色彩在中国传统艺术中的作用
色彩在中国传统艺术中的作用如下：1、装饰色彩在中国传统建筑中的应用。在中国传统建筑中，木结构的建筑占据了很大的比重。为了美观和耐久，也为了加强建筑的艺术表现力，我们可以看出古建筑木结构的部分都用色彩涂料进行了覆盖。中国传统建筑的装饰色彩不仅表现了古建筑外观的美。而且中国古建筑文化也在一定程度上让我们体会到先前人们对色彩的寄托和信仰。如：北京天坛，它是祭祀性建筑，祈年殿的上檐以蓝色的琉璃瓦覆盖，中层为黄色，下层为绿色。蓝色象征着天，黄色象征着皇帝天子，绿色象征着臣民。2、中国画中色彩的使用十分独特。其在绘画历史不断推进的过程中形成了相应的规律，这也是区分中国画的有效方法。首先，绘画作品的调子。中国画中色彩的使用通常以主色统领全局，然后根据绘画者想要表达的情感及赋予画作的不同表现力选择相应的辅色，让画作的色彩具有变化性，提升画作的表达力。中国画的色彩通常较多，但实际应用中主次分明，这使得中国画的色彩应用多而不杂，使中国画形成讲究色彩调和的特点，此种特点在我国的很多绘画中有较好的体现。其次，中国画中色彩的应用即墨与彩的融合，色彩的使用关键在于设色的优劣。观看中国画时，很容易发现各种事物的描绘通常是墨色线条勾勒为基础，然后进行色彩填充，从而更好地实现对色彩的应用。同时，中国画中其他色彩的使用通常以墨色为衬托，这样不仅能让其他色彩更加鲜艳，还能让色彩表现出厚重感。对于水墨画而言，其以墨色和青色为主，这样能更好地体现山石树木的古朴厚重，并且不会因为色彩单一而导致画作表现力下降，这是中国画独有的特色。
民间色彩是指什么
民间色彩是在民间中建立的色彩体系，民间色彩的色彩选择建立在传统五色观的基础上，在外在表现上显得更加夸张、自由，强调以色彩表达主观情感。中国民间色彩不同于其他的色彩体系，它更贴近生活的观念，是一种符号化的民间信仰。已经融入了岁时节令、人生礼仪和游艺活动的生活之中，具有独特的意象审美特征和生动的情感因素。中国传统的民间色彩有着鲜明的地域属性，睿智的老百姓在大自然当中去寻找色彩的原料，就材加工、量材为用，创造了丰富多彩的民间文艺。在民间艺人手上，色彩阐释了民间生活意味悠长的侠肝义胆，正义担当。中国民间色彩体系包含着老百姓长期以来形成的敬仰自然、珍惜生命，向往自由的精神追求，形成了人们集体意识的色彩观念体系。民间色彩的运用而在色彩搭配运用上，民间美术也具有独特显著的风格。一方面，民间美术色彩选择讲究纯粹明快和夸张极致。这种色彩风格的形成主要是因为民间美术一向注重色彩的高饱和度，也就是色彩的纯度。例如民间美术常用的矿物质颜料就具有色彩鲜明、性质稳定的特点。红、黄、绿、白等明艳纯粹的色彩更能体现民间美术作品的生活性和朴实无华。正如民间画口诀中所说的“红要红得鲜，绿要绿得娇”，就是讲究色彩运用的鲜亮纯粹和明快豁朗。同时，民间美术的色彩运用还讲究简练，追求用色的简单巧妙，这种色彩搭配风格更能突出画作主题，使人眼前一亮。民间美术用色简单凝练且明快纯粹的风格清晰表现在年画的色彩运用上，其中门神画的用色就是典型代表。另一方面，民间美术色彩还基于色彩的强烈对比手法，运用补色、高纯度的色相对比来表现不同的色相感，满足不同人群的审美需求。
吴川飘色艺术的历史追溯
广东吴川市黄坡镇的民间艺人陈寿全生前回忆：清末，吴川黄坡的四乡八村常常举行游神赛会，出现了表现戏剧片断的化装游行，俗称地色，引人注目。为取胜其他村庄,他与乃父别出心裁地搞了技巧化装游人，在一个扁方形的木箱上，设计出《哪叱出世》戏剧片断：一个身穿红绫兜，手执红缨枪的小孩，立在可以开合莲花上。因为莲花是向上翘起的，所以称作翘色。小哪叱在莲花上迎风飞飘,故又称为飘色。这套飘色展出后，游遍黄坡，轰动全县。人们都觉得很奇怪，一根手指般大的花梗上开着花朵，怎么能站立个小孩？后来，陈寿全又相继制作了二十板飘色，在各地展出，大受民众欢迎。从此，飘色之花就遍开在吴川的沃土之上。
吴川三绝的飘色
