请好心网友列出女子十二乐坊全部曲目（请按专辑分列）
专辑名称：《女子十二乐坊精选》
发行日期：2003-05
1. S.D花园
2. 敖包相会
3. 春梦
4. 感谢年华 藏
5. 节奏之中
6. 康定情歌
7. 刘三姐
8. 梦里水乡
9. 茉莉花
10. 赛马
11. 维多利亚的笑容
12. 无词藏
13. 五拍
14. 笑傲江湖
15. 勇往直前
16. 云上的日子
17. 自由
专辑名称：《女子十二乐坊同名专辑》
发行日期：2003-09
1. 笑傲江湖
2. 自由
3. S.D花园
4. 赛马
5. 五拍
6. 敖包相会
7. 节奏之中
8. 勇往直前
9. 维多利亚的笑容
10. 梦里水乡
11. 刘三姐
12. 云上的日子
13. 感谢年华
2003年
《奇迹 - 现场音乐会》-女子十二乐坊
2004年的一月份《Beautiful Energy+日本首次演奏会>
专辑名称：《辉煌》
发行日期：2004-02
1. 大峡谷
2. 辉煌
3. いい日旅立ち
4. シャイニング・エナジー
5. 明日への扉
6. 楼兰少女
7. リール・アラウンド・ザ・サン
8. オンリー・タイム
9. 茉莉花
10. 时の流れに身をまかせ
11. 幻想
12. 白鸟の湖
13. 火
14. 祈り
15. 蝴蝶
专辑名称：《东方的力量 Eastern Energy》
发行日期：2004-09
1. Miracle
2. Clocks
3. Liu San Jie
4. Earthly Stars (Unsung Heroes)
5. Freedom
6. Shangri-La
7. Reel Around The Sun
8. A Girl's Dream
9. Forbidden City
10. The Great Valley
11. Alamuhan
12. Mountains And Rivers
13. Only Time
14. New Classicism
专辑名称：《2005丝绸之旅音乐会》
发行日期：2005-06
专辑名称：《女子十二乐坊～THE BEST OF COVERS》
发行日期：2005-07
1. 世界に一つだけの花
2. ドラえもんのうた
3. 涙そうそう
4. ラブストーリーは突然に
5. 川の流れのように
6. クロックス
7. いい日旅立ち
8. 新古典主义(组曲):(1)交响曲第40番第一楽章～(2)交响曲第5番「运命」第一楽章～(3)歌剧「セビリアの理髪师]
9. オンリー?タイム
10. 自由
11. 时の流れに身をまかせ
12. ?邦人
13. 花
14. 真夏の果実
15. 地上の星
16. チャルダッシュ
专辑名称：《Merry Chiristmas To You》
发行日期：2005-11
1. Morobito Kozorite (Joy to the World)
2. Christmas Eve
3. Koibitotachi no Christmas
4. Kiyoshi Kono Yoru (Silent Night)
5. White Christmas
6. Koibito ga Santa Claus
7. Santa ga Machi ni Yattekuru (Santa Claus is Coming to Town)
8. Jingle Bell
9. Shiroi Koibitotachi
10. Last Christmas
11. Hajimete no Christmas
12. Happy Christmas (Sensou wa Owatta)
专辑名称：《The Best of 12 Girls Band》
发行日期：2006-03
1. 在世上唯一的花朵
2. 多啦A梦
3. 泪汪汪
4. 突然发生的爱情故事
5. 像河流一样
6. 时钟
7. 在晴天出发藏
8. 新古典主义(组曲)
9. 唯一时间
10. 自由
11. 我只在乎你
12. 故乡人
13. 花
14. 盛夏果实
15. 地上之星
16. 察尔达斯
专辑名称：《世界名曲剧场-序曲(日本版)》
发行日期：2006-06
1. 谁も寝てはならぬ
2. エンターテイナー藏
3. マイ・ハート・ウィル・ゴー・オン
4. シバの女王
5. ある爱の诗
6. メロディ・フェア
7. カントリー・ロード
8. ゴッドファーザー 爱のテーマ
9. オブ・ラ・ディ、オブ・ラ・ダ
10. タイム・トゥ・セイ・グッバイ
11. トップ・オブ・ザ・ワールド
12. アメイジング・グレイス
这就是迄今为止我知道的所有她们的全部曲目.呵呵.找了很久,也希望你也喜欢.
至于那恶心的日本人模仿的东西:http://flash.qianlong.com/up_video/12yuefangrenyao.asf
我是再也8想再看了...
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如果还不行告诉我邮箱，我发给你。
女子十二乐坊有哪些经典曲目？
女子十二乐坊热歌:
茉莉花 、 刘三姐 、 康定情歌 、 花儿与少年、梦里水乡、敖包相会 、香格里拉 、魂之舞、自由、笑傲江湖、勇往直前、lovers 、东京爱情故事等
女子十二乐坊的音乐：
《赛马》-《奇迹》-《自由》-《蝴蝶》-《敦煌》-《辉煌》等。
更多详细：http://baike.baidu.com/view/44978.html?wtp=tt
人教版小学音乐六年级上册教案茉莉花
《茉莉花》张可演唱歌曲，由李正帆 作曲，姚若龙作词，接下来我为你整理了人教版小学音乐六年级上册教案茉莉花，一起来看看吧。 人教版小学音乐六年级上册教案茉莉花 教材分析： 自古以来，人们常借花抒情，表达对美好事物的热爱和追求，在众多以花喻人、借花抒情的歌曲中，《茉莉花》可称得上是我国民歌中最艳丽的一朵奇葩，她以其独特的艺术魅力，不仅早已植根国人心中，而且走出国门，成为中华民族音乐文化的代表之一。她清丽、柔美，是进行民族民间音乐欣赏的好教材;这首脍炙人口的江苏民歌，多次在国家与国际的重要活动中演奏，受到世界人民的青睐，因此它也是进行爱国主义教育的好教材。为了使《茉莉花》散发新的活力，让学生更深刻的体会其魅力，本节课我打算不拘泥于教材，而是以“茉莉花”为主题，通过对河北民歌、江苏民歌、东北民歌《茉莉花》，以及由其发展而来的《亲亲茉莉花》、《又见茉莉花》和歌剧《图兰朵》中的“茉莉花”的学习，加深学生对“茉莉花”的认识，体验其艺术特色及美感。 教学目标： 1.知识与技能目标： 能够用柔美的声音、细腻的情感来演唱歌曲《茉莉花》，感受小调音乐的柔美、委婉，使学生更加热爱我们的民族音乐。 2.过程与方法目标： 通过欣赏不同地域的《茉莉花》让学生认识到由于地域文化、语言、风俗等不同，音乐的旋律和表现风格也不同;引导学生感受音乐的魅力，并能用自己喜爱的形式创作《茉莉花》，充分发挥其想象力、创造力、表现力; 3.情感态度与价值观目标： 通过欣赏，使学生了解《茉莉花》在中国及世界音乐史上的地位，为中国有这样的音乐作品而骄傲，激发民族自豪感，从而继承和发扬我国的民族音乐。 教学重点： 让学生用欣赏茉莉花清新、小巧的心情演唱歌曲，培养学生热爱民族音乐的感情。 教学难点： 培养学生自主学习的能力和评价能力。 设计思路： 《茉莉花》是我国民族音乐中的一颗璀璨明珠，它凝聚着劳动人民对中华民族的无限热爱和对生命的深切关怀。