中国古董艺术品交易的市场在哪里？
古玩界的“八国联军”不在境外，而在境内，“八国联军”一词最早提出者是中国文化艺术发展协会会长刘铭传先生，在其“古玩收藏界利益战争”一文中提到，详细叙述了古玩界“八国联军”是如何联合、压榨收藏民众。
最早先是因为“义和团”抵制洋人，决意向列强开战，八国联军是英国、法国、德国、沙俄、美国、日本、意大利、奥匈帝国的八国联合军队，“义和团”最后在中外的联合绞杀下以失败而告终。今天的“义和团”是广大拥有奇、稀、精、独、绝、珍、雅的古玩收藏家群体，而“新八国联军”已经演变成是中外联合绞杀，下面作者将简要叙述“新八国联军”如何采取行动绞杀广大拥有奇、稀、精、独、绝、珍、雅的古玩收藏家群体。
第一国：国内官方博物馆、海关。大量古玩以工艺品出境，官方博物馆再高价拍卖回来。比如国家博物馆、首都博物馆，它们有多少件是从拍卖会买回来的，首博的征集部主任王春城与翟建民合作：2002年，以3252万港币从香港佳士得拍得一个雍正珐琅彩盘；2003年，以2918万港币从香港苏富比拍来一个古月轩碗；2005年，以1.1548亿港币从香港苏富比拍得一个乾隆瓶。另外最恶毒的做法，广大古玩收藏家捐到博物馆就是真品，留在自己手上就是假货。比如说武汉博物馆的元青花四爱图梅瓶，扬州博物馆的蓝釉云龙纹梅瓶都是民间捐赠。所谓拍卖法、文物法，包括引入国外拍卖行进入国内进一步掠夺，这些都是我们民藏的枷锁。
第二国：国内古玩资本家。这个大家都很清楚，只有把广大民间手上的藏品打压下去，古玩资本家利用强大的媒体制造出了全球只有11件元青花故事，只有67件半汝窑，只有3件鸡缸杯，只有22件宣德炉，剩下全部是假货。在古玩资本家眼里，什么叫保护，跟他们一点关系没有。
第三国：国内的官方博物馆专家、电视鉴宝专家。就是现在华豫之门还在包装大量专家，资格证有吗？天天估价几百万、几千万元，蔡国声、李宗扬、叶佩兰、丘小君、李彦君、崔凯、冯晓琦、陈润民这些人要是有真本事，自己怎么不逛古玩店、古玩地摊，天天四处骗钱骗色，怎么不学学马未都传播古玩化知识。
第四国：一群帮着外国拍卖公司宣传的汉奸走狗。这类人时时刻刻都在活跃在微信群等媒体平台，天天吹嘘佳士得、苏富比，犹如两家公司的干儿子，免费大喇叭，这种人群在国内至少在50万人以上。
第五国：古玩界的神秘而强大的企业家组织。企业家商会是资本集团的另一种表现方式，大家可以看看这些年，保利、嘉德、瀚海、佳士得、朵云轩、西冷印社、荣宝春秋两季拍卖会上面几百万元、几千万元、甚至几亿元的成交额是不是来自这四个组织。截止2020年，北京巨鼎古玩商会会员1355人、上海艺术品金融商会2045人、深圳舒雅古玩俱乐部834人、香港华侨古玩商会697，这么多企业家组合在一起，不是为了保护古玩，他们是为了剥削，大家可以想想看，买古玩可以抵税，可以送礼，可以黑钱变成干净钱，何乐而不为。
第六国：古玩界的四大顶级经纪人。我说的主要是顶级古玩经纪人，他们主要是为资本家，也可以说是为富豪服务，是富豪的军师、参谋，可以说是为金钱服务，程寿康、张丁元、李鉴宸、仇国仕虽然没有打压古玩收藏家们，但是恰恰是他们引导国内的企业家们去投资当代书画，让富豪放弃收藏古玩，也就导致古玩市场活不起来。
第七国：古玩界的造假贩、假拍卖公司、假收购公司、假检测公司。打击可以看看我们古玩收藏家们的周围是不是这样，2016年3月17日上海抓了112家假拍卖公司，2018年深圳抓了87家假拍卖公司，2019年广州抓了69家假拍卖公司，2020年，成都、长春、沈阳、西安、郑州、重庆、长沙、苏州、南京、徐州、佛山、昆明、北京，至少抓600家以上，为什么越抓越多，因为已经形成了完整的产业链。
