河南豫剧和曲剧的区别是什么？
1、唱腔不同豫剧是板腔体。板腔体板式一般不如曲牌体剧种曲牌丰富多样，但板腔体的剧种却一般要比曲牌体剧种所表达的唱腔更加丰富多变。比如曲剧，它的曲牌至少有二百多个，豫剧板式也就几十个。但豫剧唱腔却是要比曲剧丰富的。曲剧是曲牌体。板腔体板式，通过感情的变化，可以把板式伸缩变化，具有强烈的继承性和前后一致性，虽有张有驰，但整体性比较严谨。曲牌体，一般是一段唱腔一段音乐一个曲牌，到了下个唱腔下个音乐又是一个曲牌。2、风格特点不同豫剧以唱腔铿锵大气、抑扬有度、行腔酣畅、吐字清晰、韵味醇美、生动活泼、有血有肉、善于表达人物内心情感著称，凭借其高度的艺术性而广受各界人士欢迎。由于曲调来源于民间生活小戏，因此歌词易学，并大多采用本嗓来演唱，表演也相当接近生活，传播速度极快。总的风格特点是：质朴、自然、婉转、柔美，悠扬缠绵，抒情性强，生活气息浓郁。3、发源地不同豫剧发源于中原（河南开封）。豫剧是在河南梆子的基础上不断继承、改革和创新发展起来的。河南曲剧起源于河南汝州，分大调曲和小调曲，小调曲优雅婉转，轻快。由坐班清唱的河南鼓子曲中杂牌小调与民间歌舞踩高跷相结合的河南曲剧，发展为戏曲剧种。
豫剧和曲剧的区别是什么？曲剧和豫剧该怎么区分？
豫剧和曲剧是两个剧种，豫剧是板腔体，而曲剧是曲牌体。不过随着一些作曲者将曲剧和豫剧进行结合，导致很多的作品让人分不清到底是曲剧还是豫剧。豫剧的历史文化会更加的深远一些。板腔体一般不像曲牌体那样丰富，但是满腔体的唱腔更加多变，像曲剧它的曲牌有几百个，但是豫剧的办事只有几十个，所以说豫剧的唱腔会更加丰富一些。板腔体感是有着很强的继承性和一致性，而且张弛有度，让作品整体显起来比较严谨。曲牌体一般是一个音乐用一个曲牌，到了下一个音乐又会换一种曲牌。曲牌的可继承性非常低，因为如果想要表达更加丰富的情感，就要在不同的渠道中创造不同的曲牌。曲剧虽然有200多个曲牌，但是它并不是凭空产生的，而是在创作曲艺的时候，有许多的艺人不断努力的创作出来的。曲剧也是河南省的地方剧种之一，有时会给他称作曲子戏，或者说是高台曲，还有些地方称曲剧为南阳，曲子主要流行在河南省内和河南周围的一些地区。结合曲剧的发展，历史最早可以追溯到坐班清唱的河南鼓子戏。最早是河南民间唱的一种小曲，后来金搬上戏剧舞台之后才正式开始发展成现在的戏曲剧种。成为这样正式的戏曲剧种，也是他的一个飞跃。豫剧的百事虽然只有几十个，但是这些版式之间都是有很强的关系的，能够紧密的联系起来，十分的紧凑。不管是豫剧还是曲剧，都有着自己独特的特色，也有着自己能够吸引观众的地方，中国有360多种曲剧剧种，每一种都是中国的宝贵财富。不过两个剧种相比之下，豫剧还是更牛一些。
最好听的豫剧十大唱段
4、程婴救孤5、三上轿6、白莲花7、白蛇传8、穆桂英挂帅《穆桂英挂帅》又名《老征东》、《平安王》、《杨文广征东》9、抬花轿，《抬花轿》早期又称《文武换亲》、《香囊记》10、三哭殿，又名《贞观家事》、《斩秦英》、《乾坤带》【摘要】
最好听的豫剧十大唱段【提问】
亲爱的问友，小编帮您查询到了哦，最好听的豫剧十大唱段1、魏云演唱的《朝阳沟》‘’下山‘’一折。2、崔兰田老年人演唱的《三上轿》‘’哭一声小娇儿‘’一折。3、常香玉演唱的《拷红》‘’想当年候及虎‘’一折，《花木兰》‘’羞答答‘’一折。【回答】
