绍兴地方戏曲与曲艺
①越剧。越剧诞生于1906年，时称“小歌班”。其前身是浙江嵊县一带流行的说唱艺术——落地唱书。艺人基本上是半农半艺的男性农民，曲调沿用唱书时的〔呤哦调〕，以人声帮腔，无丝弦伴奏，剧目多民间小戏，在浙东乡镇演出。
②婺剧。婺剧是浙江省主要剧种，俗称金华戏，流行于浙江金华、丽水、台州地区和杭州的建德、淳安、桐庐及赣东北一带，因金华古称婺州，1949年秋定名为婺剧。
③绍剧。绍剧又名“绍兴乱弹”、“绍兴大班”。流行于浙江省绍兴、宁波、杭州地区及上海一带。明嘉靖年间，余姚腔、弋阳腔盛行，绍兴一带出现了“调腔”。初为海外侨胞唱道士班和堂名班等坐唱形式，一人兼唱多行脚色，并以大锣、大鼓、铙钹伴奏。搬上舞台后，称绍兴高调班。明末清初，昆腔盛行，继而乱弹传入，高调班纷纷兼唱昆腔和乱弹，形成三全班。至乾隆年间，盛极一时，多以“群玉”二字作班名。到了咸丰、同治年间，高腔和昆腔逐渐失去观众，特别在农村，乱弹备受欢迎，于是艺人改唱乱弹为主，称绍兴乱弹班。瓯剧 瓯剧，是流行在浙江南部温州一带的古老剧种，它以“书面温话”作为舞台语言，原称“温州乱弹”，因温州地处瓯江下游，古称“东瓯”，1959年定名为瓯剧。
④新昌高腔。调腔又名绍兴高调、新昌高腔。其出处尚存争论：一说是明代余姚腔的遗音，另一说是出自弋阳腔，或受弋阳腔影响。由于调腔长期在浙东山区活动，艺人又多来自新昌、宁海、奉化交界处的山坑冷岙，受外来影响较少，至今尚保留其固有特色，对余姚腔的探索研究有一定价值。
⑤宁海平调。宁海平调，是宁海县的一个地方剧种，约始于明而盛于清，已有三四百年的历史。它的唱腔，属天调腔的一个支派。具有声调高亢而婉约，一唱众帮，锣鼓助节，不托管弦的特点。其帮腔有混帮、清帮、全句帮、片段帮、一字帮等多种形式。
⑥松阳高腔。松阳高腔是浙江省现存最古老的剧种之一，是浙江八大高腔系统中的独立分支，属单声腔剧种。由于松阳县玉岩镇的白沙岗高腔班演出松阳高腔从未间断，在这一声腔的传承中占有突出地位，故松阳高腔又被称作“白沙岗之土调”，当地人则称为“高腔”。它起始于明代，以松阳地方杂剧为主，吸收昆腔等外来声腔的艺术因素而最终成型，在清代乾隆至光绪年间达到鼎盛时期。松阳高腔现在主要流行于以松阳为中心的浙西南农村地区，远及闽、赣、皖等地杭剧
⑦杭剧。又名武林班，杭州地方戏曲剧种，源于宣卷（宣讲宝卷的简称)。宣卷始于元明时，流行于江浙地区，宣唱的曲调称宣卷调，无乐器伴奏，仅以木鱼击拍，一人独唱，众人合唱一句尾声“南无阿弥陀佛”，内容多劝人为善。由于曲调、词句通俗，易被群众接受，至清末民初已成为杭州织绸工人自我娱乐的一种说唱形式，并逐渐在杭城内外广为流行。
⑧甬剧。甬剧，早期曾名“串客”，宁波滩簧。它是源于浙江宁波地区、流行于浙江东部和上海市的戏曲剧种，与浙江的姚剧、湖剧一样，同属滩簧腔系。
绍剧的词语绍剧的词语是什么