第八国：香港佳士得、香港苏富比。两个古玩拍卖界巨头，经常嘲笑着国内人民，意思是我打你，国内古玩收藏家们会说打得好，我骂你，国内古玩收藏家们会说再骂的狠一点，两家不用宣传，一帮汉奸走狗就会发文吹嘘。
古玩界的“八国联军”不在境外，而在境内，我们应该采取攘外必先安内，汉文帝时，采取削藩，到汉武帝才战胜匈奴；民国时期也是采攘外必先安内；我们今天同样，必须采取这一策略。
古玩市场一般都有什么？
有真品，有赝品，有老货，有新货，金银铜铁锡，竹木牙角漆，玉翡绿玛琉，文玩字画瓷。古玩市场，就是古董、文物的交易场所。古玩市场被视做人类文明和历史缩影的见证者，融合了历史、方志、金石、博物、鉴定等学科。古玩市场经历无数朝代起伏变迁，藏玩之风依然不衰，古玩交易依然旺盛。简介古玩，又称文物、古董等，是古代遗存下来的文化遗存物质，包括传世品和地下出土品。被视做人类文明和历史的缩影，融合了历史学、方志学、金石学、博物学、鉴定学及科技史学等知识内涵。经历无数朝代起伏变迁，藏玩之风依然不衰，甚而更热。其中自有无穷魅力与独到乐趣。
书法家张永生简介及作品 关于书法家张永生简历及作品介绍
1、张永生，1940年11月2日出身于湖南沅陵县，祖籍安徽含山县。1960年考入浙江美术学院（现中国美术学院）版画系，1967年始先后任浙江美术学院主任，中共浙江省委委员，浙江美术学院党委书记，四届全国人代表，浙江省委常委等职。
2、张永生创作画作品《贫协委员》、《学习焦裕禄》、《围海涂造良田》等在人民日报、浙江日报、农村青年、少儿画报等刊物发表。其中《贫协委员》、《试试爷爷的枪》等被荣宝斋、天津博物馆、大同文化馆等单位收藏。并选入中国版画优秀作品，曾在日本大阪、神户巡回展出。
张永生的艺术简历
张永生，男，满族正黄旗人， 1958年生于辽宁阜新，国家一级美术师、著名国脉大写意书画家、中国5小时画百马一张纸完成第一人、中国辽西画佛第一人、清华大学美术学院清美艺术创作研究会副会长、中国紫光阁艺术家协会副主席、中外名家书画院副秘书长、中国民族书画研究院高级研究员、中国当代书画艺术家联合会理事(中国艺联)、北京华夏诗联书画院副研究员,葫芦岛渤海画院副院长、《北方文墨》副美编、葫芦岛市曲艺家协会常务理事、公益电影《背影》“公益文化传承艺术名家”等荣誉称号。省、市财务系统及国家级书画展并获大奖，作品多次发表在国家、省、市级刊物上。在清华大学美术学院期间，作品得到当代著名画家崔如琢、杨彦、史国良、王非、雷子人等大家的指点与好评。张永生 ，受家庭熏陶，八岁起由祖父开蒙书法及绘画，此后十数年中即便世事变迁中仍心怀艺术梦想，下放内蒙古放马，群马百态、万马奔腾是画家张永生的生活之师，工余时遍访庙宇、古刹，历代佛像的神韵凝结为画作中的禅意，在艺术成长时期未能际遇名师的张永生以“法自然、法万物”的坚持行走在艺术探索的道路上。这也为画家张永生艺术造诣奠定了厚重的生活积累。在丰沛的生活艺术积累上，张永生大量临摹国画范本，并将绘画艺术的提高更多集中在对意境的触摸和灵魂的感悟，初步形成自身传承中国画大写意的风格和技法。其后，张永生以优异的成绩完成了清华大学美院研究生学习，并受聘清美艺术创作研究会任副会长。 在张永生画作有限的几次参展中多次获大奖： 2010年受邀参展中日友好孔子文化书画展获金奖； 2010年受邀参加中欧艺术家原创精品展获金奖。 2012年3月中外新闻社授予赠送外国政要及国际友人文化礼品奖； 2012年6月受邀参加“中国共产党第十八次人民代表大会召开暨百年乔木”书画作品展贡献奖； 2012年9月首届中美品牌战略论坛组委会授予“世界知名品牌奖”； 2012年12月荣获中国书画艺术创作杰出贡献奖； 2012年12月荣获中国书画创意金奖”； 另外，2012年5月书画作品被中国驻俄罗斯大使馆收藏并颁发证书；2012年8月作品被八个国家驻华大使馆收藏并颁发证书。 