因此在设计《茉莉花》这课时，特地以欣赏茉莉花的图片营造氛围，再通过黑鸭子组合演唱的《茉莉花》导入新课，进一步通过讲述歌剧《图兰多》的传奇故事，了解茉莉花音乐在世界音乐史上的地位，激起学生学唱歌曲的兴趣。进而通过游戏的方式使学生自己实践并掌握音乐知识，再通过让学生欣赏比较多种版本的《茉莉花》，螺旋上升拓宽知识面，感受《茉莉花》的无穷魅力，培养学生民族自信心、自豪感。同时，尽可能的使音乐属于每一个学生，让学生在轻松、愉悦的气氛中去感受民族音乐的美，进而爱上民族音乐。 教学策略： 1.通过“看”花、 “听”花、“唱”花、“赏”花,循序渐进地了解茉莉花,感受茉莉花。 2.在听赏不同版本的《茉莉花》中,使学生进一步了解我国民族音乐在世界上的地位,激发其对民族音乐的兴趣与向往。 教学用具： 电子琴、多媒体课件 教学过程： 一、导入课题： 1.教师导语：今天老师给大家带来了一件礼物，请看大屏幕：多媒体展示茉莉花的图片、原名、产地、功能„„ 2.播放黑鸭子组合演唱的《茉莉花》，营造轻松自然的学习气氛。 师：这首曲子大家在哪里听过?有谁能哼唱两句给大家听听?(学生说一说，唱一唱) 师：是的，这首曲子所用的旋律正是江苏的民歌《茉莉花》的旋律，请把你了解的茉莉花的形态、色彩描绘一下。(生说一说对民歌代表《茉莉花》的认识和了解。) 【设计意图：通过展示茉莉花的各种图片，播放《茉莉花》的歌曲，为学生创造良好的学习氛围，为学习歌曲打下基础。】 二、欣赏普契尼歌剧《图兰朵》片段 1.歌剧简介：关于江苏民歌《茉莉花》还有一个美丽的传说，想听吗? 2.播放歌剧《图兰朵特》片段。(多媒体展示) 教师导语：你们听到茉莉花的音乐了吗?它的出现为歌剧添彩，为中国民族音乐的传播增辉。它通过天才作曲家普契尼天衣无缝的运用，使西方人感受到了中国民族音乐的美，也成为中西音乐文化交流的佳话。下面我们就一起来学习这首大家非常熟悉的江苏民歌《茉莉花》。 【设计意图：通过欣赏歌剧《图兰朵》的音乐片段，让学生感受《茉莉花》在国际舞台上的魅力，激发学生的民族自豪感。】 三、学唱歌曲 1.初听乐曲，请学生边听边想，这首《茉莉花》的曲调可以用什么戏曲动作来表示并说说为什么? 2.教师弹奏旋律，学生跟琴声发“lu”模唱旋律。 3.教师有表情地范唱，学生小声试唱歌词，强调歌唱表情和声音位置。 4. 讨论交流歌曲的风格。 师：你感受到这首歌曲是什么样的风格? 生：柔美、 婉转。 师：你们回答的很不错，这就是小调歌曲的特点。(介绍小调的相关知识) 生：讨论归纳，完成课本的表格。 教师：由于人们的喜爱和民歌的变异性，有了很多版本的茉莉花，各自风格不同。 【设计意图：通过让学生不同地方特色的《茉莉花》，然后说说他们的特点和不同，运用对比的方法，启发学生欣赏——讨论——小结，使他们的思维从直观的音乐感受上升到抽象的理论理解，知道民族民间音乐的流传与当地的文化、环境、语言是密切相关的，以扩大音乐视野。并在次环节让学生了解听懂音乐、享受音乐的方法。】 5.请学生再次聆听歌曲，找出歌曲中哪些地方的演唱和我们平常的演唱不一样。 6.请学生跟着老师的伴奏学唱歌谱，学生再自己练习演唱。 7.有节奏的朗读歌词。 师：怎样才能把茉莉花的香、小读出来呢?(学生交流，试着读一读，再把歌词带到旋律当中试着演唱。) 8.处理歌曲。 (1) 师：你能把自己总结的歌曲风格用歌声表现出来吗?(学生自由讨论、发表意见，如何在歌曲中把茉莉花的清新、秀丽、小巧的风格演唱出来。) (2)老师指导、纠错，尤其是演唱这种江南小调的咬字方面要强调。 (3)再一次听范唱，自己同时练唱，然后教师分组或抽单个学生检查演唱效果。让学生进行自评和互评。 9.欣赏江苏风景 师：学了江苏民歌《茉莉花》后，想不想欣赏江苏的风光?(学生在欣赏的同时轻声演唱歌曲) 10.完整的演唱歌曲。 【设计意图： 通过聆听、欣赏、学唱，使学生明白《茉莉花》不是一首简单的歌曲，而是整个音乐文化的代笔，中国人都以《茉莉花》的旋律来展示中国人和平、友爱、发展的精神面貌，知道茉莉花的非凡意义。】 四、拓展欣赏(感受与体验多样《茉莉花》) 1.欣赏人声、器乐、《茉莉花》片段(黑鸭子组合、女子十二月坊演奏、萨克斯演奏) 2.聆听完三首不同地区的民歌《茉莉花》，讨论分析三首民歌的相近之处与不同处。用表格的形式归纳的词语各代表了哪个地区民歌《茉莉花》的地方风格? 五、课堂总结 教师小结：《茉莉花》是中国民族民间音乐中的一朵奇葩，在我国还有许许多多如茉莉花一般美的民族音乐，期待着有一天在你们的手中焕发出新的光彩，从你们的心田飞向世界! 让我们再次高歌《茉莉花》!并在歌曲结束时随音乐走出教室。 课后反思： 我认为本节课的亮点有两个方面：一是以激发学生学唱歌曲的兴趣为主，将音乐知识和技能的学习融于感受与鉴赏领域中，调动学生的学习积极性。二是体现音乐与姊妹艺术的相关文化。音乐与相关文化的渗透是音乐课人文学科属性的集中体现，我通过让学生欣赏不同版本、不同风格的《茉莉花》，使学生不仅了解中国的《茉莉花》在世界音乐史上的位置，还增强了学生的民族自豪感，从而继承和发扬我国的民族音乐。 茉莉花歌词 好一朵美丽的茉莉花 好一朵美丽的茉莉花 芬芳美丽满枝芽 又香又白人人夸 让我来将你摘下 送给别人家 茉莉花 啊 茉莉花 好一朵美丽的茉莉花 好一朵美丽的茉莉花 芬芳美丽满枝芽 又香又白人人夸 让我来将你摘下 送给别人家 茉莉花 啊 茉莉花 好一朵美丽的茉莉花 好一朵美丽的茉莉花 芬芳美丽满枝芽 又香又白人人夸 让我来将你摘下 送给别人家
小学六年级人教版 《茉莉花》 的歌词，及演唱。速度等！！！
英文版歌词是：
Too many versions of the song of "JASMINE FLOWER", I always get confused. If someone can give me corrected, it will be highly appreciated!
~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~
So beautiful the jasmine flower,
No other flower can compare with it,
I want to pick just one jasmine flower,
But I fear I will anger the gardener,
I want to pick just one jasmine flower,
But I fear the jasmine flower will not bloom;
So beautiful the jasmine flower,
Fragrant, white and loved by all,
I want to pick just one
And send it to someone else
Jasmine flower!
So beautiful the jasmine flower,
Fragarant, beautiful and full-blown,
I want to pick just one
And send it to someone else
Jasmine flower!
中文版歌词
好一朵美丽的茉莉花
好一朵美丽的茉莉花
芬芳美丽满枝桠
又香又白人人夸
不让谁把心摘下
就等那个人爱呀
茉莉花呀茉莉花
谁当我情人
茉莉花
你说我真好
什么都好
谁当我情人做梦都会笑
我忘着窗外的街角
看到辛酸走来幸福走掉
你说我真好
比谁都好
有适合的人要帮我介绍
如果我真的那么好
你为什么不要
为什么不要
呜呼......
