rococo

洛可可艺术代表人物有哪些？

莫札特、海顿、伏尔泰、布歇、弗拉戈纳尔等。1、莫札特沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart，1756年1月27日—1791年12月5日），出生于奥地利萨尔茨堡，古典主义时期奥地利作曲家，维也纳古典乐派代表人物之一。1761年，首次作曲。1762年，莫扎特及姐姐在父亲的带领下，开始去欧洲各国献演，并获得成功。1764年，创作首部交响曲《降E大调第一交响曲》。1772年，16岁的莫扎特被任命为萨尔茨堡宫廷乐师，结束了长期的旅行演奏生活。1781年，脱离对雇主的依赖，成为历史上最早的自由作曲家。1782年，歌剧《后宫诱逃》在维也纳首演。1784年，完成题献给约瑟夫·海顿的六首弦乐四重奏。1786年，歌剧《费加罗的婚礼》在维也纳首演。1787年，被任命为宫廷作曲家。1791年，歌剧《魔笛》首演；12月5日，莫扎特逝世。2、海顿弗朗茨·约瑟夫·海顿（Franz Joseph Haydn，1732年3月31日—1809年5月31日），出生于奥地利南部的罗劳，古典主义时期作曲家，维也纳古典乐派奠基人。海顿是一位多产的作曲家。一生共创作了100余首交响曲、80余首弦乐四重奏、30部左右的歌剧，以及弥撒曲和宗教礼仪曲、康塔塔、清唱剧等。因为在交响曲和四重奏领域作出的贡献，获得“交响曲之父”、“弦乐四重奏之父”的头衔。同时，因其性情温厚、热爱儿童、关心下属，获得了“海顿爸爸”的别号。3、伏尔泰弗朗索瓦-马利·阿鲁埃（法文：François-Marie Arouet，1694年11月21日—1778年5月30日），笔名伏尔泰（法文：Voltaire），18世纪法国启蒙思想家、文学家、哲学家。伏尔泰是十八世纪法国资产阶级启蒙运动的泰斗，被誉为“法兰西思想之王”、“法兰西最优秀的诗人”、“欧洲的良心”。主张开明的君主政治，强调自由和平等。代表作《哲学通信》《路易十四时代》《老实人》等。1778年5月30日逝世，享年83岁。4、布歇弗朗索瓦·布歇（Francois Boucher，1703—1770），法国画家、版画家和设计师，是一位将洛可可风格发挥到极致的画家。曾任法国美术院院长、皇家首席画师。出版过《千姿百态》画册。5、弗拉戈纳尔让·奥诺雷·弗拉戈纳尔（Jean Honore Fragonard，1732—1806），法国洛可可风格画家。其代表作品有《秋千》《读书女孩》《闩》《狄德罗》等。

洛可可艺术名词解释是什么？

洛可可艺术名词解释是一种18世纪产生于法国、遍及欧洲的一种艺术形式，具有轻快、精致、细腻、繁复等特点。这一词由法语Rocaille（贝壳工艺）和意大利语Barocco（巴洛克）合并而来，Rocaille是一种混合贝壳与石块的室内装饰物，而Barocco（巴洛克）则是一种更早期的宏大而华丽的艺术风格，有人将洛可可风格看作是巴洛克风格的晚期，即巴洛克的瓦解和颓废阶段。洛可可风格最早出现在装饰艺术和室内设计中，路易十五登基后给宫廷艺术带来了一些变化。前任国王路易十四在位的后期，巴洛克设计风格逐渐被有着更多曲线和自然形象的较轻的元素取代，而洛可可艺术，即是大约自路易十四1715年逝世时开始的。特点：洛可可的总体特征为轻快、华丽、精致、细腻、繁琐、纤弱、柔和，追求轻盈纤细的秀雅美，纤弱娇媚，纷繁琐细，精致典雅，甜腻温柔，在构图上有意强调不对称。其工艺、结构和线条具有婉转、柔和的特点，其装饰题材有自然主义的倾向，以回旋曲折的贝壳形曲线和精细纤巧的雕刻为主，造型的基调是凸曲线，常用S形弯角形式。洛可可式的色彩十分娇艳明快，如嫩绿，粉红，猩红等，线脚多用金色。

