什么叫沉思曲子呢?
答案：沉思曲子是一种音乐形式，由一段有节奏、有旋律、有和声的曲子构成，其主题通常是深思熟虑、沉思冥想的情感表达。沉思曲子通常用柔和的音色和缓慢的节奏，带给听众一种放松、舒缓的感觉，有助于人们放松心情、冥想思考。解释：沉思曲子的起源可以追溯到古典音乐时期，最早出现在巴洛克时期的音乐中。沉思曲子通常由钢琴、小提琴、大提琴等乐器演奏，其曲风多样，可以是悲伤、忧愁、思念等情感，也可以是平静、安详、宁静等情感表达。沉思曲子常见于电影配乐、音乐会演出等场合，也可以作为个人听音乐、冥想、休息等活动的背景音乐。拓展：沉思曲子的发展历程可以追溯到17世纪的欧洲音乐，其中著名的作曲家包括巴赫、莫扎特、肖邦、舒曼等。在现代，沉思曲子的风格变得更加多样化，不仅有古典音乐的沉思曲子，还有流行音乐、爵士乐等不同风格的沉思曲子。同时，随着人们对心理健康的关注度增加，沉思曲子也被广泛应用于放松、冥想、缓解焦虑等方面。
音乐中的沉思
未名2013-8-29 0:14
夜深人静心不宁，竟然毫无倦意。
书已经蒙上尘埃，懒得去翻。
不知道去干点啥。
茫然打开电脑，突然想到不妨听听舞曲。
而我最爱听的是慢四的舞曲。来到西部舞曲网，找到我喜爱的音乐，一听到那熟悉的旋律，心情就很自然的渐渐平复下来。
闭上眼，静静的享受这旋律带给我的无尽的享受。在音乐里，追忆，反思，憧憬，灵魂就不知不觉的被一种强烈的幸福感甜蜜感紧紧的包裹起来！仿佛置身世外桃源，没有任何纷纷扰扰，任凭思绪在漫夜里沉醉，甜蜜，憧憬，眷念，怀想！
尽管，在现实中难免会有这样那样的不如意，但是，在美妙的音乐里引领下，仔细想想，我们，有多麽的幸福！
哪来那么多的抱怨和粪青！
别身在福中不知福！
静好的岁月有多好啊!和平的世界有多好啊！
想想叙利亚，想想埃及，想想那些同处一个地球而生活在动乱不安的国度和贫困潦倒饥饿的人们，我们身在和平的祖国，处在飞速发展的时代中，我们有多麽幸福！
我们长在和平的时代里，没有战火，没有硝烟，在我们的身边。
在当今的社会，毫不忌讳的讲，是有许多的这样的不足和那样的问题，但总比那无休无止的战火纷飞，无休无止的政治斗争的动荡不安颠簸流离的社会强，何止千万倍！
所以，有必要，告诫自己，爱惜生活，爱惜现在手头拥有的平安幸福吉祥！
纵使在生活和工作中，也会面临激烈的竞争和诸多的挑战，但是，何须畏惧呢？与天斗，其乐无穷；与地斗，其乐无穷！难道，这不正是生活赋予我们的意义所在吗？没有挑战没有燃烧的激情的人生，将是多么的平淡和无趣啊！
谢谢，这美妙的音乐，你不光给我无尽的享受，平复我躁动的情绪，也让我明白了重要的人生道理！我将以更加积极的心态和更加饱满的热情去开创只属于我们的美好生活！
音乐沉思曲是什么体裁的作品
音乐沉思曲是波兰民间音乐史诗体裁。沉思曲是波兰民间音乐史诗体裁，它发展到成熟期时，开始往往是先有一个带有悲哀色彩的缓慢的史诗性的领唱，然后是一个紧张的戏剧性段落。沉思曲简介沉思曲是由马斯奈于1894年所作，出自《泰伊思》第二幕第1场与第2场间，故又称为＂泰伊思冥想曲＂，这首曲子的主人公们的爱情故事所感动，承载伊斯的美丽和神父之间人性与宗教间的相互纠葛向人们展示了爱情的美好，是提琴独奏曲中经久不衰的名篇，也成为了马斯奈的代表作。乐曲《沉思》结构简单，乘着清澈的分散和弦的伴奏，主奏小提琴奏出了著名的抒情性主题，这一主题在原歌剧中出现多次；在中间部，旋律的展开与变型极富有热情，经过更快而激动的变化之后，再度出现最初的旋律。结尾是以G弦逐渐减弱音力，以泛音的微弱音响慢慢消失而结束。