好一朵美丽的茉莉花
好一朵美丽的茉莉花
芬芳美丽满枝桠
又香又白人人夸
茉莉花呀茉莉花
女子十二乐坊退出成员去哪了
她们早就退出了，回归正常的家庭生活，现在我已经组建了一支全新的女子十二乐坊来代替她们！”王晓京这样告诉成都商报记者。王晓京说：“其实在2008年，就有人有退出的想法，因为年龄大了，结婚的结婚、生孩子的生孩子。加上那段时间演出不是特别多，收入骤减，所以才有这样的想法。”对于成员提出的出专辑的事情，王晓京没有否认。“那个时候不适合做新专辑，她们也非常清楚。”这两年，女子十二乐坊的发展没有之前顺利，又有成员大规模退出，于是王晓京决定“大换血”，除了留下一位老成员外，王晓京新招募了十七八位新成员。“可以说，新队伍乐手的水平比之前更高，培养默契是我们目前的重点。”至于新团队和之前的女子十二乐坊有什么区别，王晓京表示：“风格是一致的，成员都很专业，如果要说区别，新队员的形象更加青春靓丽，综合实力更加强一些。”【摘要】
女子十二乐坊退出成员去哪了【提问】
她们早就退出了，回归正常的家庭生活，现在我已经组建了一支全新的女子十二乐坊来代替她们！”王晓京这样告诉成都商报记者。王晓京说：“其实在2008年，就有人有退出的想法，因为年龄大了，结婚的结婚、生孩子的生孩子。加上那段时间演出不是特别多，收入骤减，所以才有这样的想法。”对于成员提出的出专辑的事情，王晓京没有否认。“那个时候不适合做新专辑，她们也非常清楚。”这两年，女子十二乐坊的发展没有之前顺利，又有成员大规模退出，于是王晓京决定“大换血”，除了留下一位老成员外，王晓京新招募了十七八位新成员。“可以说，新队伍乐手的水平比之前更高，培养默契是我们目前的重点。”至于新团队和之前的女子十二乐坊有什么区别，王晓京表示：“风格是一致的，成员都很专业，如果要说区别，新队员的形象更加青春靓丽，综合实力更加强一些。”【回答】
希望我的回答可以帮到您，谢谢【回答】
为什么女子十二乐坊解散了
截止2020年3月，女子十二乐坊没有解散，好好的。女子十二乐坊一个以流行音乐形式来演奏中国音乐的乐团，其表演形式有别于传统民乐演奏方式，给予观众新鲜感，极尽视听之娱。女子十二乐坊由王晓京于2001年6月18日创立。隶属于北京石乐皓风文化传播有限公司旗下。成立初期人数不定，现已稳定在12人，演出时12人全体上场。所有团员都是中国美女。在日本出道成名，甚至日本出品的电玩游戏也采用了这团体的演奏作品。2003年7月24日 北京世纪星碟文化传播有限公司与日本Platia株式会社共同运作女子十二乐坊，进军日本市场。《女子十二乐坊》专辑在日本上市发行。首日售出10,000张，两个月内突破100万大关。扩展资料女子十二乐坊代表作品1、《美丽的神话》是一首由佚名谱曲，女子十二乐坊编曲，女子十二乐坊演奏的纯音乐歌曲，该歌曲收录在专辑《女子的柔情》中，2009-06-29发行。该张专辑包含了10首歌曲。2、《二泉映月》是一首由佚名谱曲，女子十二乐坊编曲，女子十二乐坊演奏的纯音乐歌曲，该歌曲收录在专辑《女子的柔情》中，2009-06-29发行。该张专辑包含了10首歌曲。3、《赛马》是一首由佚名谱曲，女子十二乐坊编曲，女子十二乐坊演奏的纯音乐歌曲，该歌曲收录在专辑《辉煌女子十二乐坊超级精选》中，由恒大音乐公司发行于2004-01-01。该张专辑包含了10首歌曲。
属于我国的民族乐器有哪些?
我国的民族乐器按照其性能的不同，可分为吹、拉、弹、打四类。
（l）吹管乐器有：萧、笛、笙、唢呐等。
吹管乐器大部分是木管乐器的性质。它们绝大多数都能演奏流畅的旋律，而且一般的声音都比较响亮，色彩比较鲜明，在许多合奏形式中占有重要的地位。各种吹管乐乐器，依其构造的不同，大体可以分为无簧哨的吹管乐器如笛、排萧等。带哨的吹管乐器如管和唢呐；簧管乐器如笙。
（2）拉弦乐器有：京胡、板胡、二胡、革胡等。拉弦乐器大都擅长演奏歌唱性的旋律，音色一般地也较为柔和优美，而且适应性较强，比较常用的拉弦乐器有京胡、二胡等。
（3）弹拨乐器有：三弦、琵琶、扬琴、月琴、阮、柳琴、筝、古琴等。弹拨乐器大都比较擅长于演奏活泼跳跃的旋律，有比较强的节奏表现力。各种弹拨乐器，按照演奏姿势与形式，大体可分为；抱弹的弹弦乐器如琵琶、阮、月琴、三弦、冬不拉等；平置弹奏的弹弦乐器如古琴、筝等；打弦乐器如扬琴。
（4）打击乐器有：鼓、锣、钹、木鱼、板鼓、铃鼓等。民族乐器中打击乐器的种类很多，因其形制与质料的不同而各有不同的色彩。打击乐器主要都是节奏乐器。 笛、二胡、琵琶、丝竹、胡琴、筝、鼓等
先秦时期的乐器已有鼓、鼗、鼛、贲鼓、应、田、县鼓、钟、镛、南、钲、磬、缶、编磐、铃、陶铃、雅、祝、敔、和、鸾、簧、哨（陶制、骨制等） 缶、埙、龠、龢鳌、言、萧、管、篪、笙、琴、瑟、筑等多种。打击乐器有铜钹、拍板、节鼓、杖鼓、腰鼓、羽葆鼓、棡鼓、桴鼓、齐鼓、担鼓、羯鼓、都昙鼓、毛员鼓、答腊鼓、鸡娄鼓等三十多种；弦乐器有独弦琴、三弦、匏琴、轧筝、风首箜篌、五弦琵琶、奚琴等二十多种；吹管乐器有幢箫、义嘴笛、叉手笛、太平管、桃皮荜篥等二十多种。
一、八音分类法
中国乐器产生的历史非常久远。从新石器时代墓葬出土的河南舞阳骨笛与浙江河姆渡骨笛和埙来看，至少都可以上溯到七千至八千年之前。夏商之后直到周代，现有记载存留的乐器即已达七十多种，因而产生了主要以乐器材质分类的“八音分类法”，将乐器分为金（如钟、铎）、石（如磬）、丝（如琴、瑟）、竹（如箫、篪①）、匏②（如笙、竽）、土（如埙、缶）、革（如鼗③、建鼓）、木（如梆子、木鱼）八类。由此可见早在周代，管乐器、弦乐器和打击乐器就都已经齐备了。
以后经过数千年的漫长历程，汉族和少数民族的音乐和乐器的交融，直到近代和现代，中国民族乐器已经形成了非常丰富的系列。目前，传统民族乐器按照演奏方法大体上可以分为以下四类：
1. 吹管乐器 笛、箫、笙、唢呐、管子、葫芦丝，等等；
2. 拉弦乐器 二胡、板胡、高胡、京胡、坠胡、马头琴，等等；
3. 弹拨乐器 琵琶、柳琴、扬琴、月琴、阮、三弦、古琴、古筝，等等；
4. 打击乐器 鼓、板、梆子、木鱼、钹、云锣、大锣，等等。
二、吹管乐器
笛
传统的笛子为竹制，有六个按音孔、一个吹孔和一个笛膜孔。古代叫横吹，后来又叫横笛。至少在汉武帝时期已经非常流行。
笛子的种类很多。主要是筒音（最低音）为a1（实际音）的曲笛和筒音为d2（实际音）的梆笛。笛子均采用低八度记谱。梆笛比曲笛高四度。曲笛常用的指法是筒音为徵，其次为商和为宫。梆笛常用的指法是筒音为宫，其次为徵。
笛子体积小巧，携带方便，发音嘹亮，表现力丰富，是一种应用普遍、深受欢迎的乐器。
箫
