平面设计与艺术设计有什么区别？
亲，平面设计与艺术设计的区别是:【摘要】
平面设计与艺术设计有什么区别？【提问】
计算机平面设计好吗？【提问】
还有一个艺术设计与制作【提问】
亲，平面设计与艺术设计的区别是:【回答】
1、目标不同艺术应该打破传统，发人深思。技法越好思想体系越成熟这个茧就越坚硬，想打破它就会越困难。【回答】
设计必须构图合理，色彩搭配要讲究，使用的字体要推敲，图案要取舍，符合物理学规律。各个方面要能达到一种“和谐的张力”，才能是好的平面设计作品【回答】
2、特点不同【回答】
艺术，形象把握与理性把握的统一、情感体验与逻辑认知的统一、审美活动与意识形态的统一。设计，设计的速度、设计的准确性、设计的信息量。【回答】
亲，计算机平面设计好哟【回答】
平面设计与艺术设计有什么区别？
平面设计与艺术设计有什么区别？你好亲，艺术设计是比较广泛的一类。是独立的艺术学科。但它包含了其他的环境设计。工艺品等。相当于平面设计也是包含在艺术设计里面的。而平面设计只是设计类的一种。它区别于其他设计学科是因为平面设计只是包括平面之类的。不包括三维立体的东西。1.方向不同设计艺术学：本专业学生主要学习艺术设计学方面的基本原理和基本知识，从事艺术设计教学，设计策划，设计创意和研究等的专业人才。艺术设计：本专业培养具备艺术设计与创作，教学和研究等方面的知识和能力。能在艺术设计教育，研究，设计，生产和管理单位从事艺术设计，研究，教学，管理等方面工作的专业人才。2.倾向不同设计艺术学：设计艺术学是倾向理论知识的。艺术设计：艺术设计则是倾向设计的。“艺术设计"是我国教育部于1997年确定的本科招生学科名称，英文翻译为Art and Design。在我国教育部门的设计类学科分类中，艺术设计和工业设计是并列的关系，比如平面设计，展示设计，环境艺术设计，装饰设计，服装设计等。当然，设计概念本身就有狭义和广义之分，狭义的设计仅指工业设计。不过一般说到设计都是指广义的设计概念，即包含艺术设计部分的设计。【摘要】
平面设计与艺术设计有什么区别？【提问】
平面设计与艺术设计有什么区别？你好亲，艺术设计是比较广泛的一类。是独立的艺术学科。但它包含了其他的环境设计。工艺品等。相当于平面设计也是包含在艺术设计里面的。而平面设计只是设计类的一种。它区别于其他设计学科是因为平面设计只是包括平面之类的。不包括三维立体的东西。1.方向不同设计艺术学：本专业学生主要学习艺术设计学方面的基本原理和基本知识，从事艺术设计教学，设计策划，设计创意和研究等的专业人才。艺术设计：本专业培养具备艺术设计与创作，教学和研究等方面的知识和能力。能在艺术设计教育，研究，设计，生产和管理单位从事艺术设计，研究，教学，管理等方面工作的专业人才。2.倾向不同设计艺术学：设计艺术学是倾向理论知识的。艺术设计：艺术设计则是倾向设计的。“艺术设计"是我国教育部于1997年确定的本科招生学科名称，英文翻译为Art and Design。在我国教育部门的设计类学科分类中，艺术设计和工业设计是并列的关系，比如平面设计，展示设计，环境艺术设计，装饰设计，服装设计等。当然，设计概念本身就有狭义和广义之分，狭义的设计仅指工业设计。不过一般说到设计都是指广义的设计概念，即包含艺术设计部分的设计。【回答】
谢谢【提问】
这两者哪个用途比较广【提问】
艺术设计包括平面设计。这两个专业不是并列关系，艺术设计里面有很多分支，如果学校的课是都教又都不专的话，不如学平面设计学的深入更好一些。就业不只看你是什么专业的，很重要的是看你的专业能力是否突出，是不是在这个专业里比别的做的更好，这样你才能在应聘中脱颖而出哦。【回答】
平面设计中的创意性
平面设计中的创意性是很重要的，建议你这样试试看：1、多看专业设计网站的优秀作品，培养美感，知道优秀的设计是怎样的，建立起自己的素材库，潜意识的那种；2、收集研究一些竞标和比赛的案例，就一个题目，看别人是是怎么想的，大概得思路以及创新的地方，想得多，自然会有灵感了；3、自我挑战，每天花一定时间进行有主题的创意训练，逼迫自己主动创造，慢慢就形成能力了。这样做的好处：所谓的创意也是在积累到一定程度后的爆发，正如水要烧到100度才回开滚，上面方法持之以恒，就能潜移默化的提升自己的创意水平了。注意事项：1、坚持；2、坚持；3、当你坚持不了的时候，看看前面两条建议。
