结构素描怎么画
步骤一 ：确定出所有物体的宽度与高度，画出各个物体的基本轮廓，注意物体的摆放位置及前后的遮挡关系。 步骤二 ：按照物体前后的透视关系，对靠近前方的部分色调加深绘制，增强物体之间的透视效果。 步骤三：使用较长的直线对物体的轮廓进行勾画，注意正方体顶点的位置，正确把握透视关系。画出切面圆柱体与正方体的结构形体线。 步骤四：随后依据光源的照射方向，画出各个物体投影面的基本轮廓线，注意投影形状的把握。同时画出背景与平面的分界线。 步骤五 ：对物体进行整体的亮暗区分，确定各个物体的明暗交界线，对暗部进行整体的排线。同时画出投影面的整体排线，注意投影面色调的深浅变化，线条在绘制时要有虚实的变化。 步骤六 ：加强物体投影面的整体色调，增强画面的立体感。使用较短的直线画出物体背景衬布的纹理色调。注意色调的深浅变化与排线的方向变化。
怎样画好结构素描?
一、观察方法：“素描画的不是形体，而是对形体的观察。
”素描大师揭示了这个观念问题，即素描不是再现形体，而是表现形体，表现对形体的看法，是代表着作者对物象的观察思考、对视觉信息的反应和处理。
1）概括地观察：把复杂的物象概括在简单的几何形里，把不规则的边线概括成直线，感受物象的整体大形。
2）立体地观察：素描是一种造型艺术，它的基本特征就是在二维空间的平面上表现出三维或多维的立体形象，正确分析立体物象的边线透视方向，表现在平面上时要理解其中的空间关系。
3）联系地观察：每组物象都是不可分割的整体，事物的整体与局部，局部与局部都有着内在的联系，物体相邻近的边线，对应的边线都需要联系起来加以比较才能分辨，比较就是联系地看。
只有反复地比较才能准确地表现事物的特征。
4）想象地观察：“外师造化，中得心源”，就是说简单地再现事物的表面是远远不够的，只有认真地观察对象，感受对象，想象对象，体悟到对象的全部内容之后，才有可能达到艺术创造的最高目的。
二、结构的类型1）积量型其中最简单的积量型结构物体就是结构的最基本单位。
这一类型结构的基本特征是由单独的“团块”状的体积构成，呈现整块、稳定、静止、饱满的感觉。
如一只瓦罐、一块面包、一个蛋等。
积量型物体的形体结构比较直观、明显，较容易发现隐藏着的简单几何体的构造关系，从而准确抓住物体的本质，表现出物体的体积、空间、量感等。
2）骨架型其基本特征是主体部分和支体部分连接而成，主体与支体通过关节组织的连接，又形成了新的空间结构。
有的关节组织是固定不动的，有的则可按一定规律运动并产生不同的空间结构关系。
如植物、动物、自行车等都属于这类结构，主要呈现松散、运动、不安、单薄等感觉。
这类物体的形体结构不直观，需要通过整体观察去想象出来，其体积、空间、量感的表达也需要较强的归纳、概括能力和想象能力。
骨架型结构的物体包含着积量型结构的成分，如主体和各支体本身就是积量型结构，它有相对稳定的形体特征。
同样，积量型结构的物体也包含着骨架型结构的成分。
因为大多数这类物体都是由两个以上的基本形体组成的，也存在着部位与部位的连接关系。
三、结构的分析：（由形到体的转换）初学绘画者都知道在二维空间的纸面上画出的物体都是平面的，但却并不了解立体形的由来。
要让学生明白绘画的基本要素点、线、面，理解由点形成线，由线形成面，由面形成体的过程，能帮助学生发散思维能力，提高对形体的认知，不仅仅是在表面上看见的体积，而要理解内部的结构，这样才能形成良好的观察习惯。
