涵丰富，艺术气息地道，内容新颖丰富，场地大小不一，演出适应性强。多种因素形成了地方特色文化。研究、挖掘和梳理这种汉族民间艺术形式，对于丰富中国传统文化具有深远意义。鼓儿词的唱词通俗易懂，唱音整齐统一，唱腔音乐朴实流畅、口语化在语言音韵上艺术感染力较强。
河南坠子的声腔流派知识
关于河南坠子的声腔流派知识 河南坠子在河南各地广泛流传以后，受地域语言、风土人情等人文环境的影响，便有了声腔流派的分化。清代末年，在老艺人中已有了“上路河南坠子”和“下路河南坠子”之说。下面，我为大家讲讲河南坠子的声腔流派知识，希望对大家有所帮助! 据艺人相传，最初的上路河南坠子主要是指在河南境内的颍河、沙河上游地区的河南坠子。下路河南坠子则主要是指处颍、沙河下游颍、亳二州的河南坠子。 后来，在河南境内，又出现了东、西路河南坠子之说。西路主要是指陇海铁路开封、以南部分，黄河以南，京广铁路以西以东地带，其中还包括开封、郑州、许昌、漯河的所谓中路河南坠子在内。 所以，这一路就有三个称谓，即：上路、中路和西路河南坠子。东路主要是指豫东南的商丘、周口等地的河南坠子。 因豫东受皖北河南坠子影响很大，两地语言又较接近，于是，东路河南坠子又包括颍、亳二州境内的河南坠子。 在艺术特色方面，西路河南坠子最初多由三弦书(包括莺歌柳、仪封三弦)艺人演唱，脚梆击节为其主要标志，在道情、大鼓书艺人加入演唱的同时，还吸收了河南梆子、越调、曲剧等剧种的声腔，逐渐形成了“字清板稳”“硬弓大调”、高亢明朗、节奏鲜明的艺术特色。 东路河南坠子则多是由道情艺人改唱河南坠子后，吸收了琴书、丝弦等姊妹艺术的声腔，只用简板，不用脚梆，其唱腔更加灵活、自如，因而形成了柔美、细腻、善于抒情的艺术特色。 正是由于东路河南坠子多是道情艺人出身，原本道情书的中、长篇大书，随之也带进了河南坠子曲艺当中。如《响马传》、《狸猫唤太子》、《五虎平西》、《回龙传》等。 所以，艺人们常说：东路书、西路段。善于演小段儿的西路河南坠子艺人，其演唱内容多是由三弦书、莺歌柳的短而精的'小段子曲目引来，如《蓝桥会》、《三打四劝》、《金钱记》等曲目。 东、西两路河南坠子虽有一平、一曲、一更一软、曲目上的一长一短之特色，但其唱腔板式和伴奏乐器基本相同，又无其它的严格限制于禁忌，因而，在后来的发展中，经常出现你中有我，我中有你，以及曲目上相互吸收的良性融合状况。 早期的东路河南坠子多由男艺人演唱，如刘中堂(商丘河南坠子武状元刘世红之父)，张志坤(商丘河南坠子文状元张大贵之父)，都是在豫东享有盛名的河南坠子艺人。刘中堂师承安徽亳县道情艺人李同敬，张志坤师承虞城县道情艺人胡明善。 20世纪30年代以后，商丘涌现了张大贵、刘世红、王玉兰、王玉凤等一批河南坠子艺人。 加之出身于安徽亳县曲艺世家的河南坠子女艺人邢玉霞、吕明琴以及师承安徽著名曲艺艺人高连元的尤桂琴、戚桂芝等，纷纷聚集商丘，在商丘风土民情的影响下，他们通过交流切磋，兼收地方戏曲和兄弟曲种之长，对河南坠子唱腔进行了不断的加工和丰富，使东路河南坠子的风格特色更加鲜明。 东路河南坠子男艺人的唱腔粗犷浑厚，铿锵诙谐，边说边唱，乡土气息非常浓厚。 女艺人的唱腔则有“文派”和“武派”两种不同的唱法。“文派”唱腔音色柔美，长于抒情，以张大贵为代表。“武派”唱腔俏丽乖巧，长于激情，以刘世红为代表。东路河南坠子“文状元”张大贵、“武状元”刘世红，加上唱得好、长得俏的王玉兰、王玉凤两姐妹，被人称为“四大名旦”。 ;