平面设计怎样做比较有创意
创意就是想法，就是旧元素新组合。不论到什么时候，我们推荐五个标准来判断一个创意的好坏：相关性、原创性、冲击力、单纯性、延续性。在深入生活的同时不断的否定和创新，突破固有的思维模式，换个角度看看，你会发现你的想法越来越多了。人们常说“创意是设计的灵魂”，职业设计师最重要的工作就是设计和创意，创意对于每个设计师来讲都是至关重要的，不能是简单的“抄袭”和“拿来主义”。通过加强设计理论课程教学、强化手绘能力的培养，并熟练掌握你想学的专业设计软件，在掌握设计基本技术和技巧的基础上，培养自己的观察能力和发散思维能力，启发自身在不同的观察和思维角度上转换，从而达到拓展创意空间的目的。平面设计（graphicdesign），也称为视觉传达设计，是以“视觉”作为沟通和表现的方式，透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。平面设计师可能会利用字体排印、视觉艺术、版面（pagelayout）、电脑软件等方面的专业技巧，来达成创作计划的目的。平面设计通常可指制作（设计）时的过程，以及最后完成的作品。平面设计的常见用途包括标识（商标和品牌）、出版物（杂志，报纸和书籍）、平面广告，海报，广告牌，网站图形元素、标志和产品包装。例如，产品包装可能包括的商标或其他的艺术作品、编排文本和纯粹的设计元素，如风格统一的图像，形状，大小和颜色。组合是平面设计的最重要的特性之一，尤其是当产品使用预先存在的材料或多种元素融合。做平面设计尽量不要犯一些低级错误，多多参看优秀的作品，并吸取可借鉴的元素在自己的作品里面，也相当与画画中的临摹一下，注意一些很基本的东西如果是自己做不好的看看别人是如何处理的排版和颜色的。搭配需要用心去思考的比如排版方面不要重心往一边不要太空或太满。从平常中求变化在现实的基础上找突破口。勇于创新颜色方面一般的图除主色外其它的辅色点缀色不要超过三种而且要慎重颜色的搭配，不同的颜色搭配会给人不同的感觉。要懂些变通，事物间都是相通的。平时多注意多体会生活，累积灵感和敏锐的直觉。加强学习，把基础打好。多看看别人是怎么做的。多叫点人，灵感撞击才有火花啊。创意设计，是把再简单不过的东西或想法不断延伸给予的另一种表现方式，创意设计包括工业设计、建筑设计、包装设计、平面设计、服装设计、个人创意特区等内容。设计除了具备“初级设计”和“次设计”的因素外，还需要融入“与众不同的设计理念——创意”。初级设计：范围划分一般是以是否在表达图形上是否以“具象化”为指导目标，标志设计就像绘画一样真实表现图形；当然，不代表具象化设计都为初级设计，这里主要以对比举例说明；次级设计：在设计过程中会在“初级设计”的基础上再深入简化图形的非重要部分，更精炼化主要部分，以便于图形更适合在商业传达过程中便于记忆和制作过程中便于实现。
图形创意与平面设计的关系
图形创意与平面设计的关系 平面设计的三大关键要素分别为图形、文字、色彩，这三种要素在平面设计中发挥着各自不同的作用。下面是我为大家搜索整理的关于图形创意与平面设计的关系，欢迎参考学习，希望对大家有所帮助! 一个优秀的平面设计作品是设计师经过积极的思考、精心的设计、创作、创新出来的。在创作过程中图形的创意起到了举足轻重的作用，新颖的图形设计可以将主题清晰明确地表达出来，充分利用图形创意与平面设计的关系，可以使图形创意更好的融合在平面设计中，创作的作品也会体现的更加鲜明。 一、图形创意、平面设计的基本概念 要想说明图形创意与平面设计的关系，首先应了解图形创意和平面设计的基本概念。图形创意：图形创意就是寻求视觉传达的独创性意念，构想。图形创意是图形设计的核心，它以独特的创作思维、创作手法、独特的表现形式将所要传播的信息通过新异的形象画面表现出来，达到使客户、观众产生兴趣并印象深刻，最终被大众所接受的目的。图形创意的应用领域较为广泛，特别是在平面设计的平面广告制作中。平面设计：平面设计也称视觉传达设计，是将视觉作为沟通方式和表现方式，并结合符号、图片和文字创作出用来传达想法或讯息的视觉表现。