箫，又叫洞箫，直吹，六个音孔，没有膜孔。传说源于西汉西羌，所以又叫羌笛，当时只有四个音孔。其实，关于箫类乐器的记载可以上溯到周代。
最常见的箫筒音为d1，按实际音记谱，筒音作为徵音，称G调箫。
箫的音量很小，强弱幅度也不大，音色恬静、甘美、柔和、深沉，穿透力强，常用中音区，低音区微弱而有特色。
笙
笙，早在殷商时期的甲骨文中就有记载。流传至今，为多管乐器，由簧片振动引起管内空气柱振动而发音。
传统的笙为十三簧和十四簧，近代有所改进，普遍使用十七簧和二十一簧以上的笙，式样极多，音位排列、音域、演奏手法各有不同。
笙的音色甜美、柔润，比二胡明亮，比笛子柔美，还能方便地吹奏和音。因此除了用作独奏乐器外，还经常在乐队中充当各种音色融合的作用。
唢呐
唢呐原是波斯（今伊朗）、阿拉伯的乐器，至少在明代以前就已经传入中国。民间流行的唢呐品类繁多，大的长达五尺，小的只有几寸。传统的唢呐主要由双簧的哨子、杆子和铜碗三部分组成，杆子有八个按音孔。
唢呐有各种调。最自然的是筒音为徵音，也可以筒音为商、为羽，较少的是筒音为角、为宫。
唢呐音量很大，高音高亢有力，强弱幅度大，发音灵巧，适宜和锣鼓结合，或与整个乐队抗衡，表现热烈的气氛、雄伟的气魄和欢乐的情绪等等，在音乐中的地位非常突出。
三、拉弦乐器
我国的传统拉弦乐器通称胡琴，显然与我国北方少数民族的创造有关。一般认为大约在北宋时期即已传入中原。经过千余年各民族人民的共同创造和发展，成为极具特色的中国民族乐器，形成了多种类型。主要分为皮膜和板膜两大类。皮膜类的主要有：二胡、京胡、京二胡、高胡、四胡、马头琴等，板膜的主要有板胡、椰胡等。
二胡
二胡是我国流传最广、最有代表性的拉弦乐器，属弦鸣乐器。二胡的构造分琴筒、琴杆、轸子、琴弦、千斤、弓子等几个部分。二胡普遍采用五度定弦。范围大致是从g-d1到e1-b1。现代采用金属弦后，普遍定弦为d1-a1，尤其在乐队中是如此。但是在演奏某些独奏乐曲时（例如《二泉映月》），还是应该采用不同的定弦，才能表现出乐曲的独特意境。
二胡常用的定弦方法是将里弦作为宫、徵、商、羽，特殊情况也有作为角音的。由于调式、空弦音、换把等的不同，各种定弦方法各有不同的风格韵味。这也是二胡不同于小提琴等西方弓弦乐器的重要特点。
二胡发音延续，接近人声，强弱变化自然，表现力和演奏技巧极为丰富，长期以来在我国的器乐音乐和戏曲音乐中占有重要地位。二十世纪出现的民族音乐大师刘天华、华彦钧，将二胡的艺术品味提高到了一个新的高度。
高胡
高胡就是广东音乐中使用的粤胡，定弦一般比二胡高五度。
京胡
主要用于京剧音乐，自晚清起成为京剧、汉剧的主要伴奏乐器。定弦比二胡高许多，高调门的京胡定弦为e2-b2，低调门的京胡定弦也在g1-d2以上。正因为定调高，京胡的音域比较窄，只有一个八度。
板胡
比二胡短小，用椰壳或木、竹制作琴筒，琴杆用硬木，比二胡的粗，弓弦夹在两弦之间演奏。主要用于北方戏曲伴奏，除豫剧是四度定弦外，其他都是五度定弦。板胡的定弦比二胡高，音量较大，是一种雄健有力的高音乐器，适宜表现欢快、热烈奔放的情绪。
四、弹拨乐器
弹拨乐器的历史非常悠久，周代就已经出现了琴和瑟。根据乐器形制、性能和演奏方法的区别，弹拨乐器大致可分为三类：
第一类以古琴为代表，包括瑟、筝等乐器。这类乐器都是平放在一个空木箱上进行弹奏。
古琴
又名七弦琴，早在《诗经》中就有记载。古琴最初为五弦，至周代增加二弦为七弦，三国时有了徽位。从此古琴七弦、十三徽的形制基本稳定，一直流传至今。古琴的演奏有按、散、泛三种技法，变化非常丰富，最适宜表现中国音乐特有的韵味和意境，内涵非常深邃，是中国数千年文人音乐的代表，并在二十世纪获得了世界的认可。
古筝
也是很古老的乐器。唐宋时期的古筝是十三弦，之后逐渐有所增加。现代的古筝大多在二十一弦以上。二十一弦筝各弦音位为五声音阶排列，以D宫调为基本调，在演奏时如果要转到较远的调是比较困难的。演奏方法是以左手按弦、右手弹弦为主，划奏是古筝很有特色的演奏方法。
第二类以琵琶为代表，包括柳琴、月琴、阮、三弦等乐器，安装四根、三根或二根弦，左手按弦，右手拨弹，多放在膝上演奏。
琵琶
早在隋唐时代已经非常流行，外来的曲项琵琶改为直项琵琶，由倒抱、横抱改为竖抱，并用手指弹奏，基本上已经形成了现在的形制。现代的琵琶安装四根琴弦，一般定弦为A-d-e-a，特殊的乐种、乐曲也有采用别的规格定弦的。琵琶的音域宽广，音色清脆明亮又不失柔美浑厚，演奏时左右手的技巧都很丰富，能够多弦同时发音演奏和音与和弦，能够演奏全部半音，表现力异常丰富。历史上琵琶与古琴同为文人音乐的代表，留下丰富音乐文献，自清末以来，无论作为乐队乐器、伴奏乐器还是独奏乐器，都已经成为我国传统乐器中不可缺少的代表性乐器。
第三类是扬琴，平置在木架上，用琴扦击弦发音。
扬琴
我国的扬琴可能与欧洲使用的扬琴同出一源，即来源自波斯、阿拉伯一带，约在明末传入我国，最早在广东一带，后来遍及全国。数百年来主要用于乐队合奏和说唱、戏曲伴奏。
五、打击乐器
打击乐器可能是人类历史上最早出现的乐器之一。在我国的历史中可以上溯到史前文明时代。先秦时期的“钟鼓之乐”，就是以打击乐器为主要乐器的乐队。
打击乐器的分类，按其音质可分为金属、竹木、皮革、石头四类；按其音高又可分为有固定音高和无固定音高两类，后一类再可分为高音、中音、低音三类；按其音响效果和演奏方法又可分为板、鼓、钹、锣四类。
现代民间的锣鼓乐是全部使用打击乐器的民间器乐合奏形式，称为清锣鼓或素锣鼓。锣鼓乐可以成为一种独立的乐种，也可以作为一个独立的作品或作品中的一个独立的段落而存在。
注①：篪，读音chí。
注②：匏，读音páo。
注③：鼗，读音táo。
56个少数民族的传统乐器有哪些
笙:汉族
马头琴
专业制琴师恩和近20年的制琴经验，多年专门研究马头琴发声原理及雕刻艺术，积累丰富的制琴，调琴技术，他所制做的马头琴做工精细，声音醇厚，有真正草原的风格，适合各种场所的演出。他的马头琴销往国内外，深得用户的青睐。他多年搜集各种马头琴教学材料、演奏法、马头琴曲谱提供给马头琴使用者或初学者为大家提供了学马头琴的方便条件。
在蒙古民族音乐文化的百花园中，马头琴巧夺天工、光彩夺目。当您接触到深情委婉的马 头琴，自然会被她纯美的音色及草原风格的演奏所吸引，领悟到蒙古民族勤劳、朴实的品格。
马头琴，蒙古人称之为"莫琳胡儿"，是蒙古民族的代表性乐器。马头琴也具有构造精细、 携带方便的特点：一棵高傲的马头挺立在上方，细长的琴杆连着梯形的共鸣箱，两支弦轴分立 在马头的左右，紧拉着两根琴弦，还有一把与琴体分离的琴弓。正面看去琴体犹如一匹马变了 形的半身像。 马头琴的音色纯朴、浑厚，极贴近人声。演奏时采用坐势，将共鸣箱夹在两腿之间。早期 的马头琴主要担当史诗说唱及民歌的伴奏，一首民歌就是一支马头琴曲，人声起便可琴声合， 尤其是同蒙古民族的"乌尔图道"（即长调民歌）相结合，更具草原文化的韵味。随着社会的发 展，马头琴进入了艺术的殿堂。
