王杰是谁？
提起王杰，肯定是无人不知无人不晓，他可是华语乐坛殿堂级的人物。他从出道以来，发行了80多张专辑，其中不乏轰动黑海内外的作品。他当年发布的第一部专辑是《一场游戏一场梦》，这张专辑在亚洲销量约1800万张，可谓是非常惊人。此后王杰的歌唱生涯十分辉煌，当时几乎无人可以与之匹敌。那个年代香港娱乐圈出现了“四大天王”，刘德华、郭富城、黎明、张学友，每一个都是响当当的人物。不过当时的王杰丝毫不逊色与他们四人，尤其是唱歌方面，甚至超越他们。王杰是“歌坛浪子”，他的歌声打动了很多人，吸引了各个年龄段的粉丝。不记得在什么时候，歌坛上突然没有了王杰的身影。后来他在出现，惊呆了众人，因为他曾引以为傲的嗓音没有了，变得沙哑低沉。他曾在一档采访中说过，自己的嗓子是被人“毒”哑的。有人嫉妒他的成就和地位，所以夺取了他最宝贵的东西。这个消息一出，就有很多人猜测是谁在背后下的黑手。同时也为王杰的遭遇感到可惜，一代歌王就此落幕。这个事件发生以后，有人怀疑给王杰下毒的人是谢霆锋。因为当时两人都在英皇，两人的曲风非常相似，所以难免会有竞争。可是王杰的实力不容小觑，所以谢霆锋出了歪心事。当然这些只是传言，并没有事实依据，只是一些网友的主观臆断。后来证明了王杰的嗓子跟谢霆锋没有关系，让他嗓音变得沙哑的另有其人。根据一个知名人士的爆料，给王杰下毒的人已经找到，也是一位歌手。不过出于对他的保护，爆料人并没有说出那个人是谁。不过那个下毒的人从那之后推出了歌坛，如今在国外打工，成为了一个建筑工人。这样算是自作自受吧，天理昭昭，报应不爽。最为可惜的就是王杰了，如果他的嗓子没有损伤，他现在的成就肯定非常大。只可惜天有不测风云，王杰的时代已经一去不复返 。不过王杰现在的状态还是可以的，他依然从事着自己喜欢的歌唱事业，虽然没有以前唱得好听了，但是还是有很多粉丝支持他，让他有唱下去的动力。希望他以后越来越好，可以创作出更多经典的歌曲。（以上图片来源网络，如有侵权请联系删除）
你觉得王杰是怎样的人？
王杰（Dave Wang），原名王大为，1962年10月20日出生于台湾省台北县永和市，祖籍陕西省西安市，华语流行乐男歌手、音乐人、演员。王杰3岁随父母移居香港定居，幼年在多部邵氏电影中扮演角色。从1987年12月出道以来，王杰发行专辑80多张。1987年12月19日在台湾发行个人首张专辑《一场游戏一场梦》，获得台湾排行榜冠军达半年之久。1988年发行的第二张专辑《忘了你忘了我》成为当年十大畅销唱 。王杰是一个性格比较孤僻的人，他视音乐为生命，不善于伪装自己，不愿意迎合别人而玷污自己的音乐。他很多时候甚至在享受孤独，看得出他很需要爱，但是有很怕爱，而且他很缺乏安全感，这些都跟他成长历程有关系。很多时候多愁善感，他喜欢一个人享受一份宁静，也希望自己有更多真正贴心的朋友，害怕孤独却又在享受孤独，由于不善于言语，只希望把自己的所有心情都化为音符，用音乐来表达，让读懂他的音乐的人来读懂他的心。
王杰是怎么死的
是被炸死的。1965年7月，王杰到江苏省邳县张楼公社帮助民兵地雷班进行埋排雷和爆破训练。7月14日上午，王杰在组织民兵进行实爆训练时，当炸药包即将发生意外爆炸的危急关头，为了保护在场的12名民兵和人民武装干部，他临危不惧，毅然扑向炸药包，英勇牺牲，献出年仅23岁的生命。后世纪念1965年11月，国防部命名王杰生前所在班为“王杰班”。党和国家领导人周恩来，朱德、董必武、陆定一、许光达等亲笔题了词。陆军第71集团军某旅“王杰班”始终继承和发扬“王杰精神”。转型以来，“王杰班”战士个个熟练掌握11种打击火器，在全旅率先人人取得通信、射击、驾驶3大专业的等级证书。
王杰到底是被谁害的？
有人怀疑过王杰嗓子被下毒这件事可能是假的。当年王杰的生活就很糜烂，经常不练歌，又喝酒又抽烟，时间一长，嗓子肯定是会坏掉的。再说，当年的他已经被公司雪藏了，每个月只给8000块的生活费，而且合同一签就是十年，其他公司根本不可能再给他安排工作。所以基本上，王杰当年就已经是被封杀了，根本没必要再下此毒手。毕竟这样做是触犯法律的。相信没有一个娱乐公司的老板愿意冒犯法的风险。早前更有网友爆出，当年他首次说到自己嗓子的时候，他的一个粉丝就在网上发帖说，偶像的声音好像有点不对劲，可能是被人下毒了。恰恰几天之后，这位粉丝的偶像王杰就真的公开表示，自己的嗓子被人下毒了。网友们都很惊讶，自己当时只是开个玩笑，没想到变成真的。个人经历：在1989年上半年，那时候完全就是王杰的天下，风光改过了李克勤和陈百强，而且就连张国荣和谭咏麟也不分上下。甚至于如今的四大天王之一的刘德华也曾经是王杰的跟班，可见当年的风光程度。王杰曾经谈到刘德华在未成名之前十分刻苦，什么事都愿意做，无论多苦多累他都不会拒绝，也不抱怨。刘德华也曾坦言：王杰算是他的领路人，虽然没有没有像师傅那样传授各种知识给他，但在刘德华的最初期，还是给予了他很多小机会，让他走入了演艺界。
广西学生资助网的介绍
广西学生资助网，全称“广西壮族自治区学生资助管理办公室门户网站，2008年7月1日正式开通。广西学生资助网是门广西学生资助管理部，以及全区各市、县学生资助管理中心在互联网上发布学生资助信息和提供在线服务的综合平台。建设广西学生资助网，是推进学生资助管理方式创新的重要举措，对于促进信息公开，改进公共服务，提高行政效能，具有重要意义。
广西学生资助网的简介