由上述内容可知，平面设计有三大要素，图形、文字、色彩，通过这些基本概念不难看出图形创意是包含在平面设计当中的，图形创意是平面设计不可缺少的一部分。好的图形创意会使平面设计作品所传达的信息更加清晰、明了。 二、图形创意在平面设计中的作用 1、图形创意可以使平面设计更好的顺应时代 无论是什么类型的设计都会遵循时代的发展，平面设计也不例外，平面设计来源于生活，在当今社会，艺术的文化氛围、设计审美的价值取向，甚至是大众的消费心理都影响着艺术的创作方向，所以这就间接的要求设计师们要采用与社会背景相符合的创作手法和表现形式来设计和创作作品。而图形创意特有的优点正可以使平面设计顺应时代的发展，因为，图形创意所具有的构型语法可以使平面设计适应当下的社会环境，图形创意构型语法的原则就是要符合社会环境、满足用户所需、创新立意、表现方式多样化。所以，在平面设计作品设计的过程中，运用图形创意可以使作品容易被大众所接受，还间接的促进了平面设计的发展。由此不难看出，图形创意在平面设计中起到了至关重要的作用，图形创意关系着平面设计的发展。 2、图形创意可以使公众在平面设计中得到视觉上的享受 运用图形创意为平面设计服务，会让公众获得除富有特定价值的基本信息之外的附加利益，即视觉上的享受与个性的释放。现今，人们追求物质上的享受的同时，还追求着视觉上的享受，因为视觉上的享受可以使人们从肉体上到精神上都得到放松，针对这一现象，在平面设计中图形创意所具有的表演性足以让公众在与平面设计进行视觉交流时得到满足。从根本上来讲，图形创意就是打破传统的图形组合方式，使创意产生戏剧性的效果，这不仅使公众在享受视觉满足的同时还能明白作品传播的信息，进而对平面设计的作品产生兴趣。 三、图形创意与平面设计的关系 图形创意在平面广告设计中的应用是较为广泛的，所带来的效果也是非常明显的.下面笔者就浅谈一下图形创意与平面设计的关系。 总的来说图形创意与平面设计有四种关系，它们分别为含义同构、形式同构、形义同构、异质同构。含义同构：就是找到两个不同事物间的相似点，也可以说是属性，通过一个事物的.属性将另一的事物的属性表达出来。这种图形创意的表达方式所呈现出的平面设计作品会让大众更直接的明白作品要表达的意义。形式同构：这种关系与含义同构相比较为复杂，它是要求两个事物间在表达含义上要有所不同，但在表达形式上要相似，这种形式使公众把两种不同事物的含义在心理上连接起来，最终连接成一个完整的概念。这种形式的特点主要体现在其创作作品的视觉效果上，它可以把看似无关联的现象以合情合理的方式联结起来，最终达到意想不到的效果。形义同构：就是利用含义相似和形式相似的双重同构，将含义同构与形义同构结合起来，这种同构不仅具有视觉冲击力，而且能够引起受众强烈的心理反应。最后要说的是异质同构，异质同构：是这四种同构或异构中最能吸引大众的表达方式，它是将在同一幅作品中的多个具有独立意义的图形按一定的规律重新进行组合、排列、融合，最后制作成新的作品，这种表达方式创作出来的平面作品更具有深意。所以，了解、掌握并利用好图形创意与平面设计的关系，会使平面设计作品的立意更加突出，视觉冲击力、视觉效果更加明显。 四、图形创意在平面设计中的应用 了解了图形创意与平面设计的关系后，不得不再探讨一下图形创意在平面设计中的具体应用。由于篇幅有限笔者在这里只说明两种图形创意在平面设计中的应用，分形图形与规则及不规则图形在平面设计中的应用，这两种都是包含在图像创意当中的。分形图形主要应用于平面广告的设计中，因为分形图形的算法有很多种，类型有很多种，设计师们可以根据具体的要求选择不同的算法，建立不同的模型，不同的类型，最后再依据具体的项目进行作品的挑选。规则与不规则图形：在平面设计的过程中规则图形与不规则图形是协同关系，规则的图形倾向于稳定、静止、秩序，不规则的图形显得活泼、生动，当然，设计师们经常将不规则的图形进行无序的排列，这样的方式使作品不再单调，这种方式在平面广告、网页设计中会经常被使用。 综上所述，知道了图形创意、平面设计的基本概念，了解了图形创意首先是平面设计的一部分，在平面设计中起到了至关重要的作用，然后通过对图形创意在平面设计中的作用进行了论述，图形创意不仅促进了平面设计的发展还给大众带来了视觉上的享受，还说明了图形创意与平面设计存在的四种关系，最后对图形创意在平面设计中的应用进行了论述，总之，图形创意对平面设计起到了良性的作用，这一点是值得提倡的，所以，笔者认为平面设计师们在日后作品的创作中应注意图形创意使用，因为它不仅可以使作品清晰、明了，还会被大众所接受、喜欢。 