爵士舞学多久可以跳好?
这要看个人的学习能力以及努力程度了。三个月的时间，对于人体身体肌肉的记忆来说，刚好是一个周期，也是舞蹈即将飞跃的前期磨砺，前提是得接受一套科学的训练方式和相对应的课程辅助。再说到爵士舞学习，一般好的舞蹈作品，需要舞者具备几个条件，柔韧性，力量，爆发，舞感，乐感，情感等，在培训机构学习的这三个月时间里，这些都会得到阶段性训练。但是想要学好爵士舞，三个月是远远不够的。前期的基本训练很重要，只有地基打扎实了，后期才能够很好的去累积动作量，去欣赏舞蹈，去自我调整。爵士舞的条件：一、灵巧度爵士舞中，常用不同方向、不同层次的动作来增强表现力。所以舞者的动作要灵巧纯熟，转角要准确、迅速。二、平衡力动态平衡的运用往往比静态平衡的运用更为广泛，舞者对舞步的重心转移要清楚，另外要有技巧地借助目光定位，帮助转身时平衡。三、心肺耐力爵士舞一个动作组合的时间一般不长，但组合动作与组合之间的间隔很短。因此，如果舞者有良好的心肺耐力，就可以在重复动作组合后仍然保持良好的舞蹈技巧，以免过早疲劳。四、柔软度不管跳什么舞，如果要跳得漂亮，身体的柔韧性要好，否则就无法发挥应有的线条美，爵士舞也不例外。要注意热身拉伸动作，不要在身体没有完全暖和之前做弹振式拉伸，否则容易肌肉拉伤。静态拉伸更加的安全，不过也更需要耐心。柔软性的练习更多的应该是动作不能达到痛楚的程度，肌肉有拉紧感，动作的维持时间按照个人的实际情况而定，时间越长对肌肉及关节部位的连结组织的负荷越高。五、协调性跳爵士舞时，除了手脚的配合外，头、躯干等部位也要相互配合。而且在爵士舞中，身体不同部位需要能同时跳不同的节奏，这对舞者的协调性是一个非常大的考验。刚开始的时候，最好先把身体不同部位的动作分开练熟，然后再配合。六、肌肉力量大多数优秀的爵士舞舞者肌肉强壮，身体有明显的肌肉线条。这使得他们在跳舞时的动作更加有劲儿。而较低的脂肪含量可以避免舞者身上不必要的体重，让舞蹈动作来得更潇洒和轻松。七、爆发力和耐力在爵士舞中，有许多快速且注重快速发力的动作，因此需要爆发力。此外，由于学习舞蹈时往往需要多次重复同一动作，因此对肌肉耐力的要求也较高。特别是腿部肌肉的耐力要好好锻炼，否则很容易造成膝、踝、髋及附近肌肉的损伤。舞者还可以通过其他运动（如瑜伽训练）来增强肌肉耐力。
爵士舞适合多大年龄学？
爵士舞适合15岁-50岁之间的女性。爵士舞的黄金年龄是10-20岁。虽然黄金年龄是10-20岁，但适合学习爵士舞的年龄非常的广，这也是爵士舞的一个特征。有很多优秀的爵士舞舞者是在大学甚至工作后才开始接触。爵士舞不像拉丁舞、芭蕾舞或民族舞，没个几年的基本功基础都入不了门。一开始，即使你灵活性和力量不是很好，仍然可以入门爵士舞，然后在学习的路上加强基本功。如果你纯粹是以运动健身为目的话，甚至对灵活性和力量没有特殊要求。当然，如果你想跳得好，也需要一定的灵活性和力量。爵士舞适合什么人适合对象爱好自由、自主性强的女性，或想进一步雕塑背部及手臂线条者。跳爵士的女性居多，因为比较性感，其实只要喜欢这种舞蹈就可以去跳，跳的好不好是另外一回事，最重要的是能迈出去学习的这一步，并且认真的去学。爵士舞比起其他种类的舞蹈，更能雕塑背部及手臂的线条，透过舞蹈动作的延展性及瞬间爆发力，能让松垮的背部及蝴蝶袖变得更紧实。
学爵士舞将来会有什么发展?