绍剧的词语有：创剧痛深，接绍香烟，绍休圣绪。绍剧的词语有：业绍箕裘，_繁治剧，旁搜远绍。2：注音是、ㄕㄠ_ㄐㄨ_。3：拼音是、shàojù。4：结构是、绍(左右结构)剧(左右结构)。绍剧的具体解释是什么呢，我们通过以下几个方面为您介绍：一、词语解释【点此查看计划详细内容】戏曲剧种名。旧称绍兴乱弹，亦称绍兴大班。流行于浙江·绍兴、宁波、杭州等地。二、引证解释⒈戏曲剧种名。旧称绍兴乱弹，亦称绍兴大班。流行于浙江绍兴、宁波、杭州等地。三、国语词典流行于我国浙江、上海一带的剧种。原称为「绍兴乱弹」、「绍兴大班」。乐器以板胡、笛、斗子为主，主要腔调为二凡、三五七，偶用阳路。音乐风格激越、粗犷高亢。四、网络解释绍剧绍剧，中国传统戏曲剧种。原名“绍兴乱弹”，俗称“绍兴大班”，源于秦腔，1950年定名为绍剧。绍剧起源于浙江省绍兴市上虞县（现为上虞区），流行于绍兴、慈溪、余姚、萧山及其他浙沪一带。绍剧是浙江三大剧种之一，已有300多年历史，拥有400多个剧目，最具代表的剧目有《孙悟空三打白骨精》、《龙虎斗》等。绍剧是一种以“【三五七】、【二凡】”为基本唱调的绍兴地方戏剧，以高亢激越的唱腔、粗犷朴实的音乐、豪放洒脱的表演和文武兼备等特点形成了自己独特的艺术风格。2008年6月7日，绍剧经国务院批准列入《第二批国家级非物质文化遗产名录》。关于绍剧的成语克绍箕裘旁_远绍创剧痛深_繁决剧旁搜远绍材剧志大_繁治剧恶作剧关于绍剧的造句1、所以韩丁和罗晶晶只须随便问问路人，便可轻而易举地找到那家百年红酿酒厂和这家百花绍剧团。2、七月中旬，绍剧新版《真假悟空》首场公演受到小孩子们的喜欢。3、本报讯昨日记者获悉，杭州萧山绍剧团来成都参加“第四届中国成都国际非物质文化遗产节”展演。4、说话间，六小龄童一度哽咽，称其父对绍剧充满信心和期待，并要努力继承父亲遗愿。5、六小龄童原名章金莱，其父章宗义是猴戏表演艺术大师、绍剧一代宗师，被誉为“南猴王”。点此查看更多关于绍剧的详细信息
越剧是不是绍兴的
越剧发源于浙江嵊县，发祥于上海。越剧是中国五大戏曲种类之一，是目前中国第二大剧种。越剧长于抒情，以唱为主，声腔清悠婉丽优美动听，表演真切动人，极具江南灵秀之气，多以“才子佳人”题材的戏为主，艺术流派纷呈。主要流行于浙江、上海、江苏、福建等江南地区，鼎盛时期除西藏、广东、广西等少数省。
越剧在发展中汲取了昆曲、话剧、绍剧等特色剧种之大成。经历了由男子越剧到女子越剧为主的演变。1906年春浙江嵊县以马塘村为主一带流行的说唱形式“落地唱书”，开始演变为在农村草台演出的戏曲形式，曾称小歌班、的笃班、绍兴文戏等。艺人初始均为是半农半艺的男性农民，故称男班。20世纪20年代后期至30年代前期，是绍兴文戏男班在上海的鼎盛时期，经常演出的戏班有5副，最多时达9副。40年代，为女子越剧的兴盛期，在沪演出的剧团已有30多个。50年代初期，越剧团体到越剧工会登记的剧团曾达60多个。
浙江代表戏曲剧种有哪些?