4、程婴救孤5、三上轿6、白莲花7、白蛇传8、穆桂英挂帅《穆桂英挂帅》又名《老征东》、《平安王》、《杨文广征东》9、抬花轿，《抬花轿》早期又称《文武换亲》、《香囊记》10、三哭殿，又名《贞观家事》、《斩秦英》、《乾坤带》【回答】
河南豫剧十大名段
河南豫剧十大名段《霸王别姬》、《白蛇传》、《刘海砍樵》、《女驸马》、《李逵负荆请罪》、《张飞卖血》、《王老虎抢亲》、《梁祝》、《打金枝》、《西施》。《霸王别姬》：讲述虞姬与项羽的爱情故事，是豫剧中的经典之作。《白蛇传》：讲述白娘子与许仙的爱情故事，是豫剧中的经典之作。《刘海砍樵》：讲述刘海与柳如是的爱情故事，被称为豫剧中的小白菜。《女驸马》：讲述女儿李秀成为大驸马的故事，是豫剧中的经典之作。《李逵负荆请罪》：讲述李逵为了向宋江请罪而自我割草的故事，是豫剧中的经典之作。《张飞卖血》：讲述张飞为了救刘备而卖血的故事，是豫剧中的经典之作。《王老虎抢亲》：讲述王老虎与杨柳青的爱情故事，被称为豫剧中的爆笑剧目。《梁祝》：讲述梁山伯与祝英台的爱情故事，是豫剧中的经典之作。河南豫剧特点豫剧艺术古今兼纳、刚柔相济、豁达宽厚、有中和之美。豫剧以唱见长，首先，豫剧唱腔铿锵有力，大气磅礴、抑扬有度、富有热情奔放的阳刚之气，具有强大的情感力度。其次，豫剧行腔酣畅、吐字清晰、本色自然、有血有肉、善于表达人物内心情感。再者，豫剧节奏鲜明强烈、矛盾冲突尖锐、故事情节有头有尾，再加上曲调诙谐欢快。使得豫剧不仅适合演出轻松的喜剧，它又恢宏大气故又适合演帝王将相的大场面戏，豫西调委婉动听，唱腔悲凉故很适合演悲情戏。
豫剧有哪些基本特点？
豫剧的唱腔特点是铿锵大气、抑扬有度、行腔酣畅。豫剧以唱腔铿锵大气、抑扬有度、行腔酣畅、吐字清晰、韵味醇美、生动活泼、有血有肉、善于表达人物内心情感著称。凭借其高度的艺术性而广受各界人士欢迎。因其音乐伴奏用枣木梆子打拍，故早期得名河南梆子。据文化部统计，除河南省外，湖北、安徽、江苏、山东、河北、北京、山西、陕西、四川、甘肃、青海以及新疆、台湾等省市区都有专业豫剧团分布。扩展资料：豫剧乐队的文场主奏乐器，早期为大弦、二弦和三弦。20世纪30年代，樊粹庭与陈素真把板胡引进豫剧舞台，并进行了细微的改良，此后板胡就成为了豫剧的主弦。50年代后，一般的文场逐渐增添二胡、琵琶、竹笛、笙、闷子、大提琴等。有的增加坠胡、古筝等。还有增加电子琴，小提琴及西洋铜管、木管乐器的，组成中西混合乐队。参考资料来源：百度百科—豫剧
豫剧的三大特点
豫剧的三大特点是集体创作，乡土气息浓厚；无曲无谱，口头传唱；受众广泛，娱乐性强。豫剧自出现起就无曲无谱，劳动群众往往即兴演唱，唱词和唱调通常是信手拈来，所以在传承戏曲的时候往往依赖于师傅的言传身教，徒弟往往会沿袭师傅的演唱风格，形成固定的唱法。豫剧的体裁、内容和唱法完全来源于普通广大劳动群众的现实生活。在体裁上，灵感来自点点滴滴的小事；在唱法上，讲求声情并茂，以反映普通人生活和家长里短的故事情节为主旨。由于豫剧本身就是由广大劳动群众创造的，再经过剧团演员的演唱，在群众间引起了很大反响，广泛流行于河南、河北、山东，流传于中国各地，是中国第一大地方剧种。豫剧的演唱特色豫剧的唱腔音乐结构属板式变化体，其主要声腔板式有四种，即二八板、慢板、流水板、散板。二八板在豫剧的四大板类中表现力最强，变化最丰富。慢板类有慢板、金钩挂、反金钩挂、迎风板等板式。流水板亦为豫剧常用的板类之一，可分为流水板、慢流水板、快流水板、流水连板等。飞板也作“非板”，无板无眼，节奏自由，属于散板类。