吴川飘色始于清代，以儿童乔装各种人物，站或坐在“色板”上面，在游行时手舞足蹈，飘飘如仙，惊险美妙，被誉为“隐蔽艺术”和“东方飘游艺术”。吴川飘色1992年和1997年两次晋京参加央视春节联欢晚会，2003年吴川飘色造型作品晋京参加中国首届文物仿制品既民间工艺品展，荣获金奖。吴川飘色乃“三绝”之首，早已闻名中外，被誉为“隐蔽的艺术”和“东方飘浮艺术”。2005年，吴川飘色成为第一批国家级非物质文化遗产代表作。2006年6月，应中央人民政府驻香港联络办公室邀请，吴川飘色参加了7月1日在香港举行的香港各届庆回归暨特区政府成立九周年庆典大巡游活动，深受各界人士的好评，香港各大报刊、电视台作了专题报道。2006年元宵节，吴川举办全国首届“鼎龙杯”飘色大汇演，吴川飘色3套获金奖、4套银奖、1套铜奖。2007年，吴川飘色被列为“国家第二批非物质文化遗产名录”。据黄坡镇的民间艺人陈寿全生前回忆：清末，吴川黄坡的四乡八村常常举行游神赛会，出现了表现戏剧片断的化装游行，俗称“地色”，引人注目。为取胜其他村庄，林文杰与他的父亲林清老艺人别出心裁地搞了技巧化装游行，在一个木箱上，设计出《哪叱出世》，小哪叱在莲花上迎风飞飘，故称为“飘色”。这套飘色展出后，游遍黄坡，轰动全县。是为吴川飘色起源。从此，飘色之花就遍开在吴川的沃土之上。 素有民间艺术之乡美誉的吴川民间艺术以其历史悠久、丰富多彩、技艺精湛而闻名遐迩，吴川飘色堪称南国民间艺术的一株绚丽的奇葩。所谓飘色，即是由若干人推着一座色板，色板上装饰着固定姿势的人物，飘色的人物形象普遍是按戏剧人物的艺术造型设计打扮，其内容有历史故事，或神话传说，或现代题材。飘色艺术表演是一种地道的流动舞台艺术造型，运用力学原理，用钢筋支撑着化妆演员随车游行表演，形象生动奇妙，各具体态，加上舞狮舞龙助阵，锣鼓八音相配，丰富多彩。
三年级一课一练关于植物色彩和同学讨论
植物的色彩艺术 在园林植物诸造景因素中，色彩最引人注目，给人的感受也最为深刻。色彩的作用多种多样，色彩予环境以性格：冷色创造了一个宁静的环境，暖色则给人一个喧闹的环境。色彩的不同运用会造成不同的园林风格：西方园林色彩浓重艳丽，园林风格热烈奔放；东方园林色彩朴素合宜，园林风恬淡雅宜，含蓄隽永。色彩有一种特殊的心理联想，久而久之，则几乎固定了色彩的专有表达方式，逐渐建立了色彩的各自象征。有时，一种色彩在世界范围内有其共同的象征，有时，其所象征的东西因民族的习惯、自然环境、信仰、社会制度、文化背景的不同而有很大的差异，了解色彩的心理联想及象征，有助于创造出符合人们心理的、在情调上有特色的植物景观。 红色：是血与火的颜色，充满刺激性，令人振奋。它意味着热情、奔放、喜悦、活力，给人以艳丽、芬芳、甘美、成熟、青春和富有生命力的感觉。在我国红色被视为喜庆、美满、吉祥和尊严，礼仪、庆典和各种民俗文化中多用红色和红花。自然界中20％的花属于红色系。红色花朵掺杂在在其他枝叶和背景、前景之中时，对游人心理易产生比较强烈的刺激，此外红色可使人感到“真诚和尊严，爱情和优美”（歌德赞语），从而使人兴奋而鼓动。 具有红色花系的园林植物有： 海棠花、贴梗海棠、榆叶梅、桃、山桃、李、梅、樱花、合欢、木瓜、木槿、紫薇、红花檵木、蔷薇、月季、石榴、山茶、杜鹃、牡丹、锦带花、猥实、红花夹竹桃、木棉、凤凰木、刺桐、龙牙花、悬铃花、锦带花、扶桑、红千层、郁金香、锦葵、芍药、美人蕉、大丽花、石竹、一串红、四季秋海棠、晚香玉、菊花、雏菊、凤尾鸡冠、象牙红、等。 果实红色的园林植物有： 山楂、天山花楸、扁核木、苹果、、石榴、天目琼花、山茱萸、卫矛、大叶黄杨、小檗类、水栒子、平枝栒子、枸杞、火棘、樱桃、金银木、南天竹、桃叶珊瑚、珊瑚树、紫金牛等。 秋色叶呈红色的园林植物有： 糖槭、漆树、黄连木、盐肤木、火炬树、花楸、乌桕、元宝枫、、茶条槭、枫香、黄栌、柿、鸡爪槭、山楂、南天竹、石楠、地锦、五叶地锦、小檗等。 春色叶呈红色的园林植物有： 石楠、七叶树、桂花、臭椿、五角枫、山麻杆等。 干皮为红色的园林植物有： 红瑞木、血枝梾木、日本四照花、欧洲山茱萸、青刺藤等。 黄色：最为明亮，象征太阳的光源，所以给人以光明、辉煌、柔和、纯净、活跃和轻快的感受。黄色又具有崇高、神秘、华贵、尊严等超然物外的感觉，因此，帝王、宗教系统都以黄色作宫殿、家具、服饰等的装饰色。 在自然界中，有28％左右是黄色系的花，而且多数花都有香气，如，腊梅、桂花、米兰、黄兰、木香等，这些黄色的花给人带来温馨感。在园林中明快的黄色有独特的作用，幽深浓密的风景林，使人产生神秘和胆怯感，不敢深入，如在林中空地或林缘配置一株或一丛秋色或春色为黄色的乔木或灌木，诸如银杏、桦木、无患子、黄刺玫、棣棠等，即可使林中顿时明亮起来，而且在空间感中起到小中见大的作用。 