有哪些享誉世界的裸体名画
《伊里斯和莫菲》画作：作 者：皮埃尔·纳西斯·盖兰 创作时间：1811年 风 格：古典主义 规 格： 251cm×178cm 藏 处：圣彼得堡 艾尔米塔什博物馆藏《伊里斯和莫菲》赏析：这是一件属于古典主义法则的绘画作品，但却充满了浪漫主义的自由想象。小天使拉开了帷幕，使神女莫菲看到了熟睡的伊里斯，了却了相思相爱的心愿。画面上的彩虹女神莫菲，裸体端坐云端，伊里斯则横卧睡榻，酣然入梦。其色彩关系、素描处理、造型特点以及明暗对比，手法高超，使这幅作品显得统一完整。作者：皮埃尔·纳西斯·盖兰，法国新古典主义画家和石版画家。盖兰曾师从于列尼奥，尔后的浪漫主义大师席里柯和德拉克洛瓦等画家，都曾在盖兰的画室里学习过。自1822年，也就是画家48岁开始，他领导着罗马的法兰西学院。
有哪些好看唯美的裸体名画?
1、亚当与夏娃《亚当与夏娃》取材于《圣经》故事：在偷食禁果后，他们的眼睛顿时变得明亮，开始知道善恶。他们发现自己赤身露体，感到非常羞愧，就拿无花果的叶子编织成裙子围在腰间。这幅画就是描绘的这个瞬间。2、乌尔比诺的维纳斯如果说乔尔乔涅的《入睡的维纳斯》描绘的是亦神亦人的艺术形象的话，那么在28年后，提香60岁时画的《乌尔比诺的维纳斯》，则完全是世俗环境中的女子。在这副画中，提香把维纳斯搬回家中，让不食人间烟火的爱神住进贵族妇女雍容华贵的寝室里。3、拉奥孔画的内容取材于希腊神话故事《拉奥孔》。希腊人久攻不下特洛伊城，便想出了“木马计”，特洛伊城的祭司拉奥孔，提醒特洛伊人不要把木马搬入城内，以免上当。这一举动，触犯了阿西娜和众神，因为拉奥孔试图破坏众神要毁灭特洛伊城的计划。4、淋浴后的戴安娜布歇经常利用希腊语神话中的维纳斯、戴安娜等女神，歌颂女性的裸体美，这幅《淋浴后的戴安娜》是其中最杰出的作品之一。画中的狩猎女神放下猎物和弓箭，由女伴服侍在河边淋浴，两人的身体显得圆润柔美，肌肤更是吹弹可破，充分体现出优雅享乐的洛可可风情，就连背景的林地也显得优雅迷人，整幅画散发着和谐雅致的韵味。5、维纳斯诞生《维纳斯的诞生》是布格罗壮年期的成熟作品，维纳斯居中而立，一头飞瀑般的秀发浪漫优美，海中的人鱼族和空中的天使环绕成S形，众人皆用爱戴的眼光看着这位新生的女神，人物的神态、表情都是美好而喜悦的，这正是布格罗追求的唯美主义。他认为艺术就该表现真善美的境界，不容许画中的瑕疵之处。
有哪些享誉世界的裸体名画？
波提切利：《维纳斯的诞生》维纳斯是古罗马神话中爱与美的女神。画作中的维纳斯缓缓地向海岸漂去，岸边一位身着花衣的女子等待着为她披上满是花朵的长袍。维纳斯在有克罗瑞斯（弗洛拉）陪伴的西风之神的帮助之下漂向岸边。即使脚触大地，人物仍然像在漂浮。提香：《乌尔比诺的维纳斯》画面描绘了陈设精美的室内一位躺在床上的年轻女子。背景中的两位妇女在大箱中寻找着什么，可能是一件长袍。这可能是一幅庆祝结婚的作品。画面中的爱神维纳斯头靠在左上角白色的枕头上，手臂向前弯曲，倚在枕头上支持着上身。身后暗绿的帘幕将画面分成两半，维纳斯将视线投向画外，注视着走过的观众，寻求悦己者。右上角未被帘幕遮闭的厅中，有一身着红裙、远离观众的妇人面左而立，在她前面有一位白衣少女背向观众跪着工作，观众对她们而言似乎并不存在，与悠闲的想与人们交往的爱神形成了强烈的对比。