豫剧十大经典剧目
豫剧十大经典剧目有《对花枪》、《三上轿》、《地塘板》、《提寇》、《铡美案》、《十二寡妇征西》、《红娘》、《花木兰》、《穆桂英挂帅》、《破洪州》、《唐知县审诰命》等。1、《对花枪》。主唱是豫剧大师马金凤，故事主要讲述隋末瓦岗寨的相关故事，其中，流传 最广的唱段是《老身我居住南阳地》。2、《三上轿》。是豫剧陈素真的代表作，讲述女主人三次上轿三次下轿的故事。3、《铡美案》。主要讲述家喻户晓的陈世美与秦香莲的故事。4、《八珍汤》。又名《三进士》，讲述一老母亲寻找儿子的感人故事，由著名豫剧演员张宝 英主演。5、《朝阳沟》。主讲女主角银环到农村参加改造遇到思想动摇，而后鉴定信念的故事，此剧 经典地位，无可替代。6、《小二黑结婚》。讲述小二黑与小芹的恋爱故事。7、《倒霉大叔的婚事》。主要讲述倒霉大叔在婚姻上所发生的事，由著名豫剧演员任洪恩主 演。8、《李双双》。主要展现解放后，妇女的新时代特点。其中流传唱段《洼洼地里头好庄 稼》。9、《红娘》。主要是张生与崔莺莺的故事。豫剧大师常香玉的代表作。10、《花木兰》。豫剧大师常香玉的代表作。11、《穆桂英挂帅》。豫剧大师常香玉的代表作。12、《抬花轿》。著名豫剧表演艺术家王清芬的代表作，主讲“老闺女”周凤莲出嫁的故事。
豫剧代表作有哪些?
1、《对花枪》。主唱是豫剧大师马金凤，故事主要讲述隋末瓦岗寨的相关故事，其中，流传 最广的唱段是《老身我居住南阳地》。2、《三上轿》。是豫剧陈素真的代表作，讲述女主人三次上轿三次下轿的故事。1932年民国二十一年被豫剧皇后陈素真改编加工整理后，轰动大中原 。14年后（1944年）陈素真将此剧传授于豫剧大师崔兰田，崔兰田宗深沉、悲壮的豫西调，她将此剧改为豫西调唱腔，仍造成巨大轰动。3、《铡美案》。秦香莲往寻包拯告状，陈世美派家将韩琪追杀灭口。秦携子女躲于庙内，韩追至，持刀欲杀，听秦哭诉，不忍下手，又难回宫复命，乃自刎庙中。香莲抱韩刀拦道告状，包拯命王朝请陈世美过衙，劝其认妻。陈强词狡辩，拒不相认，包拯依律判斩，命人将陈捆绑，皇姑、太后均来讲情，皇帝连下三道赦旨；包拯不顾，怒铡陈世美。4、《八珍汤》。明代故事，山西张文达欠周、常两家的银两无力偿还，被周、常两家抢走了自己的两个儿子。多年后，山西荒旱，孙淑林离家寻夫，中途病倒客栈盘缠用尽，不得已卖身入知府常天保家为奴，为知府夫人做“八珍汤”，遭到夫人处处刁难。被丫鬟春兰救至周府，周夫人怜其受苦收留，其夫周子卿发觉孙是己生母，遂于常天保商议认母之事，常天保不愿相认，兄弟反目至巡按处辩理，不想巡按既是失散多年的张文达，一家相认，收春兰为义女，怒斥常天保夫妇。5、《朝阳沟》。主讲女主角银环到农村参加改造遇到思想动摇，而后鉴定信念的故事，此剧经典地位，无可替代。全剧表现出新旧观念的尖锐冲突，展示了社会主义时代农民的精神风貌，反映了知识青年的特定历史足迹。不仅语言富有个性特点，而且充满了浓郁的生活气息和地方色彩。
河南豫剧经典曲目有哪些?