园林中，开黄色花的植物还有： 栾树、蜡梅、染料木、连翘、迎春、金钟花、蜡瓣花、锦鸡儿、香茶藨子、山茱萸、金丝桃、金老梅、金缕梅、黄蝉、黄杜鹃、金链花、大丽花、金盏菊、向日葵、金莲花、一枝黄花、大花萱草、黄菖蒲、菊花等 果实呈黄色的有：银杏、梅、杏、梨、佛手、木瓜、金桔、柚子、沙棘、枇杷、芒果等。 秋色叶呈黄色的有：银杏、洋白蜡、无患子、鹅掌秋、栾树、麻栎、栓皮栎、乌桕、元宝枫、水杉、金钱松、白桦等。 蓝色：是天空与海洋的颜色，给人以深远、清凉、宁静的感觉。蓝色是典型的冷色和沉静色，在园林中，蓝色系植物宜用于安静休息区，老年人活动区。园林植物中开蓝色的花不多，而且深蓝的尤少，开花期多在夏季，，恰好用冷色来驱除酷热。 开蓝花的园林植物有：飞燕草、乌头、风信子、耧斗菜、马蔺、八仙花、鸢尾、蓝花楹、婆婆纳等。果实呈蓝色的园林植物有：海州常山、十大功劳等。 白色：象征着纯粹和纯洁，表示和平与神圣。白色的明度最高，人看到白色易产生纯净、清雅、神圣、安适、高尚、无邪的感觉，使人肃然起敬。白色可使其他颜色淡化而使人有协调之感，如在暗色调的花卉中，混入大量白花，可以使色调明快起来；色彩对比过强的花卉配置中，加入白色，可使对比趋向于缓和。单独成片的白花有时因过于素雅而有冷清甚至孤独、肃然之感。 开白色花的园林植物有：白玉兰、流苏、刺槐、鹅掌柴、楤木、灯台树、马醉木、白丁香、白檀、接骨木、糯米条、溲疏、山楂、李、白花山桃、白花山碧桃、天目琼花、木本绣球、香荚蒾、欧洲荚蒾、山梅花、木天蓼、照山白、珍珠梅、梨、杜梨、绣线菊属、白兰、海桐、洋蒲桃、、白千层、珍珠花、笑靥花、风箱果、白鹃梅、太平花、照山白杜鹃、白玉棠、多花栒子、八角金盘、茉莉、红瑞木、金银木、丝兰、鸡麻、霞草、玉簪、晚香玉等。 干皮为白色或灰白色的园林植物有：白桦、垂枝桦、白皮松、二色莓、银白杨、毛白杨、新疆扬等。 绿色：兼备了蓝色的深远和黄色的明快感，象征着生命的色。人们在心理上对绿色的感应是和平、安定、清新、充满活力、丰满而有希望。绿色是大自然中隽永的底色或称“基调”，大自然辽阔的地面正是统一在它的基调之中。
植物造景的艺术特色
植物造景的艺术性方面，作者不仅就造型艺术的基本原则，即多样统一，对比调和，对称均衡和节奏韵律，结合植物组景实例进行了阐述，而且对广州、杭州、北京等地植物造景进行了科学的分析和艺术的评价。例如，广州部分，从分析鼎湖山的自然群落类型及其丰富的植物资源（包括长期引种驯化的植物）开始，然后对广州各公园的植物景观，在科学性和艺术性两方面进行了详尽的分析和评价。杭州部分，以分析西湖山区次生自然群落类型及其植物资源开始，进而对杭州园林中植物造景的特色进行了详尽分析，对其科学性和艺术性水平作了高度评价。北京部分，作者分析了北京北部和西部山区自然群落类型和北京园林中植物造景特色后，提出了进一步提高其科学性、艺术性水平的建议。风景或景观中，除了自然界的山水、日月、生物外，还有人工的建筑物。街道，广场等，都是景观构成的要素。但童山秃秃，无景可言，只有披上了绿装，才有山林之美。一泓池水，晃漾弥渺，虽然有广阔深远的感受，但若在池中，水畔结合植物的姿态、色彩来组景，使水景频添几多颜色。园林中士山若起伏平缓，线条圆滑，种植尖塔状树木后，就改变了对地形外貌的感受而有高耸之势。高层建筑前种植低矮圆球状植物，对比中显得建筑的崇高；低层建筑前种植住状、圆锥状树木，使建筑看来比实际的高。巧妙地运用植物的线条、姿态、色彩可以年建筑的线条、形式、色彩相得益彰。城市的街道是城市的走廊，主要职能是交通运输。街道两旁主要是各种建筑，即使其平面组合、立面形式以及线条、色彩不同所组成的街景，还只是“凝固的音乐”。街道绿化，包括街道树、街道绿地及防护绿带并联成一体，不仅使街景丰富多彩，也将使整个城市景观改貌，如花园一般。
简约色块插画-插画艺术风格有哪些
9种常见插画风格的分类1、【肌理质感】肌理质感风格的插画相比于噪点插画运用的肌理质感更加丰富,以笔刷的肌理变化与纸张的纹理质感互相结合,呈现出丰富的画面效果。特点:色彩丰富,肌理质感层次强。2、【描边风格】在扁平或者肌理插画的基础上加上描边的处理,以线稿为主,上色方式保留简单的平涂或者肌理变化,保留线稿部分。特点:保留勾边效果,简洁,具有一定装饰性3、【日韩系风格】画面氛围属于小清新类型,色彩明快,颜色丰富。人物的比例比较偏向写实,同样注重光影的表达和氛围的烘托。特点:明快,治愈,暖心。4、【写实风格】写实的人物风格多出现在游戏中,注重光影的表现,人物结构明确,画面更为逼真。