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COROS中文翻译为“高驰”，是户外手表品牌。COROS，COROSWearablesInc，创立于2014年，注册地美国，研发团队在中国，进行专业化运动产品的研发。COROS致力于为海内外户外运动家打造专业化运动科技产品，将运动科学与智能技术结合，提供高效的体能训练方案。COROS的前身是维乐小黑智能手表的团队，其公司是远峰运动科技公司。高驰在运动手表里面有一定名气，得到了一众运动爱好者的好评。品牌愿景COROS相信对大自然和运动的热爱根植于人类基因之中，户外运动可以让人释放自我获得强大的内心力量，拥有广阔的世界。COROS希望通过不懈努力帮助那些热爱生命、勇于挑战的勇敢者们更科学、安全、快乐的去完成每一次挑战，纵情体验自然与生命之美。

rococo是什么牌子

rococo是洛可可女装品牌。Rococo创立于1996年，在香港成立的rococo的设计风格为近年来复兴的欧洲洛可可式，其设计以简单自然且自成一格见称。ROCOCO品牌用经典的艺术形式碰撞全球时尚潮流，专注打造兼具性价比和时尚度的产品。该品牌定位客户群体为23-28岁的都市时尚淑女，源自18世纪的法国沙龙文化，精致、优雅的洛可可艺米与快速、多元的现代时尚的融合，让她不失淑女的甜美、文雅，又富有独立女性的自信、智慧，使她成为风格显著、别具一格的时尚品牌。洛可可女装主题风格：品牌旗下两大主题系列“Charm Leader愉悦办公”和“AIways Fashioner都市休闲”，可以满足女性在各种场中从容切换。Charm Leader愉悦办公系列：专为追求独立、自由的摩登职场女性而打造；引领都市女性干练却不失个性，造应多元化的职业环境需要。AIways fasiner都市休闲系列：作为摩登女孩，仅有自信和美丽是远远不够的，还需要一点率性的态度时髦的乐趣。

洛可可风格与巴洛克风格的区别是什么？各自有什么特点？

一、时代不同1、洛可可风格在巴洛克之后，是十八世纪初形成的，指路易十五时代的庄饰艺术，特色是采用许多优美的小弧形。法国洛可可艺术在十八世纪初期形成。主要是指路易十五时代的室内装饰艺术。2、巴洛克风格是十七世纪的艺术及其独特的风格。是文艺复兴后为教皇建筑形成的一种风格。巴洛克风格于17世纪盛行欧洲，强调线形流动的变化，色彩华丽。二、颜色不同1、洛可可的色彩相对柔和，主要有白色、粉色、金色、粉黄、粉绿等小清新的颜色。2、巴洛克用色大胆，颜色鲜明，给人富丽堂皇的感觉。三、象征手法不同1、洛可可是致力于各人快乐的寻求，更加彻底现实化的。画家擅长描写轻浮而逸乐的贵族生活。主要画家有华陀、布雪、弗雷哥纳尔。2、巴洛克是奉献给王权的，是富宗教与贵族之威严的象征。洛可可风格特点：1、强调力度、变化和动感，强调建筑绘画与雕塑以及室内环境等的综合性。2、突出夸张、浪漫、激情和非理性、幻觉、幻想的特点。不重实用性。3、色彩鲜艳。4、放弃古典形式。5、打破均衡，平面多变，强调层次和深度。巴洛克风格特点：1、曲线趣味，常用C形、S形、漩涡形等曲线为造形的装饰效果。2、构图非对称法则，而是带有轻快、优雅的运动感。3、色泽柔和、轻盈、华丽、精致、细腻。4、崇尚自然。巴洛克建筑是17～18世纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑和装饰风格。其特点是外形自由，追求动态，喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的色彩，常用穿插的曲面和椭圆形空间。巴洛克风格的表现形式1、墙面：在室内将绘画、雕塑、工艺集中于装饰和陈设艺术上，多采用大理石、石膏泥灰或雕刻墙板，饰以华丽织物、精美油画，多彩法国壁毯；也有用深栗色木材墙板，间以蓝青、深绿织物饰面的；2、天花板：采用精致的模型装饰，布满雕刻；3、地面：铺华贵的地毯；4、家具：材料多用胡桃木、花梨木等硬木，采用大面积的雕刻，花样繁多的装饰，金箔贴面，描金涂漆，并在坐卧家具上大量应用面料包覆，靠背椅均用涡纹雕饰，采用优美的弯腿，座位靠背用豪华锦锻等织物；5、造型：大量使用曲面、圆形、椭圆形、梅花形、圆瓣形等；6、手法：正门上面分层檐部和山花做成重叠的弧形和三角形，大门两侧用倚柱和扁壁柱，立面上部两侧作两对大涡卷，柱子一般都粗大，而且古典壁柱与山花联结。