河南豫剧经典曲目有：1、《花木兰》：2014年12月16日晚，“新古典主义”豫剧音乐剧——常派经典《花木兰》在郑州群众艺术宫上演，古典与现代的结合让戏迷们感受了一场别样的艺术盛宴。2、《穆桂英挂帅》：是梅兰芳等艺术家为庆祝新中国成立十周年，于1959年根据同名豫剧移植而来；同年5月25日，该剧在北京人民剧场首演。3、《拷红》：红娘送莺莺到张生的书房幽会，被崔夫人发现，唤来红娘进行拷问，责怪她玷辱了相府的名声。红娘据理力争，说这件事都是夫人许婚赖婚造成的，最后崔夫人无奈只好应下婚事。4、《花打朝》：又叫《七奶奶》、《程咬金拔桩》是一出传统剧目，讲的是唐初石建王犯上作乱，唐王命罗通挂帅出征，罗通刺死石建王凯旋。5、《断桥》：是《白蛇传》中的一折。讲的是白素贞自金山寺战败后，行至西湖断桥，腹疼难行。恰遇许仙踵至，小青恨许仙负心，欲杀之，白力为解脱，亲责许之薄幸，许仙赔罪明心，三人言归于好，偕赴杭州。以上内容参考：百度百科-花木兰以上内容参考：百度百科-穆桂英挂帅以上内容参考：百度百科-拷红以上内容参考：百度百科-花打朝以上内容参考：百度百科-断桥
最经典的河南豫剧
最经典的河南豫剧有：1、《花木兰》2014年12月16日晚，“新古典主义”豫剧音乐剧——常派经典《花木兰》在郑州群众艺术宫上演，古典与现代的结合让戏迷们感受了一场别样的艺术盛宴。2、《穆桂英挂帅》《穆桂英挂帅》是梅兰芳等艺术家为庆祝新中国成立十周年，于1959年根据同名豫剧移植而来；同年5月25日，该剧在北京人民剧场首演。3、《拷红》红娘送莺莺到张生的书房幽会，被崔夫人发现，唤来红娘进行拷问，责怪她玷辱了相府的名声。红娘据理力争，说这件事都是夫人许婚赖婚造成的，最后崔夫人无奈只好应下婚事。4、《花打朝》又叫《七奶奶》、《程咬金拔桩》是一出传统剧目，讲的是唐初石建王犯上作乱，唐王命罗通挂帅出征，罗通刺死石建王凯旋。5、《断桥》《断桥》是《白蛇传》中的一折。讲的是白素贞自金山寺战败后，行至西湖断桥，腹疼难行。恰遇许仙踵至，小青恨许仙负心，欲杀之，白力为解脱，亲责许之薄幸，许仙赔罪明心，三人言归于好，偕赴杭州。
豫剧特点是什么？
豫剧因各地语音差异，在音乐上形成带有区域特色的艺术流派。清末民初，洛阳等地的豫剧多用下五音，而开封等地的豫剧多用上五音，形成鲜明对比。为了区别，豫剧艺人将洛阳等地的唱腔称为豫西调（又称西府调），称开封各地的唱腔为豫东调（又称祥符调）。新中国成立后，豫剧专家又把豫东调细分为祥符调、豫东调、沙河调。这一划分得到广泛认同，即以开封为中心的祥符调；以商丘为中心的豫东调；以洛阳为中心的豫西调；流行于豫东南沙河一带的沙河调，又叫“本地梆”。其中祥符调、沙河调、豫东调多用上五音，豫西调多用下五音；如今祥符调和沙河调都已经没落，豫东调与豫西调表现出顽强的生命力。豫剧根植中原、昂奋勃发的宏大气魄，雅俗共赏的审美效应，高亢激越、简洁明快的唱腔曲调，古今兼具、老少咸宜的表演风格，幽默诙谐、乐观向上的语言情趣，不难不涩、南北易懂的中州韵音，质朴无华、宽厚浩然的文化风貌，反映现实、贴近生活、有血有肉的大众格局等。