张永生著名的代表作品有《百骏图》、《百鸡图》、《群鹰》、《高原魂》、《十八罗汉长卷》、《猫》、《千里驼铃》等，画家张永生每每忆及带着画具牧马草原的岁月时 ，总是用“古有牛角挂书 ，我以笔墨牧马”的乐观 、淡泊的态度为自己的艺术经历做注解 ，这也许就是成就 “ 国脉大写意”非凡造诣的境界 。张永生曾赴浙江美院学习，在丰沛的生活艺术积累上 ，张永生大量临摹国画范本 ，并将绘画艺术的提高更多集中在对意境的触摸和灵魂的感悟 ，初步形成自身传承中国画大写意的风格和技法 。其后，张永生以优异的成绩完成了清华大学美院研究生学习，并受聘清美艺术创作研究会任常务理事。而曾经的草原牧马生活，使张永生偏爱能充分表现磅礴意境的长卷大写意。数十年来，张永生在学习和工作之余遍游名山大川，去不断印证和感悟国画写意的精髓。 1990年：在省税务系统迎春书法、篆刻、摄影、绘画展中“指墨花鸟”作品获二等奖，全部作品分别在十三个城市巡回展出；2004年 ：在辽宁省税务系统书法 、绘画 、摄影大赛中山水画作品获银奖。2010年：参加中日友好孔子文化书画展。2010年：参加中欧艺术家原创精品展象,2012年10月，作品“罗汉图”被辽宁省本溪市博物馆收藏；2010年,参加中日友好孔子文化书画展。2010年,参加中欧艺术家原创精品展。
吕瑞英的相关轶事
一戏一腔：听唱腔能分辨人物科班时，师傅对吕瑞英说：“演员演戏，乌龟、王八、强盗、贼，样样都要会演。”对此，吕瑞英奉为信条。舞台上，什么角色她都敢尝试。因此，她戏路宽广，文的武的，老的少的，小姐丫头，正面反面，她都能演。吕瑞英的老搭档、老生名家张桂凤说：“不管我们在台下有多熟悉，到了台上，她就会让我感到她是我在剧中的那个‘她’：演《打金枝》，她见我又娇又怕，就是我又爱又恼的女儿；演《九斤姑娘》，她非但叫我爱煞却捞不着，还要和我对着干；演《金山战鼓》，她是我20年烽火姻缘结发妻；演《二堂放子》，她是我大贤大德的好夫人……我们演过父女、夫妻、君臣、主仆、同僚、对头，一起经历过各种悲欢离合，但她从来不让我感觉这一个‘她’有那一个‘她’的影子。我最喜欢和她搭档演戏，我和她演得最过瘾的，是《凄凉辽宫月》。”《凄凉辽宫月》是吕瑞英的代表作。1946年，周恩来第一次观看越剧时，观看的就是袁雪芬主演的这部戏，35年后上海越剧院恢复重演，意义重大。袁雪芬回忆说：“主演萧皇后的第一人选并非吕瑞英，但首选的演员推脱后，我第一个就想到了吕瑞英。她是一个很全面的演员，应该能有更多的发挥。”当袁雪芬说明原委，吕瑞英什么也没说，拿起剧本，就回去准备了。有人对吕瑞英说：“你也是大角儿，人家不演的戏，你当替补，多掉价啊。”吕瑞英只是笑笑，自顾自进入萧皇后的世界里了。在《凄凉辽宫月》的最后一场，吕瑞英创作了一段脍炙人口的“弦下调”《一弯冷月照宫墙》。之后，还有一个唱段“深宫不识征战苦”，这是一段点题的唱，如果唱得不好，就会影响这场戏的艺术效果。吕瑞英在传统的越剧调腔之外，创造性地用E调唱腔，并让乐队借用京剧反二黄的过门来渲染气氛，收到了极佳的艺术效果。对这段“收尾”唱腔，袁雪芬赞赏有加：“很好听，也把戏推向了高潮。”于是，很多人建议：今后要反复运用这些旋律，让它成为“吕派”的特征性旋律。也有人劝吕瑞英：“你每个戏的唱腔都是新的，观众都会记不住的。”更有人议论：“吕瑞英的唱腔，好听不好学。”吕瑞英却坚持：“唱腔代表人物的语言，不同的人物，不可能说一样的话。唱腔是否符合人物性格、是否好听，这是我可以左右的；至于好不好学，能不能学，我无法左右。”在这个问题上，被人议论多了，吕瑞英发下狠话：“我只想着创造人物，从不想要刻意去创造流派。如果为了形成我的流派，而要我去反复唱一些容易让人辨认的固定唱腔，我不愿意。