河南坠子的艺术特色
河南坠子的艺术特色 河南坠子源于河南，由流行在河南和皖北的曲艺道情、莺歌柳、三弦书等结合形成的传统曲艺形式。下面，我为大家分享河南坠子的艺术特色，希望对大家有所帮助! 唱腔音乐 唱腔音乐是河南坠子唱腔的主导部分，由多种曲调(板腔)构成。包括引子、起腔、平腔、送腔、尾腔等部分，根据唱词的不同句式使用三字崩、五字嵌、七字韵、巧十字塞韵、滚口白等唱法，形成节奏和旋律上的明显变化，以表现不同的感情。 河南坠子的曲调虽多，但它以一个主体性基本唱腔曲调为基调，根据唱段的起、承、转、合的不同规律和故事情节的不同需要，加以重复、发展和变化。 同时，对传统唱腔中属于插入性或附属性的唱腔曲调，如引子、牌子、三字蹦、五字嵌、大小寒韵等，进行融会贯通式的取舍处理，把有特性的乐句和片断有机地结合在唱腔音乐中，使整个唱腔音乐丰富多彩，和谐统一。 河南坠子在传统唱腔中起腔唱法很多。有的起腔，开头采用紧缩节奏的手法，然后突然来一个懈板(突慢)伴之以大甩腔。也有前边几个字用白，然后起腔。 平腔指唱段中间大段落的唱腔部分，侧重于故事的叙述，为唱腔的主体部分。平腔都是由若干个小段组成，小段里又有开始句和叙述句之分。开始句多是两句或四句，叙述句则是无限反复，它的变化多、容量大。 河南坠子各流派的形成，也就是他们各具有不同的平腔。这些曲调各不相同，有的华丽流畅，有的质朴硬朗，有的较悲切，有的则豪放。 落腔指唱段结尾时用的小乐段或乐句。有的落腔比较华丽，有的落腔欢快俏皮，显得干脆利落。 河南坠子唱腔音乐的调式主要是徵调式，因为河南坠子的唱腔主体是平腔，而平腔又主要是徵调式。板式通常是一板一眼(即2/4拍子)，也有有板无眼(1/4拍子)和散板、紧打慢唱以及连说带唱的滚白形式。 表演形式 河南坠子使用河南方音说唱表演，以唱为主，唱中夹说，所用唱腔主要包括“平腔”、“快扎板”、“武板”、“五字坎”和“垛板”等。唱词基本为七字句。伴奏者拉坠琴，有的并踩打脚梆子。初期大多演唱短篇，也有部分演员演唱长篇。现代题材曲目都是短篇。 说唱表演的方式早期为“单口”，演唱者一人，左手打檀木或枣木简板，边打边唱;后来发展出“对口”，两人对唱，一人打简板，一人打单钹或书鼓;还有三个人搭档演出的“群口”;也有少数是自拉自唱的;几种方式各有适宜的节目。 演出形式除脚踏木梆自拉自唱者外，多为一拉一唱的“二人班”。演唱时要摆上一张桌子，桌上放一小铜钹、醒木和小皮鼓。 拉坠琴的弦手坐于桌侧，演唱者站立桌前，左手持简板，右手持一根竹棍，随着坠琴的旋律击出鼓点，板击强拍(板)，鼓击弱拍(眼)，弦手脚梆亦击强拍。 简板的持法，要求与肩平，不能过高过低，须敲钹子时，放下简板，拿起棍子。也有的无鼓、无钹，只持简板，右手空着，与左手相互配合，作出各种动作。醒木仅在长篇大书的说白当中偶尔用之。还有的将坠琴绑在腰间，能站着拉唱，走街串户，边走、边拉、边唱，旧时被称为“跑摊子”、“巧要饭”的`。 专业团队演出时，不设桌子。报幕员报节目后，乐队坐齐，演员持简板入场，举简板击一下，乐队起奏过门，简板随之击打，然后始唱。三人以上的群口、联唱，简板可以换手，要求统一，乐队增加，脚梆大多不用，有人专击节奏。演奏者也可放下乐器，或拿着乐器进入角色。 河南坠子的表演身段与动作追求秀气、活泼。手、脚的运用，要出得利索，收得迅速，点到即是。