蝙蝠侠前传3里最后说蝙蝠侠死了，布鲁斯韦恩也死了，我知道他们都没有死？
我认为布鲁斯没有死。你记得在影片最后，一个韦恩公司员工告诉福克斯蝙蝠侠驾驶的那架飞机（就算它是飞机吧…）可以自动驾驶了，福克斯问他是谁完成自动驾驶模式的设计，那个员工说是布鲁斯韦恩。所以我推测蝙蝠引爆中子弹是所驾驶的那架飞机其实已经完成了自动驾驶模式的设置，在飞往海湾的过程中蝙蝠侠在某个时刻从飞机里逃了出去。证据是影片最后蝙蝠侠的管家在餐厅里看到了布鲁斯，我不认为这是幻觉，而且在蝙蝠侠被囚禁的那个监狱里，布鲁斯有了对死亡的恐惧。而且布鲁斯把蝙蝠侠的任务交给了那个年轻的警察，所以他可以安心的过这平静的生活。 顺便猜一下，我猜蝙蝠侠的下一集剧情，很可能是那个年轻的警察做为蝙蝠侠打击犯罪分子，然后碰到了强大的对手，自己一人无法战胜。最后布鲁斯付出，拯救一切！哈哈，都是我瞎猜的。纯手打，望采纳
蝙蝠侠布鲁斯·韦恩真的死了吗?
蝙蝠侠布鲁斯韦恩没有死，他最后逃了出去，假死脱身。结局：蝙蝠侠把蝙蝠战机开出一段距离后跳机逃走，去和猫女过幸福生活去了。那个叫布雷克的警官，后来叫罗宾的那个，找到了蝙蝠洞，他去当蝙蝠侠了。原因：fox在结尾的时候找人升级蝙蝠飞机的自动程序，但是工人说已经有人升级过了，在6个月前。然后fox让他们查是谁升级的，查下来是布鲁斯韦恩，就是蝙蝠侠自己。于是他恍然大悟，在贝恩发动暴乱之前，fox带蝙蝠侠去看武器库之后，蝙蝠侠自己升级了，就是当时，在核弹爆炸前已经是架无人机。而阿福看到的是真正的布鲁斯，因为之前一直劝说他要做正常人，于是布鲁斯就以这种方式，稳定了高谭市的治安，并且隐退。扩展资料布鲁斯韦恩：大部分时间，韦恩老爷都是高潭市的花花公子和家族企业CEO，但当这座城市面临危机的时候，当欺诈、暴力、犯罪企图玷污这座城市的时候，他就是黑暗骑士蝙蝠侠。幼小时他目睹了自己的父母死在抢劫犯手下，从此抛弃了优渥的生活，环游世界，接受“影武者”联盟的特训，并为自己配备了高科技武器，在夜晚独自维护高潭市的安宁。参考资料：百度百科-蝙蝠侠
雷·查尔斯简介
全名：雷·查尔斯·罗宾逊职业：音乐家 国籍：美国 为什么出名：专业上被称为雷·查尔斯，他帮助开创了灵魂音乐的先河，主打歌曲有《上路，杰克》、《我心中的乔治亚》和《我不能停止爱你》。雷四五岁开始失明，七岁时完全失明，显然是青光眼所致。在朋友和其他音乐家中，他更喜欢被称为“雷兄”，但通常被称为“天才”。 出生日期：1930年9月23日出生地：美国乔治亚州奥尔巴尼 一代：无声一代中国十二宫：马星星座：天秤座 死亡日期：6月10日，2004年（73岁）死因：肝病 结婚生活1951-07-31音乐家雷·查尔斯（20岁）夫妇艾琳·威廉姆斯在乔治亚州1955-04-05音乐家雷·查尔斯（24岁）夫妇德拉·比阿特丽斯·霍华德事件雷·查尔斯的生活1960-11-14雷·查尔斯的《我心目中的乔治亚》达到1961-04-12第三届格莱美奖：主题来自一个夏天的地方，雷查尔斯赢得4 1962-06-02雷查尔斯的封面“我无法停止爱你”从他的有影响力的交叉专辑“现代声音在乡村和西方音乐”点击1在Facebook的广告牌分享著名音乐家艾莉森克劳斯比利科尔根皮特法恩登里克詹姆斯沃尔特贝克小野洋子
美国摇滚鼻祖查克·贝里是谁？