如果因此要我改变自己的艺术追求，我宁可让这个流派断子绝孙。”1989年，吕瑞英在卸掉上海越剧院院长一职后，着手打磨她的“看家戏”《穆桂英》。1956年，年仅23岁的吕瑞英就主演了《穆桂英挂帅》。那时，吕瑞英借鉴豫剧的音乐，设计了一段脍炙人口的“辕门外三声炮响如雷震”。两年后，又主演了根据川剧改编的《辕门责夫》。在穆桂英的舞台形象阔别观众近30年后，吕瑞英“再披战袍”，由编剧周水荷将《穆桂英挂帅》和《辕门责夫》合而为一，并增加了两场新作“辞印”和“接印”，成为越剧《穆桂英》。其中《辞印》一场，杨家将不堪朝廷妄加谋逆之罪，愤然辞印还乡，穆桂英有一段历数杨家满门忠良为国捐躯的唱段。吕瑞英给人物选用了刚刚在越剧界萌芽的“降B调”，以体现穆桂英的悲愤难平。然而，这时吕瑞英已经56岁，再不是30年前的“穆桂英”，因此曲调调门较高，难度太大，有人建议删掉这段唱，吕瑞英却力图努力克服困难，以求艺术上的完美，并说：“如果正式演出前，我还是唱不下来，就删掉；但请让我试一试。”于是，酷暑时节，早上9点钟才排戏，吕瑞英7点刚过就出现在了排练场，练功、练唱，正式排戏时，早已浑身大汗淋漓。终于，《穆桂英》演出了，轰动一时，这段“辞印”新腔也成为了吕派的又一经典唱段。这次，何占豪创作《吕派交响》，再听《穆桂英》时，不由得感慨：“只一句‘辕门外三声炮响如雷震’，千军万马的音乐形象便跃然眼前，我只需稍作渲染，便成了交响乐。吕瑞英不是作曲家，但她的音乐创作方法却是作曲家式的。吕瑞英从人物出发，用接近歌剧作曲的方法创造了不同人物的声腔，一戏一腔，少有类同，听其唱腔便能分辨人物，这很了不起。”注入华丽明亮青春昂扬的声腔特色进入国家院团后，吕瑞英就像一只百灵鸟，沐浴着阳光，唱出了欢乐而美妙的歌。科班的底子，十足的灵气，甜润的嗓音，可爱的扮相，20岁出头吕瑞英就成了剧院的重点培养对象，从《梁祝》的银心、《西厢记》的红娘到《打金枝》的君蕊公主，她接二连三地创造出了栩栩如生的人物形象。吕瑞英说：“新中国成立后的十几年间，是我人生中最舒心的一段日子，所有人都在栽培我。在越剧发展最黄金的十几年里，我没有任何负担，可以全身心地投入人物创作。”在悲伤的旧时代，越剧用悲伤的曲调让悲伤的人们集体流泪；在昂扬的新时代，吕瑞英给越剧带来了阳光灿烂般的欢乐。吕瑞英从上世纪50年代发展起来的流派唱腔，大大弱化了越剧普遍具有的哀怨情调，注入了华丽明亮、青春昂扬的声腔特色，给人以春风扑面、阳光明媚之感。进了华东戏曲研究院，吕瑞英就像海绵一样吸收知识。她学文化、学音乐理论，学弹钢琴，学视唱练耳，她还自己找老师，念完了高中课程。何占豪说，越剧的流派创始人，个个都是伟大的作曲家。吕瑞英与众不同的地方，在于她有很高的音乐天赋，也有“专曲专用”的音乐追求，更有机遇和条件提高音乐修养。因此，她能在传统调腔之外，创造性地吸收、运用各种新调新腔，使自己在塑造人物的音乐形象时，能够应人创腔，曲调、板式、调性特别丰富多样，也特别具有表现力和多姿多彩的音乐性，这在越剧界是比较少见的。1954年，吕瑞英首次排演了她的名剧《打金枝》。导演陈鹏点拨她要演出公主的“骄娇”二气，但是要“骄得可爱”。如何让这个“骄傲公主”骄得可爱呢？吕瑞英想起一部外国电影，影片里，女主角用手向上拍着球，眼不看球，如此上场，神情颇为自得。何不将此借鉴到君蕊公主的出场上？于是，《打金枝·闯宫》一开场，君蕊公主如旋风般出场，头向侧仰，“不可一世”地亮相，顿时，一股青春气息扑面而来。开头一句“头戴珠冠压鬓齐”，骄傲而甜美；唱到“当今皇上是我父，我本是金枝玉叶驸马妻”时，公主身上散发出内心满满的优越感，而此时的一转身，韵味独具。与吕瑞英在《打金枝》里斗了30余年嘴的“驸马”范瑞娟说：“每当此时，便禁不住的满心欢喜。”