【拓展】图形创意和平面设计的简介 图形创意是广告设计作品的表现形式，是设计作品中敏感和备受注目的视觉中心。优秀的广告作品都以自己独特的图形语言准确又清晰地表达设计的主题，以最简洁有效的元素来表现富有深刻内涵的主题，由此可以看出图形创意在广告设计中具有灵魂的作用。 在当今的读图时代，一篇优美的广告文案远不如一幅富有创意的广告画面带来的视觉冲击力大，由此可见，图形创意在广告中占据着非常重要的地位。 平面设计（graphic design）的定义泛指具有艺术性和专业性，以“视觉”作为沟通和表现的方式。透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。 ;
平面设计中的图形
艺术设计中的图形，其英文单词为“Graphic”的释义有一定的局限性，不如从汉语中去解读和界定图形的含义。《辞源》中对“图形”一词的注解为“画像”(《宋书‘礼志’四》载：“自汉后以来，小善小德，而图形应届者多。”)虽然看上去也有一定的局限性，但从汉语的一子一意去解读的话，其含义就被延伸。“图”为绘、画等，“形”为形状、形象等。另外，“画像”也可以包含今天的“照相”，因此，我们可以将“图形”理解为通过各种手段制造的一种平面化的图像符号。 当今科学技术的发展速度之快所造成的信息爆炸，以及生活节奏的加快，冗长繁杂的东西人们无法耐下心去了解。图形符号具有单纯、鲜明、形象生动、传达信息快、强烈等特点。 基于上述概念，我们可以从“图形―美的实现”、和“具象与抽象”这两个方面来进一步探究图形的概念领域。 一、图形――美的实现 原始图腾虽然只是观念意识物质化活动的符号和标论，却凝结了原始人类那如醉如狂的情感、观念和心理，使这种图像形式具有了超模拟的意义，也正是因为它们饱含了形塑民族性格的浓烈情感，所以让我们在远隔了数万年也仍然能感到那种神圣，这就是图形的力量。 1.图形是“说明性”的，是为了阐释某个概念，传达某种内容，其价值也是通过大量复制的作品，在面对相当数量的观众，并在产生传播效应之后而得以体现，在当今社会，信息和娱乐的消费者是通过图形来引导的，人们在图形和视觉语言中寻找快捷的信息。 2.图形具有“通用性”，常被喻为一种“世界语”，因为它不分国家、民族、男女老少、文化深浅、语言差异，普遍为人所看懂，这是因为，图形比文字更形象、更具体、更直接，它无需翻译，却能实现“一图顶万言”的`传播效能，如品客薯片广告“动口停不住”，薯片变成无穷大的符号。 3.图形还具有“可感知性”，既包括以点、线、面为要素，以数理逻辑为组织原则的逻辑构形。“点――静止，线――内在张力，源于运动。这两种元素――造成它们自己‘语言’的交织，并置，这是语言难以达到的，删除了‘虚饰’，捂住并减弱了这种语言的内在声音，给予画面以最简洁和最准确的表现。纯粹的形式服务于丰富、生动的内涵。” 早先最传统的设计观念，考虑不到图形的时空运动过程和信息传播过程而局限于点、线、面的形态组合与外观美化装饰，但是现代化构成设计思想是从生理――心理――审美结构和需要出发，把关联直观形象接受性的视觉感、动态感、立体感纳入图形的感知、辨识、判定、推断的运动过程，即以人的直观感觉为中心来认识和把握平面设计的结构与组合，直观可感的形象至为重要。 二、具象与抽象 从图形形态的“造型”特征上可分为“具像图形”与“抽象图形”。具象与抽象是所有艺术“造型”领域中两个重要的基本类别，尽管学术界对此还存在不同的观点，但在形态特征上总体上有个基本共识：将点、线、面、体等纯粹几何形态视为抽象形态，把那些可以认知的具体形象视为具象。摄影艺术和抽象艺术都影响了现代图形设计的观念及表达。 (一)摄影艺术 摄影的发明，为图形信息增添了一种全新的媒介，摄影创造联系，把各种知识场集中在一起，促进了交流和混合，并完全改造了人类的视觉意识，并发展了“绝对证据”的幻想。 