您好！学爵士舞更多是一种爱好兴趣，想要在爵士舞方面发展是非常困难的。首先受到天赋的限制，其次受到经济的限制，最重要的是爵士舞的成材率是非常低的。如果您要有所发展，您就要准备好放弃几乎一切，然后日以继夜不断练习，要参加最专业的培训，而不是街边那些地摊等级的培训。并且，您要做好身体承认终身伤病的折磨。而且还要做好心理准备，就算您再有天赋，再努力，无没有出头的机遇。而且经济条件好还好说，如果经济条件不好，您要做好一辈子吃苦的心理准备。包括婚姻的不幸等。所有这些条件都具备了，您才可以选择这条路。[微笑]【摘要】
学爵士舞将来会有什么发展?【提问】
您好！学爵士舞更多是一种爱好兴趣，想要在爵士舞方面发展是非常困难的。首先受到天赋的限制，其次受到经济的限制，最重要的是爵士舞的成材率是非常低的。如果您要有所发展，您就要准备好放弃几乎一切，然后日以继夜不断练习，要参加最专业的培训，而不是街边那些地摊等级的培训。并且，您要做好身体承认终身伤病的折磨。而且还要做好心理准备，就算您再有天赋，再努力，无没有出头的机遇。而且经济条件好还好说，如果经济条件不好，您要做好一辈子吃苦的心理准备。包括婚姻的不幸等。所有这些条件都具备了，您才可以选择这条路。[微笑]【回答】
学爵士舞一年后的变化
学爵士舞一年后的变化如下：1、柔韧度变好了不管跳什么舞，要想跳得好，身体的柔软度一定要好，否则不能表现出应有的线条美感。爵士舞也不例外。练习柔韧性时，不能忽视热身运动，否则容易弄巧反拙，拉伤肌肉。静态拉伸更安全，但需要长时间的练习，才能有比较好的效果。柔软度的练习动作不应达到疼痛的程度，感觉有拉伸的感觉就行了。动作的维持时间可以从10-30秒。时间越长，肌肉和关节附近连接组织的负荷越高。2、身体组合大多数优秀的爵士舞舞者的肌肉强壮，脂肪量一般较少，让他们的身体呈现出明显的肌肉条纹，使他们在跳舞时的动作更加有活力和更加潇洒轻盈。虽然学爵士舞也可以是减肥的一种方式，但是体重过重的初学者，应该先通过其他模式先减肥，否则会对肌肉和关节的健康造成一定的危机。3、协调性协调在爵士舞中非常重要。除了手脚的配合，还有头、躯干、四肢的配合。另外，爵士舞中，不同部位会同时以不同的节奏跳舞，这是对舞者协调能力的一大考验。刚开始的时候，适合先把身体不同部位的动作分开练习，然后继续配合成所需的动作。爵士舞会有很多不同的方向和水平的动作。因此长期学爵士舞，我们的协调性会有显著的提升。4、平衡力动态平衡的能力往往广泛应用于爵士舞中，所以，舞者必须清晰地转移舞步的重心，并熟练地利用眼睛进行定位，以帮助他们在转身时平衡。
零基础应该如何自学爵士舞？
链接：https://pan.baidu.com/s/1QnEXTGB9JHqLPdHzWbU1hA 提取码：911a爵士舞零基础视频教程。爵士舞教程，本次课程共20节课时，课程由浅入升，从基础到系统完整的讲解爵士舞的课程，无论你是小白还是有一定基础，都可以通过学习本课程提高自己爵士舞的能力。课程目录：爵士舞零基础：肩部、腰部、胯部、腿部练习爵士舞零基础：头部基础爵士舞零基础：肩部基础爵士舞零基础：胸部基础.....
如何自学爵士舞
如何自学爵士舞 NEW JAZZ是古典爵士与拉丁，中东肚皮舞，HIPHOP的结合，现在也有说法将NEW JAZZ归类在HIPHOP之内成为一个新的HIPHOP舞种。下面是我整理的如何自学爵士舞，欢迎大家阅读！ 1、一定要有一面全身镜，能看清大范围动作的全身镜！ 没有镜子你永远不知道自己的动作多么丑。只有看镜子里的自己才知道自己问题 ，全身镜能看见脚步的动作 ，脚下功夫很重要，很多爵士初学者强调胸腰跨的动作，但是脚步不稳下盘发虚，动作真的不好看呀！ 2、一定要做局部训练，基本功很重要！ 局部，尤其是看似所有人都会的头部旋转，其实头部有劲了以后才是动作的亮点啊!!!每个局部都很重要!看见wave 和跨部旋转可能觉得这些地方好看，但是这些亮点一定要有其他地方动作的配合的.! 3、一定要做肌肉力量训练 !! 爵士所有的动作全部都是靠肌肉的力量控制和衔接协调以及舞感。我刚开始跳得时候属于无力型，动作标准了但是给人的感觉就是软绵绵的，没有激情没有爆发力，没有质感的爵士舞怎么能好看呢？ 所以，肌肉特别重要，跳爵士要想有个很稳的底盘，腿上功夫很重要!跳舞毕竟讲究的是跳!所以腿一定要有劲!深蹲、纵跳、长跑、蛙跳 俯卧撑 平板支撑 腹背起 哪个累练那个。 4、关于舞感 如果说你是那种基本上能把小wave 作个八九不离十圆胸绕跨也基本上能拿下，能跳一两只成品。你的动作有美感了，外行也觉得你会跳舞，不错，但是一定不会觉得你跳得很好! 动作和动作的过渡一定要线条优美而且有流畅的加速和减速变化，大白话就是说等你练的熟到可以关注动作线条了，肌肉差不多练有了 ，再来慢慢的控制，对着镜子看怎么样最轻松又好看就对了！ 5 还有一个tips 跳舞的时候一定要把自己的动作拿手机自拍录下来。 跳完了反复看!很多动作你跳的时候在镜子里看不见的问题!但是对于观赏者来说 非常碍眼!法宝级别的好用，sei录sei知道! ;
没舞蹈功底爵士难学吗？
没舞蹈功底爵士不难学。爵士舞主要是追求愉快、活泼、有生气的一种舞蹈。它的特征是可自由自在的跳，不必像传统式的古典芭蕾必须局限于一种形式与遵守固有的姿态。随着美国流行文化的发展，伴随着芭蕾舞普及和百老汇文化的推广，特别是街舞文化体系的出现，爵士舞已经和以往的马甲、西裤、皮鞋、手杖的表演形式完全不同.在博采众家之长之后慢慢发展出属于自己的独特风格，早已不再是自由即兴的表演格式，在20世纪末期的流行音乐及舞蹈MV的发展大潮中，流行天王迈克尔杰克逊为杰出代表。动作要素：1、利用曲膝，使身体重心更接近地面。保持重心低，下肢具有弹性，而上半身的各关节可保持松弛，并可迅速做出更符合要求的动作，使动作更多样。2、快速的移动重心，特别是水平移动姿势更是爵士舞技巧的佼佼者。3、让身体各个部位如头、肩、腰、臀、躯干做独立的动作。4、强调角形及线条性的动作。以上内容参考 百度百科—爵士舞
没舞蹈功底爵士难学吗?