洛可可风格和巴洛克风格的区别

巴洛克和洛可可的区别:1.巴洛克风格是17世纪的艺术，也是其独特的风格。它是文艺复兴后为教皇建筑形成的一种风格，强调线性流动和华丽色彩的变化。洛可可形成于巴洛克之后的18世纪初。在法国，它主要指路易十五的装饰艺术，其特点是许多美丽的小弧线。2.洛可可风格比巴洛克风格更小，更精致，更甜美，更优雅。它喜欢用轻盈修长的曲线装饰，效果优雅亲切；洛可可比巴洛克线条更轻薄，更强调欧洲宫廷风格，更多使用贝壳曲线。3.巴洛克风格，与文艺复兴时期艺术的庄重、含蓄、平衡相反，追求奢华、浮夸、做作的表面效果，充满动感和强烈奔放的节奏感，在力度感、空间感、立体感上变化丰富，往往融合建筑、绘画、雕塑于一体。洛可可的艺术特点是:细长、轻盈、华丽、繁复的装饰，多为C、S或漩涡状的曲线和清淡柔和的色调。巴洛克体现了古老的魅力，洛可可体现了现代时尚的流行线条。5.巴洛克风格的特点是构图复杂，运动感强，以大小不一的曲线和矫健的动作，无穷无尽、无数次重复的群体曲线，交叉对比的线条为其主要的图案语言。主要特点是对力度、变化、运动的重视，建筑绘画、雕塑、室内环境的综合性，突出夸张、浪漫、激情与非理性、幻觉与幻想的特点。打破平衡，改变平面，强调层次和深度。6.洛可可形式最显著的特点是不对称，以自然界的动植物形象作为主要的装饰语言。树叶和花朵交织在岩石的外壳中，不规则的外部轮廓覆盖着传统的结构。熟悉的雕刻形式与清新的图案有机结合。致力于追求家具本身就构成了现实社会中自由、轻松、浮华的生活场景中不可或缺的元素。洛可可的建筑风格特点是室内色彩明亮，装饰精致，家具也很精致繁琐，不像巴洛克风格色彩强烈，装饰丰富。德国南部和奥地利的洛可可式建筑内部空间非常复杂。

洛可可是什么意思

问题一：洛可可，形容一个人是什么意思？ 主要是可爱的意思 洛可可原为一种18世纪20年代起源法国的一种建筑风格，主要表现在室内装饰上。色彩和纤巧的装饰，家具也非常精制而偏于繁琐。不象巴洛克风格那样色彩强烈、装饰浓艳。 由此据理，应该说你算是小家碧玉很可爱然后有种温馨的感觉

问题二：什么叫洛可可风格啊 什么是洛可可风格？
洛可可风格是一种建筑风格，主要表现在室内装饰上。18世纪20年代产生于法国，是在巴洛克建筑的基础上发展起来的。
洛可可风格的特点是：室内应用明快的色彩和纤巧的装饰，家具也非常精致而偏于繁琐，不像巴洛克风格那样色彩强烈，装饰浓艳。德国南部和奥地利洛可可建筑的内部空间非常复杂。
洛可可装饰的特点是：细腻柔媚，常常采用不对称手法，喜欢用弧线和 S形线，尤其爱用贝壳、旋涡、山石作为装饰题材，卷草舒花，缠绵盘曲，连成一体。天花和墙面有时以弧面相连，转角处布置壁画。
为了模仿自然形态，室内建筑部件也往往做成不对称形状，变化万千，但有时流于矫揉造作。室内墙面粉刷，爱用嫩绿、粉红、玫瑰红等鲜艳的浅色调，线脚大多用金色。室内护壁板有时用木板，有时作成精致的框格，框内四周有一圈花边，中间常衬以浅色东方织锦。
洛可可风格反映了法国路易十五时代宫廷贵族的生活趣味，曾风靡欧洲。这种风格的代表作是巴黎苏俾士府邸公主沙龙和凡尔赛宫的王后居室。

问题三：rococo是什么意思？ rococo [r??u'k??uk??u, ,r??uk??'k??u] 基本释义 同近义词 adj. 洛可可式的；旧式的；过分修饰的 n. 洛可可式（18 世纪后半期盛行欧洲的一种建筑装饰艺术风格）[ 复数rococos ] adj.洛可可式的；旧式的；过分修饰的ropey, old-style