豫剧艺术古今兼纳、刚柔相济、豁达宽厚、有“中和”之美。首先，豫剧唱腔铿锵有力，大气磅礴、抑扬有度、富有热情奔放的阳刚之气，具有很大的情感力度。其次，豫剧行腔酣畅、吐字清晰、本色自然、有血有肉、善于表达人物内心情感。再者，豫剧节奏鲜明强烈、矛盾冲突尖锐、故事情节有头有尾，再加上曲调诙谐欢快，使得豫剧不仅适合演出轻松的喜剧，又适合演帝王将相的大场面戏，豫西调委婉动听，唱腔悲凉故很适合演悲剧。豫剧在关键剧情上一般都安排有大板唱腔，唱腔流畅、节奏鲜明、极具挑战性，一般吐字清晰，易被观众听清。扩展资料：艺术形式豫剧艺术形式表现在“四功五法”上，“四功五法”是豫剧演员基本功的统称。四功是指唱、念、做、打（舞），“唱”即演唱者随剧情、人物性格、思想和情绪的发展变化用声乐技巧生动表现出来，唱要求字清腔纯，节奏准确，以字生腔，以情带腔；“念”是指念白，用接近于生活的语言，以韵律化的方式展现的对白，是具有节奏感和音乐性的戏曲对白；“做”泛指表演技巧，特指舞蹈化的形式动作；“打”是传统武术在戏曲表演中的舞蹈化体现。五法是指手、眼、身、法、步，“手”是指各种手势动作；“眼”是指各种眼神表情；“身”是指各种身段工架；“步”是指各种形式的台步；“法”则总指上述几种表演技术的规程和法则。参考资料：百度百科-豫剧
豫剧十大经典剧目都有什么？
豫剧十大经典剧目有《对花枪》、《三上轿》、《地塘板》、《提寇》、《铡美案》、《十二寡妇征西》、《红娘》、《花木兰》、《穆桂英挂帅》、《破洪州》、《唐知县审诰命》等。1、《对花枪》。主唱是豫剧大师马金凤，故事主要讲述隋末瓦岗寨的相关故事，其中，流传 最广的唱段是《老身我居住南阳地》。2、《三上轿》。是豫剧陈素真的代表作，讲述女主人三次上轿三次下轿的故事。3、《铡美案》。主要讲述家喻户晓的陈世美与秦香莲的故事。4、《八珍汤》。又名《三进士》，讲述一老母亲寻找儿子的感人故事，由著名豫剧演员张宝 英主演。5、《朝阳沟》。主讲女主角银环到农村参加改造遇到思想动摇，而后鉴定信念的故事，此剧 经典地位，无可替代。6、《小二黑结婚》。讲述小二黑与小芹的恋爱故事。7、《倒霉大叔的婚事》。主要讲述倒霉大叔在婚姻上所发生的事，由著名豫剧演员任洪恩主 演。8、《李双双》。主要展现解放后，妇女的新时代特点。其中流传唱段《洼洼地里头好庄 稼》。9、《红娘》。主要是张生与崔莺莺的故事。豫剧大师常香玉的代表作。10、《花木兰》。豫剧大师常香玉的代表作。11、《穆桂英挂帅》。豫剧大师常香玉的代表作。12、《抬花轿》。著名豫剧表演艺术家王清芬的代表作，主讲“老闺女”周凤莲出嫁的故事。
关于豫剧的资料 豫剧的简介
1、豫剧（英文：Henan Opera），发源于中原（河南开封）。是我国最大的地方剧种，居全国各地方戏曲之首。豫剧是在河南梆子的基础上不断继承、改革和创新发展起来的。与京剧、越剧、黄梅戏、评剧并称中国五大剧种，汉族戏曲之一中国第一大地方剧种。豫剧也跟随河南卫视，河南豫剧院，台湾豫剧团等演出团体走过了世界诸多国家。如：澳大利亚，意大利，法国，加拿大等国家。被西方人称赞是“东方咏叹调”，“中国戏曲”等。