三弦书的表演要诀，河南坠子基本通用，只是有的说法不同。如“二郎担山”、“一步一锤”，河南坠子叫“亮翅”、“二仙传道”。豫东河南坠子的“一步三相”表演技巧，也有人使用。 河南坠子和其他曲种一样，以说唱为主，表演为辅。一个演员，必须练好嘴上功夫。 伴奏乐器 河南坠子的伴奏乐器是坠胡，也叫做坠琴、河南坠子。原是由小鼓三弦改制而成的拉弦乐器，定弦为四度，前奏为“5-1”弦，唱腔则变为“2-5”弦。由于它常作五度转换，所以艺人们说：“过板下五度，唱腔上五度。”坠胡主要是随腔伴奏，有时加花，或用老少配等手法烘托唱腔，以增强艺术表现力。 随着时代的发展，河南坠子的伴奏乐队有了很大的改进，增添了各种不同的乐器，如二胡、扬琴、三弦、琵琶、大提琴等。河南坠子的击节乐器除脚梆、小钗外，主要是简板。 不少造诣较深的艺人简板打得非常灵便，不仅用击板、闪眼、加花、连缀打等来渲染气氛，同时亦可作为表演的道具。?河南坠子的前奏与间奏，艺人们称之为“过板”。 开书前为了渲染热烈的气氛，招徕观众，艺人常即兴演奏闹台曲。有的称“闹场”，也叫“盘头”、“过街调”、“闹台调”。闹场完毕后，在每段开始以前，先由坠胡奏一过门，前面一段快的叫大过板，后面一段慢的是小过板。 大过板奏到一定时候突然懈板，紧接小过板。经过反复演变，它亦成为专业团队经常使用的前奏曲。 拓展 豫剧和河南坠子除了都是起源于河南以外没有其他联系。 豫剧和河南坠子区别为：起源不同、伴奏乐器不同、分布不同。 一、起源不同 1、豫剧：豫剧起源于明朝中后期，是在河南盛行的时尚小令（民歌、小调）的基础上，吸收北曲弦索、秦腔、蒲州梆子等演唱艺术后发展而成的。 2、河南坠子：河南坠子的前身是流行于河南的道情和"莺歌柳"两种曲艺形式。从清代末叶开始，两个曲种的艺人逐渐合流，在音乐唱腔等方面互相吸收融合，促成唱腔音乐的重大变革，"溜腔"的使用就是曲型成熟的表现。 二、伴奏乐器不同 1、豫剧：豫剧乐队的文场伴奏乐器，早期为大弦、二弦和三弦。50年代后，一般的文场逐渐增添二胡、琵琶、竹笛、笙、闷子、大提琴等。有的增加坠胡、古筝等。还有增加电子琴，小提琴及西洋铜管、木管乐器的，组成中西混合乐队。 2、河南坠子：河南坠子的伴奏乐器是坠胡，也叫做坠琴、河南坠子。由于它常作五度转换，所以艺人们说：“过板下五度，唱腔上五度。”坠胡主要是随腔伴奏，有时加花，或用老少配等手法烘托唱腔，以增强艺术表现力。 三、分布不同 1、豫剧：除河南省外，湖北、安徽、江苏、山东、河北、北京、山西、陕西、四川、甘肃、青海以及新疆、台湾等省市区都有专业豫剧团分布。 2、河南坠子：流行于河南、山东、安徽、天津、北京等地。 ;
河南坠子的艺术特色
唱腔音乐 唱腔音乐是河南坠子唱腔的主导部分，由多种曲调(板腔)构成。包括引子、起腔、平腔、送腔、尾腔等部分，根据唱词的不同句式使用三字崩、五字嵌、七字韵、巧十字塞韵、滚口白等唱法，形成节奏和旋律上的明显变化，以表现不同的感情。 河南坠子的曲调虽多，但它以一个主体性基本唱腔曲调为基调，根据唱段的起、承、转、合的不同规律和故事情节的不同需要，加以重复、发展和变化。 同时，对传统唱腔中属于插入性或附属性的唱腔曲调，如引子、牌子、三字蹦、五字嵌、大小寒韵等，进行融会贯通式的取舍处理，把有特性的乐句和片断有机地结合在唱腔音乐中，使整个唱腔音乐丰富多彩，和谐统一。 河南坠子在传统唱腔中起腔唱法很多。