问题四：洛可可风格服装的概念与特点是什么？ 洛可可服饰在色彩和装饰上的特点
（一）柔和艳丽的色彩和自然形态的装饰
洛可可服装的显著特点是柔媚细腻、 纤弱柔和，这使整个服装风格趋于柔美化、繁复化。 在服装中大量运用夸张的造型、柔和艳丽的色彩以及自然形态的装饰，给人以奢华浪漫的视觉效果。 洛可可时期色彩常用白色、金色、粉红、粉绿、淡黄等娇嫩的颜色。 服饰上的色彩也表现为柔和艳丽的色调，例如甜美的香槟色和奶油色洛可可服饰追求柔媚细腻的情调。 为了模仿自然形态，服装上的装饰物等部件也往往做成不对称形状，变化万千。 来自大自然的装饰题材的运用，使洛可可装饰艺术充满了女性惬意的轻松感，处处体现着新兴资产阶级上升阶段强调满足自身感官愉悦的审美趣味。 自然形态在服饰上的体现就是大量自然花卉为主题的染织面料。 这个时期法国的印花织物就好似花的帝国――曼妙而唯美。 当时主要采用的花卉是蔷薇和兰花， 在处理上采用写实的花卉，再用茎蔓把花卉相互连接起来，形成蔓延的动感，表现出人们对自然的崇尚。洛可可服装形态的演变经历了奥尔良公爵摄政时代、 路易十五时代和路易十六时代三个时段。洛可可服装在装饰上也极其纤弱柔和，多处使用金线、彩绘、蕾丝、穗子等装饰手法。 例如：在室内装饰风格的影响下， 法国式罗布衣袖比早期更加合身，袖口制作更是不同寻常，精细而复杂，并且带有边饰。 在华托式罗布中带翼的袖口被细丝褶边所取代。 这种褶边通常是两层，上面镶有穗子、金属饰边和五彩的蕾丝。 袖子下边露出内衣袖口双层或三层褶边。 褶边由细而宽，边缘装饰有蕾丝，这就是当时最迷人的“荷叶边皱褶袖”的经典造型。
（二）对装饰效果的注重与表现
洛可可女装由内部的紧身胸衣、倒三角形脚片（斯塔玛卡）、裙撑（帕尼埃）和罩在裙撑外华丽讲究的衬裙以及最外面的罩裙（罗布）组成。 紧身胸衣和裙撑这对孪生姐妹在很大程度上缔造了洛可可女装浪漫、迷人的华贵风情。 作为洛可可女装最具代表的灵魂，其夸张的造型、超大的服装表面给设计师足够的装饰空间，使精致温婉的服饰艺术表现得栩栩如生。紧身胸衣一直是西方女装造型最重要的手段之一。 穿着紧身胸衣时，胸前通常配有呈倒三角形的胸兜，这是独立制作的服装部件，穿着时把它系在前开紧身胸衣的带子下面，也可以遮挡胸衣的开口，可以说是洛可可女装装饰的重要部分。 肚兜上面常有精美的装饰，这个部位是细节装饰美和工艺美的表现。裙撑作为洛可可女装的重要部分，和紧身胸衣一起把女人塑造成完美的 X 型。初期“帕尼埃”为钟形，后来“帕尼埃”越变越大，逐渐变成椭圆形，前后扁平、左右宽大。 “帕尼埃”外层面积的增大给表层的装饰创造了更多的机会。 前部敞开的罩裙以及裙子层次繁多是西方近代女装的重点。 在外裙下通常有内裙、衬裙和底裙。 层层叠叠的裙子以它细腻精致、变化丰富的装饰形成着层叠的视觉效果，成为 18 世纪追求娇柔矫饰和官能享乐的象征。这种立体饰褶、服装面料的缝缀再造增加了服装在视觉上浮雕感、立体感。蕾丝是一种有透孔的网眼花边的织物， 通常织有图案。 最早是手工编织的织物，18 世纪由于纺织技术的进步，蕾丝的生产制造进入鼎盛时期。因为其华美的材质、 精致的手工和昂贵的价格是穿着者地位和财富的象征。 蕾丝荷叶边的装饰是洛可可艺术的装饰经典。 洛可可时期女装的袖子由肩部到肘部是窄紧贴体的，蕾丝边饰由肘部垂下，自然的张开。蕾丝袖边不仅起到装饰作用，而且还有造型功能，使袖子整体呈现倒三角型的外观。这样的袖型在倒三角的躯干和矩形的下裙之间起到很好的视觉调和作用，与服装整体造型轮廓相搭配，从而把蕾丝从最初是身份、地位、财富的象征演变为代表女性性感的服饰符号。花朵这个主......>>