美术教学的任务就是提高学生的造型能力，只有在理论上认识到体积结构的形成，正确理解结构的形成，才能在实践中准确地表达出空间塑造的能力（插图演示形——体的过程）
新手怎么画素描正方体 有什么步骤
1、经营位置，模糊定形。面对一张白纸，如何把物体画在最恰当的位置必须先得有一个模糊的定位，类似于草图。构图的原则遵循“天薄地厚，左右均衡”。
2、认真观察，精确定线。根据人的视觉习惯，视线很容易抓住竖直的线条，其次是接近水平的线条，再次是空间倾斜的线条。
3、用理性观察方法，先确定接近水平的线条，用视线假设该线条下方有一条水平线，这样就知道了这条线的倾斜度，还可以手执铅笔进行比较，先确定中间这条，在画出另外两条，一定要注意这三条线的透视关系，在画这三条线的同时，可以相应的把最后三条线也画出来，这样相互之间就能进行比较，直到形体最终确定。
4、为了使得形体更加严谨，我们可以用透析想象的观察方法把我们看不到的那一面的三条线条画出来。
5、结构素描完成：为了使得画面看起来丰富些，用明暗把暗面和投影画一层渐变的色调，注意线条的轻重关系。一个立方体的结构就画完了。
6、构图与起形：按照结构素描的方法，画出立方体的形体，注意三个面的三点透视，画的时候，线条可以轻一些，按照光影素描的观察，有一些棱角就是立方体的高光，如果画重了，就提不亮了。
7、铺大色调：用4B的铅笔侧锋，以排线的形式把立方体的暗面、投影、背景铺出来，要注意他们之间的渐变关系，还要注意他们之间的色调差异，很明显，投影最黑，暗面其次，背景相对来说更弱些，放开胆子，大刀阔斧地画，细节问题无须考虑。
8、虚化调子：用铅笔铺出来的调子存在不均匀的现象，再者，暗面的调子本身应当虚化，所以可以用纸笔或者纸巾把调子揉进纸张里面去，揉的时候要注意轻重变化，控制好力度，形体的地方用纸笔，背景大面积的调子可以用纸巾。最终效果调子宛如附在形体上。
9、深入塑造：用3B2B的铅笔在上一步的基础之上继续深入，首先立方体的三大面的色调对比更加清晰些，每一个面得渐变明朗些，投影在上一步的基础上继续加深，背景画出里面与平面之间的关系，稍微画一些简单的布纹。
10、继续深入：用更硬的铅笔，使得画面更加丰富些。层次更加鲜明，整体感更加强烈。
新手如何画好正方体的结构素描
在学素描的时候，一般老师都会让你画正方体，然而对于新手来说，如何将一个正方体画的更加有立体感却是一件较难得事情。接下来就教大家如何画好正方体的结构素描。 01 首先准备一张素描纸和一支素描铅笔。 02 在纸上画出直线，以此来确定正方体的基本形状。 03 然后画出正方体的暗面和投影，使正方体看起来更加的立体。 04 调整整个画面，也就是拉开纸上的黑色、白色和灰色，这里可以适当的加深一下正方体与底部之间的线。 05 最后再加深一下整个背景，这样做可以加强正方体的实体感，这样一个正方体的结构素描就画好啦。
素描正方体怎么画
今天教大家正方体这一基本形体的基本结构和形体的塑造方法，同时要对正方体受光时各个明暗面的表现进行细致地练习。找准明暗交界线，以较好地表现正方体的明暗关系。一、绘制结构如下：这个正方体的透视是典型的两点透视，竖直方向的边缘线是和水平线垂直的，绘制明暗这个正方体的透视是典型的两点透视，竖直方向的边缘线是和水平线垂直的。二、绘制明暗如下：通常随着光源的照射，正方体会产生3个明暗面，如右图所示，大体上分为亮面、灰面和暗面，再加上最暗的明暗交界线和投影，这样就形成了正方体的五大调子。