芦笙是苗族的主要乐器，用竹管制成，大小不一。芦笙是古老的簧管乐器，约有两
千多年的历史，流行于南方各少数民族，其中以苗、侗族最盛。芦笙虽由葫芦笙演变而
来，但外形与笙已不相似，它由笙斗、笙管、簧片和共鸣筒构成。笙斗用杉木或梧桐木
刳空后制成，形体较长，细端为吹口，中间开有安装整管的洞眼。传统的芦笙，笙管只
有6根，用长短不同的白枯竹制成，分两排垂直插进共鸣箱中，在每根空管靠近笙斗处， 开有1个按音孔，在管的上端开有一个出音孔，插进共鸣箱的笙管内镶有铜质簧片。吹奏 时，气流从吹口进入，振动簧片，通过手指按孔而发音，音色清晰悦耳，兼有簧、管两 种音质，在某种程度上又接近于西洋水管乐器的音色。 芦笙与笙、葫芦笙的显著不同 点是，在笙管上端的出音孔处，套有竹制的共鸣筒或共鸣器，或用竹蔑片摺成三角形小 喇叭，它起着良好的共鸣作用，使音量扩大，音响宏亮，音色优美动听。
葫芦丝、巴乌都是云南少数民族乐器，----葫芦丝的历史较为悠久，其渊源可追溯
到先秦时代，它是由葫芦笙演进改造而成的。在构造上仍保持着古代乐器的遗制，箫管 数目正与三管之龠相同，两支副管不开音孔也和古箫完全一样，而发出持续的五度音程 ，则与古龠的“以和众声”维妙维肖。但它的主管已开有7个音孔，与后世的箫笛非常近 似，又显示出它在历史上的飞跃。----葫芦箫常用于吹奏山歌等民间曲调，最适于演奏
旋律流畅的乐曲或舞曲，曲调中一般长音较多，合音丰富，乐声柔美和谐，能较好抒发 演奏者的思想感情。其中的六管葫芦箫，可以吹奏单音、双音、单旋律加持续音及两个 和音旋律加持续音。既保持了原来乐器特有的音色和风格，又增大了音量、扩展了音域 、丰富了音响色彩和表现力。
三弦源于古时的弦鼗，元朝时是元曲的主要伴奏乐器。 三弦的构造较简单，可分为
琴头、琴杆和琴鼓三部分，由琴头、弦轴、山口、琴杆、鼓框、皮膜、琴马和琴弦等组 成，有些加装转调移位山口。琴头多呈铲形，是三弦的装饰部分，一般都嵌有骨花或雕
出纹饰，中间开出弦槽，槽侧开有弦轴孔，三个弦轴置于琴头两侧。琴杆为半圆形的 柱状体，平滑的表面是三弦的指板，上端胶有山口，下端呈方形插入琴鼓中，三弦最显
著的特征是琴杆无品格。 琴鼓又叫鼓子或鼓头，是三弦的共鸣箱，鼓框椭圆形，两面 蒙蟒皮(亦有蒙木板者,日本蒙猫皮,叫三味线)。琴马置于蟒皮中央。琴弦使用丝弦，从
高音弦起依次为外弦、中弦和内弦，外弦用子弦，中弦用二弦，内弦用老弦。琴弦的一 端，都系在琴鼓下面的菱形木壳上，另一端分别卷绕在3个弦轴上。近年来三弦开始使用 尼龙钢丝弦。
冬不拉
哈萨克弹奏乐器,主要有冬不拉,谢勒铁尔,萨孜,节特根和皮克利等.
冬不拉是哈萨克民间最流行的传统乐器.冬不拉的各种类繁多,大都有整块松木或桦木制成,雕刻精细,镶嵌美观.冬不拉的形式,一种音箱是三角形,哈萨克以近代大诗人阿巴衣命名,叫"阿巴衣冬不拉"一种音箱是椭圆形以哈萨克民间阿肯江布尔命名,叫"江布尔冬不拉"这两种冬不拉外型不同,音色也各有千秋.此外还应哈萨克族历史,地域,部落,文化心理,生活习俗的差异,在民间还存在其它各种形制的冬不拉,据不完全统计其品种大约又有十几种.
无簧哨管乐器“吐良”又称“妥任”，
流行于德宏州。它是用一根约长四十五公分
的细竹管，中间开一方型吹孔制成，也有用
两、三节竹管套接而成的。
演奏时，左手姆指置左管口，右手掌心
置右管口，两手做各种闷、放组合，并配合
以吹气的力度变化，可奏出两个八度以上的
音。它多用于独奏或民间集体舞伴奏。乐曲
如《丰收调》、《山鸟鸣》。多为景颇族使
用。
吃过田螺的大有人在，对田螺津津乐道的也不少。可你聆听过用田螺壳制成田螺笛吹出声音圆润浑厚、韵律甜美的歌声吗？
田螺笛，原属靖西壮族民间的儿童玩具，在靖西县民族博物馆陈列多年，而挖掘壮族拟声田螺笛则是两年前的事。2002年10月，靖西县组织壮族博物馆和当地民间艺人根据有关壮族民间口碑和地方志记载，通过一段时间的艰苦摸索，从多试式样、多试品种、多试音质等大量的策划和改进工作，终于试制出音色浑厚韵律优美的田螺笛。
壮族拟声田螺笛，在靖西等地历史悠久，只是多年来没引起人们注意。田螺笛的制法很简单。只要选择大个田螺，剪掉尾部尖端处为出音孔，去掉内肉，在离大口处约2厘米处开一笛孔贴上笛膜即可。吹奏时嘴贴笛口，模拟歌曲调子进行吹唱，声音经笛膜震荡，变成笛音由出音孔传出，音质既像男低音，又具有喉管乐器的声音。田螺笛可吹奏民间曲调和壮剧、巫伦等曲调，与壮族马骨胡、葫芦胡、葫芦琴搭配演奏音色更佳。
田螺笛�其实就是一种散发着泥土芳香的原汁原味的民族民间文化。2001年7月，韩国民俗文化考察团到靖西，还专门对田螺笛和葫芦胡等民间民俗文化进行探讨和交流。2002年11月，毛泽东的儿媳邵华将军到靖西考察，拍下了田螺笛的照片，在京媒体上发表，引起了广泛关注。
透过田螺笛圆润浑厚的韵律，我们深深地感悟到壮族民间文化的博大精深和丰厚的底蕴。
斯布斯额是哈萨克族古老的吹管乐器，它的前身是用草原上生长的“丛文依草”（类似芦苇）制成，现在多用松木支撑。斯布斯额中空无簧，管开三孔、四孔或五孔，管外扎以细线，有的还套上羊肠用以保护木笛。吹奏时将吹口置嘴中，用舌尖堵住管口大部，留一小口为吹孔。在乐器发音的同时，还用喉头发出一个持续低音，形成两个声部。乐曲大多由五声音阶组成，节奏较自由，高音靠气息控制，能奏出泛音。它的音量较小，音色柔美。由于乐器没有固定的规格，音域一般为f1-b2。有些牧民在宁静的草原上演奏时，往往把远处的鹿引来，远远静听斯布斯额的演奏，当他们发现不是自己的伙伴在召唤自己的时候，才慢慢地离去。哈萨克族的《额尔齐斯河》描写了额尔齐斯河的自然景色，是一首有代表性的斯布斯额独奏曲。
尺八的历史尺八是我国古老的吹奏乐器，源于竖篴，竹制，长一尺八寸，在隋唐颇为盛行，自宋代后渐少使用。>>
尺八在隋唐之际东传日本。
1300多年前，尺八东传日本。
隋唐之际，日本曾屡派“遣隋使”和“遣唐使”前来中国，许多中国乐器，流传东瀛。
据浙江省国际文化交流协会副研究馆员孙以诚考证，日本尺八源于我国杭州。南宋时，日本名僧觉心来中国杭州护国仁王禅寺学习，在此期间向同门居士张参学会了吹奏“尺八”的技艺，回国带回尺八及尺八曲《虚铃》和《虚空》 等。后来，心觉创立普化宗，传授“尺八”技艺，故将他所传授的尺八称为“普化尺八”。而至今仍保存在浙江省艺术学校校园内的护国仁王禅寺旧址就是日本“尺八”的祖庭。