浙江戏曲代表剧种有越剧、婺剧、绍剧、新昌高腔、宁海平调、松阳高腔、醒感戏、温州昆曲、金华昆、腔戏、黄岩乱弹、诸暨乱弹、瓯剧、和剧、杭剧、甬剧、湖剧、姚剧、睦剧。一、绍剧，又名“绍兴乱弹”、“绍兴大班”。绍剧也是浙江很出名的地方戏，拥有300多年的历史，发源于上虞，以前叫做“绍兴大班”，主要流传于绍兴，萧山，余姚等区域。主要剧目：《孙悟空三打白骨精》、《龙虎斗》、《芦花记》。二、婺剧，俗称金华戏。顾名思义婺剧起源于浙江金华，金华简称为婺。主要流传于金华、丽水、建德、淳安等区域。主要剧目：《断桥》、《杨延昭怒斩子骑虎难下》、《三请梨花》等。三、越剧，被称为我国的第二大国剧，起源于浙江嵊州，主要流传于江浙沪，福建，江西，安徽等南方区域。主要剧目：《碧玉簪》、《蛟龙扇》、《龙凤锁》等。四、瓯剧为浙江省传统地方戏曲剧种之一，又称“温州乱弹”。 是流行在浙江南部温州一带的古老剧种，它以“书面温话”作为舞台语言。已有三百多年历史。瓯剧文武兼备，唱做并重，以做工见长。音乐朴素、明快、流畅，表现力很强，能细致地表达各种人物内心复杂感情。五、杭剧，杭州的地方传统戏曲剧种。一度流行于杭州、嘉兴、湖州一带水乡和苏南等地。起源于杭州曲艺宣卷，从诞生到衰败仅半个世纪。
浙江的戏曲剧种是什么?
浙江的戏曲剧种是杭剧。它是杭州的地方传统戏曲剧种。一度流行于杭州、嘉兴、湖州一带水乡和苏南等地。杭剧起源于杭州曲艺宣卷，从诞生到衰败仅半个世纪。1923年正式搬上舞台演出后，在杭州、嘉兴、湖州一带和苏南等地广为流传，抗日战争以前尤为兴旺。杭剧的艺术特点杭剧恪守主流意识形态，走的是一条现实主义创作路子，题材不管是古代还是现当代，都力求以小见大，从日常中揭示一-定的社会意义，警醒俗世，发人深省，体现当代性。戏曲电视剧几乎都采取了实景拍摄手法，按照电视剧的手法来重新解构故事情节，营造电视剧的时空。人物具有个性化唱腔，在认真分析剧情，确立人物性格基调后，设计唱腔的旋律，不仅依据唱词提供的内容，更结合人物的神态、心理，把外在的生活形象化成音乐形象，找到不同的节奏、速度、声调与人物性格基调的结合点，通过形象思维，用富有感情的音乐来塑造个性化的形象。戏曲电视剧具有的高度逼真性的特点和影视叙事符号的特点，使演员从繁重的“唱念、做、舞”等程式表演任务中解放出来，把主要精力放在再现角色自身上。角色置身于实景之中时，任何虚拟环境的形体表演便失去了用武之地，那些单纯描述人物身处何种环境的拖沓冗长的语言也可以大大精简。
绍剧文化了解：绍剧的角色行当
绍剧，浙江三大剧种之一，已有300多年历史。在绍剧中，其艺人的角色行当共13种，有“十三先生”之称，分为白脸、花脸、旦三堂。那么，其具体的角色行当划分是怎么样的呢？接下来，就让我们一起到 绍剧文化 中去了解吧。 绍剧角色行当分为三档（艺人习称“三堂”）：白脸堂，包括老生、老外、小生、副末（也称副老生）；花脸堂，包括大花脸（也称净、大面）、二花脸（也称副净或二面）、小花脸（小丑）、四花脸；旦堂，包括正旦、花旦、老旦、作旦（具武旦性质）、五旦（宫女旦兼男角）。 