摄影艺术对平面设计的介入结束了以往靠绘画形式进行创作的单一性趣味，由于超越了传统绘画描述写实的功能，摄影更为真实地记录和表现了现实，使人们惊异而且信服，于是很快与商业结缘而出现了所谓的“商业摄影”。越来越多的照片出现在设计中，摄影技艺的不断提高为图形语言增添了“逼真”、“清晰”的表现力，信息投射更加准确，尤其是人们进入到“眼见为实”的消费时代，照片的运用无疑最具有说服力。图形设计因此获得了另一种的表现自由，视觉呈现也更加丰富。 也因为摄影使传统绘画中一直以来强调再现技巧的观念受到了前所未有的质疑，对绘画语言和创作手段造成了颠覆性的冲击，传统在剧痛中寻求突破。正值20世纪初，西方的现实观开始经历不可逆转的剧变，莱特兄弟飞机的试制成功以及爱因斯坦相对论的产生改变了西方以往的时空观念，弗洛伊德的精神分析研究也开始让人们关注隐秘的自我意识，敏感的艺术创作在这个时期不可能不发生变化。 (二)抽象艺术 抽象艺术似乎是人天性使然，比如古时彩陶丰富多彩的几何图案，就可以看出原始人类对自然物的抽象，山、水、鱼、鸟等，从写实到高度概括，抽象化构成各种几何纹。原始人类在装饰上运用形式感以达到审美的满足，这就是“运用了形式和情感的对应关系，产生了‘异质同构’，使外在对象和内在情感得到统一，即‘物载统一’”。 现代设计与抽象艺术的联系及其密切，并互相交叉与渗透。不满足于仅仅如实地描绘客观物像的艺术家们，开始探索新的表现形式以强调艺术家本身的感情，从而出现了立体派、野兽派、抽象画派等。平面设计受抽象画派的影响，一些商品包装、招贴海报或书籍封面，开始趋向于具象简洁化处理，抽象的形式同时也在增加。 抽象图形带有视觉意义的模糊性，给人以更广泛的联想余地，含蓄、耐人回味。在具像图形中，写实性语言突出现场真实感，夸张变形性语言则有幽默之趣，比喻性语言意义深邃，对具像图形的知觉力好是因设计师获得的刺激所产生的。 正如康定斯基所说：“艺术作品是由两个因素构成的，即内在因素和外部因素，内在因素是艺术家心灵中的情感，具有唤起观众类似情感的能力。内在因素，亦即情感，是必须存在的，它决定了艺术作品的形式”。了解这点会使我们对于图形的视觉意义有渐趋如里的会心。
平面设计关于图形创意方面的问题
1、仿形图形仿形图形是模仿物形，指把几种在视觉上完全相同或相异的物形，经过对其他物形的模仿而组合在一起使两者的含义得以连接，并在新的创意图形中引发新的意义。2、同构图形同构图形是将两种以上物体共同组合到一起形成新图形，同构的物象之间必须具备一定的相容基础，体现一种相互统一的观念合理地解决物与物，形与形之间的矛盾使之协调、统一。利用形与形之间的相似性或者特定的结构点，将某物移植到另一物里取代其部分形，共同组合成一个新的形象。3、矛盾空间在矛盾空间的图形中同时存在两个或两个以上的视点的空间组合，这种物象空间在现实生活中是不存在的、是荒诞的。矛盾图形展现出空间的迷幻效果从而调动了观者的好奇心。4、异影图形在我们生活的世界里，任何事物有光就有影影的存在是以光为支持光和影互为依存影子随光的变化而变化，异影图形是改变物体的影子形象而构成的特殊视觉形象，这比单纯的投影更加新颖，该手法比较含蓄表现的影像。5、密集图形密集图形中，画面的众多元素按一定的基本形在画面中的某一地方集中起来，而在其他地方疏散，但集与散、虚与实之间常有渐渐移动的现象，密集图形是一种比较自由的构成形式，各个元素可以是相同的，也可以是形态差异很大的，只要画面中有疏密的力量变化即可，密集的中心可以是实形的形式，也可以是负形的形式。6、特异图形图形中的特异是指在相同、近似的元素中置入一小部分差异的元素，有意制造对规律单调感的突破，使图形产生动感和趣味性。在特异图形中，改变的部分往往是视觉的焦点，也是创意表达的重心，变异的部分可以是大小的特异、形状的特异、色彩的特异等。
平面设计与创意设计的区别在那里
平面设计（graphicdesign）的定义泛指具有艺术性和专业性，以“视觉”作为沟通和表现的方式。透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。平面设计师可能会利用字体排印、视觉艺术、版面（pagelayout）等方面的专业技巧，来达成创作计划的目的。平面设计通常可指制作（设计）时的过程，以及最后完成的作品。创意设计，把再简单不过的东西或想法不断延伸给予的另一种表现方式创意设计，包括工业设计、建筑设计、包装设计、平面设计、服装设计、个人创意特区等内容。创意设计除了具备了“初级设计”和“次设计”的因素外，需要融入“与众不同的设计理念——创意”。