难学。之所以说难学，是因为：如果没有基础功底，学习爵士舞的质量和效率无法增加。虽然没有舞蹈功底可以学习爵士舞，但是如果是自己在家看视频学的话，很多动作没有办法学到位。而且一些具体的细节，在没有舞蹈老师指导的情况下，你是肯定不知道的。其实学舞蹈这个本身是不难的，除了开始难，坚持也很难。所以能一直坚持练习爵士舞的人，就算没有过硬的舞蹈功底，也有异于常人的毅力和恒心。学爵士舞的建议：1、多听音乐特别是节奏感明显的音乐，找到音乐的基本律动，可以培养节奏感。这样学习爵士舞可以更准确的抓住音乐的主题，可以更好的掐准动作。2、加强基本功的练习其实多多练习舞蹈的基础，可以在短期内把舞蹈动作做标准，做漂亮。3、放松与其他舞蹈相比，爵士少了很多身体条条框框的约束和要求，于是就算你是第一次跳爵士，想跟上老师的节奏也不是件难事儿。
爵士舞的基本动作训练方法
爵士舞基础动作训练方法有哪些呢?对于刚入门的学者而言，爵士舞动作并不存在多大的技巧性，而是常常练习，俗话说：熟能生巧，要想有技巧的跳爵士舞，还需要练练。下面我为大家整理了爵士舞的基本动作训练方法，欢迎大家阅读! 爵士舞的基本动作训练方法 1、头部训练： 方向分为前后左右四分，头部所有律动一定要做到自所能及范围内的最大幅度。前的时候(就是点头)尽量让下巴碰到锁骨，后的时候就是让头仰成和天花板一条平行线，左的时候让头尽量点到肩膀，右同理。头部力量训练一定要彻底把你头发全部甩起来，并且定点要干净利落，神清气爽不拖泥带水。通过前左后右，前右后左的训练，最后放松的让头部转圈，方向同面。练习的时候可以找点节奏感强的音乐来放。 2、肩部训练： 将肩部的动作分为四个位置，上、前、下、后，每个位置都为自己能力范围的极限位置。身体放松，脚与肩宽站立，刚开始练习时四拍一个周期。1时，左肩向上顶，右肩下压，此时胸部为自然状态，不前挺也不后含。2时双肩向后，此时会自然向前挺胸。3时上提右肩，下压左肩，胸部为自然状态。4时双肩同时向前，含胸。同样，相反方向时，1时右肩上顶，左肩下压。2时双肩向后，挺胸。3时左肩上顶右肩下压。4时双肩向前，含胸。 每个动作幅度要做到最大，刚开始可能会觉得有些别扭，练习熟了以后就会将动作做得非常连贯，一拍就可以完成。不过即使熟练以后，也要将每个位置做得清楚而且幅度要足够，这样才能起到锻炼的作用。 3、手臂训练： 手臂一定要直，快，力!将双手的肘关节在空中平行定位，高度在肩膀略低10公分，旋转双手臂，开始的时候双手逆向，旋转速度一致，关键是两肘关节在空中的位置不能改变，这样练习的方法效果很强。注意把手臂肌肉包括小手臂和手指全部收紧，保持手臂的力度，身体也要收紧，我随便碰你推你都要保持纹丝不动的状态。手指无论什么状态下都一定要给人感觉有无限延伸的状态，证明你的手指也跟着身体收紧到位了。 4、韧带训练： 想要学好任何一舞蹈，都必须要先拉韧带，爵士舞也不例外。不是从小就有韧带练习的学习者，就要天天压腿然后踢腿把韧带踢松了。虽然拉韧带的过程很疼很累，但是你一定要每天坚持。注意按压的时候腿一定要保持绷直状态身体尽量去贴紧自己的腿，越有酸痛感越有效果，手臂的拉伸也是一样。拉韧带其实只是为了让舞者在跳舞时身体更舒展、舞姿更优美，而且这样跳起来也不会感觉很累。回去后可以在床上做韧带拉伸，对女孩来说都是非常有帮助的 5、胸部动作练习： 首先站好姿势，胸部按照前左后右四个方向移动，做到只有胸动，然后再按这四个点转圈，连起来加快速度就成了绕圈。详细一点说从前胸开始，用力把胸挺出去，可以想像你的胸不要去碰前面的东西，注意身体不要跟着一起向前。胸部向后(含胸)，就是把胸缩到不能在缩，可以想象你的胸前有一个拳头，你要向后躲，记住身体不要跟着移动。像左右动胸最简单的方法就是，初学者可以把你的双手打开连动胳膊左右伸直。 用平行的手臂带动你的胸部左右动，身体不要随着动，你要想像你的身体和你的'胸是分开的。像左动胸就想像去左面够东西。向右动胸就是想像向右够东西。多练习，我们就会运用自如了。然后，我们就可以按照前左后右的顺序用胸画圈，到这里转胸就完成了。左转会了，就反方向，右转。 6、腰部力量的训练： 可以从练仰卧起坐和呼啦圈做起。然后在练习律动的基础上加前倾、左倾、后倾、右倾四个方向。动作幅度要大，主要是练习左右两侧的力量。