此十三行也称“十三先生”，分工细致，职责明确。至民国初年，白脸堂增加了帮小生、外末、六白脸；花脸堂增加了副大面、五花脸，合称“十八子弟”。各行角色均有各自的拿手戏。 1、生行 称为正生，扮演中、青年男子。外（老外），系“生外之生”，专扮演老年男子；末为“生之末”，扮演中、老年男子中的配角；小生原只扮演青年男子的配角，生行一般俊扮不涂花脸，故又称“白面堂”，但也有少数开花脸的戏。生行早期尚有小外、小末等角色，亦即后期绍剧中的“六白脸”。 清中叶以后，乱弹、皮簧勃兴，描写男女爱情婚姻的戏增多，小生由次要变为主要，正生成为老生的专称。自此，生行基本上形成小生、老生、老外、副末四行当的格局。 但仍无文武之分，要求演员文武不挡，做打皆精。清末叶以后，绍剧这一古老剧种为求得生存和发展，多演武戏，因而出现了“武生”一角，并雇用了一批翻筋斗配打的角色，称为“武手下”或“武行”。 2、花脸行 很早就形成大花脸（净）、二花脸（副）、三花脸（即小花脸，丑）、四花脸等四色花脸的格局。后期由于角色增多，增添“五花脸”。大花脸所扮演的角色较多，有忠有奸，有正有反，上至帝王权贵，下至乞儿龟奴，几乎无其不有。 若以其所抹花脸分之，计有红、黑、白、花四类：红脸多为英勇忠义之士，黑脸多为憨直刚毅之人，白脸多为奸刁卑俗之徒，花脸（杂色脸）多为凶残邪恶之辈，二花脸介于净、丑之间，亦净亦丑，亦文亦武。 二花脸（副）擅饰憨厚蠢笨的角色，小花脸（丑），旧俗在戏班中地位最高，能代表老郎（戏神）在班中执法，待客、议事，乃至引路、开饭揭锅盖，均须小花脸领头。 其扮演的角色，忠奸善恶，男女老少，几乎无所不包，且文武不挡。小花脸亦兼演彩旦，如《碧桃花》中的牢婆，《牡丹记》中的皮氏等。四花脸，为花脸行的次要角色，如《水擒庞德》中，大花脸饰关羽，二花脸饰周仓，四花脸则饰庞德；《碧桃花》中小花脸饰牢婆，四花脸则饰配角牢头。 四花脸在较多戏中则扮演奴仆、家将、皂吏、报子之类。大花脸唱念均用大嗓，不仅要求洪亮，且应有翻滚之声，因声如滚雷隆隆和巨浪翻腾，称为“滚喉”，亦称“水底翻”。 小花脸用“堂喉”（真嗓），但说白常用“子喉”（假嗓）与“堂喉”结合，有时突然翻高八度，以增强风趣诙谐的效果。二花脸用嗓近于大花脸，四花脸则与小花脸接近。 3、旦行 早时只有旦（正旦）、贴（亦称作旦）、夫（老旦）和小旦四色，正旦与正生相配为男女主角；清中叶后，正旦的地位为花旦所代替，与小生相配，成为男女主角，正旦则成为专饰中年妇女的配角；后因武戏增多，又添“武小旦”一色。 清末以后，旦戏增加，各剧种又都增添了“三手旦”（或称“三梁旦”）一色；使旦行多至七个角色。花旦专演年青女子，唱做俱重，文武兼能。因其在许多戏中挑大梁；故亦称之为“大梁旦”、“当家旦”。 贴旦亦称作旦，亦扮演年轻女子，常为花旦之配角，故有人称之为“二梁旦”。但贴旦专工唱，花旦更重做，故贴旦仍有其所长和特色。如《西厢记》中花旦饰红娘，贴旦则饰崔莺莺；正旦主要演中年妇女，还常兼演次要小生；武小旦专演旦脚武打戏，如《打店》中的孙二娘，《白蛇传》中的小青等。 老旦专演老年妇人，由于演武戏时，老旦戏少，故老旦常兼其他次要角色，且与杂脚同为龙套的头和尾。三梁旦（三手旦）为旦脚中次而又次者，常演一些丫鬟、宫女等角色。 小旦因每戏结尾大团圆时，常头披红巾充新娘拜堂，故又称“拜堂旦”，多由学徒担任。