2、豫剧以唱腔铿锵大气、抑扬有度、行腔酣畅、吐字清晰、韵味醇美、生动活泼、有血有肉、善于表达人物内心情感著称，凭借其高度的艺术性而广受各界人士欢迎。因其音乐伴奏用枣木梆子打拍，故早期得名河南梆子。
3、据文化部统计，除河南省外，湖北、安徽、江苏、山东、陕西、山西、河北、青海以及新疆、台湾等省市区都有专业豫剧团分布。是我国最有影响的剧种之一。
河南的戏曲代表剧种
河南地方戏曲就占了三个——豫剧、曲剧和越调。豫剧是在河南梆子的基础上不断继承、改革和创新发展起来的。建国后因河南简称“豫”，故称豫剧。豫剧以唱腔铿锵大气、抑扬有度、行腔酣畅、吐字清晰、韵味醇美、生动活泼、有血有肉、善于表达人物内心情感著称，凭借其高度的艺术性而广受各界人士欢迎。因其音乐伴奏用枣木梆子打拍，故早期得名河南梆子。2018年11月28日，教育部办公厅公布河南大学为豫剧中华优秀传统文化传承基地。豫剧因各地语音差异，在音乐上形成带有区域特色的艺术流派。清末民初，洛阳等地的豫剧多用下五音，而开封等地的豫剧多用上五音，形成鲜明对比。为了区别，豫剧艺人将洛阳等地的唱腔称为豫西调(又称西府调)，称封丘各地的唱腔为豫东调(又称祥符调)。新中国成立后，豫剧专家又把豫东调细分为祥符调、豫东调、沙河调。这一划分得到广泛认同，即以封丘为中心的祥符调；以商丘为中心的豫东调;以洛阳为中心的豫西调;流行于豫东南沙河一带的沙河调，又叫“本地梆”。豫剧文场中的传统伴奏曲牌有300多个，其中唢呐曲牌130多个，横笛曲牌20多个，丝弦曲牌170多个。唢呐曲牌中常用的有春来到、大汉东山、小汉东山、大桃红、小桃红、大开门、小开门、大风入松、小风入松、文二凡、武二凡、水龙吟、新水令、折桂枝、晏驾令、山坡羊、红绣鞋、唢呐皮、娃娃等；横笛曲牌常用的有朝天子、五六五、哭皇天、云霄歌、石榴花、花朝元歌、百鸟朝凤、鸡爬坡、小开门等；丝弦曲牌中常用的有小花园、九连环、花错字、小红鞋、苦中乐、浪淘沙、油葫芦、呓怔、算盘子、娶嫁等；豫剧乐队武场的主要乐器有板鼓、堂鼓、大锣、手镲、小锣和梆子等。豫剧的唱腔音乐结构属板式变化体，其主要声腔板式有四种，即【二八】、【慢板】、【流水】、【散板】。曲剧是主要流传于河南地区的传统戏曲剧种之一，是在当地流行的曲艺鼓子曲(洛阳曲子、南阳曲子)和踩高跷的表演形式的基础上发展而成的。 起初的形式是由表演者边踩高跷边唱曲子，后来逐渐发展成为高台曲。由于曲调来源于传统民间生活小戏，因此歌词易学，并大多采用本嗓来演唱，表演也相当接近生活，传播速度极快。曲剧音乐最早可追溯到由坐班清唱的河南鼓子曲，由其中的杂牌小调与河南的民间歌舞踩高跷相结合，于1926年经由临汝县（今汝州市）农民组成的同乐社在登封县首次搬上戏剧舞台，从而正式发展为戏曲剧种。其中的“高跷曲”由去掉高跷拐子的演员登上戏剧舞台，是曲剧由民间歌舞演变为“高台曲”这种正式的戏曲形式的一个质的飞跃。越调是河南省的地方戏曲剧种之一。主要流行于河南全境、湖北西北部、陕西东南部、安徽西北部、山西东南部、河北中南部、北京等省市。越调的主奏乐器早期是象鼻四弦，后来一般用坠胡。
豫剧是哪里的地方戏?