若不会律动，就在马步的基础上练习，跟音乐的节奏四个方向有顺序的锻炼。腿不能弯曲，腰的动作幅度要大，动作做到位后，初次练习者的腰部尤其是左右会很累，要坚持。另外可以多练习下腰，练习腰部柔软度。 7、爵士舞的扭胯： 首先要学会向前左后右四个方向出跨。首先站稳，腰挺起来，前就是将跨有力度的往前顶，后就是把臀部往后撅，左和右就是将跨往左右顶出去就可以了。其中出跨的顺序应该是：前，左、后、右。先慢慢的四个方向一个八拍，再逐渐加快的，然后是一个拍一个方向的，将前左后右那四个点用跨部连接起来就可以了，坚持每天锻炼很快就可以提高了。 8、爵士舞腿部动作： 腿部动作很重要，进退之间、前踢后抬、跳跃都会让激情显现。首先是压腿，有几点注意：压腿用力不能过猛，压腿的动作宜缓慢，一般每次3～5分钟即可，压腿之后最好做一些踢腿练习来放松调整。腿部练习包括叉腿下蹲练习,背部保持直立,分腿套路练习，包括臀部前后。腿部练习的大忌就是两腿并得太拢韧带没打开，再就是腿部肌肉没有收紧，出来的效果就是动作软绵绵，没有力度可言。
学爵士舞的注意事项
学 爵士舞 首先你要多听各种风格的Jazz音乐，最好是边听边跳,刚开始先做基本动作就好了。下面是我整理的一些关于学爵士舞的注意事项，供你参考。 学爵士舞的注意事项一、害羞、不敢跳，动作放不开。 这个是每个初学者第一道关，也是学习爵士或者是 其他舞种 必须克服的最基本的问题。不管做什么事情，实践最重要，尤其是学习舞蹈，如果自己不去跳就不可能跳好。 学爵士舞的注意事项二、不喜欢看着镜子跳。 有些人跳的非常沉醉，沉浸在自己的感觉中，自己跳的好坏完全不管。其实再好的舞者也应该也不断的改进，所以要在镜子中发现自己的问题，才能不断进步。所以，跳舞一定要对着镜子跳，这样，才可以及时的改进自己的不足 学爵士舞的注意事项三、混淆 街舞 和爵士。 很多学生弄不清爵士和街舞，认为爵士就是街舞，其实不对。 街舞和爵士还是有很大区别的。爵士起源于非洲舞蹈，由黑奴带到美国本土，而在美国逐渐演化成本土化发、大众化的舞蹈。又因他们不断地创新，发明新舞步，逐渐让美国人对他的韵律与节奏产生了兴趣，久而久之就变成了喜气洋洋、都市型的音乐和舞蹈。爵士舞的种类不少，主要分为技巧灵敏的踢踏舞Tap Dance、舞台式爵士Theatrical Jazz、街头爵士Street Jazz Dance、现代爵士New Jazz 等;而街舞最早起源于撒哈拉以南的非洲，是爵士舞发展到90年代的产物。它的动作是由各种走、跑、跳组合而成，极富变化。并通过头、颈、肩、上肢、躯干等关节的屈伸、转动、绕环、摆振、波浪形扭动等连贯组合而成的，各个动作都有其特定的健身效果，既注意了上肢与下肢、腹部与背部、头部与躯干动作的协调，又注意了组成各环节各部分独立运动。 学爵士舞的注意事项四、只追求技术，不追求感觉。 这个是练到一定阶段之后，很多学员就容易犯的错误。不少学员练好了一个很难的动作，会非常有成就感，或者为了练习完整的成品舞，而忽视跳舞的感觉(也就是我们说的舞感)。如果是这样的话，那我还是建议你去学 健美操 吧。记住一点，你是在跳舞，不是在玩杂技，或是跳健美操。 学爵士舞的注意事项五、只最求动作，忽视音乐。 舞蹈动作是离不开音乐的。跳爵士就是应该听这音乐就能立马作出相应的动作。身体应该随着音乐舞动，没有音乐的舞蹈是没有感染力的。练习的时候要用70%的精力去听音乐，剩下30%交给身体 。 学爵士舞的注意事项六、不坚持练习。 很多初学者会常抱怨，学了的动作，没有过多久就忘记了，或者抱怨自己记性不好，根本就没法学。其实，这只能说明你练习的还不够多，光靠上课的1个多小时，是远远不够的。熟能生巧，练习多了，自然就会了。所以，一定要坚持练习。 学爵士舞的注意事项七、不注重基础。 要真正把爵士学好，良好的基础是必不可少的。初学者，往往会最强调老师不要做基础训练直接教动作，这样就忽视了基础的学习，觉得基训很枯燥。其实，要把任何舞蹈学好就应该能耐得住，要能坚持，只有把最基础的做好，才能不断进步。 学爵士舞的注意事项八、过分模仿，缺乏创新。 街舞也好，爵士也罢都是表现个性，无拘无束的舞蹈。他们的本质就是要崇尚个性，鼓励创新。所以个人色彩和独特的风格才是舞动时最引人注目的地方。 