假如生活欺骗了你，不要悲伤不要哭泣。是那首诗的内容？
《假如生活欺骗了你》作者：普希金假如生活欺骗了你，不要悲伤，不要心急！忧郁的日子里需要镇静：相信吧，快乐的日子将会来临。心儿永远向往着未来，现在却常是忧郁。一切都是瞬息，一切都将会过去，而那过去了的，就会成为亲切的怀恋。作者简介：亚历山大·谢尔盖耶维奇·普希金(Александр Сергеевич Пушкин;1799年5月26日-1837年1月29日)，是俄罗斯著名文学家、诗人、小说家，现代俄国文学的创始人，19世纪俄罗斯浪漫主义文学主要代表，同时也是现实主义文学的奠基人，现代标准俄语的创始人，被誉为"俄罗斯文学之父"、"俄罗斯诗歌的太阳"，"青铜骑士"。他创立了俄罗斯民族文学和文学语言，在诗歌、小说、戏剧乃至童话等文学各个领域都给俄罗斯文学创立了典范。普希金还被高尔基誉为"一切开端的开端 "。出生于贵族家庭，童年开始写诗，在俄罗斯帝国政府专为培养贵族子弟而设立的皇村高等学校学习。学习期间受到当时进步的十二月党人及一些进步思想家的影响。后来发表的不少诗作抨击农奴制度，歌颂自由与进步。普希金的主要作品除了诗歌以外，主要还有长篇小说《上尉的女儿》，历史纪实语的创始人，中篇小说《杜布罗夫斯基》，《别尔金小说集》等。普希金在创作活动上备受沙皇政府迫害。1837年在一次布置的决斗中遇害。他的创作对俄罗斯文学和语言的发展影响深刻。
BEYOND《金属狂人》的前奏
让我来告诉你吧
小提琴
马斯奈和《沉思曲》
儒勒·马斯奈（Jules Massenet,1842-1912），法国作曲家。生在蒙托，自幼从母学钢琴。十一岁入巴黎音乐学院，从罗兰学琴。二十一岁获罗马大奖，回到巴黎后于1867年在喜歌剧院首次上演新作《大伯母》。1878年任母校作曲教授。1890至1920年间的法国作曲家均受到他的影响。十九世纪八十年代后创作进入旺期。
音乐具有个性，甜美伤感，带有较浓的娱乐性特点。代表作品为歌剧《泰伊思》，其幕间曲《沉思》流传极广。
马斯奈《沉思》，原曲为马斯奈的歌剧《泰伊思》第二幕第一场与第二场中间所奏的间奏曲，故又称为"泰伊思冥想曲"，常被单独演奏，成为小提琴独奏曲中经久不衰的名篇，也是马斯奈的代表作品。
歌剧《泰伊思》作于1894年，剧情为一个宗教故事，发生在公元四世纪的埃及。亚历山大城的名妓泰伊思由于受到修道士的感化，终于摆脱了花天酒地、纵情享乐的世俗生活，而皈依宗教。泰伊思在修道院里获得了宁静，同时也彻底失去了人间的欢乐，最终她带着一种复杂的心情离开了人世。这段间奏曲表现了泰伊思厌倦世俗，而产生通过信仰宗教来求得解脱时的心态。这一优美的旋律，除用做间奏外，在剧中也经常出现，以提高剧中气氛。