特点:写实,光影感强,结构清晰。5、【扁平风格】以极简的方式表达画面内容,清爽整洁没有过于复杂的细节。特点:简约,平面化,几何造型感强6、【纯手绘风格】保留纯手绘的肌理变化,与数码绘画相比,纯手绘分割的插画给人的感觉会更加朴实。特点:柔和,清爽,具备自然的肌理变化。7、【欧美风格】欧美风格主要是体现在人物的五官与体态方面,人物比例修长,五官更加具有欧美风格的立体感。特点:丰富的人物表情,具有一定的夸张表现8、【儿插风格】儿童插画风格,属于书籍装帧插画的一种,可以作为个人风格的独立绘本,也可以用作儿童和青少年杂志的配图。是最近几年很受欢迎的风格。特点:童趣,可爱,具有故事感。9、【噪点风格】在扁平插画的基础色块上做出统一的噪点效果的处理,增加肌理变化,丰富画面细节,增加画面层次变化。特点:复古,画面统一,具有层次感。这6种常见的插画海报风格你知道吗？2020年可以说是插画的天下曾感动无数人的《热干面好久不见》到最近的各种节日品牌海报都能见到插画的身影那插画常见的风格有哪些你知道吗?小A将通过这篇文章带大家了解一下插画海报的常见风格!扁平风格插画主要由色块构成,造型几何化,外轮廓光滑,信息更加直观,能够让人一眼看上去就知道界面所传达的信息。扁平化的界面也能够更好地实现画面的转化,网页加载得更快,因此,扁平风格插画被广泛应用于各个领域。描线风格,是在扁平化风格之上的延伸。在扁平化元素中添加外轮廓和描边,描线插画的外轮廓加上描边,相对于扁平化风格来说,更加地立体,可爱,往往会用在海报、引导页面、logo等之中。肌理风格插画也叫做颗粒噪点风格,是扁平化风格的又一个分支,将页面叠加颗粒肌理,呈现出一种磨砂质感,有点像沙画的感觉,但又比沙画细腻。主要表现形式是运用大量色块的表现,元素单一干净,肌理常叠加在元素的高光及阴影处,通过颗粒感来增加画面中的细节,画面过渡自然,立体生动,画风轻松随意。浮世,佛语里是指“繁华又空虚的人世间”,浮世绘是将人世间的浮沉聚散不定地用绘画的形式表现出来。浮世绘画风以传统版画为基础,强调线条及色块的平涂,色彩艳丽,以鸟、鱼和海浪等为主要表现形式。MBE插画是由Dribbble的一位设计师创造的风格,采用黑粗线条描绘元素,除去画面中不必要的元素,色块有明显的区分,圆润可爱。和小元素配合,常用于引导页、启动页、logo等。水彩插画是近几年比较流行的一种画法,简单的线条加上温和的色彩,宁静自然,线条简单随意,水彩插画的创造性特别强,既能够表现写实、抽象、魔幻等各种风格。插画是我们在生活中最常见的设计元素之一近几年逐渐成为海报设计的主流不同风格的插画风格带给人们不同的视觉感受你更喜欢哪一种呢?插画艺术风格有哪些1.扁平插画。扁平插画相对来说有很强的通用性,因为它简约又直观、弱化了细节和透视,识别度和上手度也相对更快,契合了年轻人对可爱和萌趣的审美要求,是最容易让画面出整体效果的技法;通常会运用规则的几何图形或不规则的矢量图形去保留物体原有的辨识度形态,搭配大块面的色块,用简约的图形去让主体形态更加抽象或者简约化,运用的范围比较广阔,常见的有海报、包装、banner、App闪屏、游戏界面等。2.渐变插画。渐变插画的特点是大量运用低饱和度的渐变手法,且在用色上一般采取近似色;其细节丰富而细腻、画面风格偏写实、视觉稳重大气,让画面很有视觉冲击力和层次感。其中,渐变插画里面又细分双色渐变、半透明渐变、网格渐变、渐变模糊等形式。3.MBE插画。这种插画风格的特点是:简洁、圆润和可爱,一般都带有特粗的深色描线、Q版化卡通形象、圆润的线条、矢量绘制的线条+面组合的设计风格,整体很清新、可爱的调性,一般运用在图标和空白界面的提醒等方面。4.肌理插画。肌理插画一般是在基于扁平画的基础上,最后融入肌理效果,最后呈现出有质感,且有光影效果的画面;这种画法一般没有描边线,大多都是通过色块的明暗来区分每个元素;通过增加质感、杂色等,来增加插画的层次和立体感,可以有效的刻画作品的细节;给人很朴实的感受,比较轻松随意;肌理中的颗粒感增加了画面细节,也更耐看,同时也更有个人风格。5.立体插画。立体插画能够二维的空间里表现三维的事物,为画面带来透视感和空间感,更好地传达信息。6.描边插画。描边插画可以简单理解为众多线面结合图标组合在一起,互相呼应而组成一个大画面,多带有描边的处理;多运用线条和描边,画面整体比较干净整洁,常用于H5/App;在应用时要注意描边的粗细对比,要衡量是否符合常规。