查克·贝里 Chuck Berry（1926年10月18日 –2017年3月18日 ），美国黑人音乐家、歌手、作曲家、吉他演奏家。查克贝里是摇滚乐发展史上最有影响的艺人之一，他的吉他演奏风格鲜明，作品融合了布鲁斯与乡村音乐的元素，善于创作与青少年息息相关、充满时代感的音乐。很多后起的艺人，特别是海滩男孩、披头士和滚石乐队，都翻唱他的歌曲，模仿他的吉他演奏风格。查克·贝里从1955年开始出唱片，《美宝莲》一曲首战告捷。此后又有多部唱片畅销，如著名的《超越贝多芬》（1956年）、《校园的日子》（1957年）、《摇滚音乐》（1957年）、《甜蜜的十六岁》（1958年）、《田纳西州孟菲斯》（1958年）、《约翰尼·B·古德》（1958年）。有评论家认为贝里民谣诗人的大名与他创作的歌词分不开，它们反复阐明了摇滚乐对于人类社会的重要性。他将歌曲《摇滚乐》献给了摇滚音乐，通过《甜蜜的十六岁》向年轻一代表达摇滚乐的价值。查克·贝里在五十年代灌制的许多唱片使他的歌曲风靡美国。他的名曲 “梅波莲”("Maybellene")、“碾过贝多芬”（"Roll Over Beethoven")、“棕色眼睛的美男子”（"Brown-Eyed Handsome Man")、“甜蜜的十六花季”（"Sweet Little Sixteen")、“旋转不息”（"Round and Round")、“纳丁”（"Nadine")、“小奎尼”（"Little Queenie")、“你抓不住我”（"You Can't Catch Me")、“甜蜜的摇滚”（"Sweet Little Rock and Roll")、“生活在美国”（"Living in the U.S.A.")，等等 成为早期摇滚经典之作。多年来，人们都把他视为摇滚乐的创始人之一。2017年3月18日，美国黑人音乐家、歌手、作曲家、吉他演奏家查克·贝里(Chuck Berry)已死于其圣路易斯住所的外边。享年90岁。
查克·贝里去世 为什么说他是“摇滚乐之父”
先看他自己的音乐天分：查克·贝里从节奏蓝调Blues音乐中提炼发展出属于摇滚的元素，对于摇滚音乐类型的贡献深远。 2014年，虽然他老人家86了，但是还依旧在舞台上坚持演出，有评论家就说：他不但为摇滚音乐，也为摇滚姿态奠定了根基。
他也算Blues节奏、演奏以及摇滚乐表演的标杆。听他的东西就会感觉美丽而不知疲倦。他对节奏掌控很好，值得观摩。
1950年代中期，他就已经用自己的理解方式，把现代摇滚乐形态与布鲁斯和他所钟爱的美国乡村音乐爵士成分融合在一起，形成了一种新的音乐风格，就是今天所说的摇滚音乐。他影响了六十年代和七十年代欧美那些伟大的音乐家。今天的摇滚乐已经分出无数的分支，但它只有一个雏形，就是Chuck Berry的音乐。
蓝调歌手代表有哪些？
1.抒情派： mariah carey whitney houston sarah conner sarah brighteman christina aguilera等等 2.融入hiphop风格的： Usher Alicia Key Craig David destiny's child 3.纯正蓝调歌手： alicia keys（混血才女，蓝调。灵魂。爵士风格） eric clapton(布鲁斯吉他大师 ，史上吉他榜排行第二） jimi hendrix( 60年代布鲁斯摇滚风格，以电吉他见长史上，吉他排行第一号称吉他之神） norah jones（蓝调爵士风格才女以钢琴见长） james brown(早期蓝调之王，大师级蓝调歌手） bb king ( 早期大师级蓝调歌手） steve wonder(早期布鲁斯盲侠） 还有雷.查理斯（已故）
介绍两个布鲁斯歌手
风格太多，每个风格我各举几个，你看自己喜欢什么风格，再去深入了解吧
早期美国蓝调