乐曲结构简单，为虔诚的行板，D大调，4/4拍子。乘着清澈的分散和弦的伴奏，主奏小提琴奏出了著名的抒情性主题（片段1），这一主题在原歌剧中出现多次；在中间部，旋律的展开与变型极富有热情（片段2），经过更快而激动的变化之后，再度出现最初的旋律。结尾是以G弦逐渐减弱音力，以泛音的微弱音响慢慢消失而结束。全曲始终流露着一种虔诚的宗教色彩。
沉痛悼念音乐有哪些？
1、《神秘园之歌》1996年，首张唱片《神秘园之歌》面世，这张由宝丽金挪威公司制作，在菲利普厂牌下发行的唱片一经推出即获得空前成功。截止97年底唱片已发行超过65万张并登上美国Billboard音乐排行榜达一年之久。这张专辑风格比较统一，乐曲舒缓柔美，充满了思忆与郁忧，不经意之间流露出些许的忧愁，令人不得不沉醉于其中。其中的《夜曲》（Nocturne）一曲是乐队的成名作，曾获95年欧洲歌唱大赛冠军。《来自神秘园的歌》（Song From A Secret Garden）在组建乐队前就在挪威发表并流行。2、《思乡曲》在萤火烧过的地方，又奏起了思乡曲。曲子里，没有黄昏的苦烈，没有子夜的吟叹，只有灰烬中盎然破土而出的绿意，再有啊，再有的就是，生命回归的，呼唤。留恋在国土的灵魂，禁锢在他乡的身躯，浓浓的乡愁，化不开的思念，这时回忆起少时在故乡的无忧无虑，快乐的生活，只有把这些，寄托于这一首《思乡曲》3、《哀乐》马可以“人民艺术家”马可同志为主的延安音乐工作者们搜集素材，最后结合了两首陕北民歌《绣荷包》与《珍珠倒卷帘》的主旋律，并将速度降为“极慢”，成为一首凄楚动人的管乐曲，以马可为首集体创作的《哀乐》是现在国内最正式的殡仪用曲。4、《安魂曲》莫扎特作于1791年，分为八个部分，传统曲式，采用了德文歌词，但根据通用的规则，莫扎特也在乐曲上填写了拉丁文歌词。它是一场巨大的精神洗礼，惊动你的每一根头发，把你周围的空气都变得神圣，终有一刻令你无法言语、黯然落泪。5、《安息号》《安息号》曲调哀婉清新、形式新颖简约，融会贯通着民族音乐与新时代的元素。是一首体现改革发展精神风貌的悼念音乐，被称为当代的新哀乐。《安息号》(一): 曲调哀婉、凝重，饱含对英烈的悲痛思念。《安息号》(二): 曲调舒缓、肃穆，充满对逝者的哀思缅怀。《安息号》2014年已在国家级音乐刊物正式发表, 《殡葬文化研究》撰文报道。
有哪些悼念死者的歌曲？
悼念死者的悲伤歌曲有：1、天堂里有没有车来车往：在1994年西安的马路上，有一个小女孩被车撞死了，那天是小女孩13岁的生日，而且更让人伤心的是，不久之前，这个小女孩的爸爸也出车祸去世了，后来这个女孩的老师就特别伤心，于是他就为自己的学生写了这首歌，叫做《天堂里有没有车来车往》；2、假如爱有天意：《假如爱有天意》是李健翻唱韩国同名电影主题曲的一首歌曲，由李健填词与谱曲、Yoo Young Seok谱曲，收录于李健2015年8月10日发行的专辑《李健》中。该曲助李健获得《我是歌手》第三季突围赛的冠军。3、丁香花：《丁香花》是唐磊作词、编曲并演唱的一首歌曲。完成于2000年4月份，2002年上传到网络，2004年收录于唐磊本人的专辑《丁香花》中。2004年《丁香花》获得第12届东方风云榜“香特莉之夜"十大金曲奖。 4、恰空：恰空（chaconne，法；ciaccona，意）一译夏空。盛行于17世纪的风格庄重的三拍子舞曲，也是一种复调音乐形式，即在固定的主题或一连串固定的和声进行之上作多次变奏。5、追梦人：《追梦人》是罗大佑演唱的一首歌曲，收录在专辑《音乐工厂影视主题曲演奏系列 追梦》当中。参考资料：天堂里有没有车来车往-百度百科