学爵士舞的注意事项九、会跳齐舞可是不会SOLO，什么是SOLO?怎样SOLO? 1.SOLO和编舞最大的区别就是你自己根本不知道自己下一步要跳什么动作，音乐会突然出现什么音效，音乐的节拍是怎么样的。 2.SOLO是最考验一个DANCER的意识，思想和基本功的项目。如果一个DANCER只会按照编好的套路跳，而不会自我发挥;自我展示，那么这绝对不是一个成功的DANCER。 3.SOLO要表现的出色最重要的就是要放开自己，要随意的跳，看上去会比较自然。SOLO千万不能害羞，一定要自信流畅。当然，要达到这个程度是需要平时多加练习，多积累 经验 。 4.SOLO要求你对音乐敏感，平时要多听听音乐，培养自己的乐感5.SOLO 还有一个非常重要的方面就是思想。如果你看到一个DANCER在跳舞的时候，只是在摆一些动作没有什么感觉，那么他的舞就是缺乏思想。跳舞的时候要让别人体会到你自己的思想，让人觉得你的舞是有灵魂的、有思想的。不要让人觉得你是在单纯的跳舞，没有灵魂。 5.SOLO 还要注意的一点就是：SOLO的出色就必须要练好jazz的基本功，没有扎实的基本功，是很难solo的。虽然基本功的练习比较的枯燥，但一定不能忽视。不要看见别人solo的多么的精彩就想一步登天，而忽视jazz基础的学习。 关于SOLO补充几点： A.首先你要多听各种风格的Jazz音乐，最好是边听边跳,刚开始先做基本动作就好了,这只是锻炼你自身的感觉 。 B.做到对各类音乐都已收放自如了,这时你可以开始学习 其它 的花哨动作 。 C.就是千万别急于求成看别人跳到好看的动作就抢着去学，你可以凭感觉先记住是什么动作，等到基本功逐渐完善了的时候再学 。 D. 关于solo的动作没有固定的。什么叫solo ?就是让你单独一人进行即兴的展示。如果有固定动作的话还有意义么?记住即使是你有完整的动作，在任何一次SOLO当中，都不会有那么大的几率刚好放你满意的歌曲，而且如果你在solo的时候把动作框死，你是必败无疑的。 学爵士舞的注意事项十、为了什么而跳舞?出路是什么? 1.首先想说跳舞是跳舞,演出是演出,比赛是比赛,不一样.演出是为了观众，没有观众就不能称之为演出。观众是演出的重要组成部分，别人花钱请你演出，给点起码的职业道德。能感染观众，换来观众的共鸣、认可和掌声，就是好的演出。比赛就多了，有人说为了锻炼自己，有人为了长世面，有人为了交流学习，有人为了证明自己!这些都没错。哪怕你光明正大的说，我就是为了赢那奖金，也没错。但是不管为了什么，都放平心态尽力去做，做完后你就会发现,之前想的什么都不重要了，享受过程的感觉比什么都棒! 2.重点说对跳舞的看法.跳舞是因为自己喜欢，跳的时候很开心。不需要拼命的去想我跳舞是为什么呢?只要不触犯法律，不违背道德，不伤害别人和自己的事情，想做就去做吧，没什么不可以的，也不需要什么理由? 有人做一件事情总要不知不觉的有个事先的自我感觉的所谓的潜意识定位。比如：有人总觉得，我要下定决心了，做中国最强的舞者，我不上学了，我跳!这种做法是为了梦想赌上了自己的青春和前途啊。我觉得这是种自我催眠欺骗加不成熟的表现，没什么可迷茫的。什么为了跳舞放弃学习是很不理智的决定。国外大多舞者都有自己的工作，舞跳的一样的好。别给自己贪玩偷懒找借口了。学习的好好学习，工作的好好工作。一样可以跳好舞。同样的有人说，我现在要工作了，所以不能跳舞了!其实跳舞和有人喜欢上网打球打牌健身跳操是一样的,各行各业的人,只要自己 爱好 ,都可以做。有几个去健身房健身的人是为了拿健美冠军去的?跳舞为什么就这么惨?不放弃其他的东西，不去比赛，不拿个冠军去就不能跳舞了? 3.曾经有人说舞蹈对自己来说就是生命,是生活的全部。但是这是错的。生命和生活中还有很多很重要的东西。爱舞蹈不要害了舞蹈。为了它放弃生活中更重要的东西，为了它伤害生活中更重要的人，那是不对的，那是害了舞蹈。舞蹈是美好的，不是邪教。所以，如果你也很爱舞蹈，就把它放在生命中一个很重要的位置上，让它成为你生活中不可缺少的很重要的一部分!但是记住，不是全部。所以，为了舞蹈放弃生活中的很多更重要的东西或者为了生活放弃自己最爱的舞蹈。都不太明智!如果有已经放弃的人，很感慨的说,你有时间用来上网看这篇日志,已经够时间去练舞了!