广西学生资助网设置了政策信息、管理系统、社会资助和交流服务等4个板块。政策信息板块主要是公布党和政府关于学生资助的重大决策和部署、政策法规、最新工作安排以及工作动态。管理系统板块主要是整合了高校助学贷款管理系统、高校贫困生档案管理系统、中职国家助学金月报系统、高中贫困生档案管理系统和电子政务系统五大功能平台。社会资助板块主要是提供了全区各相关部门的资助项目和爱心捐助的相关信息。交流服务板块主要是建立资助部门与公众之间沟通的渠道，方便公众建言献策，便于资助部门了解社情民意、答疑解惑。广西学生资助网目前已开设了“机构设置、网站公告、资助指南、工作动态、政策法规、资助项目、爱心助学、在线交流”等八个一级栏目，其中“网站公告、资助指南、工作动态、政策法规”等四个栏目累计已录入各类通知公告和政策文件共计183条，共18万余字；机构设置栏目囊括了全区各高等学校、高职院校、地市教育局和区直中专共135个单位资助部门的相关信息，供公众查阅和获取。
揭秘，王杰知道是谁下毒毁了他嗓子，为何还一直不肯说出他是谁
在上世纪90年代，也是王杰最火的那段时间，他却突然退出了歌坛，虽然退出时间不是很长，但因其乐坛的极大反响。有人说，这时段是王杰情变，那段时间，王杰确实与妻子离婚。但真相远不止这么简单。那段时间，王杰被人在饮料中下毒，导致嗓子被毒哑失声。在何东主持的《非常道》里，王杰被问及了这段黑暗历史。谈及旧事，王杰坦言自己知道下毒凶手是谁。何东问他：“很多艺人因为年龄而失声，你的声音也给人一种沙沙哑哑的感觉，你当时给大家的回答是，曾经被某些人在饮料里下过毒，至少要治疗三四年以上，才有办法治好。这个事儿，你是怎么察觉的?谁干的?”对于这样的问题，何东第一次问，但媒体绝对不是第一次问。而且王杰也不止一次地公开表示，自己知道是谁干的。王杰说：“这么没必要冤枉哪个人，也冤枉不了。其实谁干的都知道了，我也知道是谁，因为最后一次给我喝那杯饮料的人是谁，我很清楚，非常清楚。”那么，问题就来了，既然王杰知道是被谁所害，为何不直接指正或者报警，让这个害了他一生，甚至毁了整个华语乐坛中坚实力的人绳之以法？王杰给出的答案，让人很震惊。他说：“我本身是拜佛的，我也不愿意去，因为这个罪在香港是很大的，如果抓到，这个年轻人大概也完蛋了，一辈子的青春都毁了，倒不如让他知道我知道是他，让他难过一辈子，内心愧疚一辈子，总好过我觉得我去把他抓到监狱里去我觉得很舒服……”说到这里，我很心疼王杰，这是最好的方式，也是最好的结果吗？或许是吧，至少王杰是这样认为的。王杰隐退后，花了很多年时间开始重新训练自己的嗓子，将以前靠胸腔发出来的声音，全部改到背后去了，把全身的肌肉全部改到用背部做共鸣上。王杰虽然出身于演艺世家（父亲王侠是邵氏签约演员），他从小就在邵氏影城长大。王杰7岁登台并出演电影《鬼太监》，14岁创作处女作歌曲《娃娃在哭了》（据说，这是父母离异后的心声），17岁独自赴台打工，当过油漆工、溜冰教练、驻唱歌手、出租车司机、特技演员等职业，最后踏入歌坛。看王杰的成名之路，艰辛得让人心疼，而经历风风雨雨，王杰王者归来，半百之王依旧意气风发。演唱会所到之处，依旧能刷新纪录，让人多少有些欣慰！
和文学有关的歌
读。从某种意义上说，一个人的阅读决定着他的写作。写作的前提，或者说背景，大体可分为阅读和经历，而阅读必然大于经历，因为经历有限，而阅读无限。作为一个诗写者，必须大量阅读与诗有关以及与诗无关的书籍。最起码也要读诗。这并非虚妄之说。因为我发现好多年轻的诗写者只知自己写自己的，而从不阅读他人的作品。写什么不阅读什么，如同卖什么不吆喝什么，往往事倍而功半。前人留下来的以及当下一些优秀诗家的作品，可能蕴藏着诗写的全部秘密，这些间接经验可以让你避免一些常识性的错误，少走一些弯路，从而大大缩短诗写的成熟期。一个成熟的写作者，应当是阅读大于他的写作，思考大于他的表达。厚积而薄发。写作拼到底拼的是你的文化底蕴。
懂与不懂之说，历来是困挠诗界的一个不是问题的问题，而且至今似乎并未得到有效解决，虽然叙事性的引入为诗歌的解读提供了更多的可能性。
我不担心“读不懂”，因为诗歌文本在语言、结构、诗意呈现方式等方面较之其它文学样式的特殊性，决定了阅读诗歌必须有一定的知识储备，同时也要有一定的阅读技巧。
臧棣说：“现代诗歌在探索意义或真理的显现的时候，它最基本的方式不是要展现一个完美的结论，而是如保罗·克利所说的，现代诗歌也想把诗歌的思维过程也放进一首诗最终的审美形态。”因此，阅读现代诗歌，就不能像阅读古典诗词那样，“仅仅从诗歌的效果上去阅读它，批评它，阐释它”，必须随着“诗歌的思维过程”的推进而进入。更不能苛求一字一句的解读，要从语言、结构、诗意呈现方式等整体上去把握。确切点说是“体会”——“它是读者在面对一部文学作品时忘我的浸入，是不带意思预设和解释企图的浸没，‘体会’即浸没、交融、重合。”（余怒《体会与呈现：阅读与写作的方法论》）
也有读者不断生发“诗歌就不能雅俗共赏吗”的困惑和疑问。对此，我要说：“诗歌是用来雅俗共赏的吗？”任何艺术都有一定层次的读者群。《红楼梦》雅俗共赏吗？有不少大学生对其前五章的含义都不知其所以然。毛老头子还说过不读五遍就没有发言权。《高山流水》雅俗共赏吗？对于一个乐盲或民族乐器和民乐知识缺乏的人而言，恐怕也如听弹棉花声。杨丽萍的舞蹈雅俗共赏吗？就连一些圈内人士也只能赏析个大概。显然，你无法要求一个正在泥土道上猫腰拾粪的农民和焊接车间几个挥汗如雨的工人，去理解和欣赏你的“面朝大海，春暖花开”。需要说明的是，这跟菲薄一方则抬高另一方无关，也含有“术业有专攻”之意。