（Early American Blues） 这一范畴包括蓝调的最早录音。从 W.C. Handy 到 Robert Johnson。这种唱片质量通常并不那么理想，但充满着深切感情，绕梁三日。音乐的形象带来了一个重要的改变。它使得《Sweet Home Chicago》这首歌成为了芝加哥非正式的市歌。
现代蓝调 (Modern Blues)
现代蓝调是一个广泛的概念，包含所有现代的蓝调艺术家们，他们虽然未能见到传奇的老派蓝调艺术大师，但遵循了他们的步履。现代蓝调既用原声吉他，又用电吉他，结合从摇滚到流行到民谣的多种元素。有些蓝调纯粹主义者或闭门造车的音评人会说现代蓝调只是些简单的模仿者；但他们实际上在尊重过去艺人的基础上融会了创意、天赋和更现代化的感官。Stevie Ray Vaugan 在生前一直被认为是独特的蓝调复兴主义者（1990 年他直升飞机遇难而亡），其后又有 Robert Cray 和 Keb' Mo'。
跳跃蓝调 (Jump Blues)
在摇摆年代，大型乐队爵士、蓝调、福音音乐和“布吉沃吉（Boogie-Woogie）钢琴”全部结合起来，成为“跳跃蓝调”。Cab Calloway 唱新鲜有趣的歌曲时，更强调了旋律。Slim Gaillard 则“说”唱出另人捧腹的超现实主义歌曲（通常是关于食品），而他的乐队应和着喊叫着。Louis Jordan 也掌握了这种高能量的跳跃蓝调，同时 Louis Prima 又结合了 Louis Armstrong 的人声变化和小号技巧。跳跃蓝调的西海岸版很大程度地受比较轻松的 Nat Cole 的爵士三人组影响，用老练的音乐和歌词代替了强劲的能量。受正规古典音乐培训过的歌手、钢琴家 Charles Brown 就是西海岸的最佳代表。跳跃蓝调影响了节奏蓝调（R&B）和摇滚使成为美国派对的主流音乐，后来又成为 90 年代摇摆复兴的主要元素。
口琴蓝调 (Harmonica Blues)
由 Sonny Boy Williamson II, Lazy Lester 和 Jimmy Reed 倡导——然后由 Little Walter 和 Junior Wells 带入 20 世纪后期——口琴蓝调以蓝调口琴为核心。Little Walter 在芝加哥发展了该风格的电子版，而 Slim Harpo 在路易斯安那演奏连颈口琴。在以后的几年中，Paul Butterfield 和 Bob Dylan 把口琴融入到民谣、摇滚和蓝调复古。
电子蓝调 (Electric Blues)
只要插了电，就是电子的了。虽然电子蓝调以电吉他的使用为标志，它也同样以电贝司为标志——拾音器（用来放大原声乐器的一种装置）被装到倍大提琴和原声吉他中。从战后的悲曲大师 Little Walter 到电吉他人 Smokey Wilson 和 Eddie Kirkland 都是电子蓝调传统的代言人。
三角洲蓝调 (Delta Blues)
三角洲蓝调大多用一原声吉他演奏，是蓝调的一种原形。其代表人物包括富有传奇色彩的Robert Johnson, 芝加哥蓝调的缔造者 Muddy Waters，口琴师 Sonny Boy Willianson II 和蓝调之王 John Lee Hooker。得尔他蓝调用充满热情的歌词和人声，通常独奏，也有一些小的组合，如 Willianson 的各种组合，也曾有过灌录。
经典女性蓝调 (Classic Female Blues)
女性在 1920 年开始接触蓝调。有歌手如 Ma Rainey 和 Bessie Smith，她们创作了许多尖锐而又自信的作品。以后的音乐家如 Billie Holiday 则降低了尖锐性，但同样真实地反映了她们的生活与关系。
乡村蓝调 (Country Blues)