那一年，吕瑞英带着《打金枝》参加了第一届华东戏曲汇演，一个21岁的青年演员，便和尹桂芳、范瑞娟、傅全香、徐玉兰、张桂凤等越剧名家一起，获得了名额极少的一等奖。为了能进“华东”，吕瑞英挨过养母一记耳光；为了《打金枝》，她也挨过一次耳光。那是在1983年，范瑞娟突发眼疾无法登台演出《打金枝》，名小生徐玉兰临时顶替。在台上，两人越演越来劲，当演到郭暧吓唬公主说：“我不但要教训你，我还要打你”的时候，公主轻瞥一眼，下巴一扬，逼上前去说：“你打，你打，量你也不敢打。”郭暧真的被惹火了，一个巴掌“啪”地揍过去，只听到“哗啦啦”一声，公主凤冠上的珠子都被震落，散了一地。下了台，徐玉兰赶紧去看吕瑞英，发现她的脸都被打红了。吕瑞英娇嗔地说：“你还真的打我呀。”徐玉兰虽心疼，嘴上却不饶：“谁叫你的表演那么真实呢？这个巴掌真是你‘自己讨打’的。”在越剧电影《红楼梦》里，徐玉兰演的是贾宝玉，吕瑞英演的是薛宝钗。宝玉对劝他“谈讲些仕途经济好学问”的宝钗，嗤之以鼻；然而，对“宝姐姐”吕瑞英的艺术，徐玉兰却推崇有加，认为“她能把人物角角落落的地方都嚼透，所以她演的人物很精致，但表现得又很自然，这是因为吕瑞英创作人物时花了很多心思。这种艺术，因为高级，所以难学。”所以才会有“吕瑞英的艺术，好看好听却难学”一说。千人千面：将演和唱糅为一体“文革”期间，吕瑞英无奈离开舞台，举家迁往广东，在雷州半岛当上了派出所的所长，1978年8月，吕瑞英回到了上海，回到了阔别13年的越剧舞台。当吕瑞英再一次出现在时任上海越剧院院长袁雪芬面前时，袁雪芬惊呆了：“是瑞英吗？”136斤体重的吕瑞英比原先胖了近30斤。当时，有很多人断定，她不可能恢复艺术风采了。要上舞台，就必须改变形象。吕瑞英开始玩命地减肥、练功，渐渐地，把体重降到了110斤，她还专门拜师学习声乐，恢复了嗓音的青春。重回越剧院后，吕瑞英排演的第一部戏是《傲蕾·一兰》，跟她搭档的是范派男小生史济华。对吕瑞英这位自创一个流派的艺术家，剧组所有人都充满敬佩。开始排戏时，史济华对她说：“您是肉，我们是菜，我们来搭配您。”吕瑞英莞尔一笑，说：“现在是菜比肉贵。”一句话，一下子把她跟大伙的心就拉近了。两年后，吕瑞英主演的喜剧《桃李梅》投排了，越剧院请来话剧导演李家耀执导。李家耀发现，吕瑞英身上丝毫没有唯我独尊的旧艺人习气。按说，她是《桃李梅》中的第一号人物，剧组理应充分发挥吕派唱腔的优势。然而，吕瑞英为了在唱腔设置上能够让男演员发挥得“淋漓尽致”，主动提议导演：把观众熟悉的传统腔如“尺调腔”、“四工腔”等，尽量给男演员使用，自己可以选唱并不讨巧、比较难唱的创新调式。如此“削足适履”，对功成名就的艺术家，常常是很犯忌的。吕瑞英却不在乎，她乐于破格创新，使她创作的人物“千人千面”，让她的演和唱糅为一体，达到既唯美又传神的境界。1983年，上海越剧院排演男女合演的越剧《花中君子》。那一年，吕瑞英已50岁，要出演开场时才只有14岁的李素萍，很多人都说“不合适”；吕瑞英能不能超越前辈小白玉梅，拿下全剧的核心唱段《爬堂》，很多人也都很怀疑。吕瑞英却不管这些议论。生活中，吕瑞英和蔼可亲，人称“宝姐姐”，因此会被民主推选为上海越剧院的院长；艺术上，吕瑞英却很有主见，人称排练场上的“小霸王”。这次，“小霸王”又坚定信心，要排演她的《花中君子》了。对剧中李素萍的弟弟李凤鸣，吕瑞英挑选了初出茅庐的赵志刚来扮演。吕瑞英常说，戏是“排”出来的，排戏时敷衍了事，是不可能排得出好戏的。“赠弟卖身银”一场，为了葬父、助弟读书，李素萍被迫自卖自身。为了不让弟弟牵挂，她面带笑容劝慰弟弟。有一次，排练到这段时，吕瑞英竟突然恸哭起来，眼泪像泉水一样涌了出来。赵志刚完全看呆了。直到在场的袁雪芬说：“瑞英啊，你不能那么投入。”吕瑞英才慢慢止住哭声。