致刻画，即使我们可以很清楚地分清各个明暗面，在刻画时也不可一味死涂。我们可以看到，在左侧正方体的各个明暗面中，无论亮面、灰面还是暗面，调子都是在大的色调中产生一些细微的变化，如暗面中的反光部分。这样细致地处理正方体的明暗关系，可使画面透气、不闷，有表现力。三、绘制步骤如下：确定物体的大小和位置，用长直线画出轮廓。在构图范围内画出物体的基本形体和投影，注意线条间近实远虚的透视关系。用铅笔画出物体大的明暗关系及投影。注意正方体的明暗和色调的深浅。加深立方体的明暗交界线和投影，画出背景，以突出立方体的亮面。刻画正方体的背景色调，注意过渡要自然。调整和完善画面的整体关系。
素描水果怎么画
素描水果的画法如下：1、首先在画之前先观察橘子的结构特征，光源的方向。2、下面是橘子的结构素描图，画之前可以先练习画一下。3、然后开始起形，在画橘子的形时，用长线切出大致的轮廓，宁方勿圆。4、接着进一步完善橘子的外轮廓，找出明暗交界线，用软铅笔交代暗部和阴影。5、然后从交界线向暗部较深色调，投影的变化由实逐渐变虚。6、最后调整橘子的边缘的虚实，拉开橘子与衬布之间的对比。橘子树的种植：1、处理种苗。将橘子树苗根部的腐烂根和枯根剪除，再将生长过长的根系截短，以利于根系的全面伸展，然后将植株根部放进多菌灵溶液中浸泡30分钟，最后取出放至通风处晾干即可。2、种植方法。在地块中挖出株距为3米、行距为4米的定植穴，然后在穴中施入腐熟农家肥，再将橘子树放进穴中，并填土覆盖严实，最后浇足定根水，另外，可以在植株周围覆盖一层椰糠，以达到保温保湿的效果。3、肥水管理。橘子树在生长期间，可以采用环沟、条沟或者穴施的方法为其施加氮磷钾复合肥，在植株的春、夏、秋梢抽发时要施肥5-6次，并在土壤干旱时及时浇透水，雨季则注意排水。4、注意事项。橘子树在幼树时期需要对主枝和延长枝进行中度或重度短截，以促进各个枝条之间的平衡，并在植株的结果期将夏梢抹除，以促进秋梢的健壮。
怎么画好水果素描?
如果是首先练习素描最好先从简单几何体开始。如果已经掌握了一定素描技能的话就接着画静物。那下面就说说怎样画静物的水果（以苹果为例好了）。
如果你是要进行一定的作品创作而非是单画一个苹果的话，首先要摆好物品，合理布置。建议画三到四个苹果，再配上一些瓷瓶、陶罐、花瓶或帘布。然后注意找准光源的位置，这是非常重要的，光决定了阴影的位置面积和整体的构图。
画水果建议用以2B铅笔为主的较软的铅笔（如配合4B、6B使用）。在反光处用较硬的铅笔，而背光处用较软的铅笔。
起笔第一步当然是画轮廓，只要求大体，不需要很细致，也不需要浪费很多时间。但是要注意，有阴影的地方轮廓线也应该较深，即在画轮廓时就应该注意表明明暗。
画好轮廓开始刷笔。从大到小，从大的地方开始画，再到细节地方。从较深的地方开始画过度到浅的地方。注意明暗交界线和色块的层次。
初学者应注意避免“形不准”，“深浅不明，结果不清”和“整体灰”等毛病。
如何画罐子的结构素描
1、首先确定物体在画面中的位置，反复测量出物体的各部分比例。2、画出罐子的外轮廓，注意它的对称性，这一步不求细节，力求做到大关系的准确。3、找出各部分的结构线，特别注意罐子口罐身结构线和罐子底这三部分的圆的透视关系，从上至下越来越接近于正圆。4、铺出画面中的重颜色，包括暗面、投影和罐身上几块固有色较重色块。5、借助明暗交界线表现陶罐的立体感，稍微添加一点明暗色调。加重暗部并适当区分罐体上部与下部的固有色，塑造陶罐时注意加强明暗对比，适当表现陶罐与环境的关系。6、最后继续加重整体色调，对罐口、把手及表面的肌理细节进行深入地刻画，着力表现陶罐的质感就可以了。