是一种起源于美国南方和中西部的大部分由原声吉它演奏的蓝调。乡村蓝调利用了从早期的滑音吉它到指拨演奏的独奏、二重奏和弦乐合奏。先锋者 Skip James, Brownie McGhee, Lead Belly 和 Lightnin' Hopkins 创导了这种现已不存在的风格。以后的电子吉它使之平稳地转变成电子和现代的乡村蓝调。
综艺蓝调 (Vandeville)
在综艺表演的最初年代，众多剧院因偏好白人戏而忽略了黑人演出（颇具讽刺意义的是，他们实际上却常上演一些模仿黑人老套形象的滑稽戏）。因为主流的排斥，黑人艺术家们组成了自己的圈子，在美国为数不多的场所上演专给黑人观众看的剧目。这些综艺表演通常包括滑稽戏、魔术、舞蹈等，但最引人注目的当数蓝调歌唱表演——出现了一批如 Ma Rainey 和 Bessie Smith 的歌手。综艺表演要求表演者超越唱歌地取悦观众，于是加入了戏剧和舞蹈的成分，使黑人综艺表演更深地吸引了观众。综艺表演中的佼佼者 Butterbeans and Susie 因他们的特别的喜剧表演和精湛的蓝调二重唱久负盛名。综艺蓝调在 20 世纪 20 年代处于巅峰状态。
城市蓝调 (Urban Blues)
城市蓝调的歌词充分反映了都市生活。“城市蓝调”一词最初是为了与乡村蓝调区别，到四十年代逐渐形成自己的风格。城市蓝调包含了 Louis Jordan 的跳跃蓝调到爵士的最新花样，包括了 Percy Mayfield 和 Ray Charles 的带有城市化的感觉的低吟。
德克萨斯蓝调 (Texas Blues)
德克萨斯蓝调发展于 20 世纪 20 年代，很大程度地从乡村音乐过度，只是滤去了鼻音。它节奏松散，也称“德克萨斯拖拍”，在拍子后面拖摆一点。歌词方面，摆脱了“强作愁”的主题。德克萨斯蓝调常用传统的旋律，一把吉他而不是吉他合奏。然而，德克萨斯蓝调在二战后趋向电子化，主要受 Clarence "Gotamonth" Brown 的影响，他们在管乐部分用电吉他独奏表演。其后，T-Bone Walker 和 Stevie Ray Vanghan 继续保持了拖拍的节奏和轻松的德州传统。
沼泽蓝调 (Swamp Blues)
因路易丝安那州的沼泽而得名。沼泽蓝调慢悠悠地，用口琴、吉他演奏，出现过伟大的 Slim Harpo。经掺入新奥尔良的节奏与蓝调的韵律、加上回声和延迟的电吉他效果，沼泽蓝调可悠扬如 Lonesome Sundown 和 Lightnin' Slim，活泼如 Lazy Lester 的口琴。
灵魂蓝调 (Soul Blues)
一种传统蓝调和 60 年代灵魂音乐的快速旋律的熔合物，灵魂蓝调是涵盖两种传统的艺人。以标准的蓝调乐队为基础——钢琴、吉它、贝斯、口琴和打击乐——有时加入节奏蓝调曲调的管乐，灵魂蓝调的音乐家们延伸了传统的界线，又保持了灵魂乐的根基。Etta James, Bobby "Blues" Bland 和 Jonnie Taylor 都曾是灵魂蓝调的佼佼者。
钢琴蓝调 (Piano Blues)
各种时期的爵士型、蓝调型音乐、即兴的演奏，只要是用钢琴演奏的蓝调，那就是钢琴蓝调。钢琴蓝调的范畴包括从 Count Basie 和 Rossevelt Sykes 到 Ray Charles, Dr. John 甚至是福音音乐的祖师 Thomas A. Dorsey。
纽约蓝调 (NY Blues)