约翰·柯里尔：《马背上的Godiva夫人》据说大约在1040年，统治考文垂（Coventry）城市的Leofric the Dane伯爵决定向人民征收重税，支持军队出战，令人民的生活苦不堪言。伯爵善良美丽的妻子Godiva夫人眼见民生疾苦，决定恳求伯爵减收徵税，减轻人民的负担。Leofric伯爵勃然大怒，认为Godiva夫人为了这班爱哭哭啼啼的贱民苦苦衷求，实在丢脸。Godiva夫人却回答说伯爵定会发现这些人民是多么可敬。他们决定打赌——Godiva夫人要赤裸身躯骑马走过城中大街，仅以长发遮掩身体，假如人民全部留在屋内，不偷望Godiva夫人的话，伯爵便会宣布减税。次日早上，Godiva夫人骑上马走向城中，Coventry市所有百姓都诚实地躲避在屋内，令大恩人不至蒙羞。事后，Leofric伯爵信守诺言，宣布全城减税。这就是著名的Godiva夫人传说。Godiva还是著名的巧克力品牌，这牌子也是来自于这个传说。马奈：《草地上的午餐》这幅描写了一个裸体女子和两个穿衣男人在草地上野餐的作品，1863年在巴黎的“落选者沙龙”上引发了法国艺术界的许多争议。此画的人物置于树木茂密的背景中，中景不远的地方有个弯腰的白衣女子，成为由前景三个人物组成的古典式三角形构图的顶点。画中不论是人物还是色彩的明暗，都充满鲜明的对比，画家感兴趣的是阳光透过树叶照射在丰满的人体上所产生的色彩反映，以及光影与人物所构成的新奇图像。这幅画的挑战性展出，把马奈推入前卫艺术家的行列，并使他成为印象派画家们的精神领袖。安格尔：《泉》这幅画是安格尔的得意之作。1856年象征“清高绝俗和庄严肃穆的美” 的最杰出的作品《泉》的诞生，标志着安格尔艺术达到光辉的顶峰。《泉》也是西方美术史上描写女性人体的优秀作品之一。《泉》实现了安格尔对人体美与古典美完美结合的形式追求。在这里，他展示了人类普遍赞美的恬静美、抒情美和纯洁美。他描绘一位举罐倒水的裸体少女，其肌肉因安格尔美丽柔缓的曲线而更具魅力，身躯略呈S型，婀娜多姿，双目透出清纯，虽然身体袒露，却让人觉得她如清泉般圣洁。画面左下角那朵含苞未放的雏菊下是她的象征。头顶上的绿叶，脚下明净如鉴的潭泉，幽静的山都增加了这幅画的意境。从这幅画里，人们感到的是一个宁谧、幽静的抒情诗般的境界，心灵得到慰藉，感情得到升华的崇高境界。《泉》使人联想到山泉，联想到生命的源泉，联想到少女的纯洁。谢谢阅读！艺术为生活添色彩。公众号【瑞亚子】
为什么西方美术多画裸体人物
希伯来人认为上帝创造了人，是世间美与丑的结合。亚当与夏娃的故事耳熟能详，他们是人类的始祖，尊为神。请留意西方雕塑中神的化身很多是躶体的，艺术家将最完美的人体比例以神的化身的形式展现出来，不仅是雕塑还有绘画中的人物，在印象派之父马奈以前，绘画作品中只有神才可以是躶体的。现在卢浮宫中很多雕塑、绘画中出现躶体人物作品的，且创作年代在20世纪以前的，讲述的基本是神话故事。这也可以说是人体艺术的起源。
为什么西方艺术作品总是爱赤身裸体？