7.剪纸插画。剪纸风格插画就是用剪纸的方式制作插画,通过切割,堆叠分层剪纸来营造不同的内容。与传统的平面插画相比,剪纸插画可以使画面更具层次感和立体感,形式上也更加新奇有趣。8.国潮插画。国潮在近几年备受推崇,简言而知,国潮就是以中国文化和传统为基调,集时尚、格调和腔调于一身,是传统与现代的文化思潮碰撞,更是东方美学的淋漓展现。因此插画融合了国潮文化,加速画面的传播力度,更具时尚感;同时也赋予了品牌更多的符号和文化价值。品牌可以借此迸发出无限的魅力和营销潜力。9.光影插画。光影插画能利用光线和阴影结合,将画面的氛围烘托到极致,是一场想象与现实的完美碰撞。通过明暗和阴影层次变化,让视觉上更有立体感,以此形成固象,让画面更加有吸引力和视觉空间感。10.手绘型插画。手绘插画是插画表现手法中最原始的一种,很考验创作者的形体和绘画功底;通过运用手绘的肌理和图形来直观地传递情感的艺术设计语言,可以让观众更直接的接受情感,极具直观的形象和真实的生活感以及快速的情感感染力,比其他的插画形式多了一种人情意蕴。多用于艺术性的活动或者动漫、海报设计,整体张扬又随意,带着诸多的生活气息,很有亲和力。
极简抽象的色彩艺术——扁平风格插画
艺术，或者美学上的东西，大多与时代的方方面面相关，如果粗暴地把扁平化流行的原因归于信息爆炸时代人们对简洁明了的表现风格的青睐会有失偏颇。事实上，网页、APP开屏等方面的应用，为扁平化风格插画的流行起到了绝对的推进作用。视觉上简单、干净，矢量格式又使其体积很小，扁平化风格就这样被广泛运用我们生活中的点点滴滴了。
扁平化不还原事物的本来面目，它只提炼事物特点，用简练概括的造型将事物直白地表现出来。前面说过，信息爆炸不是扁平风格流行的主要原因，但话说回来，随着人的大脑每天要接受的图片信息越来越多，使用最直接了当的图形，配上鲜明的、干脆的色彩来传递信息也是极好的选择。
拼接的图形
扁平风插画被提炼出的造型多是几何形态。虽然单一的几何图形方便使用且容易把控，但所呈现的效果也相对死板，缺乏灵气。
在实际创作过程中，为了增添画面的生动性和趣味性，常运用三到四个几何图形拼接组合，以其中一种几何图形作为主要的构成元素，剩余的几何图形在造型上与主要的构成元素保持一定的相似性，这样的拼接组合既可以保证画面结构的主次秩序，又能在统一中产生灵动的变化。
明快的纯色
通常来说，简化的造型比较适宜使用平涂式的纯色块来表现，以保持造型和色彩之间的平衡，创造干净并且严格的视觉层次。且因为造型扁平，配色上适用对比强烈的纯色进行搭配，让明亮的色彩对比支持快速视觉感知，营造视觉上张力，弥补造型上的单薄。
统一的角度
扁平化插画在事物的造型上是一直做减法的，甚至纯粹的扁平风格属于完全放弃透视语言的一种表现手法。所以，绘制扁平插画要注意角度的统一，而统一角度，也是简化造型的实用技巧。
相对而言，一件扁平化风格的插画作品里没有什么艰涩的技术含量，需要掌握无非几个要点：把物体整体及每一处细节都块面化；注意块面之间的层级关系，即前后遮挡关系和包含与被包含关系；边缘处要利落干净，注意细节。
除此之外，再多点儿耐心就是了。
色彩的图书目录
前言色彩教学大纲第一单元 静物第一课 学习使用两种颜色的薄、厚画法和冷暖色第二课 学习“混合画法”和三原色第三课 色稿练习第四课 学习“直接画法”和色彩对比第五课 各类物品画法第六课 静物临摹与默写第一单元测验第二单元 风景第七课 时辰色彩第八课 季节色彩第九课 景物的画法第十课 装饰色彩风景第十一课 构成风景第二单元测验第三单元 人像第十二课 水粉人像写生第十三课 色彩人像的局部画法第十四课 油画人像第十五课 创作写生第十六课 自画像第十七课 肖像创作第三单元测验
艺术色彩
分类: 电子数码
问题描述:
艺术色彩，冷暖色的搭配
解析:
色彩的呼应 任何色彩在布局时都不应孤立出现，它需要同种或同类色块在上下、前后、左右诸方面彼此相呼应。色彩的呼应方法有以下两种：
（1）局部呼应：如在一黑底上，点上一个红色点，这个挣扎着的红色点被大片黑色包围，似乎有被吞噬的危险。虽然它仍顽强地存在着，但却在整个画面中给人以窒息的感觉。这时就需要再增加几个红点与它相伴，这种局面就被打破了，这也就是同种色块在空间距离上的呼应关系。但这些点的分布需考虑疏密关系，不能平均距离，也就是要考虑到疏密关系。一个点落入画面，就是一个音响，许多点的落入就会产生许多音响，而这些音响有疏密、快慢和休止之分，自然散撒的那种节奏关系在画面中构成一种美的节奏，这是人为的排列所达不到的自然节奏。新疆地毯很注意内外色彩的呼应，即大地的颜色必须用来做最外层边色，图案在整个色底上布局，这就是内外呼应关系。