成熟的纽约蓝调吸收了跳跃蓝调、摇摆、Bebop 和早期的节奏蓝调中的精髓。它在 40 年代摇摆时期绽开，当时 Lionel Hampton 的大型乐队用上了蓝调歌手和强烈的节奏。 正当呐喊的 Big Joe Turner 影响了摇滚乐，Erskine Hawkins 和 Eddie “Cleanhead”Vinson 把大众的蓝调和受高度尊敬的摇摆爵士联系到一起。
新奥尔良蓝调（New Orlean Blues）
顾名思义即知，蓝调决不是笑嘻嘻地找一番乐子（英语“蓝调”blues有忧伤的含义）。但于此——并非绝无仅有——新奥尔良蓝调稍稍有别。它带有加勒比韵律（尤其是伦巴）和一些美国南方音乐色彩，只在派对聚会上才有用武之地。此类别可轻松休闲，也可捶胸跺脚地豪放，有Fats Domino 和 Professor Longhair 等出色艺人，用了号和即兴发挥的钢琴伴奏。
孟菲斯蓝调 (Memphis Blues)
当 W.C. Handy 写“Memphis Blues（孟菲斯蓝调）”时，他根本没有想到这个词的深远影响。孟菲斯蓝调的两大派系中的前一种是在 20 世纪 20 年代的 Beale Street 初生，从众多“陶瓶乐队（jug band）”和综艺表演衍生而出，Memphis Jug Band 的弦乐风格和 Memphis Minnie 和 Frank Stokes 的粗犷而又时常滑稽的风格而备受欢迎。这种孟菲斯蓝调的早期形式发明了一种演奏方法：主音吉他在一曲中有一“段”特殊演奏——这种方法至今已成为标准方法了。后一种孟菲斯蓝调是在 50 年代前期开始的一种电子风格，是更响亮而又激进的蓝调。乐手们采用了扩大的、失真的吉他和较重的鼓声，对今天的大多数蓝调艺人有更直接的影响。
爵士蓝调 (Jazz Blues)
爵士蓝调有着坚实的蓝调根基，但又吸收了富变化而又稍快的爵士音乐。这类音乐家们通常把爵士乐的即兴演奏特点掺进了经典的蓝调音乐三和弦结构。爵士蓝调包括从钢琴师 Mose Allison 以爵士为主的作品，到吉它手 Lonnie Johnson 的扎实的蓝调，还有 Ray Charles 的激情荡漾而又博采百风的钢琴蓝调。
民谣蓝调 (Folk Blues)
民谣蓝调可追溯至 19 与 20 世纪交界的小酒吧音乐和晚间小庆典的原声风格。它产生于南方从德克萨斯到三角洲的影响，被许多人认为是美国最原创的音乐。尽管早期美国蓝调也同样的深入大众，但真正把人们带入小酒吧间跳舞的是民谣蓝调。是 Lead Belly 和其后的 Sony Terry 和 Brownie McGhee 将民谣蓝调的风格延传下来，而 90 年代的吉它手 Ben Harper 成功地再现了这一风格而又没被认作为复古分子，中国歌曲中的《成都印象》就属于这一类风格
原声蓝调 (Acoustic Blues)
不插电即是原声。原声不一定专指原声吉他。此类蓝调指所有非电子乐器演奏的蓝调——从吉他、班究（五弦琴）到口琴、发声铁罐。各地有各地的曲风——芝加哥、三角洲（Delta）、新奥尔良、德克萨斯、等等；也有各种音乐风格——滑音型、爵士型、指拨型、等等。二十世纪前叶的大师 Big Bill Broonzy, Lead Belly 和 Blind Lemon Jefferson 被认为是原声的，还有更现代型的 Keb' Mo', Taj Mahal 和 John Lee Hooker。
Green Day《The Forgotten》的中文翻译
Where in the worlds the forgotten
失落的世界在何方
There lost inside your memory
他们遗失在你的记忆中
your dragging on your hearts been broken
你仍在伤心之地踟躇不前