赵志刚说，20多年过去了，然而，这一情景依然历历在目：“榜样的力量是无穷的。之后，我排戏时，都是像瑞英老师那样投入，绝不敢敷衍了事。”至于《爬堂》，编剧为吕瑞英写了六七十句唱词，却被她“毫不领情”地删减了将近一半。她与编剧商量:“只要唱出了人物此情此景的心情，能精简的地方宁可一句也不多唱”。这段“见凤鸣”的唱段也开启了她运用唱腔设计的先河。缘何吕瑞英没有被“框住”上世纪50年代，一次，袁雪芬主演《梅花魂》，演到一半，突然咳血病退。第二天日场，吕瑞英就顶替登场，唱的腔，完全依照袁雪芬。多年后，有唱腔专家听到吕瑞英演唱的《梅花魂》录音资料，竟然“袁”、“吕”莫辨，很是惊讶。可见，吕瑞英是“死学”过袁雪芬的。为了“死学”，吕瑞英放弃了去跟尹桂芳搭档担纲头肩旦，只身进“华东”，袁门立雪。袁雪芬演祝英台时，她是丫环银心；袁雪芬演崔莺莺时，她还是丫环，演红娘。通过同台“死学”，吕瑞英对袁雪芬的艺术了然于胸。但是，吕瑞英的独特之处在于，当自己的流派已经形成之后，她没有固步自封，而是强化、张扬自己的流派特色，不断地自我突破。即：吕瑞英没有被师傅“框住”，也没有被自己“框住”。戏曲的很多流派会把一些固定的、观众比较认可的、容易辨识的曲调反复应用，只要演员唱起这些流派的“特征性旋律”，观众就会为之鼓掌。但吕瑞英不在乎以某一种固定的曲调取胜，更不以“特征性旋律”推销自己。她总是从人物出发，为一戏造一腔。当某些流派在不同剧目之间唱腔的“重复使用率”高达60%时，吕瑞英可能连15%都不到，于是，成就了吕派艺术在音乐唱腔方面其他流派很难逾越的高峰。创造一个流派是难能可贵的，而创造生动的人物形象更是演员的天职。在这两者之间如何平衡，如何取舍，吕瑞英作出了榜样，她给后人的启示，也许就在于此。
越剧吕瑞英的老公
吕瑞英，越剧吕派艺术创始人，一级演员，1933年1月19日出生于上海。中国戏剧家协会理事、中国音乐家协会会员、上海戏剧家协会副主席。
她以《打金枝》、《西厢记》、《花中君子》、《穆桂英》、《凄凉辽宫月》、《三看御妹》、《桃李梅》、《十一郎》等诸多名剧誉满艺坛，在五十余年年的艺术生涯中创造了众多性格、身份、命运、风貌迥然不同的人物形象，创造了别具一格的"吕派"旦角艺术。
榭的读音
榭字的读音：[xiè]榭字的组词：轩榭、水榭、香榭、舞榭歌台、台榭、亭榭、花榭、楼阁台榭、楼榭榭字的笔画笔顺：横、竖、撇、点、撇、竖、横撇、横、横、横、撇、横、竖、点水榭造句：1、亭台楼阁，池馆水榭，映在青松翠柏之中；假山怪石，花坛盆景，藤萝翠竹，点缀其间。2、山亭水榭秋方半，凤帏寂寞无人伴。3、金碧辉煌的金阁寺，是京都最具代表性的建筑，楼台水榭，意境高雅。4、园内曲径回廊、钟亭鼓阁、池馆水榭，错落有致，既有花香荔熟雀噪蝉鸣、湖光潋滟的自然风光，也有儒雅悲壮的诗赋碑文。5、罗府坐落在台海城南部，这一片地区的府邸画栋雕梁，假山碧水应有尽有，水榭楼台，高低错落，大多都壮观雄伟金碧辉煌。
易烊千玺是哪里人
易烊千玺是湖南省怀化市洪江市人。易烊千玺，2000年11月28日生于湖南怀化，中国内地男演员、歌手、舞者，演唱组合TFBOYS成员，就读于中央戏剧学院。2005年，首登电视荧屏。2015年，声演法国动画电影《小王子》男主角；自编舞蹈《IF YOU》《RHYTHM TA》，创下爱奇艺生日会直播在线用户数据最高纪录。2021年，领衔主演的战争片《长津湖》上映；领衔主演的电影《奇迹》开机。早年经历2000年11月28日，易烊千玺出生于湖南怀化洪江市，“烊”在其家乡湖南怀化是“欢迎”的意思。为了迎接、纪念千禧年，家人为他取名易烊千玺。2岁学艺，5岁开始学舞并开始在电视上表演节目。2005年11月，年仅5岁的易烊千玺参与北京电视台青少频道《才艺训练营》节目，获得周冠军。
易烊千玺到底是哪里人?