诗歌只能在一定层次的群体中发生和发展。那种希图诗歌的大众化和普及的想法及做法，不是出于无知，便是一种虚妄的冲动。大众的，只能是流行歌曲。普及的，也只有仅供中学生毕业留言的汪诗，而非真正意义的诗歌。设想一个十几亿人口的国家，人人都在读诗，即使有几千万在读，那种情形和场面，也是生孩子不叫生孩子，叫下（吓）人。
理想的诗歌阅读，必须具备一定的诗歌知识，了解掌握诗歌发生、发展的历史以及诗歌内在的全部秘密。这好比车前子所说的欣赏苏州园林，“修养是必不可少的。”“没有一点传统文化的准备，不熟悉一点古典诗词，不了解一点造园时期的画风书风，尽管也可以欣赏，但总有些不得要领。”（《秋天的故事》）作者/东篱
2003-8-29
记忆。常读一些诗人的访谈。问：“最近几年的中国诗歌，您对哪一首（或哪几首）印象最深？”答：“似乎没有什么印象。”或“印象深的不多。”有人于此便断言中国新诗不行，最起码也有问题、大问题。似乎印象深浅也成了衡量诗歌的一个标准。可诗歌从来不是用来印象（深）或者说记忆的。
当你写诗的时候，你脑子里只想如何把诗写好。恐怕没有一个人，一边写诗，一边在思考如何让读者记住这首诗。这正如爱尔兰诗人谢默斯·希尼（Seamus Heaney）所言：“当我写一首诗，我的眼睛不是落在读者身上，而是在这里（自己）。”
当然，让人记住自己的作品并不是一件什么坏事，甚至可以说是好事。但问题的关键是，作品的好坏并不总与读者的记忆成正比。比如至今仍在一些语文教师、中学生和初学诗写者口头挂着的汪诗、席诗、徐诗。
在快餐文化的时代，更容易让人记住的肯定不是诗歌，而是一些通俗易懂的流行歌曲、广告词以及黄段子。因为诗歌从来不是也永远不会是快餐文化。
听说布罗茨基七十年代初来到美国的时候，曾要求哈佛的本科生读诗背诗，给美国的文学教育留下了很好的传统，也无疑影响了美国诗歌事业的传播和发展。希尼说布罗茨基“所做的，是坚持记忆的重要性。”
根据记忆的无意和有意分类情况，对现代诗歌应当采取的是有意记忆，也就是强化记忆，即像布罗茨基要求哈佛学生一样的去背诵。因此说，喜欢一个人的诗或某某作品，不妨多读、反复地读，这样自然会印象深刻。有没有耐心、沉静下来读诗，也是对一个诗人对诗歌的态度和诗人真假身份的检验。
当下诗歌区别于古典诗词和二、三年代的诗歌而不易让人记忆的内在因素主要有两点，一个是诗歌外在韵律的缺乏，一个是“叙事性”这一诗歌策略的大量涌入。
而影响诗歌阅读和记忆的更大动因，我以为还不在诗歌本身，（除诗歌教育的严重不足或者说缺席）而在于这个不是读书（更遑论诗歌）的时代和这个时代给人们带来的物质和精神上的双重的喧嚣。读书（诗）已成为一种内功，是自身的修为，是用身体内部巨大的静去拒绝和排斥世俗的极具诱惑力的声色。
但现代诗歌的不易记忆（随着时间的流逝，自然会印象不深），并不就等于现代没有好的诗歌，恰恰相反，我们几乎每天都能在纸质媒体和互联网上发现一些相当优秀的诗歌作品。
王小妮《爱情》、翟永明《潜水艇的悲伤》、吕德安《父亲和我》、孙文波《空中乱飞》、韩东《甲乙》等等，都不可能像“故人西辞黄鹤楼／烟花三月下扬州／孤帆远影碧空尽／惟见长江天际流”一样容易记忆，但谁又能说它们不优秀呢？
还是欣赏于坚那句话：“我注重的是让读者入场，在场，而不是记住。”作者/东篱
2003-8-30
优美。说到“优美”，我马上就会想到徐志摩和戴望舒，想到他们那些柔情若水而又多少有点“无故寻愁觅恨”的诗句——“那河畔的金柳/是夕阳中的新娘/波光里的艳影/在我的心头荡漾”（《再别康桥》），“她彷徨在寂寥的雨巷/撑着油纸伞/像我一样/像我一样地/默默行着/冷漠，凄清，又惆怅”（《雨巷》）。这是情不自禁或者说不由自主的。想挡都挡不住。如果把这些诗句，打一日本女影星，谜底就是真由（优）美！是的，优美，美得让人心酥骨软，并一下子陷入席梦思里，窒息而死。
我曾一度为徐、戴式的优美所迷恋，并写下了一些通篇都在追求诗意美的诗。我看到当今仍有一大部分初学诗写者沉浸在徐、戴式的优美中而不能自拔。
优美似乎一直都是中国诗歌的传统。从“蒹葭苍苍/白露为霜/所谓伊人/在水一方”（《诗经·周南·蒹葭》）到“今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。”（柳永《雨霖铃》）再到“最是那一低头的温柔/像一朵水莲花不胜凉风的娇羞”（徐志摩《沙扬娜拉·赠日本女郎》），就这么从古而今、从诗经而宋词而现代诗歌地优美着。
所以，我们的教科书所编选的诗词是优美的，我们的语文老师所教的诗词也是优美的，我们的学生所学的诗词自然还是优美的。每次在书店，我都能发现一些青年男女学生抱着一本徐志摩的诗集翻看。在他们（包括一些语文老师）眼里，中国现代诗人有且只有徐志摩。
优美本无罪。谁不喜欢优美？我至今仍时不时地优美一把。“我看到昔日的佳人，晨起看花/白天熬药，夜晚怀抱沉香罐。梦想/她的少年郎……”（《小城之春》）
但有两种倾向仍须警惕：
一是把所谓的优美和诗意当作诗歌的唯一标准，认为诗歌就应当美，就应当有诗意。“写诗就像跳芭蕾舞，一定要用脚尖跳，这对演员来说很痛苦，但是多么美！”（赵长征：北京大学对外汉语教育学院讲师）为此，他们有的强调“不追求音乐性的诗歌就不是好诗。”（龚刚：澳门大学中文系助理教授）要求新诗也要像古诗词一样压韵和平仄。有的则刻意选择一些优美的词句去营造所谓优美的意境，所谓“诗中有画”。殊不知，诗歌从来不是也永远不会是用来优美的。“应该要求一首诗的是准确、生动、有力，对事物内在隐秘的揭示。”（孙文波《我的诗歌观》）