有的起腔，开头采用紧缩节奏的手法，然后突然来一个懈板(突慢)伴之以大甩腔。也有前边几个字用白，然后起腔。 平腔指唱段中间大段落的唱腔部分，侧重于故事的叙述，为唱腔的主体部分。平腔都是由若干个小段组成，小段里又有开始句和叙述句之分。开始句多是两句或四句，叙述句则是无限反复，它的变化多、容量大。 河南坠子各流派的形成，也就是他们各具有不同的平腔。这些曲调各不相同，有的华丽流畅，有的质朴硬朗，有的较悲切，有的则豪放。 落腔指唱段结尾时用的小乐段或乐句。有的落腔比较华丽，有的落腔欢快俏皮，显得干脆利落。 河南坠子唱腔音乐的调式主要是徵调式，因为河南坠子的唱腔主体是平腔，而平腔又主要是徵调式。板式通常是一板一眼(即2/4拍子)，也有有板无眼(1/4拍子)和散板、紧打慢唱以及连说带唱的滚白形式。 表演形式 河南坠子使用河南方音说唱表演，以唱为主，唱中夹说，所用唱腔主要包括“平腔”、“快扎板”、“武板”、“五字坎”和“垛板”等。唱词基本为七字句。伴奏者拉坠琴，有的并踩打脚梆子。初期大 多演唱短篇，也有部分演员演唱长篇。现代题材曲目都是短篇。 说唱表演的方式早期为“单口”，演唱者一人，左手打檀木或枣木简板，边打边唱;后来发展出“对口”，两人对唱，一人打简板，一人打单钹或书鼓;还有三个人搭档演出的“群口”;也有少数是自拉自唱的;几种方式各有适宜的节目。 演出形式除脚踏木梆自拉自唱者外，多为一拉一唱的“二人班”。演唱时要摆上一张桌子，桌上放一小铜钹、醒木和小皮鼓。 拉坠琴的弦手坐于桌侧，演唱者站立桌前，左手持简板，右手持一根竹棍，随着坠琴的旋律击出鼓点，板击强拍(板)，鼓击弱拍(眼)，弦手脚梆亦击强拍。 简板的持法，要求与肩平，不能过高过低，须敲钹子时，放下简板，拿起棍子。也有的无鼓、无钹，只持简板，右手空着，与左手相互配合，作出各种动作。醒木仅在长篇大书的说白当中偶尔用之。还有的将坠琴绑在腰间，能站着拉唱，走街串户，边走、边拉、边唱，旧时被称为“跑摊子”、“巧要饭”的。 专业团队演出时，不设桌子。报幕员报节目后，乐队坐齐，演员持简板入场，举简板击一下，乐队起奏过门，简板随之击打，然后始唱。三人以上的群口、联唱，简板可以换手，要求统一，乐队增加，脚梆大多不用，有人专击节奏。演奏者也可放下乐器，或拿着乐器进入角色。 河南坠子的表演身段与动作追求秀气、活泼。手、脚的运用，要出得利索，收得迅速，点到即是。三弦书的表演要诀，河南坠子基本通用，只是有的说法不同。如“二郎担山”、“一步一锤”，河南坠子叫“亮翅”、“二仙传道”。豫东河南坠子的“一步三相”表演技巧，也有人使用。 河南坠子和其他曲种一样，以说唱为主，表演为辅。一个演员，必须练好嘴上功夫。 伴奏乐器 河南坠子的伴奏乐器是坠胡，也叫做坠琴、河南坠子。原是由小鼓三弦改制而成的拉弦乐器，定弦为四度，前奏为“5-1”弦，唱腔则变为“2-5”弦。由于它常作五度转换，所以艺人们说：“过板下五度，唱腔上五度。”坠胡主要是随腔伴奏，有时加花，或用老少配等手法烘托唱腔，以增强艺术表现力。 随着时代的发展，河南坠子的伴奏乐队有了很大的改进，增添了各种不同的乐器，如二胡、扬琴、三弦、琵琶、大提琴等。河南坠子的击节乐器除脚梆、小钗外，主要是简板。 不少造诣较深的艺人简板打得非常灵便，不仅用击板、闪眼、加花、连缀打等来渲染气氛，同时亦可作为表演的道具。?河南坠子的前奏与间奏，艺人们称之为“过板”。 开书前为了渲染热烈的气氛，招徕观众，艺人常即兴演奏闹台曲。