问题五：什么是洛可可艺术风格 洛可可(Rococo)艺术风格产生于法国18世纪。“洛可可”是法文“岩石”的复合词，意思是此风格以岩石和蚌壳装饰为其特色。是巴洛克风格与中国装饰趣味结合起来的、运用多个S线组合的一种华丽雕琢、纤巧繁琐的艺术样式。
洛可可艺术风格的倡导者是蓬帕杜夫人(1721～1764)，她不仅参与军事外交事务，还以文化“保护人”身份，左亥着当时的艺术风格。蓬帕杜夫人原名让娜・安托瓦内特・普瓦松，出生于巴黎的一个金融投机商家庭，后成为路易十五的情妇，被封为侯爵夫人。在蓬帕杜夫人的倡导下，产生了洛可可艺术风格，使17世纪太阳王照耀下有盛世气象的雕刻风格，被18世纪这位贵妇纤纤细手摩挲得分外柔美媚人了。
18世纪法国艺术是洛可可的天下，而且，已经成为欧洲近代文明中心的法国宫廷，把这种靡丽之风传出国界，甚至传到中国的圆明园。
洛可可风格是宫廷艺术，这种风格是由于当时一些不严格遵循法国古典主义法则的因素而产生的，它并不是意大利巴洛克风格的必然后果。它的遵循理论是“师法自然”。人们都在谈论“师法自然”，但是，我们从现代角度去看，他们所谓的对自然的模仿只是让自然服从于社会的心血来潮，而这个社会并未完全做好使人真正感受到生活在自然之中，并且充满着对生活的神秘醉意的准备。这时的艺术家们对贵族俯首帖耳，同时贵族阶级又要求他们唯命是从。法国人的这一发明使教会中心真正转向沙龙中心，而这时的沙龙已与过去不同，各种绘画展览都被称之为“沙龙”。画家、雕塑家、木刻家、铜板画家、珠宝商、金银器皿商、细木家俱商、理发师、裁缝、制靴匠，所有的人都对洛可可这种在结构脆弱的高雅文化基础上绽开的美艳之极的花朵趋之若鹜。在每个角落，在高谈阔论的男子和楚楚动人的女子周围，从木器、水晶器皿、糕点、大理石、地毯到陈列柜及里面的餐具，从四轮马车到轿子，从前厅到卧室，洛可可风格无所不在。这是上流社会的艺术，它滥用着并且吸干了艺术家们的殷勤，用窃来的爱情和移植的花朵分散了艺术家们的注意力。这种不断向上攀缘的结构尽管放射出璀璨的光辉，但它却被禁锢在高雅文化周围，渐渐地疏远了其天然的源头。令人遗憾的现象出现了：这种蜿蜒缠绕的曲线，限制了装饰师们在空间中实现全面发展的自由，并且总是把它导向为使人难以摆脱的社交活动服务的轨道，而这种装饰艺术正是顺应这一需要才得以问世的，它成了王公贵族的俘虏。
洛可可艺术的灵魂式人物是绘画大师弗朗索瓦・布歇。他在天花板、屏风、车把手、门的正面、首饰盒和瓷器上，可以说在任何地方，都绘制了牧歌式和田园曲式的爱情神话故事题材。布歇和蔼可亲，慷慨大方，注重享乐，受到男男女女的喜爱。他和自己的时代不断地交换看法，询问个人和这个时代应该做些什么来爱这些男女，并获得他们的热爱。他因此获得“皇家首席画家”的称号。

问题六：洛可可风格与巴洛克风格有什么区别，各自有什么特点。 巴洛克与洛可可都很繁复，奢华，。
巴洛克 有豪华的特色，既有宗教的特色又有享乐主义的色彩。它极力强调、运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂。
洛可可风格的基本特点是纤弱娇媚、华丽精巧、甜腻温柔、纷繁琐细。
总的来说，巴洛克比较有宗教色彩，比较辉煌大气，洛可可相比女性的色彩多一些，比较温和柔美。
这个是罗马教堂，巴洛克风格
这是巴黎苏俾士府邸公主沙龙 ，洛可可风格。

问题七：哪位帮忙解答洛可可与罗可可的区别？？？ “罗可可”又名“洛可可”，所谓\罗可可\原是一个派生词,本意是指描写那种贝壳似的装饰图案。这种偏好艳丽色彩与优雅装饰的风气取代了巴罗克时代雄健奔放的趣味,表现出一种轻松活泼的特点。它由法国路易十五宫廷形成后流行开来,波及到德、奥和其他国家, 以至形成了18世纪在欧洲占统治地位的\罗可可\风格的艺术形式。 查看原帖>>