平面设计中 文化与设计的关系？ 如何结合?如何设计出有灵魂的设计？
文化与设计的关系最好的解释应该是文化图腾的演变本身就是最天然的设计这一思路来寻找灵感，以东方文化的核心，中华文化来说，儒，释，道为中华文化的核心，在设计中代表中华文化代表的龙的设计思索常常被引用。中华文化的核心，就是太古时代人皇伏羲由一个阴幺，一个阳幺，一阴一阳的组合开始，遂自然的发展出了太极图案，用来阐述宇宙人生的道理，强烈的黑白对比，发人深思的图案哲理，阴阳太极图就是东方文化自然发展产生的文化经典代表图案，有什么设计能与它相媲美？至大无外，至小无内的天地人生，宇宙规律所有哲理全在其中，而奇迹就是它是天然随历史文化发展而产生的。这应该就是你灵感的来源。文化符号的产生的过程就是最自然，最伟大，无可媲美的，完美的设计。而最重要的就是它承载了民族的思想与灵魂。在色彩上应该用最简单的强烈对比来表现。
浅析现代平面设计的创意切入点
浅析现代平面设计的创意切入点一、准确定义平面设计是找准创意切入点的先决条件普遍情况下，设计被分成平面设计、立体设计、空间设计。平面设计是指在平面上，通过文字、图形、色彩、版式安排，具有艺术性、功能性、相应的科学技术含量并具有时代特性的设计。随着现代科技的调整发展和设计领域不断地扩大，设计又因此被分为视觉传达、产品设计、环境设计等。平面设计与视觉传达设计在一般情况下同指一个范围。在很多时候，有很多人对平面设计与视觉传达设计的认识存在很大误区，他们认为这是两个非常不同的概念，但分不清他们到底从哪区别。一般来说，平面设计与视觉传达设计，同指在二维空间之上的设计，只是从不同侧面表述而己。平面设计重在设计之“物”，而视觉传达设计重在为“人”设计。但两者都是在二维空间上进行设计，然后把所要表述的信息通过刺激“人”的感官而达到其目的。严格地说，平面设计较视觉传达设计的范围，稍微窄一点。视觉传达设计除了包含二维空间设计外，还包含三维空间的展示设计，展示设计不仅仅包括“物”“人”，还包括“场地”和“时间”。因此平面设计与视觉传达设计不能等同论之。二、找准创意切入点是做好平面设计的关键现代平面设计紧随着时代的步伐，不断在更新换代，随着新思维、新观念、新科技、新媒体、新材料开发利用，表现形式越来越复杂。设计者不得不时常寻找一个最为恰当的设计切入点，让他们的平面设计一鸣惊人。作为平面设计者的我们，如何在这琳琅满目、层出不穷的平面设计大海中脱颖而出呢？如何在这更新热浪中迎接滚滚而来的挑战，鹤立鸡群呢？这就要求设计者有着独到的创意，这种创意既显个性，也最为受众所认可与接受。怎么做到这一步呢？关键之一就是要找准平面设计的最佳切入点。权威人士认为“一个伟大的平面设计不是一个好的广告所要传达的东西；一个伟大的平面设计能改变大众文化，一个伟大的平面设计就是能够开创一项事业或挽救一家企业。”有专家形容，平面设计好比一个塑造过程：在受众的脑海中塑造一种虚拟的形象，并不断的使这种形象更加清晰、更牢固。在这个过程中设计师所设计的作品，就是商家在市场中立足和发展的媒介。不管是从商业还是从非商业去思考，平面设计伟大的关键在于创意；创意的本质，就是改变，甚至是颠覆。因此，找准最佳创意切入之点是做好平面设计的关键。三、创意切入点的路径与手段1. 平面设计的构成元素是创意切入点的直接通道平面设计的构成元素包括：文字、色彩、图形。平面设计作品中的文字已不仅仅是从字意上传递信息、表述内容，而是更多的可以从形态上追求个性化、风格化的形式语言，从而达到作品整体性状态的具体指向。当文字作为平面设计中的一个元素时，文字的形状、大小、位置、排列疏密，本身的节奏、韵律都能传递特定的信息。作为与点、线、面、色彩一样的视觉符号，在形式的安排下，使之在结构上成为不可分割的设计元素，从而赋予了文字更深刻、更丰富的内涵。色彩是一个无声的语言，它能通过它的冷暖色调、明度纯度、色彩调和、对比、大小面积、位置等把设计者想传达的信息传达给受众。