小提琴演奏的经典曲子
小提琴演奏的经典曲子有《梁祝》、《爱的礼赞》、《沉思曲》、《第五小提琴奏鸣曲》、《引子与随想回旋曲》、《卡门主题幻想曲》、《B小调第二小提琴协奏曲》、《流浪者之歌》、《查尔达什舞曲》等。1、《梁祝》由何占豪、陈钢创作于1959年。其题材是家喻户晓的民间故事，以越剧中的曲调为素材，综合采用交响乐与我国民间戏曲音乐的表现手法，依照剧情发展精心构思布局。2、《爱的礼赞》是英国作曲家爱德华·埃尔加于1888年创作的乐曲，为小提琴和钢琴而作。全曲采用三段体，具有典型的小夜曲风格。3、《第五小提琴奏鸣曲》乐曲充满了青春的朝气和乐观的情绪，音乐明快而甜美，轻松而活泼，犹如绚丽灿烂的春光，乐曲虽然是在描写大自然的春天，但更是借春天的情景记录了贝多芬青春时代对生活的感受。4、《引子与随想回旋曲》融入了鲜明的西班牙音乐语言，同时又兼顾了法国音乐所特有的精巧、瑰丽与层次分明的音乐性格。音乐色彩丰富，旋律线条富于条理而又迷人，将粗犷与精致温柔的音乐情感巧妙地融合在一起，令人耳目一新。5、《流浪者之歌》是西班牙小提琴家、作曲家帕布罗·德·萨拉萨蒂的代表作之一，也是小提琴独奏曲中不朽的名篇。回肠荡气的伤感色彩与艰涩深奥的小提琴技巧所交织出来的绚烂效果，任何人听后都会心荡神驰不已。
小提琴的独奏名曲有哪些？
1、纪念曲德国小提琴家德尔德拉（Drolla）某日，因为访问友人，乘电车到维也纳郊区去，恰巧经过舒伯特之墓。他见了这位生前并无名气的歌曲之王之墓，油然在脑海中浮起了乐思，急于记载下来，写在电车票上。到了友人家中立即在钢琴上细心研究，完成了全曲。这首曲子追忆怀念之情尤深，大都理解为美女深情的回忆，或是幸福美好的纪念。作曲家未给予确切的说明，这就留给欣赏者来领悟吧。全曲由三部分组成，曲调鲜明简练，余音绕梁不绝。尤其是那优美柔丽的音色，也使听众引起深切的怀想。2、圣母颂这是一首由德国小提琴家维尔海姆（Wilhelmj）根据舒伯特同名的歌曲编成的小提琴独奏曲。在古典作品中，作曲家往往把最美好、最完善，最能给人以崇高意境的圣母形象化作庄重的乐思中，表现出自始自终的质朴高贵。曲调展现在人们面前的仿佛就是达芬奇的圣母肖像画。那曲调句句层次清楚，深邃而通畅，情感浓重，格律严谨，以虔诚和真挚深深感动人心。起始在G弦上浑厚多姿的歌唱，感人至深。当用八度双音演奏时，钢琴伴奏使用了大幅度波浪进行的琶音。在乐曲高潮中，涌现出圣洁的色彩。全曲在异常宁静中渐渐消失。3、云雀这是罗马尼亚作曲家旦尼库（Dinicu）独具特色的作品，在小提琴高音E弦上绝无仅有的颤音名曲。乐曲巧妙地运用了小提琴上下滑指的颤音技巧，以极为明快欢腾的旋律，简练而富于动感的钢琴伴奏，表现了山林中云雀争鸣、阳光明丽、风景如画的一幕。在小提琴E弦亮丽清悦透明的音色表现下，高超的颤音绝技一气呵成。4、沉思这是法国作曲家马斯涅（Massenet）为歌剧泰安司（Thais）所作的幕间曲。女主角Thais在沉沦的深渊中，渴望憧憬着清明湛蓝的天空。作为一首小提琴冥想曲，在表现深挚悠远的情思，在宁静起伏的旋律中，其典雅耐人寻味。5、爱之喜悦克莱斯勒（Fritz Kreisler）是二十世纪最富盛名的小提琴大师。这首小提琴曲是他最具代表性的名曲。全曲为三段式，充满喜悦欢乐浪漫的情调，极富沙龙风味。中段十分温厚亲切。本曲在运用三度双音上独具一格，把小提琴的华丽、灵秀表现得韵味深沉。