问题八：洛可可一次源于德语 洛可可风格起源于18世纪的法国，最初是为了反对宫廷的繁文缛节艺术而兴起的。洛可可Rococo这个字是从法文Rocaille和coquilles合并而来。Rocaille是一种混合贝壳与小石子制成的室内装饰物，而coquilles则是贝壳。洛可可后来被新古典主义取代。
在德国，斯都格的孤独城堡和奥拉宁堡的中国宫、维斯的巴伐利亚教堂和波茨坦的无忧宫都是欧洲洛可可风格建筑的例子。
1730年代，洛可可在法国高度发展，并受到中国风的影响。这种风格从建筑和家具蔓延到油画和雕塑，表现在让-安东尼・华托和佛朗索瓦・布歇的作品中。洛可可保留了巴洛克风格复杂的形象和精细的图腾。不过在这一点上，它已经开始与大量不同的特征融合，包括东方风格和不对称组合。
这种艺术形式在法国迅速蔓延至德国和西班牙等地区，并与当地的风格融合。18世纪，英国一直视洛可可风格为“法国品味”，较少用于建筑上，主要表现在银器、陶瓷等。当时意大利移民的艺术家像Bagutti和Artari都以石膏作品尝试将洛可可风格带入英国。而爱尔兰的法兰契尼兄弟也作出同样的尝试。随着拿破仑在法国的崛起，洛可可被拿破仑从法国剔除出去。

问题九：巴洛克服饰与洛可可服饰的区别是什么？ 巴洛克艺术风格与服饰
巴洛克艺术风格原本是指17世纪强调炫耀财富、大量使用贵重材料的建筑风格，也因此牵动影响到当时艺术全面性的变革。
巴洛克的字义源自葡萄牙语，意指变了形的珍珠，也被引用作为脱离规范的形容词。巴洛克虽然承袭矫饰主义，但也淘汰了矫饰主义那些暧昧的、松散的形式。由于受到巴洛克艺术风格的影响，在西洋服装史上，甚至用巴洛克风格一词，来代称17世纪欧洲的服装款式。
洛可可艺术风格与服饰
洛可可一词源自法国字汇“Rocaille”，由此演变而来，其意思是指岩状的装饰，基本是一种强调C型的漩涡状花纹及反曲线的装饰风格。这种风格源自1715年法国路易十四过世之后，所产生的一种艺术上的反叛。
洛可可艺术风格与巴洛克艺术风格最显着的差别就是，洛可可艺术更趋向一种精制而幽雅，具装饰性的特色。这种特色当然影响到当时的服装，甚至以洛可可一词代表法国大革命之前18世纪的服装款式。

问题十：洛可可，形容一个人是什么意思？ 主要是可爱的意思 洛可可原为一种18世纪20年代起源法国的一种建筑风格，主要表现在室内装饰上。色彩和纤巧的装饰，家具也非常精制而偏于繁琐。不象巴洛克风格那样色彩强烈、装饰浓艳。 由此据理，应该说你算是小家碧玉很可爱然后有种温馨的感觉