二是那种一落笔就满纸星星呀、月亮呀、花朵呀、孤独呀、忧愁呀、灵魂呀等不食人间烟火的词语充斥期间的优美——一种失血的、苍白的、乏力的、恹恹一息的优美。从这个意义上说，徐、戴以及后来的席、汪等一些人的一些诗对当下的诗歌阅读和写作显然是失效的。那种单一、刻板的话语操作及表达方式，已全然不能表现当下的错综复杂的生活和情感。
诗歌从来不排斥美，但诗歌的美显然不应当只是徐、戴式的柔弱的优美，而更应当有一种开阔之美（如夸西莫多《瞬息间是夜晚》）、宁静之美（如沃伦《世事沧桑话鸣鸟》）、澄明之美（如李商雨《无以歌咏》）、悲悯之美（如张执浩《美声》）等等。即使表现个体孤独、寂寞的小情绪，如赵丽华的《这个夜晚……》：“这个夜晚像一个无家可归的人那样／在黑黑的大地上蹲伏着／他被巨大的委屈笼罩着／找不到出路……／直到天亮的时候／他突然不见了”，也要比徐、戴式的“清愁”来得更直接、更有力、更开阔、更明朗。
需要提及的是，一味的唯美追求，也导致了一些诗人诗歌语言的洁癖症。他们本能而敏感地拒绝和排斥粗话以及有关性的词语，从而无可避免地也失去了一种粗糙、粗俗之美。诗歌中的粗糙和粗俗，只要恰到好处，往往会带来一种比所谓优雅地表达更能直指人心的效果。如黄沙子的《斑马》、李寒的《幸福的人》（主说：那还在做性梦的人／是有福的）等等。作者/东篱
2003-9-3
抒情。可以说，抒情是中国诗歌的根源和传统。诗缘情。诗歌自然要抒情。
敬文东说：“抒情是可能的。因为个人语境总是抒情的，或总是倾向于抒情的”。
抒情的好处显而易见，这在中国历朝历代的文学作品中都有体现，无需赘言。即使被日常生活经验充斥的今天，“在抵御工具理性、改善指令化生存，她所葆有的感性、湿润、情愫，多少还能为人心提供某些慰藉、舒解与升华。”（陈仲义《漂流瓶里的翅翼——郑单衣简论》）。
所以，我从不一概地“冷落”抒情。我所“冷落”的抒情，一是“我是一条天狗呀/我把月来吞了/我把日来吞了/我把一切的星球来吞了/我把全宇宙来吞了”这种郭式的情感极度亢奋下的抒情，看似有力量，实则空洞无物；二是“我不知道风/是在那一个方向吹/——我是在梦中/她的温存，我的迷醉”这种徐式的顾影自怜、手淫状的抒情，俨然一副“无人会、凭栏意”的寂寞小文人之相。这两种抒情，说到底都是一种滥情，琼瑶式的大喊大叫、哭哭啼啼的无病之呻吟。
我崇尚一种简朴的抒情。如：“在病倒的那天晚上/我又一次听到了童年的梦语/在乡村，内心温暖的夜晚/我听见萤火虫在暗处的蠕动/仿佛母亲点亮的灯盏，她/等我回来，又这样多少年过去了/如果我的身体之疾惊起了/燕子，我的燕子，流淌在乡村/之夜缓慢的光阴里。我是/一个疾病漫游在城市的/楼宇间，也是一个童年走在/缄默之夜回乡的路上”（马累《乡村之夜》）。又如：“从黄昏我的悲哀渐起。直到午夜/情欲弥漫了我/你不能懂得一种/羽毛一样的黑，匍匐在三两根枝桠中间/不能自由的是我不是夜/体会一下，冰凉的/爪子脱离了我。挂在这里。我第一次/用嘴/和舌头/思考/我没有办法原谅这虚构的夜晚……”（五木《乌鸦》）。这种抒情，更显得简捷、有力。因有本真的细节经验而不空，因情感有所节制而不滥。细节是诗歌非常重要的元素。而节制则可以说是高手的一个不大不小的标志，也使诗歌有别于散文的一种可能。
张闳在《抒情的荒年》一文中说：“海子之死使我们看到，抒情的黎明是如此之短暂，它紧接着就是黄昏。过于早熟的麦子迅速倒伏，使抒情的农业歉收。”似有一种悲观及不满情绪在内。我于此倒也坦然。诚然，抒情在当下的确遇到了难处，严重点说是四面楚歌，或者形容为“门前冷落鞍马稀”。但这个问题，似乎应从两方面来看，一是抒情从来不是诗歌的目的（叙事也不是），只是一种表达方式，或称诗歌的手段、策略。条条大路通罗马。无论你采取哪种诗歌手段，你的目的都是要到达诗歌的罗马。二是实际上好多叙事性很强的诗歌，其骨子里仍是在抒情，这种抒情因抒情主体的冷静、客观、克制的态度而显得隐忍不那么张扬罢了。作者/东篱
2003-9-11
叙事。叙事与抒情不对立，不是对抒情的反动，从来不是。它和抒情一样，都是诗歌的一种方式、手段、策略，而不是目的。
“我想抒情，但生活强迫我叙事。”（张执浩《岁末诗章》）由此是否可以断言，是当下的“生活”（现实）首先出现了问题，而不唯诗歌？因为“生活，写作的前提与背景”（孙文波语）。而每个人的写作都必须忠实于他自己的“生活”，准确点说，就是忠实于他自己所感觉到的或眼中所认为的现实。这个现实应当是复杂的、矛盾的、可变的，具体的、细节的、鲜活的。这样，单向度的主观抒情，显然已不足以承载这个现实。要增强诗歌的承载力，就必须扩大诗歌文本的广阔度和包容性，必须由单纯的形而上转而面向形而下，由单纯的抽象的灵魂的东西向形象的吃喝拉撒睡等日常生活方面扩张。叙事的选择或出现，恰恰解决了这一问题。而且，“在诗中渗入一定程度的叙事性，有助于我们摆脱绝对情感和箴言式写作，维系住生存情境中固有的含混与多重可能，使诗更有生活的鼻息和心音，具有真切的、可以还原的当下感，使我们的话语保持硬度并使之在生命经验中深深扎根。”（张军《当代诗歌叙事性的控制》）