首先，宗教神话因素是西方艺术作品偏爱赤身裸体的重要原因。古希腊有一句话是这么说的，即“神人同形同性”，这也就是说他们认为，神与人无论是在形象上还是在性别上都是一致的。人有男人女人，就意味着神就有男神女神；人的形象有美丑，是因为神的形象亦有。神是按照自己的标准去造人的，因此人们认为自己的身体如神灵一样神圣。因此也就不吝于展现人体之美了。其次，西方在逐渐发展中，如文艺复兴，启蒙运动中，形成了人本位的思想，它们主张解放天性，挣脱身上的种种束缚，做本来的自己。在这种情况下，对人体的认可和大胆表现作为挣脱枷锁的一种表现受到了欢迎。况且，人体实际上是很难画的，需要利用很多艺术技巧才能够还原真实。一个艺术家如果能够很真实地把人体描绘出来，那么也可以侧面证明他的艺术造诣之高。因此，在人体纯洁，神圣的古老观念下，在这种求实的要求下，在思想解放，人本位的大背景下，西方艺术作品对赤身裸体的偏爱也就不足为奇了。
裸体和艺术
就我个人而言，我是个传统的或者说保守的、甚至于封建的人。所以其实对于女性裸体的照片的感觉，更多的是本能性的或者说情欲向的视角。无关乎艺术和美之类的词或者想法。而我本身也没什么艺术细胞外加艺术修为，所以对于西方世界的油画多数是嗤之以鼻的。例子大概就是圣母、美神一类的油画。我无意深究作者到底是出于怎样的意图制作了这些画作，想表达怎样的美。因为在我看来和原始人做的巨乳大肚子女性雕像一样，像是一种原始的性崇拜。
而且多数画作其实与真正的人体比例是不协调的像是原始人的雕像一样，引用《乌克兰拖拉机简史》中的话就是“波提切利式的乳房”。当然波提切利式的不止于乳房，整体都具有吧。虽然很大程度上的限制了我下流的冲动，但是也激不起什么上流的欣赏就是了。所以秉承着民主的思想，不喜欢但不反驳。不然怕被打。另一方面就是照片或者说写真，在万能群友之中有一个副业搞摄影的。出于职业兴趣所以手里会囤积和搜罗大量的照片，于是就有了每日福利时刻。常常发一些可怜的“衣不蔽体”的小姐姐照片，然后群友们讨论喜欢这个或者那个。
于是见多了之后就会发现有些喜欢，有些不喜欢。但是为什么确实是说不清楚，这需要一些契机才能理解。就像当初看到“撑阳伞的熊猫”才理解到《撑阳伞的女人》，毕竟是上古时期的油画了，限制于其保存和制作材料。比起现在再创作的图片质感与细腻方面总归是差了很多，而且比起原作面目不清的女人和小孩，识别度极高的熊猫更让人感兴趣或者说有感觉。然后再回把视线延申向天空、云、草地、裙摆和风，欣赏整幅画。
然后再回到照片本身，在当我第一看《无名女尸》时。给我映像最深的就是地下室里半掩埋的女尸，当然再看一遍之后这依旧是我最喜欢的一幕。同时由于只此一幕，且个体稀少，因为从始至终只有一具无名女尸。外加故事本身还是蛮有意思的或者说引人的。而另外一部电影《香水》就不一样了，男猪脚前前后后一共杀了十五个人。除了被泡在河里那俩个，那个是真的像浮尸。其他的尸体更像是在拍写真，而且真的很美，且不具有魅惑性。并且就我个人而言，觉得剧情实在乏善可陈。花俩个小时看一则寓言故事吗？虽然有人说寓言资本主义社会等等的，但是我其实没看出什么。不管怎么说毕竟豆瓣8.5，说太多坏话显得自己没品位。秉承民主的思想不喜欢但不反驳。我坚持看下来的原因就是等尸体，毕竟都是几帧就带过的画面，又不敢快进。但是总的来讲还是值得的这俩小时的。
然后关于此又涉及到一个分歧，有人喜欢肃静的美，比如我。有人喜欢魅惑的或者说动态的美。而且确实裸体和美是有关系的，或者说和艺术是沾边的。所以会有人体油画这个派别，而我确实曾被一些东西蒙蔽了双眼或者说心灵？然后就是有幸放下我根深蒂固的偏见。