学爵士舞注意事项
学爵士舞的注意事项一、害羞、不敢跳，动作放不开。 这个是每个初学者第一道关，也是学习爵士或者是其他舞种必须克服的最基本的问题。不管做什么事情，实践最重要，尤其是学习舞蹈，如果自己不去跳就不可能跳好。 学爵士舞的注意事项二、不喜欢看着镜子跳。 有些人跳的非常沉醉，沉浸在自己的感觉中，自己跳的好坏完全不管。其实再好的舞者也应该也不断的改进，所以要在镜子中发现自己的问题，才能不断进步。所以，跳舞一定要对着镜子跳，这样，才可以及时的改进自己的不足 学爵士舞的注意事项三、混淆街舞和爵士。 很多学生弄不清爵士和街舞，认为爵士就是街舞，其实不对。 街舞和爵士还是有很大区别的。爵士起源于非洲舞蹈，由黑奴带到美国本土，而在美国逐渐演化成本土化发、大众化的舞蹈。又因他们不断地创新，发明新舞步，逐渐让美国人对他的韵律与节奏产生了兴趣，久而久之就变成了喜气洋洋、都市型的音乐和舞蹈。爵士舞的种类不少，主要分为技巧灵敏的踢踏舞Tap Dance、舞台式爵士Theatrical Jazz、街头爵士Street Jazz Dance、现代爵士New Jazz 等;而街舞最早起源于撒哈拉以南的非洲，是爵士舞发展到90年代的产物。它的动作是由各种走、跑、跳组合而成，极富变化。并通过头、颈、肩、上肢、躯干等关节的屈伸、转动、绕环、摆振、波浪形扭动等连贯组合而成的，各个动作都有其特定的健身效果，既注意了上肢与下肢、腹部与背部、头部与躯干动作的协调，又注意了组成各环节各部分独立运动。 学爵士舞的注意事项四、只追求技术，不追求感觉。 这个是练到一定阶段之后，很多学员就容易犯的错误。不少学员练好了一个很难的动作，会非常有成就感，或者为了练习完整的成品舞，而忽视跳舞的感觉(也就是我们说的舞感)。如果是这样的话，那我还是建议你去学健美操吧。记住一点，你是在跳舞，不是在玩杂技，或是跳健美操。 学爵士舞的注意事项五、只最求动作，忽视音乐。 舞蹈动作是离不开音乐的。跳爵士就是应该听这音乐就能立马作出相应的动作。身体应该随着音乐舞动，没有音乐的舞蹈是没有感染力的。练习的时候要用70%的精力去听音乐，剩下30%交给身体 。 学爵士舞的注意事项六、不坚持练习。 很多初学者会常抱怨，学了的动作，没有过多久就忘记了，或者抱怨自己记性不好，根本就没法学。其实，这只能说明你练习的还不够多，光靠上课的1个多小时，是远远不够的。熟能生巧，练习多了，自然就会了。所以，一定要坚持练习。 学爵士舞的注意事项七、不注重基础。 要真正把爵士学好，良好的基础是必不可少的。初学者，往往会最强调老师不要做基础训练直接教动作，这样就忽视了基础的学习，觉得基训很枯燥。其实，要把任何舞蹈学好就应该能耐得住，要能坚持，只有把最基础的做好，才能不断进步。 学爵士舞的注意事项八、过分模仿，缺乏创新。 街舞也好，爵士也罢都是表现个性，无拘无束的舞蹈。他们的本质就是要崇尚个性，鼓励创新。所以个人色彩和独特的风格才是舞动时最引人注目的.地方。 学爵士舞的注意事项九、会跳齐舞可是不会SOLO，什么是SOLO?怎样SOLO? 1.SOLO和编舞最大的区别就是你自己根本不知道自己下一步要跳什么动作，音乐会突然出现什么音效，音乐的节拍是怎么样的。 2.SOLO是最考验一个DANCER的意识，思想和基本功的项目。如果一个DANCER只会按照编好的套路跳，而不会自我发挥;自我展示，那么这绝对不是一个成功的DANCER。 3.SOLO要表现的出色最重要的就是要放开自己，要随意的跳，看上去会比较自然。SOLO千万不能害羞，一定要自信流畅。当然，要达到这个程度是需要平时多加练习，多积累经验。 4.SOLO要求你对音乐敏感，平时要多听听音乐，培养自己的乐感5.SOLO 还有一个非常重要的方面就是思想。如果你看到一个DANCER在跳舞的时候，只是在摆一些动作没有什么感觉，那么他的舞就是缺乏思想。跳舞的时候要让别人体会到你自己的思想，让人觉得你的舞是有灵魂的、有思想的。不要让人觉得你是在单纯的跳舞，没有灵魂。 5.SOLO 还要注意的一点就是：SOLO的出色就必须要练好jazz的基本功，没有扎实的基本功，是很难solo的。虽然基本功的练习比较的枯燥，但一定不能忽视。不要看见别人solo的多么的精彩就想一步登天，而忽视jazz基础的学习。 关于SOLO补充几点： A.首先你要多听各种风格的Jazz音乐，最好是边听边跳,刚开始先做基本动作就好了,这只是锻炼你自身的感觉 。 B.做到对各类音乐都已收放自如了,这时你可以开始学习其它的花哨动作 。 C.