绍剧的角色行当
绍剧角色行当分为三档（艺人习称“三堂”）：白脸堂，包括老生、老外、小生、副末（也称副老生）；花脸堂，包括大花脸（也称净、大面）、二花脸（也称副净或二面）、小花脸（小丑）、四花脸；旦堂，包括正旦、花旦、老旦、作旦（具武旦性质）、五旦（宫女旦兼男角）。此十三行也称“十三先生”，分工细致，职责明确。至民国初年，白脸堂增加了帮小生、外末、六白脸；花脸堂增加了副大面、五花脸，合称“十八子弟”。各行脚色均有各自的拿手戏。 早时只有旦(正旦)、贴(亦称作旦)、夫(老旦)和小旦四色，正旦与正生相配为男女主角；清中叶后，正旦的地位为花旦所代替，与小生相配，成为男女主角，正旦则成为专饰中年妇女的配角；后因武戏增多，又添“武小旦”一色。清末以后，旦戏增加，各剧种又都增添了“三手旦”(或称“三梁旦”)一色；使旦行多至七个脚色。花旦专演年青女子，唱做俱重，文武兼能。因其在许多戏中挑大梁；故亦称之为“大梁旦”、“当家旦”。贴旦亦称作旦，亦扮演年轻女子，常为花旦之配角，故有人称之为“二梁旦”。但贴旦专工唱，花旦更重做，故贴旦仍有其所长和特色。如《西厢记》中花旦饰红娘，贴旦则饰崔莺莺；正旦主要演中年妇女，还常兼演次要小生；武小旦专演旦脚武打戏，如《打店》中的孙二娘，《白蛇传》中的小青等。老旦专演老年妇人，由于演武戏时，老旦戏少，故老旦常兼其他次要角色，且与杂脚同为龙套的头和尾。三梁旦(三手旦)为旦脚中次而又次者，常演一些丫鬟、宫女等角色。小旦因每戏结尾大团圆时，常头披红巾充新娘拜堂，故又称“拜堂旦”，多由学徒担任。
绍剧的服饰有什么特点？
绍剧的装扮包括头饰、服饰、脸谱、盔靴、杂件等。绍剧的头饰装扮是指演员们带在头上的饰物。明清两代，戏班男旦常用懒梳妆代替发型。懒梳妆是指用纸浆和牛胶塑合而成的女性发髻头套。男旦在演正旦、悲旦等角色时，使用铜制圆开银泡，将一个绸制扎巾放于前面当做头饰。绍剧的服饰装扮是指演员们身上的衣服。早期经济状况一般的戏班，多备有五蟒五靠，经济实力强的戏班备有十蟒十靠，临时组合的戏班大都向有名气的行头主租借。绍剧服装逐渐形成的模式是经过长期的创造、借鉴、改进和优选而形成的。绍剧是从广场庙台社戏发展起来的，先辈绍剧服装设计者充分运用了色彩学和工艺美术的绘画原则，把花卉、饰物变形，使自然美更适合服装的装饰性、图案性，为人物造型服务。绍剧演员运用对比色的强烈、中间色的和谐，以给观众造成现场的美感和震撼。除色彩的运用外，绍剧服装还运用夸张的手法，表现人物性格。如把把袍褶的腰身摆幅做宽，便于舞蹈等。《西游记》中的悟空戏服装、绍剧目连戏的服装都使用了这种手法。绍剧服装与京剧服装一样，装饰图案都是非常讲究的，最突出的如龙凤图案，有皇帝穿着的五爪金龙、黄团龙、戏珠行龙图案蟒，以及除黄色外各色团龙、吐水大龙、腾龙等，都是在传统审美习俗中进行过系统的加工。绍剧服装中所用图案较普遍的还有花卉纹样，如牡丹花、菊花、兰花、莲花等。这些图案一般都用于褶子、袄子、对帔、箭衣、小衣小裤等服装上，由此来衬托人物的华贵、文静和风流等特征。绍剧服饰