问题一：豫剧是哪个省的地方戏 河南为主，覆盖全国，包括台湾省。
问题二：豫剧是哪个地方戏？ 河南
问题三：豫剧是哪个省的地方戏 豫剧起源于河南。中国五大戏曲剧种之一 ，中国第一大地方剧种。
问题四：豫剧和越剧分别是什么地方的地方戏?著名唱段有哪些? 越剧发源于浙江省绍兴地区嵊县(今改名嵊州）一带(古越国所在地)的农村。它是以嵊县一带的、民间说唱艺落地唱书为基础，并在余姚鹦歌(秧歌)和湖州滩簧的影响下发展形成的。最初称为小歌班，多是农村艺人在农闲之际业余组合唱戏，后逐渐组成职业小歌班，并于1916年进入上海，吸收绍剧、京剧所长，在茶楼以绍兴文戏之名演出，演员多以女艺人为主，有的戏班全由女演员组成。1938年，绍兴文戏改称越剧。
越剧主要曲调有〔尺调〕、〔四工调〕、〔弦下调〕等，曲调清悠婉转，优美动听，长于抒情。表演比较真切细腻。越剧有不少优秀剧目，如《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》、《追鱼》、《碧玉簪》、《情深》、柳毅传书》、《打金枝》、《祥林嫂》、《西厢记》、《玉堂春》、《琵琶记》、《孔雀东南飞》等。著名演员有袁雪芬、傅全香、戚雅仙、范瑞娟、徐玉兰、尹桂芳、王文娟、张桂凤、茅威涛等
。豫剧也称河南梆子、河南高调。因早期演员用本嗓演唱，起腔与收腔时用假声翻高尾音带“讴”，又叫“河南讴”。在豫西山区演出多依山平土为台，当地称为“靠山吼”。因为河南省简称“豫”，解放后定名为豫剧。是河南省的主要剧种之一。
问题五：什么的地方戏是豫剧,安徽的地方戏是什么 河南的地方戏是豫剧，安徽地方戏很多，有黄梅戏、徽剧等。
问题六：豫剧是河北的地方戏对吗 豫为河南省的简称，故为河南豫剧。河北有河北邦子，平戏，
问题七：越调，曲剧，豫剧同为河南地方戏，区别在什么地方 越调是河南省地方戏曲剧种之一。它主要流行于河南省的南部、东部，以及湖北省的西北地区、陕西省的东南部分、安徽省西北的一部分、山西省的东南和河北省的南部的部分地区。越调因为它的主要演奏乐器是象鼻四弦，所以旧时又称四股弦。 越调的唱腔形式最初为曲牌体，清代中叶以后逐渐变为板脸体。其调式也相应地主要用宫调式，一般只在插曲性质的曲牌调子中偶尔采用其他调式来演奏。越调的唱腔优雅纯朴，其板式有诸如慢板、导板、铜器调、赞字、哭腔、流水、飞板、紧打慢唱等，同时具备有慢、中、快、散等多种节拍形式。此外还有吹腔和杂调等形式，例如〔牙牙哟〕、〔娃娃腔〕、〔一串铃〕、〔小放牛〕、〔点绛唇〕、〔潼关调〕、〔阴风歌〕、〔探亲家〕、〔梅花酒〕、〔神童令〕、〔十三哼〕等。
越调所采用的调高一般为1＝E或1＝F，唱腔则由上下句形式构成，上句一般大都停在调式的主音以外的其他各音上，而下句则一般停于调式的主音上。越调的唱词一般以七字、十字为主。它的句法结构有起眼落板、起板落板、起眼落眼、起板落眼等多种形式。
曲剧的唱腔是采用曲牌体式。曲剧的唱腔结构为长、短句--曲牌联套体制。唱腔、曲牌大约有150多种，由于曲调来源于民间生活小戏，因此歌词易学，并大多采用本嗓来演唱，表演也相当接近生活，传播速度极快。
豫剧 也称河南梆子、河南高调。豫剧一向以唱见长，在剧情的节骨眼上都安排有大板唱腔，唱腔流畅、节奏鲜明、极具口语化，一般吐字清晰、行腔酣畅、易为听众听清，豫剧的唱腔音乐结构属板式变化体，其板类有四种，即慢板、二八版、流水板、散板：二八板在豫剧的四大板类中表现力最强，变化最丰富。除二八板这个基本板式外，还可分为慢二八板、中二八板、二八连板、快二八板、紧二八板、紧打慢唱等板式。
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问题八：豫剧川剧庐晋京剧,是哪里的地方戏? 豫剧是河南地方戏