素描罐子的画法解析图
画素描罐子还是非常简单的，重要的是把圆的罐子看成是一个块面结构的方形，用块面的观察和表现手法去画罐子。了解了罐子的画法，其实其它静物或素描自然也会有一些认识，因为道理都是相通，只是物体的材质、细节结构、光影等发生了变化。 素描罐子的画法解析图1 只要掌握了方法，第一步与画其他陶罐的画法一样，先用感性的方法画出瓷瓶的雏形，再用理性的方法画出瓷瓶准确外形。 素描罐子的画法解析图2 画出瓷瓶内在的结构线，结构线所在的地方一定是瓷瓶转折最强烈的地方。 素描罐子的画法解析图3 画出瓶子的经线，经纬线是用来表现瓷瓶内在结构最主要的线，千万不要成画明暗交界线。 素描罐子的画法解析图4 加强瓷瓶表面线条的表现力，加强线条宽窄、轻重、虚实……的对比关系。虽然线条之间要有对比关系，但是总的来说需要统一成一个和谐的整体。 素描罐子的画法解析图5 瓷瓶结构素描完成图。 以上是素描罐子的画法解析图的全部内容，美术生要想学好素描就不能心急，一步一步按照标准和规范进行绘画，画好每一个细节，尽量让自己的每一个作品都有意义。
素描梨的画法步骤
1、准备好铅笔、橡皮、素描纸，认真观察后凭感觉粗略画出梨的线稿。2、用可塑橡皮减淡之前的线稿，再用稍尖的HB铅笔耐心的画出精细的线稿，对之前绘制不准确的部分进行修正。3、减小笔芯和素描纸的接触角度，用铅的侧锋轻轻画出各部分的体积感和明暗关系。4、在上一步的基础认真观察，找准梨的明暗交界线并轻轻加深。5、加深梨和叶子的暗部，让画面具有光感。6、加深画面中最重部分，强调明暗交界线，画出它由结构产生的细微变化。7、加深前面两瓣切开梨的暗部考核明暗交界线，擦除、整理画面中多余的线条即可。
怎么画好素描结构线
1、结构素描简单的来说就是通过一些透视的圆形来画静物，少画调子甚至不画调子，以理解和表达物体自身的结构本质为目的的这样一种素描形式。透视原理在结构素描中运用的非常多，所以对画面的要求相对理性和严谨，是我们接触结构，了解结构最直接的方式。2、画结构素描的最终目的是为了理解和剖析结构，因此一般画的时候都会用简洁明了的线条，同时需要同学们具备较强的三维空间意识，因为我们要把静物透明化，去把那些看得到的看不到的型都画出来。结构素描所要表现的是对象的结构关系，要说明形体是什么构成形态，它的局部或者这个部分是由什么方式组合而成的，这些本质的特征要从具体的现实的性体重提炼和概括出来，不要沉迷于一些小细节。3、像下面这张作品虽然画了一些调子，但是也属于结构素描，我们可以看到画面中的用线非常准确、肯定，主要的结构和画面关系都表达得非常到位，一些大笔触的线条也是为了区分一下亮面与暗面。扩展资料：研究结构素描不是目的，只是一种手段，结构素描不是将物象都画成几何形的堆砌，我们通过结构分析，是为了更清楚理解对象，做到心中有数，以便更好的去表现对象，作为学设计的人，重要的还是表现物体、理解物体，而对结构形体的理解与表现，可以帮助我们完美的完成设计构思。结构素描以线条为主，准确、有力、优美的线条，可以让画面充满生命力，丰富人们的视觉效果。观察方法：1） 概括地观察：把复杂的物象概括在简单的几何形里，把不规则的边线概括成直线，感受物象的 整体大形。