附记：“绘画艺术还进一步体现出两种文化中更深层次的差异。西方绘画最根本的追求之一，是创造最美丽或最理想化的女性形象，来呈现天使、女神、圣母、妻子、母亲、妓女、卖花女，甚至秋日清晨的海滨浴女。为了达成这一目标，西方艺术家试图运用两种相反的力量：表现人物的性诱惑，同时又竭力在某种程度上隐藏这种诱惑。因此，西方绘画里充斥着隐晦的性暗示。”摘自《美国人与中国人》第六章，所以说并不是我错觉喽。7.23日凌晨一点。
裸体艺术到底是不是艺术？
所谓的歪理邪说，只能用华丽的语言来堆砌，为它建造一个看似“盗亦有道”的外表。真正的艺术脱离于大众，但会让大众嫉妒、艳羡、看不上眼，因为它们翱翔于九天，眼界、境界足够高的人，才能发现它们的美。只因飞得太高，普通大众在地上看见的就是个天空的小点，所以不屑于曲高和寡的艺术。
而畸形的小众艺术、小众文化，大众不是觉得看不上眼，也不是不屑一顾，更不是艳羡嫉妒！而是我们觉得那是耻于接触，不堪入目，且超脱伦理纲常的事物。伦理纲常与道德文明有紧密联系，但伦理纲常不等于道德文明！它们是两种有共通性的，两套成体系的人文规则。
以多数大众的角度讲实话，实话往往是充满攻击性的朴实无华，以及难以让人和谐相处的语言。谎言与虚伪是为了稳定人类社会和谐共处，促进人文社会的稳定。
最后，以我们“凡人”（普通大众）的角度看待艺术作品，赏心悦目的，哪怕曲高和寡也是养眼、养耳、养心性的！比如蒙娜丽莎的微笑、维纳斯女神、歌剧魅影、出埃及记、飞天、埃菲尔铁塔等，各种建筑、雕塑、画作、音乐、歌剧。
而所谓“裸体艺术”，不过就是——极个别的少数人认为裸体是艺术，多数人认为是色情。你让大众去欣赏，戴上有色眼镜是下意识的观赏习惯。我甚至听过有个外国的歌剧，直接把“叫（反和谐）床”当成作品，一男一女声音对戏跌宕起伏。但我完全没有赏心悦耳的感觉，反而有种走进高级妓院的感觉。
是不是艺术，你要看它有没有带给你赏心悦目的感觉，如果有一点赏心悦目之感，那就是艺术作品！如果你感觉到的是功利印象，认为它“值钱”，那是成功的商业性艺术。
如果你认为作品带给了你勾起欲望的冲动，或者带来了生理上的感官刺激，那么它只是为人们解决感官需求的精神用品。
往欧洲的裸体艺术看去，你会发现大部分是作者为了卖钱，而创作的。
很多时候，虚伪比下流更高级，虚伪是为了人与人能共同合作，亦是为了消除低俗与下流的行为，而道德文明，是为了制衡限制虚伪。
油画人体艺术，裸一点又怎样！
油画人体艺术，对于男人女人有种与生俱来的魔力，承载着他们无数的争议。
从诞生的时候人体艺术油画在大部分人眼中就打上“低俗色情”的标签，其实它不过是人物油画的一个分支，它描绘的人体大部分都是裸体，但可以肯定的是这类描绘是为了追求自然和真实。
正如罗丹所说：“人体，尤其是心灵的镜子，最大的美就在于此，我们在人体中崇仰的不仅是如此美丽的外表，还有那使人体透明发亮的内在光芒。”
所以，油画人体艺术，裸一点又怎样？只要这种艺术处理不是为了给人以肉感的官能刺激，而是为了表现人的具有生命力的肉体和纯洁心灵之间的美的统一。那么，这种充满人文精神的美的创造，符合人们心中理想“美”的典范。