最早传入日本的尺八仅用于宫廷雅乐，称为“古代尺八”，也常作为达官贵人的玩物，故也叫“雅乐尺八”。据传，日本圣德太子特别喜爱尺八，他当时所用的中国尺八，如今还珍藏在奈良的法隆寺中。
在奈良东大寺的正仓院里，现在也保存着我国唐代传去的8支尺八。其中一只刻雕尺八，长43.7厘米，管上端开口，管身前面五孔后面一孔。每一按音孔边缘有圆形花纹。制作十分精美，通体雕花纹和仕女像。第一孔上刻有二女，一者俯而摘花，一者立其后作张袖状。后面一孔下有一女立而手执扇，另一女坐弹琵琶。其余部分均饰以花鸟纹。此外还有玉尺八、牙尺八、雕石尺八和桦卷尺八等。苏州民族乐器一厂曾复制刻雕尺八一件。
1871年以后，“普化尺八”传于民间。日本现在使用的尺八就是从“普化尺八”演变而来的，不限长短，一般多为3节、 5孔（前4后1）、不设膜孔。它是日本民间主要的吹奏乐器，既能吹奏古典乐曲，也能演奏现代乐曲；还经常与筝和三味线一起合奏，甚至还能与西洋管弦乐队、电子风琴等合作。
此外，由我国传入日本的还有“一节切尺八”。
20世纪70年代美国人海山（kaizan）将尺八从日本传至美国。
侗笛简介侗笛是侗族独特的民间乐器，外形和洞箫相似，吹口装有簧片，竖吹，音色清丽悠扬，富有山野风味，常用以独奏或为歌唱伴奏。广泛流行于侗族地区。
侗笛：侗族独特的民间乐器，侗语叫“介各”或“济各斯”。外形和洞箫相似，吹口装有簧片，竖吹，音色清丽悠扬，既可表现婉转抒情的情调，又可奏出热烈欢腾的旋律。富有山野风味，常用以独奏或为歌唱伴奏。流行于黔桂湘交界侗族居住地区，以贵州省黎平、榕江、从江最为盛行。
原始社会的埙，器形多样。浙江余姚县河姆渡遗址陶埙，呈椭圆形，只有吹孔，无音孔，距今约七千年。陕西西安半坡村仰韶文化遗址陶哨，其形略如橄榄，也只有一个吹孔，用细泥捏塑而成，是埙的原始形态之一，距今约六千年。山西万荣县荆村遗址出土三个陶埙，其中一个陶埙已有两个音孔（《中国音乐史图鉴》Ⅰ—22至Ⅰ—26）。山东维坊姚官庄、山西垣曲古城关东、垣曲丰村、太原市郊义井村、河南郑州大河村、安徽汪洋庙遗址、江苏邳县大墩子遗址均发现新石器时代陶埙，分属于不同的原始文化区域。
制作陶埙要选用土质纯净、不带砂石杂质的粘土，颜色不拘，红、黄或黑土均可。将粘土加清水，反复绞拌揉揣，和成软硬适中的泥块，经捏坯、整形、开孔、磨光和煅烧而成。中国音乐学院曹正教授自本世纪三十年代即制作仿古陶埙，积累了丰富的经验。1979年以来，天津音乐学院陈重教授改进研制成九孔陶埙。
中央民族乐团杜次文，1984年随团赴美国参加第二十三届奥运会艺术节，后又在西班牙、西德等国家表演了埙独奏曲《楚歌》、《唐乐》、《风》等。赵良山在《编钟乐舞》中演奏了《八音齐鸣》，均赢得赞誉。九孔紫砂陶埙已在民族乐队中较普遍使用
塞箫
塞箫，苗族吹口气鸣乐器。苗语称展尖，意为堵有软木塞的竹管。汉族称其为塞箫。流 行于贵州省兴义、安龙，广西壮族自治区隆林、西林、那坡和云南省广南、富宁等黔、桂、 滇三省区接壤的苗族地区。
管身竹制，多采用当地生长的苗语称胸叮的竹子制作，这种竹材管径较细而竹节修长， 是制塞箫的良材。管长一般42厘米，中间无节，两端通透。上端管口外径2.1厘米、 内径1.5厘米左右，下端管口外径1.7厘米、内径1.3厘米左右。制作时，在上口塞进一个 长2.6厘米、直径1.5厘米、劈去一侧的软木塞。木塞多用杉木或泡桐木制作，木塞纹理要 与竹管纹理方向一致。将木塞一侧(圆周的1/4弧面)顺纹劈去，然后塞入管首背面，劈 去的部分与竹管内壁就构成一个半月形进气通道。在距上端管口3.7厘米正对气道的背面管 壁上，开一个长方形发音哨孔，孔长1.1厘米、孔宽0.6厘米，孔的下方修削成向内的斜 坡状，作为分气阀。在管身正面中下部开有六个圆形按音孔，第一孔至下端管口为5.8厘米 ， 在发音孔至第一孔的1/2处开第六孔，在第一孔至第六孔之间开第二、三、四、五孔，各按 音孔间距相等。
演奏时，管身竖置，右手无名指、中指、食指按第一、二、三孔，左手无名指、中指、食指 按第四、五、六孔。嘴含管首，气流由气道进入、冲激发音孔，一部分被斜坡状分气阀挡入 管内，使管内空气柱振动，通过按孔改变空气柱长短而发出高低有别的音。用平吹和超吹方 法，音域b—f3。平吹音色柔和、典雅，超吹音色干净、明亮。c3以上的几个音较难吹 奏。常用的有滑音、打音等演奏技巧。用于独奏，所奏乐曲都来自民歌音调，但无固定曲牌 ，只有远调与近调之分。远调是为在远处的恋人而吹的，起音较高，音色脆亮而悠扬；近调 是为身旁的恋人而吹的，起音较低，音色柔和而委婉。近调又有五指调、六指调两 种，前者是固定按住第三孔，用另外五指开闭音孔发音，音域较宽；后者则六指均用，音域 只有十二度。每首塞箫乐曲都含有一定的词意内容，有着独特而完美的表达意境。
塞箫是苗族青年男女社交和恋爱生活中常用的乐器之一，多由小伙子吹奏。由于运气方式、 所用指法和演奏乐曲的不同，每个小伙子的演奏都各具特色。即使在深夜，在两人相距较远 的情况下，姑娘也能从情人隐隐约约的远调箫声中，听出他是在孤独叹息，或是在责怪自己 没有赴约，还是呼唤自己快去相会。当两个相爱的恋人依偎在一起的时候，低回婉转的近调 箫声，更使他们难舍难分、情似海深。每逢农历正月初一至初八，在苗族盛大的跳坡节上， 吹奏塞箫更成了青年小伙子们表现才华和技艺的好时机，一个个兴高采烈，一曲曲倾腹而出 ，它既是小伙子相互比赛，也是向姑娘们传情，许多美满的姻缘就是从这里开始的。�
〔小塞箫〕苗族吹口气鸣乐器。流行于贵州省兴义、安龙，广西壮族自治区 隆林、西林、那坡，云南省广南、富宁等地。
管身竹制，外观与塞箫相同，管长24厘米，上口外径1.6厘米、内径1.1厘米，下口 外径1.4厘米、内径0.9厘米。上端管口内置软木塞，在管身背面的气道下方、距管口3.1 厘米处，开一个长方形发音哨孔。管身正面开有六个按音孔，第一孔距下口3.3厘米。在发 音孔至第一孔的1/2处开第六孔，在第一孔至第六孔之间等距开第二至第五孔。
演奏时，竖吹，右手按下三孔，左手按上三孔。运用平吹或超吹，音域g�1—g�3。平吹音 色清脆、带有哨音，超吹音色则较尖锐。用于青年男女社交和恋爱生活，多由男子吹奏。
〔大塞箫〕苗族吹口气鸣乐器。流行于黔、桂、滇三省区相邻广大地区。�
管身竹制，外观与塞箫相同，管长68厘米，上口外径3.6厘米、内径3厘米，下口外 径3.1厘米、内径2.5厘米。上端管口内置软木塞，在管身背面的气道下方、距上 端5厘米处，开有一个长方形发音哨孔。管身正面开有六个按音孔，第一孔距下口10厘米。 在发音孔至第一孔的1/2处开第六孔，在第一孔至第六孔之间，等距开第二至第五孔。