求比较伤感的有内涵的钢琴曲！
钢琴本来就不是中国的乐器，中国人写的钢琴曲自然比不上西方成熟。而且你说忧伤有内涵，我觉得轻音乐做不到“有内涵”这一点，轻音乐就是用表面上的旋律把你抓住一下，内在的思想丰富性并没有什么（从很多轻音乐的做工上就可以看出来，就是上面一个旋律下面几个简简单单的分解和弦，模式都是定死的）。楼主如果觉得轻音乐已经足够有内涵了，那就石进的《夜的钢琴曲》以及林海写的一些钢琴曲（当然还有别的一些中国的轻音乐作曲家）。林海的专辑我这里有不少，如果想要可以留邮箱（不要留完整地址，会被吞掉，留一部分我能看懂就行）。
真正有内涵的话基本上要去古典音乐里面找。去听贝多芬、舒伯特和肖邦的吧，最符合楼主的要求。贝多芬后期的钢琴作品（尤其是最后几首奏鸣曲，注意不是前期中期的悲怆、月光、暴风雨之类的，后面的几首基本都是没名字的）特别有深度，既伤感又沧桑，有说不出来的感觉。舒伯特的几首《即兴曲》《音乐瞬间》还有最后一首钢琴奏鸣曲（编号D960）都是经典中的经典；肖邦的夜曲都非常不错，几首《叙事曲》《谐谑曲》之类的都满足楼主的要求，第二和第三钢琴奏鸣曲也是举足轻重的。
顺便说一下，楼上说的埃里克·萨蒂是一个法国作曲家，也是古典音乐的。他的钢琴音乐也是很不错的，大体说来风格上非常清新简约，特别反传统（既反对当时盛行的浪漫主义，有反对德彪西之类的印象派），应该属于现代派的音乐，一般不听古典音乐的人对他可能不是太了解。
安静悲伤的钢琴曲
向您推荐一些好听的钢琴曲：一、现代1、《天空之城》2、《夜的钢琴曲》，好像有32首，第五首最优美，不过每一首很好听。二、古典1、贝多芬《升c小调第十四号钢琴奏鸣曲第一乐章（月光）》2、肖邦《降b小调第一号夜曲》3、肖邦《升c小调圆舞曲》4、李斯特《情歌的献词》（这一首推荐李云迪的版本）5、德彪西《披着亚麻色头发的少女》6、舒曼《梦幻曲》（这是钢琴组曲《童年回忆》里的一首，其实这里面每一首都很好听）因为个人弹古典音乐比较多，而且觉得古典音乐的旋律更有厚度，所以推荐了很多古典音乐。还有很多，肖邦的，拉威尔的，都很好听。希望采纳，谢谢。
关于音乐的问题
维瓦尔第：《四季》
巴赫：《戈兰德堡变奏曲》、《勃兰登堡协奏曲》、《G弦上的咏叹调》
亨德儿：《水上音乐》
莫扎特：《NO.20钢琴协奏曲》
贝多芬：《英雄》、《命运》、《月光奏鸣曲》、《合唱交响曲》
海顿：《惊愕交响曲》
舒伯特：《鳟鱼5重奏》、《魔王》、《美丽的磨房少女》、《未完成交响曲》、《冬之旅》
柴可夫斯基：《1812序曲》、《胡桃夹子》、《天鹅湖》
伯辽兹：《幻想交响曲》
门德尔松：《婚礼进行曲》
肖邦：《离别练习曲》、《降E大调夜曲》
古诺：《圣母颂》
勃拉姆斯：《匈牙利舞曲》