全面呼应：色彩的全面呼应方法是使各种色彩混入同一种色素，从而使各色间产生内在的关系，它是构成色调，也就是色彩倾向性的重要方法（如果用旋转盘作空间混合可以明显看出）。南京云锦的妆花“三晕”，配色法是色彩全面呼应的范例：水红银红配大红（各色中都含红），葵黄广绿配石青（各色中含青），藕荷青莲配紫酱（各色中含青莲），玉白古月配宝蓝（各色中含蓝），密黄秋香配古铜（各色中含黄）。这也是传统的“倾向性”调子。
色彩的主从 各色配合应根据图案内容分出宾主。主色与宾色之间的关系是主从关系，所谓“五彩彰施，必有主色，它色附之”。主色的面积不一定最大，也不一定等于主色调，但它发挥着关键的作用。主色一般多用在重要的主体部分，以增强对观者的吸引力。主色的力量应由宾色烘托而出，俗话说“红花需绿叶扶”，红才能显得更红。大片深色中包围浅色；大片浅色中包围深色；大片调和色中的对比色都能形成主色，宾色服从主色，明暗灰艳的处理也必须根据主色有所节制，否则会喧宾夺主。比如说“万绿丛中一点红”绿色面积虽大，但它用来衬托红色，红色就要纯正，绿色不妨灰重些，红色即成为主题之色，即主色。
色彩层次 色彩的层次与色彩的前进和后退感在前面已做过分析。暖色、纯色、亮色、大面积色一般有前进感；冷色，含灰色、暗色，小面积色一般有后退感。但这并不是绝对的，在暗底上亮色有前进感，在白底上深色有前进感，在红底上黄色有前进感，在黄底上红色又有前进感。这就是构图中色彩的层次，主要与色彩的明度有关，此外又与纯度和冷暖有关，我们已在前面讲过，这里不再重复。
点缀色 点缀是面积对比的一种形式，在色彩构图中能起到“画龙点睛”的作用。一片沉闷或平淡的色调中如果点缀少量鲜艳的对比色，尤如以石击水，一潭死水马上就会变得有生气了。“一烛之光，通体皆灵”，点缀色的应用能达到“平中求奇”的突破。“点睛”要求点缀色的布局位置要恰当，不点在“睛”上，就成了“添足”。“点睛”还要求在面积上也要恰当，面积过大，统一的色调就会被破坏，面积太小，容易被周围色彩吃掉而起不到应有的作用。点缀色具有醒目、活跃的特点。有经验的配色总是十分慎重地，十分珍惜地将最鲜明、最生动的色彩用到最关键的地方。它的规律是：
（1）纯度高；
（2）色相对比强；
（3）明度对比强，或暗中透亮，或灰中见鲜；
（4）面积大小适宜；
（5）位置恰当。
色彩的衬托 衬托有赖于面积对比，没有面积对比就谈不上衬托。衬托的主要形式有：
（1）明暗衬托：大面积的亮色衬托小面积的暗色，大面积的暗色衬托小面积的亮色，使暗中透亮；
（2）冷暖衬托：大面积冷色衬托小面积暖色或大面积暖色衬托小面积冷色；
（3）灰艳衬托：大面积灰色衬托小面积艳色；
（4）繁简对比：满地碎花杂色衬托大块整体色块，或满地整块简单的色彩衬托一簇碎小花朵。
以上四种即以大面积调和去衬托小面积对比，以大面积灰色去衬托小面积艳色，以大面积静去衬托小面积动，这是设计中常用的手法之一
色彩的简介
在人类物质生活和精神生活发展的过程中，色彩始终焕发着神奇的魅力。人们不仅发现、观察、创造、欣赏着绚丽缤纷的色彩世界，还通过日久天长的时代变迁不断深化着对色彩的认识和运用。人们对色彩的认识、运用过程是从感性升华到理性的过程。所谓理性色彩,就是借助人所独具的判断、推理、演绎等抽象思维能力，将从大自然中直接感受到的纷繁复杂的色彩印象予以规律性的揭示，从而形成色彩的理论和法则，并运用于色彩实践。光色原理与色彩三原色及色彩混合对于色彩的研究，千余年前的中外先驱者们就已有所关注，但自17世纪的科学家牛顿真正给予科学揭示后，色彩才成为一门独立的学科。色彩是一种涉及光、物与视觉的综合现象，“色彩的由来”自然成为第一命题。所谓色彩术语，即色彩的专用名词。了解这些名词的含义，一方面是基本知识的组成部分，另一方面也是阐述色彩原理与规律的必要的中介语言，所以应在开始就作为讲解的内容。 经验证明，人类对色彩的认识与应用是通过发现差异，并寻找它们彼此的内在联系来实现的。因此，人类最基本的视觉经验得出了一个最朴素也是最重要的结论：没有光就没有色。白天使人们能看到五色的物体，但在漆黑无光的夜晚就什么也看不见了。