叙事似乎已成为当下诗歌的主导或曰强势（如果存在主导与辅导、强势与弱势的话）。但主导也好，强势也罢，并不能说它流行，只能证明它有效，正因为有效，才被众多的诗写者所采用。这没什么不好。事实上，诗歌的叙事并不是什么新鲜事。只要略读外国译诗的读者就会知道，像罗伯特·潘·沃伦（Robert Penn Warren，1905-1994）等一些诗歌大家的大部分作品都具有极强的叙事性。而虽说抒情是中国诗歌的根源和传统，但这并不就意味着中国诗歌没有叙事性，像屈原的《离骚》，李白、杜甫等一些诗人的诗篇从不缺乏叙事性。即使唐代诗人张若虚那首唯美的《春江花月夜》，其叙事的成分也十分明显。比如：“谁家今夜扁舟子/何处相思明月楼/可怜楼上月徘徊/应照离人妆镜台/玉户帘中卷不去/捣衣砧上拂还来”。正因为叙事的引入，才更增加了细节的真实性，一个思妇的形象跃然纸上。而早在二、三年代的胡适、茅盾等一些诗人、作家同样注意到了诗歌的叙事性问题，并在理论见解和诗歌文本上做了一些有益的尝试。
新诗不等于分行散文。这是一种担心。而诗歌叙事性的涌入，让这种担心更具有了可能性，或者说加重了程度。但我感到，这种担心有时是没有必要的，尤其是在优秀的诗人或优秀的诗歌文本面前。比如吕德安的《父亲和我》：“父亲和我/我们并肩走着/秋雨稍歇/和前一阵雨/像隔了多年时光//我们走在雨和雨的间歇里/肩头清晰地靠在一起/却没有一句要说的话//我们刚从屋子里出来/所以没有一句要说的话/这是长久生活在一起/造成的//滴水的声音像折下的一支细枝条/像过冬的梅花//父亲的头发已经全白/但这近乎于一种灵魂/会使人不禁肃然起敬//依然是熟悉的街道/熟悉的人要举手致意/父亲和我都怀着难言的恩情/安详地走着”。干净的语言，直接的叙述，把父与子之间那种日常生活中微妙的关系和本真的情感呈现得非常细致、感人，就像发生在我们每个人的身上一样。诗歌中那种诗意的强度与张力，远非一篇散文所能达到的。再比如希尼那首句句都在叙事、写实的《期中休假》，看似很散，但诗中弥漫出来的那种生命或人生的恍惚、虚空感，让人读后不禁暗自颤栗。如果把它改为散文，能否达到这种效果，我表示怀疑。
自然，无论叙事还是抒情，都有一个度的问题。如何控制？如何使叙事避免平面化？如何让叙事性诗歌不至于给读者的印象更像散文？这一方面是技术的问题，另一方面又取决于一个诗写者认知事物的能力。一句话，也就是驾驭诗歌能力的问题。作者/东篱
2003-9-12
声音。诗歌也讲究声音。因为汉语言文字是叮当作响的。
“——让暴风雨来得更猛烈些吧！”（高尔基《海燕》）这是一种典型的高音写作，饱含激情，充满着所谓的革命的浪漫主义色彩。
而在当下，我反对，或者说反感这种高音写作。原因有五：
⑴物欲的社会已经够喧嚣，让人心烦的了。我们的写作更大的一部分（也可以说是意义），应当有别于“社会”，或者说有一种净化功能，“是对周围环境，对社会噪音的消解。”（《吕德安访谈录》）让世俗的心沉静下来。
⑵高音势必情绪化，而文学作品不应当是情绪化的东西。鲁迅不是说过“恐吓和谩骂决不是战斗”吗？
⑶高音容易主观。虽说每个人的写作都是从自身的真实感受出发，呈现一种主观意愿，但写作者如果过于强调自我，势必会对事物的本来面目形成一种遮蔽，不尊重事物，无法对事物做出判断，那么作品的准确和负责也就落空了。
⑷主观性及情绪化的作品，容易失去控制，泛滥成灾，成为情思、情怀、情志的奴隶。歌德说：“在限制中才显出名手”。文学作品应当是一种“控制”的艺术。
⑸“文学是世界上最慢的历史，是一种最缓慢的精神活动。”“真正伟大的作家，是能够让时间在自己身上停滞的作家，像曹雪芹、沈从文，他们都是留住了时间的作家，时代对他们并不重要，重要的是时间，一种永恒的时间，缓慢的时间。”（于坚/谢有顺《文学是慢的历史》）这里的“慢”，除了“时间”因素，我以为还应当包括文学作品本身内在的节奏。我喜欢舒缓的诗歌。而高音难免速度要快。这个时代什么都在提速，但文学作品，特别是诗歌，应当“慢”下来。
诗歌的声音，关乎诗歌的语言和诗歌的内在节奏，也关乎诗写者认知事物的方式以及内心的修为。
陈超在《当代外国诗歌佳作导读》一书中说：“诗人要避免给人以虚张声势号令般的专横压力，要删除那些突兀的刺耳的声音，为‘音高投限’。”
一个成熟的写作者，几乎总是让情感处于“零度”状态，客观、冷静地描摹眼前的物象。而越是冷静的东西，往往越准确、越有力，越能给读者以心灵上的震撼。
“诗是诗人沉静中回忆起来的一种情感。”西方某诗人的这一名句，一直在影响着我。
作者/东篱
2003-9-13
诗到什么为止。“诗到语言为止”是韩东的诗学主张，最能体现这一主张的作品就是《甲乙》。从字面理解这句话，现在恐怕很少会有人苟同。诗是从语言开始的，怎么可能到语言为止呢？我以为，韩东的这一诗学主张，旨在强调语言对于诗歌的重要性。因为诗歌毕竟是个体经验在语言中的瞬间呈现，语言不过关，再独特的生命经验也不可能得到最完美的呈现。
那么，何为“语言过关”呢？我以为，总的要求应是少修饰的干净，质朴的，直接的，富有生命力的。当然，语言是个大的诗学概念。我这里强调的可能是词语的选择。
在词语的选择上，我以为孙文波提出的“警惕诗歌写作中的‘俗语’问题” 特别值得注意。因为说得太好了，我愿意大段照抄照搬，供一些初学诗写者借鉴。