它能反映某种民族文化，能传递喜怒哀乐、酸甜苦辣，能表达人情冷暖。合理的色彩运用，可以把最佳的设计主题信息传递给受众。图形，在平面设计中称插图，是现代平面设计必不可少的构成元素，插图形式多种多样、包括摄影、绘画、构成图形等。比如用摄影作品作广告，以它为广告设计主体，在其上加以再创作的艺术表现形式，它明确清晰的视觉形象比文字、符号及抽象的构成形式更为直接和可读，这是以一种情节化的姿态来阐述其广告主题的，因此设计可充分利用图形这一元素直接进入平面设计主题。文字、图形的合理编排也是平面设计创意切入的一个通道，我把其归之为平面设计构成元素之中。2. 设计目标的准确定位是创意切入点的主要渠道我们做平面设计，尤其是商业方面的平面设计，创意的形成始终有一个核心点来支持，这一核心点指的是消费者、市场动态、生产定位三个层面，它是设计的核心目标，是创意切入点的主要渠道。 转
平面设计怎样做比较有创意？
创意就是想法，就是旧元素新组合。不论到什么时候，我们推荐五个标准来判断一个创意的好坏：相关性、原创性、冲击力、单纯性、延续性。在深入生活的同时不断的否定和创新，突破固有的思维模式，换个角度看看，你会发现你的想法越来越多了。人们常说“创意是设计的灵魂”，职业设计师最重要的工作就是设计和创意，创意对于每个设计师来讲都是至关重要的，不能是简单的“抄袭”和“拿来主义”。通过加强设计理论课程教学、强化手绘能力的培养，并熟练掌握你想学的专业设计软件，在掌握设计基本技术和技巧的基础上，培养自己的观察能力和发散思维能力，启发自身在不同的观察和思维角度上转换，从而达到拓展创意空间的目的。平面设计（graphic design），也称为视觉传达设计，是以“视觉”作为沟通和表现的方式，透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。平面设计师可能会利用字体排印、视觉艺术、版面（page layout）、电脑软件等方面的专业技巧，来达成创作计划的目的。平面设计通常可指制作（设计）时的过程，以及最后完成的作品。平面设计的常见用途包括标识（商标和品牌）、出版物（杂志，报纸和书籍）、平面广告，海报，广告牌，网站图形元素、标志和产品包装。例如，产品包装可能包括的商标或其他的艺术作品、编排文本和纯粹的设计元素，如风格统一的图像，形状，大小和颜色。组合是平面设计的最重要的特性之一，尤其是当产品使用预先存在的材料或多种元素融合。做平面设计尽量不要犯一些低级错误，多多参看优秀的作品，并吸取可借鉴的元素在自己的作品里面，也相当与画画中的临摹一下，注意一些很基本的东西如果是自己做不好的看看别人是如何处理的排版和颜色的。搭配需要用心去思考的比如排版方面不要重心往一边不要太空或太满。从平常中求变化在现实的基础上找突破口。勇于创新颜色方面一般的图除主色外其它的辅色点缀色不要超过三种而且要慎重颜色的搭配，不同的颜色搭配会给人不同的感觉。要懂些变通，事物间都是相通的。平时多注意多体会生活，累积灵感和敏锐的直觉。加强学习，把基础打好。多看看别人是怎么做的。多叫点人，灵感撞击才有火花啊。创意设计，是把再简单不过的东西或想法不断延伸给予的另一种表现方式，创意设计包括工业设计、建筑设计、包装设计、平面设计、服装设计、个人创意特区等内容。设计除了具备“初级设计”和“次设计”的因素外，还需要融入“与众不同的设计理念——创意”。初级设计：范围划分一般是以是否在表达图形上是否以“具象化”为指导目标，标志设计就像绘画一样真实表现图形；当然，不代表具象化设计都为初级设计，这里主要以对比举例说明；次级设计：在设计过程中会在“初级设计”的基础上再深入简化图形的非重要部分，更精炼化主要部分，以便于图形更适合在商业传达过程中便于记忆和制作过程中便于实现。
平面设计怎么做才能有创意