倘若有灯光照明，则光照到哪里，便又可看到物像及其色彩了。真正揭开光色之谜的是英国科学家牛顿。17世纪后半期，为改进刚发明不久的望远镜的清晰度，牛顿从光线通过玻璃镜的现象开始研究。1666年，牛顿进行了著名的色散实验。他将一房间关得漆黑，只在窗户上开一条窄缝，让太阳光射进来并通过一个三角形挂体的玻璃三棱镜。结果出现了意外的奇迹：在对面墙上出现了一条七色组成的光带，而不是一片白光，七色按红、橙、黄、绿、青、蓝、紫的顺序一色紧挨一色地排列着，极像雨过天晴时出现的彩虹。同时，七色光束如果再通过一个三棱镜还能还原成白光。这条七色光带就是太阳光谱。牛顿之后大量的科学研究成果进一步告诉我们，色彩是以色光为主体的客观存在，对于人则是一种视象感觉，产生这种感觉基于三种因素:一是光；二是物体对光的反射；三是人的视觉器官——眼。即不同波长的可见光投射到物体上，有一部分波长的光被吸收，一部分波长的光被反射出来刺激人的眼睛，经过视神经传递到大脑，形成对物体的色彩信息，即人的色彩感觉。光、眼、物三者之间的关系，构成了色彩研究和色彩学的基本内容，同时亦是色彩实践的理论基础与依据。 要了解牛顿发现的光色散现象的产生原因，还须从光的本质中寻找答案。所谓光，就其物理属性而言是一种电磁波，其中的一部分可以为人的视觉器官——眼所接受，并作出反应，通常被称为可见光。因此，色彩应是可见光的作用所导致的视觉现象，可见光刺激眼睛后可引起视觉反应，使人感觉到色彩和知觉空间环境。可见光很普通，凡视觉正常的人都可感觉到它。可见光又神秘莫测和千变万化，因为除了看见之外，没有别的办法加以接触、稳定和认识。因此古今中外的许多科学家、艺术家、思想家都曾观察、研究和思考它，但几乎都没有找到令人信服的答案。尽管牛顿把光作了分解，然而有人把这说成是“破碎了的光”。很显然，可见光不是固体、液体、气体之类的东西，不是细胞、分子、原子，也不是热能、电能、化学能。随着科学的日益发展，对光的研究逐渐接触到本质。仍然是牛顿，在1672年首先提出，光是物体射出的一种微粒，称为光粒，它以极大的速度由发光体四向射出，达到人眼就产生光的感觉，被称为微粒说。1678年海根斯等认为，宇宙间弥漫着一种稀薄而具有弹性的介质叫以太。物质发光，则其电子振动，经周围的以太依次传递到远方，成为一种横波，横波进入人眼引起光感，被称为波动说。1864年麦克斯韦认为，光并不是以太自身的运动，而是以太之中的电磁变化而引起的传播，以太波即电波的一种，被称为电磁说。现代科学证实，光是一种以电磁波形式存在的辐射能。它具有波动性，又具有粒子性。光具有的这两种性质，在光学上称为“二象性”。阳光通过三棱镜时随着波长的不同，行进的线路也不相同：紫色光波长最短，行进速度最慢，曲折最大（折射角度最大），红色光波长最长，折射角度最小，其余各色光依次排列，才形成七色光谱。光照射到不透明物体的表面时产生粒子“碰撞”，部分反射、部分被吸收，这种反射光作用于视觉器官，形成物体色的概念。这些便是光的色散现象和物体色彩本质性科学解答。在整个电磁波范围内，并不是所有的光都有色彩。电磁波包括宇宙射线、X射线、紫外线、红外线、无线电波和可见光等，它们都各有不同的波长和振动频率。只有从380毫微米到780毫微米波长之间的电磁波才能引起人的色觉，这段波长叫可见光谱，即常称的光。其余波长的电磁波都是人眼所看不见的，通称不可见光，实际上是不同的射线或电波。波长长于780毫微米的电磁波称为红外线，短于380毫微米的电磁波叫紫外线。各种光具有不同的波长，其大小仍用毫微米来计量。由三棱镜分解出来的色光，如果用光度计来测定，就可得出各色光的波长。因此，色的概念实际上是不同波长的光刺激人的眼睛所产生的视觉反映。光的物理性质由光波的振幅和波长两个因素决定。波长的长度差别决定色相的差别。波长相同而振幅不同，则决定色相明暗的差别，即明度差别。有光才会有色，光产生于光源。光源有自然的和人造的两类。我们知道，被认为是白色（或无色）的阳光，和所有的灯光都是由各种波长与频率的色光组成的，这些色光依次排列，即所谓“光谱”。不同光谱的灯如白炽灯、荧光灯等所发出的光，其色彩感觉也不同。太阳光的光谱开始被认为是由红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七色组成，后来有人提出由红、橙、黄、绿、蓝、紫六色组成，理由是青和蓝色光始终未能测定其确切的波长界限差值。