川剧是四川地方戏
京剧是北京，是中国的国粹
庐剧是安徽地方戏
晋剧是山西地方戏
问题九：豫剧属哪个省份 我是河南的，豫是河南的简称。豫剧是河南的。呵呵，看来你该补课了哦。
问题十：我国各地的地方戏曲有哪些 地方戏 地方戏流行于一定地区，具有地方特色的戏曲剧种的通称。如秦腔、川剧、泸剧，是同流行全国的剧种(如京剧)相对的。“地方戏”作为传统文化表现形式，是指凝结着某一地域的民风习俗、从而为那一地域的大众喜闻乐见的演剧形式。一方面，地方戏是我国非物质文化遗产的重要组成部分；另一方面，地方戏又具有不同于其他非物质文化遗产的特殊性。这是因为，地方戏是“活态”的传统文化表现形式，它既传承着一定的历史文化传统，又期待着在时代精神的表现中实现文化传统的创造性转换。
[编辑本段]中国地方戏
中国的戏曲有着悠久的历史，是世界上一种独特的戏剧艺术。由于中国地域辽阔，民族众多，各地的方言不同，除了京剧以外，还形成了丰富多彩的地方戏。据统计，中国的地方戏遍及全国各地，有300多种，可以称得上世界之最。其中影响比较大的有评剧、粤剧、越剧、豫剧、黄梅戏等。
评剧：发源于河北唐山，是流行于北京、天津和华北、东北各地的地方戏。它最初是在河北民间说唱“莲花落”的基础上发展起来的，又先后吸收了其他剧种和民间说唱的音乐和表演形式，于清朝末年形成了评剧。评剧具有活泼、自由、生活气息浓郁的特点，擅长表演现代生活。著名演员有小白玉霜、新凤霞等，代表剧目有《秦香莲》、《小女婿》、《刘巧儿》等。
粤剧：是广东省的主要剧种，主要流行于广东、广西和闽南一带。居位在东南亚、美洲、欧洲和大洋洲的华侨、华人及港澳同胞也十分喜爱粤剧。明清时代，中国的许多剧种流传到了广东，这些剧种的声腔与广东音乐、民间曲调相结合，逐渐形成了一个新的剧种――粤剧。粤剧用广东方言演唱，形成了自己独特的风格。著名演员有红线女、马师曾等，代表剧目有《搜书院》《关汉卿》等。
越剧：发源于古越国所在地浙江绍兴地区，是浙江省的主要地方戏，流行在浙江、上海、江苏、江西、安徽等地。越剧形成于清朝末年，最初全部由男演员演出，三十年代又发展成全部由女演员演出。越剧唱腔委婉、表演细腻抒情优美，已经成为仅次于京剧的一个大剧种。著名演员有袁雪芬、王文娟、徐玉兰等，代表剧目有《红楼梦》《梁山伯与祝英台》等。
豫剧：是河南省的主要地方戏，也叫河南梆子、河南高调，流行于河南以及临近各省，已有三百多年的历史。豫剧的声腔，有的高亢活泼，有的悲凉缠绵，能够表演各种风格的剧目，传统剧目有六百五十多出，已经发展成为具有全国影响的剧种。著名演员有常香玉、牛得草等，代表剧目有《穆桂英挂帅》《红娘》《七品芝麻官》《花木兰》《朝阳沟》等。
黄梅戏：是安徽省的地方戏之一，旧时称为黄梅调，主要流行于安徽及江西、湖北的部分地区。黄梅戏起源于湖北黄梅的采茶歌，传入安徽安庆地区后，又吸收了当地的民间音乐，发展形成了这个剧种。黄梅戏载歌载舞，唱腔委婉动听，表演朴实优美，生活气息浓厚，受到了人们普遍的欢迎。著名演员有严凤英、王少舫、马兰等，演出的传统剧目有《天仙配》、《女驸马》、《牛郎织女》等。
沪剧：是上海的地方戏曲剧种，属吴语地区滩簧系统。沪剧源出“小山歌”。为与同在上海演唱的苏滩、甬滩等其他滩簧相区别,故称本地滩簧、申滩时调，简称“本滩”。1914年，邵文滨、施兰亭、丁少兰等发起组织“振新集”，从事本滩改良， 并改名为“申曲”。1941年，“上海沪剧社”成立，开始把申曲改称为“沪剧”。优秀剧目有《罗汉钱》、《芦荡火种》、《一个明星的遭遇》等。
吕剧：是中国山东省地方戏。以前叫“化妆扬琴”或“扬琴戏”，系由民间说唱艺术“山东扬琴”演变而来。
池州傩戏
池州傩戏源于图腾崇拜意识，主要流传于中国佛教圣地九华山麓方圆百公里的贵池、石台和青阳等县（区......>>