洛可可的代表人物

洛可可艺术的灵魂式人物是绘画大师弗朗索瓦·布歇。他在天花板、屏风、车把手、门的正面、首饰盒和瓷器上，可以说在任何地方，都绘制了牧歌式和田园曲式的爱情神话故事题材。布歇和蔼可亲，慷慨大方，注重享乐，受到男男女女的喜爱。他和自己的时代不断地交换看法，询问个人和这个时代应该做些什么来爱这些男女，并获得他们的热爱。他因此获得“皇家首席画家”的称号。代表洛可可雕刻最高成就的是受蓬帕杜夫人赏识的两位艺术家：皮加尔和法尔科奈。让-巴蒂斯特·皮加尔(1714～1785)访问过意大利，是争取罗马大奖──王家绘画雕刻学院为优秀学生提供赴设在罗马的法兰西学院进修而设立的竞赛奖，失败之后自费去的，足见他对意大利艺术的向往。他在罗马作的《系鞋带的墨丘利》小稿，在他1741年回巴黎时，为他赢得进入王家绘画雕刻学院成为院士的荣誉，而且以此稿完成的云石像连同他的另一件作品《要墨丘利传信的维那斯》一起，被路易十五当作礼物赠给了普鲁士国王腓特烈二世。他为蓬帕杜夫人工作了十年，以她为原型作寓意像的《妆扮友谊之神蓬帕杜夫人像》和《爱神拥抱友谊之神》非常精彩，他把这位艺术保护人表现得既高贵又亲切，既聪慧又迷人，他有别于同代雕刻家的地方是他也追求其它艺术风格，如在他去世前完成的《拔刺少女》，追随希腊古风，为他一生的创作画出句号。他的这一面，在其学生乌东的艺术中得到了发扬。与皮加尔齐名且是对手的艾蒂安──莫里斯·法尔科奈(1716～1791)，也和皮加尔一样出自让-巴蒂斯特·勒穆瓦纳门下，也在罗马大奖争夺中败阵。但他安心留在法国而未赴意大利“朝圣”。他终于成为洛可可雕刻最杰出、最典型的代表人物。他曾受命于蓬帕杜夫人，领导了著名的赛夫里陶瓷工厂，又接受俄国女皇叶卡捷琳娜二世的委托作《彼得大帝骑马像》。法尔科奈的灵气和秀气，无人可及，他把法兰西雕刻的优雅柔美风格推到了顶点。他凿下的年轻女性，个个都是娇小玲珑，苗条婀娜，风流妩媚，充分体现法兰西的品格，而且她们不再是吉拉东的宁芙，虽然娇美却尚不许凡人触动，而是以玉温香馨的青春之体在邀人爱怜了。法尔科奈的作品不但造型生动，而且人物情态丰富细腻。蓬帕杜夫人的时代造就了他。洛可可风格是宫廷艺术，它起源于上层社会的需要。大部分制造这种艺术品的工匠在个人生活中是与它完全无缘的。比如塞夫里皇家瓷厂的瓷器，被用于国家的社交场合，就像今天的英国皇家将它们用于欢迎来访的外国元首的国宴上。洛可可装饰风格本身就成为这种盛宴场合的特色。塞夫里瓷器的设计由国王亲派的法尔科奈、布歇等艺术家完成，具体制作的工匠们没有钱也不能在日常家庭生活中使用它，只有那好赶时髦、朝三暮四的贵族使用。这种制造和消费特有循环圈，促成了贵族互相攀比的风气和设计走向极端奢华的两种现象。18世纪堪称是马车的黄金时代，达官贵族都拥有代表自己权势和等级的马车，相互攀比、竞相争艳。具体表现为：选用最上乘的木料做骨架，马车的款式奇异，以曲线居多，纹样多以植物为主，穿插一些优美神话故事为题材的装饰画，色调常以红、黄为主，再以金色统一整体，以昂贵的造价获得华丽气氛。这充分显示出贵族的审美情趣，同时，我们也为匠师们用自己的智慧和双手创造出如此精妙的作品而赞叹不已。我们从现代的角度审视18世纪的洛可可艺术，应该说蓬帕杜夫人是那些喜欢豪华风格者的代表人和组织者，有“众望所归”的特征。所以，才有洛可可风格作品出现后在贵族引起“共鸣”的时尚。也可以说，贵族们崇尚华丽的风气，诱发了洛可可艺术。当时上层社会的男男女女无不热心并亲自参加工艺活动，以至于这些举动有的达到令人讥笑和荒诞不经的地步。16世纪，当衰败的瓦卢瓦王的国王查理九世答应送给西班牙国王一支他亲自制作的枪时，那位西班牙大使为之惊诧不已。18世纪，路易十六的妻子玛丽成天抱怨他的丈夫沉湎在他的作坊中，甚至无暇顾及妻子，路易十六在他的作坊中潜心钻研的是钟和锁的奥秘。在这两例中我们似乎瞥见了那些把命运强加于他们身上的角色不相适应的悲剧性人们。这些人在体力劳动中发现了一个聊以自慰的世外桃源。但这对于不理朝政的帝王来说却是不祥之兆。另外，洛可可风格也在17、18世纪的法国音乐作品中发生影响，但远不如在造型艺术上那样显著。法国作曲家F.库普兰所作、深受国王路易十四欣赏的许多室内乐和哈普西科德曲，多玲珑纤巧，装饰华丽，与当时的建筑式样、室内修饰以至于家具构成等各方面在风格上颇有共同之处，这些作品常被认为是洛可可风格在音乐上的早期反映。法国作曲家 L.-C.达坎所作的许多哈普西科德曲也多带着洛可可色彩,特别是命名为《杜鹃》的更为典型。法国作曲家 J.-P.拉莫所作的许多芭蕾舞曲,以和声手法新颖著称，在风格上也属于洛可可一类。洛可可风格迅速地由法国流传至欧洲各国。在德国，G.F.亨德尔和巴赫等一代人的某些作品中，也都受到一定程度的影响。如亨德尔的《弥赛亚》中一些装饰富丽的复调写法，J.S.巴赫的《勃兰登堡协奏曲》中某些变化多端的片段甚至在J.海顿和W.A.莫扎特的一些逗人喜爱的轻松小品中，有时也还存在着洛可可的余音。意大利作曲家D.斯卡拉蒂留下的 600多首哈普西科德曲都非常精致，装饰富丽，是具有明显的洛可可风格的作品。这种风格延续至18世纪路易十五时代达到高潮，18世纪后期逐渐消亡。风靡一时的奇想多变的洛可可风格随着蓬帕杜夫人的亡故而终止，被路易十五另一情妇杜巴利夫人倡导的新古典主义而取代。但是，洛可可风格的璀璨之处，自有它超时代艺术生命力所在，现代人都公认它是19世纪下叶新艺术运动的前奏。而那些幸存的艺术精品，至今还散发着光芒，并向人们述说着那个岁月的时尚和人们不知道的故事。