关于7色和6色光谱的观点，在色彩学中似乎至今未有定论，其原因是多方面的（不过大多数色彩学家、科学家、艺术家以及学者都认同六色观点，而大多数色彩专业书籍都采用6色的观点，原因主要是以六色排出的色表与色环便于色彩原理的阐述）。因为光谱色的名称不仅为科学家和艺术家们所关心，语言学家和文学家也极为关注，出自他们各自的着眼点，对名称含义的理解存在差异亦在所难免。例如橙色以色彩学论实为红黄的间色，也有叫桔黄色的，现实中橙色的果实其色彩有很大的差别，就是橙子本身的色彩也有深浅差别，所以橙色只是所有橙子色彩的一个总概念，很难以某一个具体的果子为标准。由此可见，色彩的名称本身实际上就存在着不确切性。又如青色，有人认为来源于蓝晶石，因此应该蓝绿色，而蓝才是正色，所以光谱色中应该去青存蓝。在日本，青天的青实际上是我们认为的天蓝，所以在日本的光谱中习惯于去蓝存青。此外，还有认为光谱只有红、黄、绿、蓝、紫五色组成的观点。总之，有关7色、6色、5色的观点可以说至今尚未定论，很难确认某种说法而否定另两种说法，在阅读不同的色彩理论书时，经常会出现说法不一的现象，原因已如上所述。用颜料配出和色光标准色相一致的六种色，定为颜料的标准色，即为红、橙、黄、绿、蓝、紫。 物体色的呈现是与照射物体的光源色、物体的物理特性有关的。同一物体在不同的光源下将呈现不同的色彩：在白光照射下的白纸呈白色，在红光照射下的白纸成红色，在绿光照射下的白纸呈绿色。因此，光源色光谱成分的变化，必然对物体色产生影响。电灯光下的物体带黄，日光灯下的物体偏青，电焊光下的物体偏浅青紫，晨曦与夕阳下的景物呈桔红、桔黄色，白昼阳光下的景物带浅黄色，月光下的景物偏青绿色等。光源色的光亮强度也会对照射物体产生影响，强光下的物体色会变淡，弱光下的物本色会变得模糊晦暗，只有在中等光线强度下的物体色最清晰可见。物理学家发现光线照射到物体上以后，会产生吸收、反射、透射等现象。而且，各种物体都具有选择性地吸收、反射、透射色光的特性。以物体对光的作用而言，大体可分为不透光和透光两类，通常称为不透明体和透明体。对于不透明物体，它们的颜色取决于对波长不同的各种色光的反射和吸收情况。如果一个物体几乎能反射阳光中的所有色光，那么该物体就是白色的。反之，如果一个物体几乎能吸收阳光中的所有色光，那么该物体就呈黑色。如果一个物体只反射波长为700毫微米左右的光，而吸收其它各种波长的光，那么这个物体看上去则是红色的。可见，不透明物体的颜色是由它所反射的色光决定的，实质上是指物体反射某些色光并吸收某些色光的特性。透明物体的颜色是由它所透过的色光决定的。红色的玻璃所以呈红色，是因为它只透过红光，吸收其它色光的缘故。照相机镜头上用的滤色镜，不是指将镜头所呈颜色的光滤去，实际上是让这种颜色的光通过，而把其它颜色的光滤去。由于每一种物体对各种波长的光都具有选择性的吸收与反射、透射的特殊功能，所以它们在相同条件下（如：光源、距离、环境等因素），就具有相对不变的色彩差别。人们习惯把白色阳光下物体呈现的色彩效果，称之为物体的“固有色”。如白光下的红花绿叶绝不会在红光下仍然呈现红花绿叶，红花可显得更红些，而绿光并不具备反射红光的特性，相反它吸收红光，因此绿叶在红光下就呈现黑色了。此时，感觉为黑色叶子的黑色仍可认为是绿叶在红光下的物体色，而绿叶之所以为绿叶，是因为常态光源（阳光）下呈绿色，绿色就约定俗成地被认为是绿叶的固有色。严格地说，所谓的固有色应是指“物体固有的物理属性”在常态光源下产生的色彩。光的作用与物体的特征，是构成物体色的两个不可缺少的条件，它们互相依存又互相制约。只强调物体的特征而否定光源色的作用，物体色就变成无水之源；只强调光源色的作用不承认物体的固有特性，也就否定了物体色的存在。同时，在使用“固有色”一词时，需要特别提醒的是切勿误解为某物体的颜色是固定不变的，这种偏见就是在研究光色关系和作色彩写生必克服的“固有色观念”。 与牛顿同时代的英国科学家布鲁斯特发现，利用红、黄、青三种颜料，可以混合出橙、绿、蓝、紫四种颜料，还可以混合出其它更多的颜料，布鲁斯特指出红、黄、青是颜料三原色，即是别的颜料混合不出来的颜料。19世纪初，英国生理学家杨赫在研究人类颜色视觉的生理理论时，建立了自己的三基本色光论。后由德国物理学家赫姆霍兹发展了这一学说，被称为杨赫学说，或“三联学说”，并为当今新的科研成果所不断证实和完善。