“1、被大量写作者频繁使用的一些词汇，如灵魂、命运、风暴……等等，这些被很多人作为‘关键词’用进诗篇的词，由于过量地被使用来当做诗篇的历史感、价值观的支撑物，早已出现了可以称之为‘词义透支’的现象，即它们在诗中不但没有了能够获得真正地揭示主题深度的能力，相反地让人感到其原有的语义载量已不复存在。2、约定俗成的象征性词汇的象征性含义的滥用，如玫瑰、乌鸦、镜子……等等。意象的构成本是一个文化传统的历史沉积现象，同时也是诗歌写作的契机问题，但由于一些人没有考虑到这些，仅仅是简单地将之做了公式化的使用，因而其象征的含义被彻底破坏掉了，失去了其词义中本来包含着的指向性。它导致的结果当然是这些词的象征性含义的消解，并且亦使得它们具有的历史语境载量被减弱，最终使我们在看到它们时没有感觉。”（孙文波《笔记?一九九八》）
当语言不再是问题的时候（也可能是一个长期磨练的过程），诗应当到什么为止呢？换句话说，诗最终抵近的是什么呢？我以为是忠实现实、呈现现实，并且要努力做到准确、真实、负责。所以，我提倡诗到“对现实的竭力求近”（吕德安《天下最笨拙的诗》）为止。当然，“求近”现实，不等于“还原”现实，如果那样，写作就失去了意义。而且此“现实”，也绝非彼“现实”。作品呈现的现实，应当是写作者“提升”或“改造”或“过滤”了的现实，融入了个体生命经验，也就是写作者自己的现实。拿吕德安的话来说就是：“这个现实可能是一棵树，一种声音，一片雪的飘落，一次做爱”（《天下最笨拙的诗》）。比如他的《解冻》：“一块石头被认为呆在山上/不会滚下来，这是谎言/春天，我看见它开始真正的移动/而前年夏天它在更高的山项……/我想，这就是石头，不像在天上/也不像在教堂可以成为我们的偶像/它们只是滚动着。一会儿这里一会儿那里……”诗人采取平静客观的平面话语直接处理审美对象——“石头”，不动声色，冷静平淡，不做任何附加意义的赋予，石头就是石头，和人类处于对等的地位，人类甚至无法理解它们，而只能最大限度地抵达它们，反映它们的本来面目和客观存在。再比如杨黎的《撒哈拉沙漠上的三张纸牌》、韩东的《你见过大海》等等作品，都是事物存在的自然呈现，不夸张，不过度修饰，让事物“回到”事物中去，“还原”它们的丰富性和具体性。
这里还涉及到两个问题。
一是写作者用语言把握现实的能力。写作者的最终目的是要用语言抵达一种现实，一种他眼里的现实、心里的现实，或者说是想象的现实。不管效果如何，这毕竟是写作者的一种倾向，一种愿望或追求。写作者用语言把握现实能力的问题，究其实质，正如姜涛所说，“更主要是一个风格层面的问题。对现实的追求或还原的要求暗含的是对朴素的追求，对过度修辞的拒绝。”我深以为然。
二是写作者对等事物的态度。写作者与客观存在之间应该建立一种平等的关系。写作者既不应居高临下，“那种目空一切的狂妄，那种坚硬的造反者、救世主的姿态”（比如某些革命诗篇），因为“他并不是神，他只是替天行道，他只是神的一只笔。”又不应卑躬屈膝，人为地拔高客观存在，脆在它的脚下，一味忘情地唱颂歌（比如某些爱国诗篇、怀古诗篇）。“诗人写作是谦卑而中庸的……诗人写作与人生世界是一种亲和而不是对抗的关系，它不是要改造、解放这个世界，而是抚摸这个世界。” （于坚《棕皮手记：诗人写作》）“谦卑”、“亲和”、“抚摸”三个词，恰好说明了诗是“对现实的竭力求近”。
参考资料：百度知道 回答者： 无言5211314 | 十二级 | 2008-10-19 18:30
从韵味开始着手
也就是写5言或7言的时候
首先心里想到一个主题,把它变成一句话
然后根据这句话,你是决定它是第几句
然后在由这句话的最后几个字,在脑袋里搜索韵味差不多的字
想到这写字后,再由这些字想到相关的词,再由词到句子........
慢慢练习
随着语感的加强
然后再追求诗的全篇
再由全篇就是精炼到每个字
最后追求的就是意境
音乐和文学有什么联系吗
文学是音乐植根的土壤；音乐是文学的翅膀。它们亲如兄弟，行同手足。一、唐诗与音乐诗歌的创作至唐代达到很高的水平，代表了当时文学艺术的顶峰，李白、杜甫、白居易、王维、王之涣，一代杰出诗人的创作，给后人留下了数万首佳章妙句。唐人有选词度曲的传统，好的诗作无不被人乐人们争相传唱，所以唐代的诗歌和音乐的关系十分密切，以《竹枝》《浪淘沙》《杨柳枝》等绝句为词的歌曲家喻户晓，李白、白居易、元稹、王之涣、王维、李益等人的诗句更是多为知音者协同作歌，在社会上广为流传。二、在音乐与文学两个领域中翱翔的人音乐爱好者与文学爱好者兼具的大有人在：孔子是中国古代教育的鼻祖与先贤。音乐在孔子的生活中无处不在，他在音乐生活中的实践和理论，对后世中国音乐的发展，有着重大而深远的影响。孔子会唱歌、弹琴、鼓瑟、击磬、作曲，可以说是一位音乐的通才，他为《诗经》正乐时，能够合着伴奏唱完三百零五首不同时代、不同地域、不同风格的歌曲。他之所以有超乎寻常的能力，就在于他能够不断地学习。孔子还是一位作曲家。孔子离开卫国之后，本想渡过黄河，去投奔晋国的赵简子。在黄河之滨，他听说赵简子杀了过去帮他从政的两位贤大夫，便打消了去晋的念头，并把对两位被害者的同情，凝聚在一首叫做《陬操》的琴曲中。扩展资料：孔子对中国音乐的发展的影响：首先，孔子把音乐看得非常重要，认为礼乐对国家来说，是治国平天下的要策，对个人来说，是修身立世的根本。这种思想，贯穿在孔子开创的儒家学派的正统观念中，因而，也就成为中国封建社会由始至终的统治思想。孔子说：“安上治民，莫善于礼；移风易俗，莫善于乐”。我觉得，这种教化的作用，至今仍然有它的现实意义，同时也具有深远的历史意义。