as we all go down in history
我们都深陷于过去
Where in the world did the time go
时间消逝在何方
It's where your spirit seems to roam
你的思绪似乎漫无方向
Like losing faith to our abandon
因为我们舍弃而丢失了信仰
or an empty hallway from a broken home
伫立在破碎家庭空荡的大厅
Well, don't look away
不要躲避
From the arms of a bad dream
直面恶梦的环绕
Don't look away
不要躲避
Sometimes you're better lost than to be seen
有时迷失比存在适合你
I don't feel strange, it's more like haunted
这熟悉的感觉更像是折磨
Another moment trapped in time
又一次为时光所困
I can't quite put my finger on it
已不能支配自己
But it's like a child that was left behind
感觉像被遗弃的孩子
Where in the world's the forgotten
失落的世界在何方
Like soldiers from a long lost war
就像迷失在漫长战争中的战士
We share the scars from our abandon
在迷茫中分享彼此的伤痛
And what we remember becomes folklore
而我们所记起的变成了传说
Well, don't look away From the arms of a bad dream
不要逃避 直面恶梦的环绕
Don't look away
不要逃避
Sometimes you're better lost than to be seen
有时迷失比存在适合你
Don't look away From the arms of a moment
不要逃避 享受这一刻
Don't look away From the arms of tomorrow
不要逃避 直面明天
Don't look away from the arms of a moment
不要逃避 享受这一刻
Don't look away From the arms of love
勇敢去爱吧
麻烦给个满意，谢谢。
（朋克国，绿日党团队才刚刚起步，谢谢您的支持，如果同是绿日党，欢迎您的加入）
中国摇滚代表人物
中国摇滚代表人物有：周晓鸥，朴树，谢天笑，张楚，何勇，汪峰，郑钧，许巍，窦唯。中国摇滚歌手，个个都是代表人物。周晓鸥周晓鸥，1969年8月22日出生于北京市东城区，内地演员、歌手、原零点乐队主唱。1994年，成立零点乐队。1996年，推出首张专辑《别误会》。1997年，推出新专辑《永恒的起点》。1998年，推出第三张专辑《每一夜每一天》。2006年，主演高群书执导的心理悬疑电视剧《暗伤》。2008年，在其自己的博客中宣布退出零点乐队。2010年，主演庆祝清华大学百年华诞的电视剧《天行健》。2012年，主演青岛女作家连谏小说改编的同名电视剧《门第》，并凭此角色获得"国剧盛典"最具突破精神演员奖。2013年，主演清甜派校园偶像剧《一又二分之一的夏天》。2016年参演电视剧《还是夫妻》。朴树朴树，本名濮树，1973年11月8日出生于江苏南京，中国内地男歌手。