演奏时，竖吹，右手按下三孔，左手按上三孔。运用平吹或超吹，音域g—d�3。平吹音色 深沉、浑厚，超吹音色甜美、圆润，富于表现力，擅长演奏优美抒情的曲调。用于青年男女 社交和恋爱生活中，多由男子吹奏。
民族奇葩姊妹篇 姊妹箫，又名小唢呐、咪咪。苗语：“占得息”、“力布”、布依族语：“布勒歪练”，它是花溪苗族，布依族同胞的主要乐器，是男女青年们谈情说爱时传递爱情的一件最重要的工具。
姊妹箫的曲调很丰富，也很优美动听，可分为三种：一是以民间的唢呐调演变而成的，这一类的流传地域相对广些；第三种是姊妹箫的原始调。其中最具代表性的有三首，这三首姊妹箫曲调充分表现了姊妹们在娘家时久别重逢的喜悦心情。
姊妹箫这个名称的来历，在广大的民间流传着不少动人的传说故事。很久很久以前，在一座高山上居住着一家贫穷的人户，夫妻俩已年过半百，身边仍无一男儿，但是却生下了七个聪明伶俐，如花似玉的姑娘，左邻右舍都称之为“七仙女”。他们家虽贫寒，但七个女儿的孝顺和勤俭持家使一家九口的日子过得有滋有味。姐妹七个不但学会了纺纱织布，操持家务。七姐妹还有一付好嗓子，她们的歌声甜美动听，使青年后生们赞叹不已。一年春天，七姐妹在楼上纺纱浆线，她们用从山上砍来的金竹把浆好的纱线穿在竹杆上晾晒，竹子和浆线的浆汁所散发出的一股股香气引来了山上的野蜂，野蜂把一根根金竹钻通了一个又一个的小孔，并在竹筒内安家落户起来，一天，七姐妹正忙着绣花，徐徐轻风吹来，同时从楼上传来一阵阵悦耳的音乐声，她们还以为是外寨的后生悄悄跑来楼上吹奏箫筒向她们求爱，待她们上楼一看，楼上空无一人，细心的七妹仔细查看，才发现音乐声是金竹上的蜂洞被风吹响而传出的。这一发现使得精明的七妹得到启示，她说：“各位姐妹，我们何不上山另砍一些最好的金竹来各人做一样乐器来吹，这样岂不可以消除我们的寂寞，增加我们的快乐吗？”。七妹的提议得到六个姐姐的赞同，她们各自去砍金竹并按自己的设想做出了七件乐器，一看，七姐妹做的乐器一模一样，吹出的音也一样，她们感到很单调。后来，还是七妹有心计，她说；“我们是七姊妹，何不在竹杆上钻七个孔，每个孔代表我们每一个人，这样，孔多了声音就多，就好听了。”她就这样做了一支七孔箫，一次能发出很多音，动听极了，这是大姐提议：“为了体现我们七姐妹的团结和智慧，选两支最好的联在一起代表我们七姐妹，表示我们姐妹永远不分离。”
乐器做好了，取什么名字又成了大家讨论的一个问题，这个说这样，那个说那样，意见一时无法统一，后来她们请来寨上的后生们帮助取名，有的说此乐器是七仙女发出的，应取名叫仙女箫，有的说仙女箫不好听，提议取叫美人箫。这时生在一边的父亲对大家说：“依我看取叫姊妹箫最好，因为它像箫，又是你们七姊妹设想并共同做出来的，叫这个名字，纪念意义更大。”从此，人们就将这个乐器称为姊妹箫。这个乐器便成了苗族，布依族同胞共有的一件最具代表性的乐器。据说，那三首主要曲调还是那七姐妹共同创造的呢。
要真正追溯姊妹箫的历史和族属，它应为汉代（约公元前77年－－公元前37年）的北方民族羌族。由于该乐器来自羌民族，故将其称之为羌笛。在唐代，著名诗人王之涣曾写有“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关”的绝句。诗中所指的羌笛便是今天流传的民间的姊妹箫。今天，流传在四川西北的羌笛无论它的形状，体量，音乐旋律以及演奏方法均与贵州的姊妹箫一模一样，这难道说四川的羌族与贵州中西部的布依族、苗族有其渊源关系？
姊妹箫这一苗族、布依族的乐器在中国民族乐器的大家族中是有地位的，在古代乐器分类中古人将它分在中国八大类乐器中的第四类（竹类）；在近代，民族音乐家们将它划分在中国民族乐器三大类中的第一类（管乐类）；在今天的民族乐器分类中，民族音乐研究专家们将其划分为中国民族乐器四大类中的第三类（气鸣类）。无论音乐家们把它分入那一类，姊妹箫确是中国民族乐器和民族音乐中的一朵奇葩。
芒筒，是丹寨苗族同胞最为喜爱也最善长吹奏的一种乐器。
芒筒长短、大小不一，音高各异。中小型芒筒长30—70厘米，大芒筒长150厘米左右，最大者长达2米。其音高依次相隔八度。
民间芒筒依其大小组合在一起称芒筒队。大型芒筒队由十五或二十一支组成，分为大、中、小和最小芒筒四组。每组三至五支，与各种芦笙组成芦笙乐队。芒筒以圆润雄厚的持续音加强主音，使乐队音响丰满。
[喉管]
喉管流行于我国广东、广西地区。竹制以双簧哨子发音。乐队中常用的是G调中音喉管和D调低音喉管两着音高相差四度。喉管有七个音孔，只能奏出八个音，按七声音阶次序排列。可奏出音程的跳动，宜可演奏“滑音”、“叠音”、“花舌”、“颤音”等。
喉管没有变音装置，很少转调，偶尔转道属调和下属调。喉管多用于戏曲音乐的伴奏，在某些地区吹打乐队中也有使用。在民族管弦乐队中，喉管有是同其他中、低音乐其结合使用，以加厚乐队的中、低音。
喉管音域很窄，使用受限制，音色不易于其他乐器融合，在乐队中使用要慎重。
二胡
二胡是中国著名的拉弦乐器，它的起源最早可以追溯到公元七至十世纪的中国唐代，当时主要流行在中国西北部的少数民族之中。在一千多年的发展史中，二胡一直是戏曲的伴奏乐器 。
二胡构造简单，一根细细的木制琴杆，长约80厘米，琴杆上有两根琴弦，琴杆下装有茶杯形状的琴筒，还有一把马尾做的琴弓。琴师演奏二胡时采取坐姿， 左手持琴，右手持弓。二胡的音域可达三个八度。二胡发出的乐音有着丰富的表现力，它以接近于人声的音色，成为一种富于歌唱性的乐器 ，有人还因此称它为"中国式小提琴"。由于二胡的音色听起来略带忧伤，因而善于表达深沉的情感。
1949年后，二胡的制作、改革和演奏艺术得到了发展，它可以独奏，也可以在歌舞和声乐以及戏曲、说唱音乐中伴奏。在中国民族管弦乐队中，二胡更 是一种主奏乐器，类似西洋管弦乐队中小提琴的角色。
由于二胡制作简单、廉价易学而又音色优美，因而深受中国人的喜爱，是中国民间普及率很高的乐器。
高胡
高胡是"高音二胡"的统称，是在二胡的基础上改制而成的。高胡的产生，和中国民间乐种广东音乐有着密切的联系。
"广东音乐"是流行在中国广东地区的一种民间器乐表演形式，它起源于当地的地方戏剧和民间音乐。起初广东音乐中并没有高胡这种乐器，在上个世纪二十年代前后，"广东音乐"作曲家和演奏家吕文成先生对二胡进行了大胆的改革，他把传统二胡的丝弦改为钢丝弦，提高了定弦，并用两腿夹着琴筒进行演奏，这种音色清澈明亮的高音二胡，就被人们称作高胡，并且很快成为"广东音乐"中的灵魂乐器。
高胡的构造、制作和用料与二胡基本相同，最大的区别是琴筒较细。由于高胡产生的年代比较晚，因此，乐器制作家们在改造高胡的时候便少有顾虑和束缚。有的乐器制作家把早期高胡的圆形琴筒改为扁圆形状，使音量加大；有的乐器制作家还把两根弦的高胡改为三根弦，使乐器的音域向下扩展了五度。