绍剧的艺术特点
绍剧唱腔的主要曲调为“二凡”、“三五七”和“阳路”，以“二凡”为主。唱辞以七字齐言对偶为基础，剧作内容多为忠奸争斗、征战杀伐之事。焦循《花部农谭》谓“其事多忠、孝、节、义，足以动人；其词直质，虽妇孺亦能解；其音慷慨，血气为之动荡。”30年代称“越剧”。“二凡”与西秦腔有明显的渊源关系。其流传情况，一说为南明潞王朱常汸南驻杭州，鲁王朱以海东迁绍兴,均带有乐工南来,因而西秦腔传入浙东;另一说则认为系李自成将西秦腔带到安徽,与“三五七”两腔合用，然后由徽州商人逐渐带入浙江。“二凡”唱腔高亢激越，以紧拉慢唱为特点，其拖腔不受乐曲限制，演员可以根据人物感情需要，尽情发挥。“三五七”因其唱句以前句三字和五字，后句七字组成而得名，属早期吹腔，源于安徽太平（今当涂），故艺人称“太平三五七”，由于长期流行于浙东，并用绍兴方言结合中原音韵的绍兴官话演唱，使之具有当地的乡土特色。“三五七”行腔委婉，宜于抒情。“阳路”即吹腔，有“高阳”、“平阳”之分。绍剧伴奏乐器以板胡为主，“斗子”为辅。绍剧的板胡亦称高胡,音色比一般板胡更为高亢,“斗子”亦称“金刚腿”、“牛腿琴”。此外，还有唢呐、梆笛、笙、管等。绍剧的打击乐用大锣、大鼓、大钹，气势宏伟。锣鼓点自成一套，粗犷、朴实，具有浙东地方的风格特点，称为“绍班锣鼓”。绍剧的音乐曲调丰富，音调高亢激越，旋律节奏急速明快，声音清越刚劲，善于表达悲壮、慷慨激昂的情感；加上唱白通俗易懂，表演风格粗犷豪放，具有浓郁的生活气息。 绍剧的武功有的来自目连戏，有的吸收民间武术加以美化，如“打短手”、“九窜滩”、“手顶”、“窜刀”、“甩桌”、“推车跟斗”、“七十二吊”、“叠罗汉”等,均颇有特色。绍剧的唱法也有自己的特点,花脸用宏亮的“堂喉”(真声)，小生和旦用“子喉”（假声），老生则用“乖喉”（真假声结合）。绍剧的著名演员有梁幼侬、吴昌顺、陆长胜、筱玲珑、林芳锦、汪筱奎、章宗信（七龄童）、章宗义（六龄童）、筱昌顺、陈鹤皋、章艳秋、王振芳（十三龄童）、钱慧韵、筱艳秋等。
绍剧文化解读：绍剧敲头场是什么
敲头场，这一个传统的代名词，可能一开始看的话并不会很了解这是一个什么意思，但是在 绍剧文化 中，这就是代表着在汉族传统戏剧开始之前，用来敲锣打鼓，招徕观众的一种方式，那么文化解读里会怎样解释，一起来看看吧。 可能感兴趣》》 蒲剧王青丽简介 的笃班及绍兴文戏时期，分文头场、武头场两种，的笃班时期多用前者，绍兴文戏时期多用后者。 文头场用“绍敲”，即用绍剧响器与绍剧锣鼓经，响器有鼓板、大鼓、大钹、大锣、小锣、水镲等，锣鼓经由〔三帽头〕、〔火炮〕、〔水底锣〕、〔吞头〕、〔阴锣〕等组成。