1994年放弃首都师范大学学业，开始音乐创作。1996年10月签约麦田音乐，并录制首支单曲《火车开往冬天》。1999年1月发行首张音乐专辑《我去两千年》并获得中央人民广播电台中国流行歌曲榜最佳新人奖 和东方风云榜最佳新人奖等多个奖项。2002年出演电影《那时花开》；2003年11月发行专辑《生如夏花》。2013年10月26日首次在北京举办演唱会。2014年7月朴树为电影《后会无期》创作献唱主题曲《平凡之路》，并获得第51届台湾电影金马奖最佳原创电影歌曲奖。2014年10月11日朴树出席金鹰节颁奖晚会。2014年12月31日，朴树出席江苏卫视新年演唱会，这是他回乡的首秀。
世界摇滚乐之父是谁？？
世界摇滚之父是埃尔维斯·普雷斯利(Elvis Presley)，绰号猫王，1935年1月8日出生在密西西比州图珀洛，美国摇滚歌手及演员。他与鲍勃·迪伦，披头士并称摇滚乐史上最伟大的不朽象征。
普雷斯利原本在乡村音乐领域发展，但后来他的歌吸取了黑人BLUES的成分之后，已经很难将他归类，于是人们给他起了个绰号叫"山猫" (The Hillbilly Cat)。直到后来歌迷认识到他所演唱的就是摇滚乐，又给了一个猫王的封号，以此标示他无与伦比的身价。
猫王之名源於美国南方歌迷为 Elvis 取的昵称 ，The Hillbilly Cat ,意为「来自南方的小猫也有媒体评价说他在舞台上演唱时，常伴随着臀部的剧烈扭动，看起来象只公猫。作为第一代摇滚英雄，猫王那花哨的装扮、煽情的台风和他的音乐一起被人们永远的记住了。到现在欧美还有模仿猫王形象的比赛。
世界上最有影响力的四位歌手
列举四位世界影响力最大的歌手。迈克尔杰克逊 流行音乐之王，拥有着骇人的专辑销量，人气和实力绝对强势，在乐坛杰克逊称第二没人敢坐第一的位置。世界流行音乐永远的天王级人物。猫王埃尔维斯·普雷斯利，一个把流行音乐推向新时代的伟大摇滚歌手。摇滚乐史上最伟大的不朽象征之一，他独特的摇滚风格使得摇滚乐如同旋风一般横扫了世界乐坛。约翰·列侬，世界上迄今为止最伟大乐队披头士的主唱。一手创建的披头士乐队，伟大的摇滚歌手、艺术家、和平主义者，他呐喊出“给和平一个机会”。其人格魅力即使在死后数年依然为人称道。麦当娜，深深影响了流行乐的发展的一位摇滚天后，流行天后简直成了麦当娜的专有名词，也许她不是最伟大，最优秀的，但她绝对是曾经最火，最成功的摇滚歌手。麦当娜已在20世纪和新世纪的流行乐史上烙下了深深的印记，绝对是世界女歌手中的代表人物。
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列举四位世界影响力最大的歌手。 迈克尔杰克逊 流行音乐之王，拥有着骇人的专辑销量，人气和实力绝对强势，在乐坛杰克逊称第二没人敢坐第一的位置。 世界流行音乐永远的天王级人物。 猫王埃尔维斯·普雷斯利，一个把流行音乐推向新时代的伟大摇滚歌手。 摇滚乐史上最伟大的不朽象征之一，他独特的摇滚风格使得摇滚乐如同旋风一般横扫了世界乐坛。 约翰·列侬，世界上迄今为止最伟大乐队披头士的主唱。 一手创建的披头士乐队，伟大的摇滚歌手、艺术家、和平主义者，他呐喊出“给和平一个机会”。 其人格魅力即使在死后数年依然为人称道。 麦当娜，深深影响了流行乐的发展的一位摇滚天后，流行天后简直成了麦当娜的专有名词，也许她不是最伟大，最优秀的，但她绝对是曾经最火，最成功的摇滚歌手。 麦当娜已在20世纪和新世纪的流行乐史上烙下了深深的印记，绝对是世界女歌手中的代表人物。
距离演唱会开始前5天不幸意外去世，但上百万张门票却无一退票，他是谁？