再后来，放下异样眼光的人们，开始接受油画人体艺术，只是这样一种让人觉得公开欣赏会脸红、公开讨论会尴尬的艺术作品收藏的人多一些又个性一些。因为艺术投资中有很多作品都是一边饱受着争议一边升值的。
他，一个执着于艺术追求，画了半辈子的画，作品多次获奖并被国内外艺术机构和私人藏家收藏。
他就是谌鸿胤，因为“李宇春人体”，当地很多人知道了他的油画，如今一些年轻漂亮的女性纷纷跑来找画家定制肖像、结婚照，她们说，画一个油画像，放在家里有收藏价值，还可以留住青春。
像这样引起油画热潮的事并不少见，如大导演冯小刚收藏《女人与猫》三年净赚400万，是油画人体艺术。
刘益谦在美国纽约以1.704亿美元拍下意大利国宝级画家阿梅代奥·莫迪利亚尼的名画《斜躺的裸女》，创下该画家作品最高拍卖价纪录以及艺术品拍卖史上第二高价的纪录，是油画人体艺术。
画家常玉的《五裸女》以1.2832亿港元拍出，刷新了华人油画最高成交纪录，也是油画人体艺术。
毕加索大半个世纪之前创作的一幅油画《阿尔及尔的女人》，在纽约拍卖会上，以近1.8亿美元（约11亿人民币）成交，创下艺术品最高拍卖价的世界纪录，还是油画人体艺术。
在油画人体艺术拍卖史上曾经出现过多幅天价作品，不管是出于有钱任性的虚荣心作祟，还是真正懂得欣赏，这都足以说明它在收藏市场上炙手可热。
可画出许多优秀人体艺术作品的谌鸿胤的人生一点都不炙手可热，他潜心研究油画艺术，一心要守护住心灵中那一片纯净之地。
因家学渊源，他3岁习画，随父练习书法，临芥子园画谱。
再后来，谌鸿胤辗转各地求学，天赋加勤奋使得他的绘画技能和素养突飞猛进，扎实的素描功底改变了他的绘画取向，开始专攻油画。
年轻充满梦想的他开始参加省市各种美术活动，跟随老师做画展布展等文化工作，在他们的指点和帮助下，对绘画艺术有了更深的理解。
直到28岁的时候，他在艺术造诣上已是炉火纯青，期间作品全部被国内外艺术机构和私人藏家收藏。
他常说：“总是迷恋着辉煌，而感动我的一直是平凡。”年轻的时候他梦想靠画技实现梦想和荣华，如今风景都看透，他再次升华梦想做个艺术探索者，不辜负最初的坚持，就像小时候听父亲的话“要好好画画”。
没有优渥的家境，没有可以利用的资源人脉，谌鸿胤从名不见经传的职业画家到如今油画资产包上市的逆袭，看起来如传奇一般，但是传奇背后，是他从三岁开始，直到20岁的奋斗和坚持，以及直到40多岁的不忘初心，认真用心画画贯穿了他的一生。
经历过平凡，才能享受辉煌。生活从来不会刻意亏欠谁，它给了你一块阴影，必会在不远的地方撒下阳光。
这世上没有一蹴而就的成功，若是你还觉得梦想和成功遥不可及，只能说明你的坚持和努力还不够。
（注：这是去年在一家公司上班，为一位画家的写的一篇文章，曾发布在他们微信公众号）
人体油画是真正对艺术的诠释，还是打了色情的擦边球？