武头场用“京敲”，即用京剧响器与京剧锣鼓经，响器有鼓板、京鼓、京锣、大锣、小钹、小锣等，锣鼓经由〔急急风〕、〔走马锣鼓〕、〔冲头〕、〔抽头〕、〔小锤半〕、〔马腿〕、〔水底鱼〕、〔收头〕等组成。两种头场相比，后者更热烈火爆，故称前者为“文”、后者为“武”。由乡村进入城镇剧场后，敲锣打鼓显得噪声太大，乃改用京剧曲牌〔夜深沉〕代替“敲头场”。建国后，剧场艺术日益发展，“敲头场”遂告绝响。 绍剧，中国汉族戏曲剧种。原名“绍兴乱弹”，俗称“绍兴大班”，源于秦腔，1950年定名为绍剧。 绍剧起源于浙江省绍兴市上虞县（现为上虞区），流行于绍兴、慈溪、余姚、萧山及其他浙沪一带。 绍剧是浙江三大剧种之一，已有300多年历史，拥有400多个剧目，最具代表的剧目有《孙悟空三打白骨精》、《龙虎斗》等。 绍剧是一种以“【三五七】、【二凡】”为基本唱调的绍兴地方戏剧，以高亢激越的唱腔、粗犷朴实的音乐、豪放洒脱的表演和文武兼备等特点形成了自己独特的艺术风格。 2008年6月7日，绍剧经批准列入《第二批国家级非物质文化遗产名录》。
被誉为“绍兴大班”的绍剧的起源
绍剧是浙江的三大戏剧曲种之一，流传至今已有几百种作品，也有几百年的历史了，对于传统的戏剧文化，我们应该做到最好的传承，本期绍剧文化，让我们一起来看看，被誉为“绍兴大班”的绍剧的起源是什么。
可能感兴趣》》曾风靡全国的绍剧文化
明嘉靖年间，秦腔自北方流传到浙江绍兴，与余姚腔融合，逐步形成一种激越昂扬的新腔，称为“调腔”，最鲜明的是“二凡”，腔调和秦腔，初为吹唱道士班和堂名班等坐唱形式，一人兼唱多行脚色，并以大锣、大鼓、铙钹伴奏。搬上舞台后，称“绍兴高调班”。
明末清初，昆腔盛行，继而乱弹传入，高调班纷纷兼唱昆腔和乱弹，形成三合班。
清乾隆年间（1723－1735年）开始盛行。
咸丰、同治年间，高腔和昆腔逐渐失去观众支持，特别在农村，乱弹备受欢迎，于是艺人改唱乱弹为主，称绍兴乱弹班。
清末民初，绍剧开始进入上海。受京班（京剧戏班）影响，化妆及舞台陈设均有改善，舞台开始设置软、硬布景和聚光灯，化妆趋向细致。
20世纪30年代，女旦登台，戏装、头饰日益鲜丽精巧，扮相逐渐规范。
20世纪30至40年代，从其他剧种引进置景技巧，盛行机关布景。
中华人民共和国成立后，开始按剧情进行舞台美术设计。
1950年，绍兴乱弹正式定名为绍剧。
建国初期，有同春、同兴、新民等九个民间职业剧团。后经登记、合并，数量虽稍有减少，但由于招收新学员办了数期培训班，培养了接班人，使绍剧得到较大的发展。
1956年改同春绍剧团为浙江绍剧团。1965年有专业绍剧团六个。“文化的大革命”中绍剧受到摧残，粉碎“四人帮”后得到复苏。
80年代起，逐渐以化学材料代替棉布、木材制作布景和道具，并借鉴其他剧种进行舞台美术改革，但在变革中始终保持了绍剧的特色。
到1982年，有浙江省绍剧团和绍兴县、萧山县等三个专业绍剧团、一个绍剧训练班。