就是千万别急于求成看别人跳到好看的动作就抢着去学，你可以凭感觉先记住是什么动作，等到基本功逐渐完善了的时候再学 。 D. 关于solo的动作没有固定的。什么叫solo ?就是让你单独一人进行即兴的展示。如果有固定动作的话还有意义么?记住即使是你有完整的动作，在任何一次SOLO当中，都不会有那么大的几率刚好放你满意的歌曲，而且如果你在solo的时候把动作框死，你是必败无疑的。 学爵士舞的注意事项十、为了什么而跳舞?出路是什么? 1.首先想说跳舞是跳舞,演出是演出,比赛是比赛,不一样.演出是为了观众，没有观众就不能称之为演出。观众是演出的重要组成部分，别人花钱请你演出，给点起码的职业道德。能感染观众，换来观众的共鸣、认可和掌声，就是好的演出。比赛就多了，有人说为了锻炼自己，有人为了长世面，有人为了交流学习，有人为了证明自己!这些都没错。哪怕你光明正大的说，我就是为了赢那奖金，也没错。但是不管为了什么，都放平心态尽力去做，做完后你就会发现,之前想的什么都不重要了，享受过程的感觉比什么都棒! 2.重点说对跳舞的看法.跳舞是因为自己喜欢，跳的时候很开心。不需要拼命的去想我跳舞是为什么呢?只要不触犯法律，不违背道德，不伤害别人和自己的事情，想做就去做吧，没什么不可以的，也不需要什么理由? 有人做一件事情总要不知不觉的有个事先的自我感觉的所谓的潜意识定位。比如：有人总觉得，我要下定决心了，做中国最强的舞者，我不上学了，我跳!这种做法是为了梦想赌上了自己的青春和前途啊。我觉得这是种自我催眠欺骗加不成熟的表现，没什么可迷茫的。什么为了跳舞放弃学习是很不理智的决定。国外大多舞者都有自己的工作，舞跳的一样的好。别给自己贪玩偷懒找借口了。学习的好好学习，工作的好好工作。一样可以跳好舞。同样的有人说，我现在要工作了，所以不能跳舞了!其实跳舞和有人喜欢上网打球打牌健身跳操是一样的,各行各业的人,只要自己爱好,都可以做。有几个去健身房健身的人是为了拿健美冠军去的?跳舞为什么就这么惨?不放弃其他的东西，不去比赛，不拿个冠军去就不能跳舞了? 3.曾经有人说舞蹈对自己来说就是生命,是生活的全部。但是这是错的。生命和生活中还有很多很重要的东西。爱舞蹈不要害了舞蹈。为了它放弃生活中更重要的东西，为了它伤害生活中更重要的人，那是不对的，那是害了舞蹈。舞蹈是美好的，不是邪教。所以，如果你也很爱舞蹈，就把它放在生命中一个很重要的位置上，让它成为你生活中不可缺少的很重要的一部分!但是记住，不是全部。所以，为了舞蹈放弃生活中的很多更重要的东西或者为了生活放弃自己最爱的舞蹈。都不太明智!如果有已经放弃的人，很感慨的说,你有时间用来上网看这篇日志,已经够时间去练舞了!
孩子学爵士舞有什么坏处？
过于活跃：很多人依然认为女生就应该端庄、安静，不应该去尝试太活跃的运动，另外爵士舞和街舞都属于自由度很高的流行舞，比较强调自由、洒脱的个性。因此很多家长认为让孩子学爵士舞，以后会不好管教。学习爵士舞最明显的好处就是身材的变化。爵士舞属于有氧运动，根据美国运动医学会的建议，每周跳3-5次爵士舞，每次30-50分钟，便能塑造出魔鬼身材。跳爵士不仅能消耗多余的脂肪，更能锻炼出肌肉，使得女孩的身材更紧致，曲线更动人。注意事项：爵士舞中很多快速和讲求瞬速发力的动作，所以基本的肌肉力量是必需的。另外因为学习舞蹈时往往需要把同一动作重覆练习多次，所以对肌肉耐力的要求是比较高。尤其是下肢肌肉的耐力必须锻炼好，否则容易引致膝，踝和髋关节和附近的肌肉受创。爵士舞者也透过其他辅助锻炼法(如水中健体，瑜伽训练等)来增强肌肉的能耐。协调性在爵士舞中非常重要，除了是手和脚的配合外，还有头，躯干和四肢的动作配合。再加上在爵士舞中，身体不同部位会同时以不同节奏舞动，对舞者的协调能力实在是个大考验。初学时适宜先把身体不同部位的动作分开练熟，才续步配合成所需动作，那样的成功感会比较高。
什么人不适合学爵士舞
不适合学爵士舞的人群如下：1. 不专注的人：爵士舞需要全身心的投入，如果不专注，很难跟上音乐的节奏。2. 年龄过大的人：爵士舞需要一定的力量和柔韧性，随着年龄增长，身体机能会逐渐下降，难以胜任。3. 没有舞蹈基础的人：爵士舞对身体的柔韧度、力量要求较高，没有一定的基础很难学会。4. 没有兴趣的人：爵士舞需要自己去感受音乐和舞蹈的氛围，如果没有兴趣很难坚持下去。5. 身体状况不佳的人：爵士舞需要身体的协调性和灵活性，如果身体状况不佳，容易导致受伤或者动作不协调。6. 心肺耐力较差的人：爵士舞是一个偏“动”的舞蹈，并且动作很多，动作的连贯性也很强，因此心肺耐力好的人一般会在反复运动后保持良好的舞蹈技巧，而心肺耐力较差的人在连续运动过后，很可能会因为缺氧、过度劳累导致动作变形。7. 协调性不好的人：在爵士舞中协调非常重要，不仅是手和脚的协调，还有头、躯干和四肢的协调。另外，在爵士舞中，身体的不同部位同时以不同的节奏跳舞，这对舞者的协调能力是一个很大的考验。8. 灵巧度过低的人：爵士舞需要快速和准确地旋转，所以灵巧度过低的人可能很难掌握它。总之，爵士舞并不适合所有人跳，需要慎重考虑自己的条件和兴趣。