湖南怀化。易烊千玺，2000年11月28日生于湖南怀化，中国内地男歌手、舞者、演员，TFBOYS成员，就读于中央戏剧学院。2005年，首登电视荧屏，开始参演各类综艺节目。2009年，加入“飞炫少年”组合，两年后退出。2013年6月，获邀加入TF家族；8月，以TFBOYS形式出道。2015年10月，为《小王子》男主角配音，该片刷新法国动画电影在华票房纪录。扩展资料易烊千玺出生于湖南怀化，在北京生活，初中就读于北京化工大学附属中学。因户籍在湖南，2015年他回家乡参加中考，同年9月进入湖南师大附中梅溪湖中学就读。2018年4月，中央戏剧学院公布2018年艺术类考试合格名单，易烊千玺以94.85分位列话剧影视表演专业全国第一名。7月，易烊千玺以文化、专业双科第一的成绩被中央戏剧学院表演系话剧影视表演专业录取（录取编号：B001），其中文化课高考全国一卷成绩总分为473分，高出艺考分数线132分。
品味与品位区别是什么？
品味与品位区别如下：1、品味多为动词，一般指尝试滋味，品尝，仔细体会，玩味，也可做名词，指一个人的品质，趣味，情操，修养的意思，对生活不同的感受和态度体现出一个人品味的高低。品味高的人，他的生活优雅、精致、有情趣、有格调、有追求、有意义，品味低的人生活粗鲁低俗，愚昧无聊，但往往这种人还自以为是，丑态百出。2、品位有泛指人或事的品质，水平的意思。品位是形象的展示，是内在气质的复出，是人生价值的体验，是道德修养的内涵，是各种知识的综合，是人生阅历的经典。既是儒雅的，又是崇高的。不同品位的形成是艺术家从不同的艺术观念出发把握生活的结果艺术家对待世界不同的态度、对艺术的不同追求、对审美趣味的特定偏好，由此也就形成了不同品位的艺术作品。品味概念品是品尝，味是味道，合起来倒有品尝味道的意思。比如同样是一杯茶，有的人端起杯咕噜咕噜一口气喝下去，这个茶是什么味都不知道，更谈不上品味。而另一种人，会在一间四壁排满了书，窗前有几棵绿意盎然的植物的屋子里，他斜斜地靠在用竹藤做的沙发上，捧着一本书，沏上一杯茶，让茶叶在热水的浸润下慢慢地舒展开来，一阵阵的清香在四周飘荡。然后，他再端起茶杯，细细品尝，让那茶水苦中带甜，甜中带涩的味道由舌尖慢慢沁入心扉，然后由品茶而品到生活，品到人生，这就是品味。
品味和品位是什么意思？
一、品味词典解释：①各种肴馔：张烛进馔，品味甚盛。②品尝：精于品味食物的美恶。引申为玩味：这首诗值得细细品味。重点词汇：1、各种：①指诸多物类。②犹言各式各样。2、值得：认为有价值；合算：值得重视；代价太大，不值得。3、美恶：①美丑；好坏。指财货﹑容貌﹑年成﹑政俗等。②是非。二、品位词典解释：品级；档次：努力提高娱乐性节目的文化品位。重点词汇：1、品级：①古代官吏的等级：这畿尉品级虽卑，却是个刑名官儿。②产品、商品的等级。2、节目：文艺演出或广播电台、电视台播送的项目：节目单；文艺节目；今天晚会的节目很精彩。3、档次：按照一定标准分类排列的等级次序。如：在企业内部，要扩大工资差额，拉开档次。近义词：品格词典解释：①品行风格：品格高尚；品格清于竹。②指文艺作品的质量和风格：与二三客论画品格。重点词汇：1、风格：①气度；作风：风格高；发扬助人为乐的高尚风格。②一个时代、一个民族、一个流派或一个人的文艺作品所表现的主要的思想特点和艺术特点：艺术风格；民族风格。2、品行：品性、行为：品行清正。3、质量：①事物、产品或工作的优劣程度：商品质量；教学质量；建筑质量。②量度物体所含物质多少的物理量。也是物体惯性大小的量度。国际单位制的七个基本量之一。单位是千克。
雅客丽瓷砖是几线品牌
雅客丽陶瓷以"源自欧洲，完美品质"为品牌理念，不断为消费者提供具有欧洲风范的产品，缔造品质空间。具有欧洲血统的绿迪陶瓷，承接着欧洲宫廷建筑辉煌的历史与典雅的细节，设计师汲取欧洲艺术元素，将设计理念、高贵元素、人文景观浓缩一体，打造具有欧洲贵族气质的空间，力图为居住者提供更次的生活品质。【摘要】
雅客丽瓷砖是几线品牌【提问】
您好，亲亲，雅客丽瓷砖是二线品牌。【回答】
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拆字藏头诗高手来
拆字词一首
格律工整，婉约含蓄，望楼主喜欢
⊙○⊙●○△
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⊙●⊙○
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●⊙▲（换仄韵）
⊙○▲
●○△（换前平韵）
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相见欢