rococo是什么牌子

rococo是洛可可女装牌子。rococo是洛可可女装品牌。Rococo创立于1996年，在香港成立的rococo的设计风格为近年来复兴的欧洲洛可可式，被现代女性所喜爱。其设计以简单自然且自成一格见称。ROCOCO洛可可是源自香港的原创设计师女装品牌，素以简单、自然、独特的风格著称。洛可可女装定位客户群体为23-28岁的都市时尚淑女，品牌经典的艺术形式碰撞现代国际时尚潮流。品牌定位：ROCOCO坚持“风格化、快时尚”品牌定位，一直邀请法国知名设计师担任设计顾问，用经典的艺术形式碰撞全球时尚潮流，兼具女性的甜美、活泼和优雅、智慧的同时保持亲民的价格，并以每周上新的频率，紧跟时尚步伐，为年轻人带来风格独特的高性价比产品。ROCOCO以年轻时髦、易于搭配为设计前提，每一季推出三大主题系列——Office愉悦办公、Casual都市休闲和Romantic浪漫都市，以符合不同年龄层女性的个性、工作和生活需要。

洛可可风格三大特征是什么？

洛可可风格三大特征是：主色调鲜艳明亮，线条多用柔和弧线，在洛可可风格设计上，几乎看不到任何硬朗线条。家具小型细节较多，洛可可兴盛时期，正是以女性为中心的法国沙龙文化的全盛时期。融合东方元素，洛可可装饰艺术汲取了不少中国的装饰风格。1、细腻柔媚，常常采用不对称手法，喜欢用弧线和S形线，尤其爱用贝壳、漩涡、山石作为装饰题材，卷草舒花，缠绵盘曲，连成一体。天花和墙面有时以弧面相连，转角处布置壁画。2、洛可可世俗建筑艺术的特征是轻结构的花园式府邸，它日益排挤了巴罗克那种雄伟的宫殿建筑。在这里，个人可以不受自吹自擂的宫廷社会打扰，自由发展。现代洛可可风格的总体特征是轻盈、华丽、精致、细腻。室内装饰造型高耸纤细，不对称，频繁地使用形态方向多变的如“C”“S”或涡券形曲线、弧线，并常用大镜面作装饰。3、洛可可风格大量运用花环、花束、弓箭及贝壳图案纹样。现代洛可可风格建筑的特点是贝壳和巴洛克风格的趣味性的结合为主轴，以室内应用明快的色彩和纤巧的装饰，家具也非常精致而偏于繁琐，不像巴洛克风格那样色彩强烈，装饰浓艳。德国南部和奥地利洛可可建筑的内部空间显得非常复杂。

洛可可白是什么意思

这个东西的意思如下。1、根据查询百度百科资料，“洛可可白”可能是指一种颜色，通常是指浅粉色或淡粉色，这种颜色得名于18世纪法国路易十五时期的洛可可风格，这种风格以粉色和浅色调为主。2、“洛可可白”也可能指一种风格或文化，即洛可可文化，这种文化起源于18世纪法国，是一种以浪漫、优雅、精致为特点的文化风格。3、“洛可可白”也可能指一种食品或饮料，比如洛可可白巧克力或洛可可白咖啡，洛可可白巧克力是一种不含可可固体的巧克力，呈浅色，口感柔滑，味道甜美。

什么是洛可可

洛可可是一种艺术名词，起源于18世纪的法国，最初是为了反对宫廷的繁文缛节艺术而兴起的。洛可可Rococo这个字是从法文Rocaille和coquilles合并而来。 Rocaille是一种混合贝壳与小石子制成的室内装饰物，而coquilles则是贝壳。洛可可后来被新古典主义取代。到现在，洛可可风格已经不仅限于室内设计， 还包括了油画，音乐和文学。 洛可可风格以抽象的火焰形、叶形或贝壳形的花纹、不对称花边和曲线构图，展现整齐而生动的、神奇的、雕琢的形式。洛可可画家选用清淡鲜明的颜色和精致的曲线构图，喜欢用基路伯小天使和爱情神话中等来点缀画中氛围，令画面变得优美而神秘。约在1720-1775年，洛可可风格与其他的音乐风格同时流行。它发展于十八世纪前半期的法国，音乐特色是轻快、刻意、装饰华丽——与巴洛克时期那夸张和庞大的性质成对比。洛可可文学以轻松的文体大量出现，并着力于表现人的情感，尤其是爱情的魅力。经常将现实世界扩大或缩小后加以描写，或者以镜中像的方式折射现实。