有的称“闹场”，也叫“盘头”、“过街调”、“闹台调”。闹场完毕后，在每段开始以前，先由坠胡奏一过门，前面一段快的叫大过板，后面一段慢的.是小过板。 大过板奏到一定时候突然懈板，紧接小过板。经过反复演变，它亦成为专业团队经常使用的前奏曲。 如何挑选天然水晶坠子 第一、从直观上看 真的天然水晶项链晶莹明亮，光泽柔和，接触肌肤，给人以凉爽感。即使在炎热夏季的三伏天，用舌头舔天然水晶饰品表面，也有冷而凉爽的感觉。假的水晶饰品凉感较轻。 第二、从光学角度观察分析 真的天然水晶项链成一轴正旋光性，竖放在阳光下，可放出五颜六色的光彩，不论从哪一角度看，它都能放射出美丽的光彩，假的则不能。 第三、从理化角度分析 真的水晶项链，其硬度、比重、折光率与假的水晶项链有较大差异。真的较重，假的较轻，真的水晶项链硬度为 7.00 ，折光率为 1.54，而假的硬度仅达 5.2 ～6.10 ，折光率不到 1.00。天然水晶硬度大，用碎石在饰品上轻轻划一下，不会留痕迹。若留有条痕，则是假水晶饰品。 第四、从纯洁度上看 天然水晶在形成过程中，往往受环境影响总含有一些杂质，有的有不同程度的瑕点与颜色不一致等，对着太阳观察时，可以看到淡淡的均匀细小的横纹或柳絮状物质。而假水晶多采用残次的水晶渣、玻璃渣熔炼，经过磨光加工、着色仿造而成，没有均匀的条纹、柳絮状物质。 真的天然水晶项链，似表面涂一层薄薄油色，呈青色。假的没有，像玻璃一样发白。
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河南和皖北的曲艺叫什么?
河南和皖北的曲艺叫河南坠子。河南坠子，由道情、莺歌柳、三弦书三种形式曲艺结合而成。河南坠子也被称为响板书、简板书，是一种以坠琴为伴奏的说唱艺术。其表演形式有演唱者一人，左手打檀木或枣木简板，边打边唱。也有两人对唱的，一人打简板，一人打单钹或书鼓。特点：现代河南坠子的伴奏的主要部分是“托腔”，是唱腔进行中的模仿性过门，包括乐句中间的对应性过门、乐汇中间的填补性过门、寒韵（悲腔）中间的吟哦性过门。击节乐器有伴奏员使用的脚梆和演员使用的简板、铰子、矮脚书鼓、醒木等。河南坠子的唱腔音乐可归纳为起腔、平腔、送腔、尾腔4部分，在主体唱腔进行中，根据唱词中不同句式的格律，使用三字崩、五字嵌、七字韵、巧十字、拙十字、寒韵、滚口白等唱法,产生节奏和旋律上的变异，表现不同的感情。河南坠子从酝酿到形成,一直在民间流传,保持着朴素的乡土风味和浓厚的生活气息。长期以来从道情、三弦书、山东大鼓、琴书等曲种移植、继承了大量优秀书目，以后又创编、积累了一些独具特色的书目。
河南和皖北的曲艺叫什么?
河南和皖北的曲艺叫河南坠子。河南坠子源于河南，由流行在河南和皖北的曲艺道情、莺歌柳、三弦书等结合形成的传统曲艺形式。河南坠子约有一百多年历史，流行于河南、山东、安徽、天津、北京等地。因主要伴奏乐器为“坠子弦”，且用河南语音演唱，故称之为河南坠子。河南坠子的表演形式。河南坠子使用河南方音说唱表演，以唱为主，唱中夹说，所用唱腔主要包括“平腔”、“快扎板”、“武板”、“五字坎”和“垛板”等。说唱表演的方式早期为“单口”，演唱者一人，左手打檀木或枣木简板，边打边唱；后来发展出“对口”，两人对唱，一人打简板，一人打单钹或书鼓；还有三个人搭档演出的“群口”；也有少数是自拉自唱的；几种方式各有适宜的节目。