早在欧洲文艺复兴之前的西方就有人体油画了，在宗教神权的思想里“人体是最尊贵的”，只是让人体附加了神的思想而已，这样人体更具有权威性，而人体油画很直观的展现了人体的美，所以那个时候的人体油画是对艺术的诠释，没有所谓的色情可言，因为要借助于人的身体来描绘神。即使到了欧洲文艺复兴时期，人体油画更是对艺术的诠释，因为提倡“世界是人创造的”，用艺术来表现人体的纯洁，一个人只有热爱自己的身体，才会热爱自己的灵魂，而人体油画正好把人体的美彰显的无以伦比，人体可以释放出丰富的情绪，这是生命意义的象征。有人会认为人体油画是在打色情的擦边球，那是因为自身对人体结构不了解，其实人体是很奇妙的，比如人的生命来自于女性的生殖器，为了表现对女人身体的尊重，艺术大师库尔贝创作了人体油画《世界的起源》，用正确的价值观去看待人体。人体的奇妙之处还在于:裸睡有助于人的睡眠，因为没有衣物的束缚，身心得到完全自由，所以说人体油画寓意着人们对人性自由的渴望，最原始的人全身上下也是一丝不挂的，那时候人与人之间是平等的，艺术的价值就是人类智慧的价值，人体油画是“以人为本”这也是艺术的最大价值，人体油画只是给人视觉效果，没有肢体语言碰撞，所以称不上是色情。
裸体文化是如何在德国形成并发展的？
裸体文化在德国的形成，从历史上可以追溯到十九世纪末。当时的德国民富国强，众安道泰，达到小康后的中上层市民开始追求一种新的生活模式，人们越来越关注自己的营养，服装，住房，健康和身体保养，这就是有名的“新生活运动”。1893年海因里希•普都尔出版了《裸体人，未来的欢呼》一书，提出只有正视人类的躯体，才具有真实的道德观。呼吁大家返回大自然，充分享受那新鲜的空气和温暖的阳光。1905年第一份裸体文化期刊——《美丽》在柏林问世，从此裸体文化在柏林、汉堡、汉诺威等大城市流行起来。人们纷纷加入裸体文化俱乐部，在山间原野，湖边河畔赤裸着身体，全方位地尽情地迎着阳光奔跑，打球和做体操；泳装的服装也越做越省布料。1919年“Freikorperkultur”成为这一运动的专用词，普都尔也被追随者推崇为裸体文化之父。1933年希特勒上台，严格禁止裸体文化。二战后美国的比基尼泳装曾试图登上欧洲大陆，遭到教会的强烈抵制。直到二十世纪六十年代中期，随着经济的好转，大家都希望彻底从战争的阴影中走出，享受生活，提高生活质量；再加上美国避孕药研制成功的推波助澜，在欧洲，尤其在青年学生中，又开始了性解放运动。战后迷茫的一代，通过奇装异服，离家出走，群居和赤裸奔跑来探寻生命的意义及生存方位。女青年们为了消灭性别歧视，争取平等地位，于二十世纪七十年代末，推出了轰轰烈烈的“上裸潮”运动。尽管教会反对裸体文化，但从二十世纪八十年代起，FKK在德国已成为一种被人们接受的生活方式，城市乡村都在林中湖畔划出专门场所，让FKK爱好者随心所欲，一展天容。不过如果超出这个指定范围，警察是要干预的。在慕尼黑的英国公园里，就有一块FKK爱好者的领地，一年四季只要有阳光，哪怕冰天雪地，也会有勇敢者出现。这里经常是大学生们三三两两躺在自带的草席或露营用的卷垫上，看书或聊天，偶尔也托托排球，抛抛飞碟或动动筋骨。
裸体文化复兴后，德国人都是怎样进行裸体文化的？
尽管教会反对裸体文化，但从二十世纪八十年代起，FKK在德国已成为一种被人们接受的生活方式，城市乡村都在林中湖畔划出专门场所，让FKK爱好者随心所欲，一展天容。不过如果超出这个指定范围，警察是要干预的。在慕尼黑的英国公园里，就有一块FKK爱好者的领地，一年四季只要有阳光，哪怕冰天雪地，也会有勇敢者出现。这里经常是大学生们三三两两躺在自带的草席或露营用的卷垫上，看书或聊天，偶尔也托托排球，抛抛飞碟或动动筋骨。