2） 立体地观察：素描是一种造型艺术，它的基本特征就是在二维空间的平面上表现出三维或多维的立体形象，正确分析立体物象的边线透视方向，表现在平面上时要理解其中的空间关系。3） 联系地观察：每组物象都是不可分割的整体，事物的整体与局部，局部与局部都有着内在的联系，物体相邻近的边线，对应的边线都需要联系起来加以比较才能分辨，比较就是联系地看。只有反复地比较才能准确地表现事物的特征。4） 想象地观察：“外师造化，中得心源”，就是说简单地再现事物的表面是远远不够的，只有认真地观察对象，感受对象，想象对象，体悟到对象的全部内容之后，才有可能达到艺术创造的最高目的。参考资料来源：百度百科-结构素描
人物头像素描步骤
人物素描头像步骤过程：步骤一、在作画之前要仔细观察对象。步骤二、构图要饱满，一般在面朝向的地方要稍微多留一点，要整体入手，注意头颈肩的关系，注意肩膀的透视。步骤三、五官的基本位置确定下来，眼睛嘴角的透视要准确，暗面可以统一的上一层调子增强对象的体积感，注意头发的体块。步骤四、用纸把暗面擦一遍，让暗面统一起来，可以加深五官让它在脸部跳出来，在五官的细节部位下面再作分析。步骤五、注意暗面要透，眼神生要突出体积感要强，注意空间感头的暗面、亮面、脖子、衣领的明暗关系要注意然后再注意细节的调整。
怎样素描人物头像图解
步骤一在作画之前要仔细观察对象步骤二构图要饱满，一般在面朝向的地方要稍微多留一点，要整体入手，注意头颈肩的关系，注意肩膀的透视。步骤三五官的基本位置确定下来，眼睛嘴角的透视要准确，暗面可以统一的上一层调子增强对象的体积感，注意头发的体块。步骤四用纸把暗面擦一遍，让暗面统一起来，可以加深五官让它在脸部跳出来，在五官的细节部位下面再作分析。步骤五注意暗面要透，眼神生要突出体积感要强，注意空间感头的暗面、亮面、脖子、衣领的明暗关系要注意然后再注意细节的调整步骤六基本完成，头发的颜色要与衣服的颜色有区别，脖子不要有太多的细节关键在于体积感五官生动前后空间感明显，是一幅很好的素描示范眼睛：对年轻女性眼睛的处理要特别认真仔细。眼部可以理解为一个半圆体，眼皮有一定的厚度，对内眼角、外眼角的结构，上下眼皮的变化要认真分析。瞳孔的色素较重，高光较亮，黑白分明。鼻子，嘴：这幅作品头微仰，要特别注意鼻子的结构与透视关系。鼻孔要画得透气。嘴的变化是人物性情的外在表现。此画嘴角的变化与眼神相呼应，生动地刻画出人物刚柔相济的内在气质。另外，年轻女性的嘴唇红得较鲜艳，质感柔软，所以考生在处理时要注意和脸部颜色有所区别。下颌，脖子：下颌的骨骼要画得硬，脖子的肌肉应处理得柔软。女性的皮肤细腻、白皙，表现时不能画得过重，可以灰一些，这样才能表现女性的特点。头发：头发的质感柔软、蓬松有光泽，颜色比较重，应特别强调虚实关系和疏密变化。第一步：用用轻淡的直线画出人体的大轮廓，处理好构图。第二步：借助于形体结构关系，透视关系，动作关系，使轮廓更准确和具体化。第三步：用准确的有力的线条从局部画起，逐步画出各部位形体，施以简洁的色调加强体积的表现。第四步:整理完成，从整体效果出发，通过加强减弱等方法处理，使画面详略得当，主要形象特点鲜明突出。人物特征的表现人物头像不仅有复杂的结构，更有丰富的表情。在循序渐进的素描写生中，先训练抓“形”，在较熟练地掌握了形的基本规律后，逐渐达到“以形写神，形神兼备”这样便要求头像的塑造时注意模特儿的形象特征。