斜阳西照东篱。。。。（阳字，西边的耳刀留下，东边的日字离去）
燕双栖。。。。。。。（双就是二啦）
山静林幽。。。。。。（就是山字啦）
万物最相依。。。。。（陆就是大地呀，是万物生命之源）
珠玑字。。。。。。。（珠玑都是王旁，这就是两个王）
玲珑意。。。。。。。（玲珑也都是王旁，这也是两个王）
伴今夕。。。。。。。（这是今字，两个王要与今相伴）
何处弦音。。。。。。（琴是有琴弦的）
一夜梦佳期。。。。。（听着美妙的琴声，想着心爱的人）
只两个字的话，写成藏头不是很妥
写成一般的拆字，也不是很帖切
所以小女子就写了首词
词有上下片，就能分别写了
上片写陆字
下片写琴字
总体上又是完整统一，诗情画意。更能表现出你的思慕之意。
全词意思是：夕阳西下，燕子归巢，万籁俱寂，独坐灯前，写着情诗，遥寄相思。何处传来悠扬的琴声，伴我入眠，梦见与你，相伴相依。
小女字自我感觉不错，呵呵……
原创勿抄，谢绝票选。
阳春白雪和下里巴人是什么意思？
阳春白雪，汉语成语，读音为yáng chūn bái xuě，原指战国时代楚国的较高雅的歌曲，后比喻高深的不通俗的文学艺术。出自《对楚王问》。下里巴人是一个汉语词汇，读音是xià lǐ bā rén，原指战国时代楚国民间流行的一种歌曲，今用于比喻通俗的文学艺术。阳春白雪为其反面，比喻高深、不通俗的文学艺术。阳春白雪和下里巴人出自战国后期楚国的大辞赋家宋玉的《对楚王问》。阳春白雪：指高深典雅、不够通俗易懂的文艺作品。《阳春白雪》是春秋时期“乐圣”晋国的师旷所作。《阳春白雪》又名《阳春古曲》,是春秋时期晋国的师旷所作。著名古琴曲。在战国时代成为楚国的高雅乐曲。下里巴人：是一个汉语词汇，原指战国时代楚国民间流行的一种歌曲，今用于比喻通俗的文学艺术。阳春白雪和下里巴人是反义词。《对楚王问》是宋玉面对他人的谗毁所作的自我辩解。此文以宋玉回答楚王提问的方式，通过设喻和比喻，表现宋玉的清高孤傲、自命不凡的气质与品性。不过，该文风格虽然与宋玉的其他作品相同，但后人疑非宋玉自作。
阳春白雪和下里巴人是什么意思？
阳春白雪和下里巴人这两个成语最初都是指一种文艺作品。“阳春白雪”后来就用来代表高雅的文艺作品，而“下里巴人”则代表通俗易懂的文艺作品。阳春白雪，读音yáng chūn bái xuě。《阳春白雪》是春秋时期“乐圣”晋国的师旷所作。《神奇秘谱》在解题中说：“《阳春》取万物知春，和风淡荡之意；《白雪》取凛然清洁，雪竹琳琅之音。”阳春、白雪后传入楚国：在战国时代成为楚国的艺术性较高，难度较大的歌曲。后来泛指高深的、不通俗的文学艺术。下里巴人，读音是xià lǐ bā rén，原指战国时代楚国民间流行的一种歌曲，今用于比喻通俗的文学艺术。阳春白雪为其反面，比喻高深、不通俗的文学艺术。扩展资料：相关成语典故：1、阳春白雪阳春白雪的典故来自《楚辞》中的《宋玉答楚王问》一文。楚襄王问宋玉，先生有什么隐藏的德行么？为何士民众庶不怎么称誉你啊？宋玉说，有歌者客于楚国郢中，起初吟唱"下里巴人"，国中和者有数千人。当歌者唱"阳阿薤露"时，国中和者只有数百人。当歌者唱" 阳春白雪"时，国中和者不过数十人。当歌曲再增加一些高难度的技巧，即"引商刻羽，杂以流徵"的时候，国中和者不过三数人而已。宋玉的结论是，"是其曲弥高，其和弥寡。" "阳春白雪"等歌曲越高雅、越复杂，能唱和的人自然越来越少，即曲高和寡。当然宋玉与楚襄王的这番讨论的目的不是谈论歌曲本身，而是强调雅与俗的巨大差距，并为自己的才德不被世人承认而辩解。宋玉进而说"鸟有凤而鱼有鲲"，自然非凡间俗物可比。宋玉说，"非独鸟有凤而鱼有鲲也，士亦有之。"最后，宋玉引出了自己的结论，即"夫圣人瑰意琦行，超然独处；夫世俗之民，又安知臣之所为哉？"宋玉的意思是，但凡世间伟大超凡者，往往特立独行，其思想和行为往往不为普通人所理解。2、下里巴人宋玉是战国后期楚国的一位有主见的文官，从不随声附和别人的主张。楚王听别人说了他一些坏话，就把宋玉找来问道：“你是不是有些地方做得不对啊？为什么有许多人都对你不满意呢？”宋玉答道：“先让我说件事吧！有一个歌唱家在京城唱歌。开始唱的是楚国最流行的民间歌曲《下里巴人》，这时围观的人中有好几千人跟着唱。接着他又唱起比较高深的《阳阿薤露》，跟着唱的就只有几百人了。当他再唱起高雅的歌曲《阳春白雪》时，跟着唱的就仅剩几十人了。最后他唱起五音六律特别和谐的最高级的歌曲。能跟着一块唱的人就仅仅几个人了。可见歌曲越是高深，能跟着唱的人就越少啊！”接着，宋玉又说：“文人之间也是一样。那些杰出的人物志向远大、行为高尚，一般人当然不会理解了，我的情况正是这样的啊！”楚王听了宋玉这番话，觉得很有道理。就没有再追问下去。参考资料：百度百科－阳春白雪百度百科－下里巴人