其次，是把重乐的观点，体现在他的教育思想中，落实在教育实践里。孔子的教育思想，是兼顾德、智、体、美的。他所教的“六艺”——礼、乐、射、御、书、数中，音乐居第二位。他的门生子路问他，怎样才能成为一位完人。他回答说：“要有臧武仲的智慧，公绰的廉洁，卞庄子的勇敢，冉求的才艺，在这些之上，再加上礼和乐的修养，也就可以称为完人了。”他甚至认为人不学民间歌曲，就象面壁而立的痴人一样，是毫无前途可言的。他对自己的儿子伯鱼就说过“汝为《周南》《召南》矣乎？人而不为《周南》《召南》，其犹正墙面而立也与！”他曾经教门徒鼓瑟，从他对子路鼓瑟“升堂矣，未入于室也”的评价来看，他对教学质量的要求，是相当高的。他对音乐的推崇，还可以从他的这句名言中体现出来，他说：“兴于诗，立于礼，成于乐”。认为一个人的修养，是开始于“诗”、建立于“礼”，而最终完成于“乐”的。也就是认为音乐是人的最高修养。他对《诗经》音乐的整理工作，是应当给以充分肯定的。作为一个音乐鉴赏家和评论家，孔子也是空前伟大的。他提出的一系列美学标准和美学命题，不但在当时有划时代的意义，而且在今天还有着深远的影响。能够准确把握音乐的实质，并用最准确的话把它概括出来。他用“洋洋乎，盈耳哉”来描述太师挚演奏音乐的开始部分和《关雎》这首曲子的结束部分。对难得的音乐来讲，他是一个难得的知音。“子在齐闻《韶》，三月不知肉味”的著名传说，充分、鲜明地刻画出这位艺术痴人，如何融化在音乐之中，达到一种物我两忘、超凡脱俗，甚至因为听觉器官的高度兴奋、高度专注而使其他感官的职能相对退化的地步。 参考资料来源：百度百科-音乐文学
王杰的安妮 故事中的安妮是哪只脚有残疾 还有王杰在香港认识他的么？王杰上过大学么
那是一个热闹的学校期末舞会。女孩子们为晚上该穿哪一件漂亮衣服而喋喋不休，男孩子为今晚该如何邀得漂亮女孩而暗自思量。每个人的心都被希望的灯火点亮，熊熊燃烧着。
男孩也不例外。
他才十五岁，对自己虽然没什么自信、对女孩也未必有太大的好奇，但这毕竟是他生命中的每一个舞会，想不快乐都很困难。
当第一首布鲁斯轻轻响起，人群中轻爆出欣喜的嘈杂声。舞场中开始有成双入对的男女同学，他还在为怎么开口邀舞而发呆。
这是他生命里第一个舞伴啊，他可不愿意将就。想到这儿他的心中立即充满一种骄傲感——他一定要请整个舞会里最漂亮的女孩跳舞！
男孩用发亮的眼睛打量全场。起初他被一种失望的情绪啮咬着：为什么没有一个漂亮女孩愿等他来邀请？
抱怨的心情还带点自暴自弃——从小，他就是一个不起眼的孩子，既没有继承父亲的高大英挺，也没有遗传母亲的秀致和美貌、成熟不特别出色，连打架也打不过人家，和大他几岁的哥哥比起来，他是一只不折不扣的丑小鸭。
哥哥疼他，他却对哥哥有难以言喻的排斥感——因为哥哥的英俊，聪慧与挺秀，对他的威胁太大了。如果哥哥的光芒像阳光，那么他的光只不过是一盏路灯！
就在准备离去的那一刹那，他在另一个黑暗的角落里找到一张美得令他不住惊叹的脸庞！
男孩满怀兴奋地走过去，轻声问候：你愿不愿意陪我跳这支舞？
女孩愣愣地看着他，摇摇头，笑了。
被拒绝的滋味相当不好受。可是他还是不愿意就此放弃。“是因为你不会跳这支舞吗？”
女孩看似尴尬的点点头。
他于是耐心地在女孩身旁坐了下来。
女孩告诉他，他叫安妮，她的父亲是美国人，母亲则来自法国，念的是另一个分校，也是寄宿生。
她的头发与眼珠，都是威士忌酒一样的琥珀色，雪白的双颊上有淡淡的小雀斑。轮廓很深，却让人感觉好温柔，像欧洲文艺复兴时期油画中的少女。
吉鲁巴结束是扭扭，女孩不等他开口，微笑说道，“还是再等下一首吧。”
神情里似乎也有失望的落寞。
“我可以教你吗。”他提议，哥哥为了他的第一次舞会，曾经私下传授不少舞艺给他。
“不，我学不会的，不可能的。”安妮用轻柔的英语怯怯说着。
终于，好几首快节奏的歌曲播放完了。“田园西华尔兹”的抒情节奏悠悠扬起。
安妮这才对他点点头，站起身子。
他羞怯地伸出右手扶他的腰，淹不住心里的紧张与兴奋。毕竟，她是他人生中第一个舞伴啊。
几秒钟之后，他发觉不太对了。
踩起舞步。安妮竟然一跛一跛！她的肩膀吃力的一抬一掀。却还是维持着倾斜的角度！脸色的肌肉因为太用力气，全拉紧了。她的美丽在她站起身后全褪了颜色。
他还能很清楚地听到金属撞击的声音。
原来，安妮是个小儿麻痹症的女孩，她刚才并没有告诉他呀，她端正坐在椅子上，牛仔裤把缺陷藏得那么好，因而他一点也没发觉。
这就是他第一支舞吗？怎么可以这么狼狈！他实在无法掩饰脸上的懊丧神情。
甚至，有一种上当的感觉。
他的同班同学，甚至还故意带着女伴跳过来，大笑拍她的肩，用英语说：“这个你也要！”
要不是在舞会中，他一定马上出拳打得他鼻青脸肿。但是，虽然他汉有办法忍受别人嘲笑安妮的缺陷，内心却也纠结着种种矛盾，他没必要陪安妮这样献丑下去，成为众人有笑柄！
安妮也很大方，一跛一跛地回到原座。他不知道有没有看错，安妮的脸上尽管仍挂着微笑，眼眶里却有晶莹的泪光闪烁。
趁者人潮舞兴方酣，他悄悄离开了舞会，夜晚的风吹得他好冷！他的心里一半是难堪一半是惭愧、惭愧的是，他也没有比别人强多少，他敢把安妮的缺陷当耻辱的印记。
爱上一个人，往往就在一刹那间。
一秒钟的感动或许腾过许多年的年的相处。
没过多久，在安愿日学校的大里拜里，他第二次见到了安妮。
似乎是对自己那天晚上的怠慢感到抱歉，做完礼拜后他便走向前去。
“真不好意思......那天，我有点头痛，没陪你把舞跳完......”