演唱会前5天意外去世，上百万张门票无一人退款，这个人就是迈克尔杰克逊。迈克尔杰克逊是一个非常伟大的音乐人。他可以说是在音乐史上一位超级巨星。他的音乐天分很高，同时他的舞蹈功力也非常深厚。只要有他在的场合总是座无虚席，这足以证明迈克尔杰克逊的魅力有多么强大。 但是就是这么强大魅力的人，在自己的演唱会前期，却因为心脏病突发而去世了。对于粉丝来说，这是一个超大的打击。很多粉丝在知道这个消息以后，看着自己手中的演唱会门票，就觉得特别的难过。迈克杰克逊是在自己演唱会前5天突发疾病去世的，很多粉丝还有机会退票。但是上百万张门票没有一个人选择了退款，我觉得这是粉丝对于迈克尔杰克逊的一种纪念。 迈克尔杰克逊的离去，在音乐史上是一个非常大的打击。很多人纷纷自发的去悼念他。有些有一些人觉得，迈克尔杰克逊在自己的演唱会前夕意外离世，这不仅对于他自己来说，对广大的粉丝来说也是一种超级大的遗憾。如果粉丝选择退票的话，那么迈克杰克逊的经纪公司将会承担巨额的损失。但是粉丝们却没有那样做，比起买票的钱，让他们觉得更加重要的是对迈克杰克逊的那一种怀念。 迈克尔杰克逊在生前不仅是一个伟大的音乐和舞蹈家，更是一个非常有名的慈善家。他的离去，其实是特别震惊世界的一个消息。虽然之前网络上，对于迈克尔杰克逊的评价呈现两极化，但没有人会说他的慈善是无效的。也没有人会否认迈克尔杰克逊在音乐圈里面的地位。这就足以证明迈克尔杰克逊的地位，也足以证明迈克尔杰克逊的粉丝粘度有多高。
演唱会前意外离世，百万张门票却无人要退款，这个人到底是谁？
关于歌手来说，能证明实力的办法莫过于开演唱会了，可不是每一位歌手都能开演唱会的，首先粉丝要到达必定的数量，否则到时分都没人来看演唱会，其次是歌手的唱功，歌迷能坚持看两三个小时，说明这位歌手的唱功很强，不论咱们看多久都不会觉得腻。香港四大天王的演唱会可以说是一票难求，有着歌神之称的张学友，他不只开了上百场演唱会，而且在他演唱会上抓捕的逃犯少说也有二十多个了。连逃犯都冒着危险来听张学友的演唱会，可想而知他的受欢迎程度有多高。迈克尔杰克逊在华语乐坛刘德华、张学友的音乐很受咱们的欢迎。但有一位歌手，他不只有全球30多亿粉丝，还有着“流行音乐之王”、“世界舞王”之称的迈克尔杰克逊在实力上要比刘德华、张学友还要凶猛。他生前举办的演唱会，场场爆满，与现在的歌手举办的演唱会，简直是无法比较！他的歌曲和舞蹈一直被仿照，从未被超越。为什么迈克尔杰克逊那么受咱们的欢迎呢？只需他站在舞台上都会受到粉丝很长的掌声。据说，以前他开演唱会时，有5000多名粉丝激动地晕了曩昔，可以说他唱的歌真的是太好了。可以说他很受咱们欢迎的了。迈克尔杰克逊不只歌唱得好，而且舞蹈也跳得十分好。他的招牌动作就是太空步，再搭配上强有力的节奏，出场就直接迸裂。这样燃爆全场的场面是许多明星都无法超越的。演唱会前意外离世迈克尔·杰克逊的离世可以说是十分意外，也十分偶然，更是令世界为之悲恸的。在他离世之前的一个星期，他的演唱会百万门票也都现已售罄。当得知迈克尔杰克逊去世的音讯时，全世界的粉丝陷入巨大的沉痛傍边。合理主办方打算将这些门票逐个收回、进行退款的时分，这些购买了门票的粉丝们却都拒绝了。他们想要将自己的门票留作留念。据说在迈克尔·杰克逊的演唱会现场，它的事端发生最多。有许多人不惜逃票，冒着被抓到的下场也要去观看迈克尔·杰克逊的演唱会。还有的人在现场昏厥。悉数只由于迈克尔·杰克逊的魅力过火强大。这般超卓的超级巨星，却突然脱离这世界，由于MJ去世过火遽然，其时他那场未来得开唱的演唱会，门票现已销售一空，原本粉丝还有机遇挑选退票，但是她们都没有挑选那么做，而是将MJ的这终究一张演唱会门票保藏了起来。