里姆斯基·科萨科夫：《野蜂》、《天方夜谭》
马斯内：《沉思曲》、《泰依丝冥想曲》
圣·桑：《动物狂欢节》
舒曼：《幻想曲》
各鲁伯：《平安夜》
约翰·史特劳斯：《兰色多瑙河》
格里格：《倍尔·金特组曲》
罗德里戈：《阿兰胡艾斯协奏曲》
拉威尔：《波莱罗》
想到就先这么多，再打太累
回原来楼下的wunianshu：真是自己打的！！！
沉思曲的创造背景
小提琴曲独奏曲《沉思》是根据同名歌剧《泰伊思》所作于1894年，剧情为一个宗教故事，发生在公元四世纪的埃及。亚历山大城的名妓泰伊思由于受到修道士的感化，终于摆脱了花天酒地、纵情享乐的世俗生活，而皈依宗教。泰伊思在修道院里获得了宁静，同时也彻底失去了人间的欢乐，最终她带着一种复杂的心情离开了人世。这段间奏曲表现了泰伊思厌倦世俗，而产生通过信仰宗教来求得解脱时的心态。乐曲结构简单，为虔诚的行板，D大调，4/4拍子。全曲始终流露着一种虔诚的宗教色彩。
世界钢琴名曲大全
世界钢琴名有：《梦中的婚礼》、《给爱德琳的诗》、《水边的阿狄丽娜》、《蓝色多瑙河》、《致爱丽斯》。1、《梦中的婚礼》梦中的婚礼是PauldeSenneville（保罗·赛内维尔）OlivierToussaint奥利佛·图森）作曲，而梦中的婚礼（法文是MariageD＇Amour）由理查德克莱德曼演奏。2、《给爱德琳的诗》理查德·克莱德曼作了一首世界名曲《给爱德琳的诗》，自此，理查亦因而名扬国际，创下法国艺人在全球最高的销售记录。慈祥和蔼的脸庞如同他的音乐令人亲近与熟悉，保罗·塞内维尔至今依旧不断地创作浪漫唯美的音乐，因为他始终坚信，不论什么时代，都有人追求美的音乐。3、《水边的阿狄丽娜》阿狄丽娜来自于希腊神话的故事。希腊神话里有一个美丽的传说。很久很久以前，有个孤独的塞浦路斯国王，名叫皮格马利翁（Pygmalion）。他的真诚和执着感动了爱神阿佛洛狄忒（Aphrodite），赐给了雕塑以生命。从此，幸运的国王就和美丽的少女生活在一起，过着幸福的生活。4、《蓝色多瑙河》蓝色多瑙河圆舞曲，奥地利著名作曲家，被誉为“圆舞曲之王”的小约翰·施特劳斯创作于1866年，作品第314号，被称为“奥地利的第二国歌”。原为一首由乐队伴奏的男声合唱，后去掉人声，成为一首独立的管弦乐曲．由小序曲、五段小圆舞曲及一个较长大的尾声（部分再现前面主要的音乐主题）连续演奏而成。5、《致爱丽斯》《致爱丽斯》，德国音乐家贝多芬作于1810年4月27日，相传是为其学生特雷泽·马尔法蒂而作。后来特雷泽将这个曲谱转送给居住在慕尼黑的女友布莱托露。德国音乐学家诺尔发现此谱，于1876年公诸于世。诺尔称乐谱手稿题词为“献给爱丽斯作为纪念，4月27号，路·冯·贝多芬”，将“特雷泽”误为“爱丽斯”，因此就以讹传讹，“致爱丽斯”成为了正式曲名。推荐理由：1、乐曲以典型的三拍子圆舞曲节奏贯穿，音乐主题优美动听，节奏明快而富于弹性，体现出华丽、高雅的格调。2、《水边的阿狄丽娜》他雕塑了一个美丽的少女，每天对着她痴痴地看，最终不可避免地爱上了少女的雕像。他向众神祈祷，期盼着爱情的奇迹。3、慈祥和蔼的脸庞如同他的音乐令人亲近与熟悉，保罗·塞内维尔至今依旧不断地创作浪漫唯美的音乐。