高胡的音色清脆高亢，犹如女高音。它的这一特点加上低音区圆润的特色，使它在乐队中占有非常突出的地位。因此，中国的民族管弦乐队中一般都给高胡配备相当重要的席位。另外，由于高胡有着特别丰富的表现力，适于演奏抒情、活泼和华丽的旋律。因此，它在乐队中经常以华彩的方式给乐曲的主旋律做伴奏，并且能把主旋律按照情感的需要加以装饰。
板胡
板胡又称作"梆胡"、"秦胡"等，它是伴随着地方戏曲梆子腔的出现，在胡琴的基础上产生的。板胡和中国其它的胡琴类乐器相比，最大的特点就是音量大，音色清脆嘹亮，尤其擅长表现高亢，激昂、热烈和火爆的情绪，同时也具备优美和细腻的特点。
板胡在中国大约有300多年的历史，它的名称是因为琴筒用薄木板粘成而得名的。
最初，板胡主要流行于中国的北方地区，当地的许多地方戏曲和曲艺，比如像河北梆子，评剧、豫剧、秦腔等都是用板胡作为主要伴奏乐器的。由于板胡和中国的戏曲、曲艺有着深厚的渊源关系，因此它在演奏戏曲、曲艺音乐时最能发挥自身的特长，在地方戏曲和曲艺伴奏中，各地区的板胡善于表现各自不同的风格，富有独特的地方色彩。
板胡的结构绝大部分和二胡相同，但也有区别，主要区别在琴筒上。板胡琴筒的前口不像二胡那样蒙皮，而是用桐木板，这就是板胡发音的关键。板胡的音色特别清澈响亮，富有乡土气息,在乐队中它常是各种伴奏乐器的领弦，在弦乐中担任高音声部。
新中国成立以后，在音乐工作者和乐器制作者的努力下，板胡的制作技术也有了很大的发展，使许多新品种加入了"板胡家族"。其中有中音板胡、高音板胡，三弦板胡，竹筒板胡，秦腔板胡等等，都是"板胡家族"的"新成员"。
随着板胡形制的发展，板胡的演奏技巧也在不断地提高，表现力也更加丰富多彩，成为中国民族乐队中不可缺少的特色乐器和具有浓郁地方特色的独奏乐器，并为民族歌剧、民族歌舞和声乐伴奏。
求几首好听的纯音乐
分类: 音乐
问题描述:
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Dominica/多明尼嘉，又一位加拿大女歌手，极富有诗人的气质，天使般的嗓音，用那诗意般的声音将古典音乐吟唱自如，她不是在唱歌，而是在唱诗！！ 曲曲感人，不容错过！
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01 - Liberatiion
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02 - The Sound Of Silence
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03 - Romance
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04 - Lnch'Allah
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05 - Greensleeves
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06 - Concerto Pour Une Voix
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07 - Dominica
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08 - Exil
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09 - Renaissance
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10 - Marble Halls
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11 - Romeo And Juliette
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12 - Angels Of The Night
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行楷练字帖谁写得好？
吴玉生的行楷写得好。荆霄鹏的行楷更具实用性和规范性，上手的难度也小一些；田英章的行楷就带有一些古帖的笔法，难度相对大一点，但是总体来说和荆霄鹏是同一个路子的；吴玉生的话就是细节狂，书写难度更大，而且难以写快，但是相应的也更加耐看。吴玉生的行楷如下图：吴玉生的行楷字帖早到几天，所以我先练了他的字。感觉就是很难。笔画轻重，角度等都要把握好。细节对比，比如刚字。吴玉生的竖，一个字，稳。确实功力深厚。犷字反犬旁弧度，笔画轻重也不好拿捏。荆霄鹏的行楷如下图：
行楷和行书的硬笔书法，应该摹哪位书法家的字帖比较好呢？
对于初学者来说，选择棍子比较盲目，不知道该向谁学习好。我也是自学成才，用家里现有的抄本练习。当时，只有一本庞中华的书法作品。现在想来，我在练习中出现了很多问题，也走了很多弯路。五六年级的时候，我在新华书店买了一本吴雨生的书法，练了一个暑假。中学期间，我练习了王铮亮的书法，但我并不努力。后来我又练了田英章的书法，现在我从书法中吸取了精华。总之，在看到许多书法家的字后，我认为这些书法家的字是可以学习的。楷书也叫正楷、真书、正书。由隶书逐渐演变而来，更趋简化，横平竖直。一说到楷书，自然想到欧颜柳。欧阳询的楷书笔法刚劲婉润，兼有隶意，历来为学书者推崇，是欧体楷书的典范。其《九成宫醴泉铭》还被后世喻为“天下第一楷书”，享有“楷书之极则”的美誉。田英章，卢中南，景晓鹏，吴玉生，沈鸿根，田英章、鲁中南、景晓鹏基本上是楷书、行书。吴雨生的主要是行楷，沈洪根的行书正好是行草。我喜欢沈鸿根的书法，但它不容易学。我需要从毛笔书法中学习。这里还要推荐一个小程序：书法字典。你可以查看每一个字，不同的书法家，不同的字体写法，非常好用！可以避免一个字的死亡。可以避免一个字的死亡，长此以往，变成自己用。另外，庞中华（虽然他是我的校友）的抄写本我不推荐，太方正，缺乏韵味。小编针对问题做得详细解读，希望对大家有所帮助，如果还有什么问题可以在评论区给我留言，大家可以多多和我评论，如果哪里有不对的地方，大家也可以多多和我互动交流，如果大家喜欢作者，大家也可以关注我哦，您的点赞是对我最大的帮助，谢谢大家了。。