“没关系，我不介意。”
安妮依旧温柔地笑着，毫无芥蒂地模样。她的生命里已经充满太多类似的嘲蔑与轻蔑，如果她想和“正常人”同样地生活，她就必须装做不在意。
不久，谁也没有想到，安妮竟成了他的初恋对象。
约会先是偷偷摸摸进行的，他念的学校虽然没有禁止男子学生交往，但是他还是不想让别人知道。
他确实喜欢安妮，喜欢她的大方、热情，喜欢他比蜂蜜还甜蜜的微笑。可是......安妮外表的残缺，仍然是他难以挥却的心头阴影。
每个人在十六岁以前，渴望追求的都是“完美”的爱情，不是吗？因为太年轻，看不透躯壳里包裹的那颗心，只好把完美定义在外表上，知道事实的时候，过去已经是无可追悔的遗迹。
恋爱还是在百般挣扎中继续，爱上一个人，有时候确实不需要辩证，也不需要经过置疑的过程。
他带安妮浅水湾看落日，在太平山看灯火，她喜欢听他唱歌，他也把所有的怨？、所有的哀怨向他倾吐，她说，她希望有一天他能成为中国人的巨星，他一直记住这句话。
可是，天底下却没有不说再见的恋爱。
毕业后，安妮满脸忧郁的告诉他：她要跟母亲回法国，因为父母决定离婚，她暂时跟母亲。
他很心急，担心这一择别再没有见面的机会，问她，该怎么办？
“一年之后，这一天，我一定会回到香港来，就在这里和你见面，浅水湾的夕阳是我们的证人。”
他和她击手为盟，希望一年的时间就快过去。那时候也一定已经比现在大得多了，大概会有权力主宰自己的
生活。
一年悠悠过去了。
他还清楚地记得安妮临别依依时那张颜色洁？的脸庞，一切仿如昨日，可是安妮没有回来，他在浅水湾等了
一整天。
从日出等到日落，等到海面上泛起银白色的粼光，等到月升中天。无奈而愤怒地回到住处，才发现一张粉蓝
色的？？。
是安妮寄来的，她说他没有忘记他们的约定。可是，天不从人愿，她现在和父亲一起住在美国，没有办法赶
来......
他愤怒地撕碎了信。他知道，他的初恋结束了。
这个时候，他也还穷得两袖清风，甚至还常不知道下一餐在那里找。怎么有可能远赴美国找回他的爱？
不久，他就离开了香港，到台湾后开始另一阶段的？困生活。
二十岁的时候，再度回到香港和旧日同窗在意外中碰了面，他才又听到安妮的消息。
她死了。他们说，她出车祸死了。在美国，她和朋友一起坐敞蓬车出游，开车的人喝醉酒，撞到路旁的大树，安妮从车上摔了下来，后脑壳破裂当场死亡。
全车的人都没事，只有她死了，你不知道这件事吗？他们惊讶地看着他。
他的心灵抽搐着，他真的不知道。
再次回来，他已经不是当初的那个不知天高地厚的少年，他已经被人生摧折过，经历不少风吹雨打，在这期间他曾有过新的女朋友，也结了婚、生了孩子，然后老婆不声不想地跑了，然后......
每一件事都令他忏悔痛哭，懊恼自己不能为初恋守住心灵的贞洁，后悔自己曾因为她的残缺感到尴尬，曾经因而给她闷气受......
安妮或许是他这一辈子里，最诚心诚意爱他的女人，他最纯白的初恋。
王杰表示，过去唱过的歌曲，每一首歌都有一个故事。「安妮」就是描写王杰的初恋故事。女主角就叫作安妮，美法混血儿，十七岁的的王杰在一次的舞会上与她相识，纯纯的爱并没有持续太久，分手后，女主角却因一场车祸意外身亡，王杰为了纪念她，便写下了这首歌，歌名也采用了女主角的名字：安妮。
学历:香港Sum UK College(差一年毕业)
我也很喜欢王杰/希望这些资料你能满意
百色助学为什么判刑轻？
法律分析：
王杰被轻判我国的证人保护制度不完善造成的。证人不能得到有效的保护，其出于恐惧心理，害怕遭到打击报复，或迫于舆论，不敢、不愿站出来作证，这必然引起出庭率下降，使大量案件得不到公正审判，不利于打击犯罪与保障人权，破坏了社会秩序和损害了公共利益。
法律依据：
《中华人民共和国刑法》 第二百三十六条 以暴力、胁迫或者其他手段强奸妇女的，处三年以上十年以下有期徒刑。奸淫不满十四周岁的幼女的，以强奸论，从重处罚。强奸妇女、奸淫幼女，有下列情形之一的，处十年以上有期徒刑、无期徒刑或者死刑：
(一)强奸妇女、奸淫幼女情节恶劣的;
(二)强奸妇女、奸淫幼女多人的;
(三)在公共场所当众强奸妇女的;
(四)二人以上轮奸的;
(五)致使被害人重伤、死亡或者造成其他严重后果的。
百色助学为什么判刑轻
律师分析:
王杰被轻判我国的证人保护制度不完善造成的。证人不能得到有效的保护，其出于恐惧心理，害怕遭到打击报复，或迫于舆论，不敢、不愿站出来作证，这必然引起出庭率下降，使大量案件得不到公正审判，不利于打击犯罪与保障人权，破坏了社会秩序和损害了公共利益。
【法律依据】:
《中华人民共和国刑法》 第二百三十六条 以暴力、胁迫或者其他手段强奸妇女的，处三年以上十年以下有期徒刑。奸淫不满十四周岁的幼女的，以强奸论，从重处罚。强奸妇女、奸淫幼女，有下列情形之一的，处十年以上有期徒刑、无期徒刑或者死刑：
(一)强奸妇女、奸淫幼女情节恶劣的;
(二)强奸妇女、奸淫幼女多人的;
(三)在公共场所当众强奸妇女的;
(四)二人以上轮奸的;
(五)致使被害人重伤、死亡或者造成其他严重后果的。