建国后，整理改编了不少传统剧目，编创了一大批现代戏、历史剧。整理改编的传统剧目有《龙虎斗》、《后朱砂》、《火焰山》、《芦花记》、《香罗带》、《孙悟空三打白骨精》等；编创的现代戏有《血泪荡》和《阿Q正传》，历史剧有《于谦》等。其中《芦花记》曾在1954年华东区戏曲会演上获奖；《于谦》在1979年获文化部颁发的演出一等奖，剧本二等奖；《孙悟空三打白骨精》于1960年由天马电影制片厂摄制成彩色影片。
越剧是形成于什么省绍兴呈现一带的地方剧种
越剧是形成于浙江省绍兴呈现一带的地方剧种。越剧——中国第二大剧种，有第二国剧之称 ，也称绍兴戏，又被称为是“流传最广的地方剧种”，有观点认为是“最大的地方戏曲剧种”，在国外被称为“中国歌剧”。 亦为中国五大戏曲剧种（依次为京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧）之一。越剧发源于绍兴嵊州，先后在杭州和上海发展壮大起来，流行于全国，流传于世界，在发展中汲取了昆曲、话剧、绍剧等特色剧种之大成，经历了由男子越剧到女子越剧为主的历史性演变。扩展资料：越剧长于抒情，以唱为主，声音优美动听，表演真切动人，唯美典雅，极具江南灵秀之气；多以“才子佳人”题材为主，艺术流派纷呈，公认的就有十三大流派之多。主要流行于：浙江、上海、江苏、福建、江西、安徽等广大南方地区，以及北京、天津等大部北方地区，鼎盛时期除西藏、广东、广西等少数省、自治区外，全国都有专业剧团存在。2006年5月20日，越剧经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录参考资料来源：百度百科-越剧
越剧是形成于什么省绍兴一带的地方剧种
越剧是形成于浙江绍兴一带的地方剧种。越剧（Yue Opera）是20世纪由浙江嵊县的多种民间音乐形式发展而成的剧种，是中国第二大剧种，有“第二国剧”和“流传最广的地方剧种”之称，国外将其称为“中国歌剧”。越剧发源于浙江嵊州，发祥于上海，繁荣于全国，流传于世界，在发展中汲取了昆曲、话剧、绍剧等特色剧种之大成，经历了由男子越剧到女子越剧为主的历史性演变。越剧长于抒情，以唱为主，全国都有专业剧团存在。越剧在2006年入选首批国家级非物质文化遗产名录。越剧名称由来：“越剧”起源于“落地唱书”，后又有称为“女子科班”、“绍兴女子文戏”、“的笃班”、“草台班戏”、“小歌班”、“绍兴戏剧”、“绍兴文戏”、“髦儿小歌班”、“绍剧”、“嵊剧”、“剡剧”等。第一次称“越剧”，1925年9月17日，在小世界游乐场演出的“的笃班”，首次在《申报》广告上称为“越剧”。1938年起，多数戏班、剧团称“越剧”。但各戏报上的称谓依旧不统一，记者与投稿者经常各用各的。1939年，《大公报》记者樊迪民，兼为姚水娟之“越吟舞台”的编导，受李白《越女词》之启发，兼考虑绍兴是越王勾践生聚教训击败吴国的复兴基地，而越剧发源地嵊县是绍属之一，又受越剧名伶姚水娟“我就是要越唱越响，越唱越高，越唱越远”之豪言触动。遂给茹伯勋编的《戏剧报》写稿，刊出正名为“越剧”的动机和意义的文章，告诸观众。自此以后，各报“女子文戏”的广告陆续改称为“越剧”，新中国成立后，更是统一称为“越剧”。