爵士舞的基础动作有哪些？
爵士舞的动作都是洒脱具有快感，是比较自由的，不会受编舞的限制，用身体的抖动来体现舞蹈的力量，跳爵士舞的人就会不有自主的听着音乐，跟着音乐的节拍抖动，让人投入舞蹈中无法自拔，爵士舞基本动作：上部分有头部，肩部，腰部，头部动作是需要跟着你身体的节奏进行调动的是不可以不懂，显得古板，肩部也是需要上下摆动的，腰部的力量很为重要，腰部的力量控制好了。下部分有，腿部，主要的动作中会有蹲下起立，动作就是腰部以下的臀，腿，脚的走位，转身的动作，上下跳动翻身，身体的每个部位需要独自的完成动作，再去合拍。手与身体的协调性，主要是靠力量来带动自身的协调性与控制性，这样身体才能相互配合，迅速的改变时身体的位置。基本的动作在于膝盖，曲膝是身体的重心接近与地面，重心向下，上半身保持放松的状态，不要紧张，这样的爵士舞更会有感觉。舞蹈特色：爵士舞动作的本质是一种自由而纯朴的表现，直接把内心的感受用身体的颠，抖，扭表达出来。就像我们听到喜欢的音乐，能从内心自然的流露出感情，身体就不由自主的随著音乐节奏而活动，如弹响手指，摆首顿足，时而兴奋激烈，时而缓慢优柔的溶入音乐之中。爵士舞是一种急促又富动感的节奏型舞蹈，是属于一种外放性的舞蹈，不像古典芭蕾舞或现代舞所表现的一种内敛性的舞蹈。爵士舞主要是追求愉快，活泼，有生气的一种舞蹈。它的特征是可自由自在的跳，不必像传统式的古典芭蕾必须局限于一种形式与遵守固有的姿态，但和的士高舞那种完全自我享受的舞蹈又不同，它在自由之中仍有一种现律的存在例如它会配合爵士音乐表现感情，也借助或仿效其他舞蹈技巧。如在步法和动作上，应用芭蕾舞的动作位置和原则，踢踏舞技巧的灵敏性，现代舞躯体的收缩与放松，拉丁舞的舞步与摆臀以及东方舞蹈上半身的挪动位置等等。
跳爵士舞的好处
健身塑身，爵士舞可以雕塑腰部、腿部；可以增强女性自信，提升气质；减缓生活工作压力；增强身体灵活性；培养练习者音乐节奏感及对舞蹈艺术的兴趣。爵士舞属于有氧运动，是一种全身性运动，主要锻炼腹部，身体上部，腿部和腿后肌。
在四肢动作快速转换的过程中，手脚协调能力亦得以提升。而在跳爵士舞时，会伴随轻快的音乐，有助精神放松，甚至可带来快乐的感觉，适合压力大的都市人去做，亦因为有此好处，参加者亦不乏长者。
爵士舞是身体各部位相互配合的全身运动，可以极大地提高身体各部位的协调能力和灵活性。在精神层面上，爵士舞可以让人身心愉悦，释放压力。此外，爵士舞还能极大地提升练习者的舞感和对于音乐的感知力。长期学习爵士舞可以增强自信，提升气质，磨炼坚持不懈的毅力和勇气。
爵士舞是一种急促又富有动感的节奏型舞蹈，属于一种外放性的舞蹈，主要是追求愉快、活泼、有生气的一种舞蹈。它的特征是可自由自在的跳，不必像传统式的古典芭蕾必须局限于一种形式与遵守固有的姿态，但和的士高舞那种完全自我享受的舞蹈又不同，它在自由之中仍有一种规律的存在，
学习爵士舞有什么弊端吗？
过于活跃：很多人依然认为女生就应该端庄、安静，不应该去尝试太活跃的运动，另外爵士舞和街舞都属于自由度很高的流行舞，比较强调自由、洒脱的个性。因此很多家长认为让孩子学爵士舞，以后会不好管教。学习爵士舞最明显的好处就是身材的变化。爵士舞属于有氧运动，根据美国运动医学会的建议，每周跳3-5次爵士舞，每次30-50分钟，便能塑造出魔鬼身材。跳爵士不仅能消耗多余的脂肪，更能锻炼出肌肉，使得女孩的身材更紧致，曲线更动人。注意事项：爵士舞中很多快速和讲求瞬速发力的动作，所以基本的肌肉力量是必需的。另外因为学习舞蹈时往往需要把同一动作重覆练习多次，所以对肌肉耐力的要求是比较高。尤其是下肢肌肉的耐力必须锻炼好，否则容易引致膝，踝和髋关节和附近的肌肉受创。爵士舞者也透过其他辅助锻炼法(如水中健体，瑜伽训练等)来增强肌肉的能耐。协调性在爵士舞中非常重要，除了是手和脚的配合外，还有头，躯干和四肢的动作配合。再加上在爵士舞中，身体不同部位会同时以不同节奏舞动，对舞者的协调能力实在是个大考验。初学时适宜先把身体不同部位的动作分开练熟，才续步配合成所需动作，那样的成功感会比较高。