构图是表现作品内容的重要手段，是作品中全部设计元素的组织方式。设计构图的规律或者章法则是矛盾的、对立统一的，对比是核心，和谐统一是结果。构图中始终离不开对比关系，诸如宾主、疏密、繁简、虚实、纵横等，优秀设计作品的构图，总是既充满矛盾又使其和谐统一。布势既包括元素的分“布”，更着意于取“势”，犹如作战之阵势。布势根据设计主题内容的表达，进行画面元素的位置安，表现的是元素之间的内在联系及空间变化。布势的同是必须有整体观念、全局观点。构图中充满着矛盾，如主与宾、疏与密、虚与实、均衡与变化等等，要应用对立统一的原理加以处理。美在于整体，要达到构图的完整性，一是靠充分达“意”，以“情势”统摄画面；二是处理好画面上全部元素的关系，使其对立统一、整体和谐。作为一个统一的画面，必须明确中心，在各种矛盾(对比变化)中，应该有一个控制全局的焦点，这就是画面的中心所在，即主体。画面主体是构图的统帅，围绕主体，构画全局，把注意力集吸引到主体纸上。为此在构图时须注意下列要点：①定点。作为画面主体位置的选择确定，若设置在画面的正中央或“十”字线上的某一点，易对称产生呆滞的平面分割效果，故宜在画面交叉对角线离开交叉点的某一处定点，即一般多是将主体偏移按置。②矛盾的焦点。主体元素往往放在疏密对比最强烈的部位，在某些部位则又留有大的空白，在这样强烈的疏密对比衬托下，主体必然显豁。③繁简的处理。画面元素须有繁简，主体是中心应繁，客体是陪衬宜简。目的也是为了突出主体，将观众的注意力引向画面的主体。设计构图要求突出主体的同时，还应掌握主体与客体的辩证关系。画中既要主体突出、主次分明、避免喧宾夺主，又要考虑在主与宾的相互呼应、映照、对比、衬托之中去表现主体，形成画面的丰富多彩。推荐阅读：构图基本功！有哪些基础构图技巧？具体地说,所谓“实”，是指元素的具体、显露，表达元素的详、繁、密、聚；所谓“虚”，是元素的模糊、隐约，表达略、简、疏、散。当然，空白也是虚。运用疏密可以突出主体，产生节奏，它如同音乐通过快慢、长短、强弱，体现出画面的节奏，形成韵律感，同时疏密又表现元素的体积感、层次感和空间感。所谓“穿插”，就是元素间前后重叠时的一种关系，而画面对元素间这种情况的处理，称为“穿插关系”。作为画面元素的穿插与重叠，其本身就显示层次感与空间感。由于处理元素时隐时现、穿来插去，画面也就有了含蓄变化、丰富多姿。构图中有收放、聚散的问题，也是构图取势、布势的法则。“收”是内敛,“放”是外张。收而不放则拘谨，放而不收则狂野。“聚”是攒聚、集拢，“散”是解散、疏松。处理好聚散的关系，能加强视觉艺术效果，有助于取势、得势，吸引观者目光。均衡是构图的基础，它可使画面具有稳定感、整体感，成为给人视觉美感的重要因素；变化是指打破稳定、平衡，产生多样性，以求画面生动、活泼，引人注目。两者是对立的，却同处一个画面，这就需要协调双方以求和谐。在不稳定中求得稳定，从不平衡中求平衡。讲求均衡切忌对称，因为对称是绝对的平衡，它是呆板的单调的，构图时一旦打破了这种对称，画面就会产生重心的偏移，使呆滞的静态转成动的势态，这是力点不平衡带来的变化。因而要求在变化中寻求新的平衡关系，即注意画面元素的力点的平衡，以实现它们内在联系的协调。远近、大小，这不仅是透视上的问题，而且也涉及到构图时的问题。在画面上元素的大小对比处理，是为了突出主体。一般是大的比小的容易突出。所谓远近是指画面上的元素有远近之分，远小近大，利于延伸画面的纵深感，提升设计作品的立体感与视觉冲击力。空白如同其他造型因素，是整个绘画构图中不可缺少的有机组成部分。①突出主体。为了画面的主体明确、突出，次要的元素连同背景就可以尽量减弱、舍弃，甚至代之以大片的空白，这种极强的取舍，使得所要表现的主体得到最突出、最集中、最明豁的视觉效果。假如想面面俱到反而会减弱甚至掩盖了主体，求全反而不全。②空白“藏境”。藏境用的“空白”的集中、概括、提炼，这个“空白”应是设计师构思的一部分，它给观众留下想象的余地和空间，无画处皆成妙境。③运用空白可以加强画面物象的立体感、层次感、空间感。为了解决元素间的透视矛盾与表现，扩大画面的空间，空白便成了极好的手段。
平面设计怎么设计海报?海报设计创意的技巧有哪些
如何快速设计一张海报?1、明确目的根据不同的目的，确定海报的一些基本要素，比如用途、载体、尺寸等。这个步骤不要直接跨越到形式、表现上。那样往往会得不偿失，想了很多却发现不符合要求。所以这个步骤一定要明确目的。如果不清楚的，一定要问清楚。2、确定风格根据不同的目的、用途、载体，选择不同的视觉风格。这一步大致思考就行。然后浏览大量的案例。选出借鉴学习方案，做到海报在视觉的心中有数。3、确定元素、版式、字体、色彩之所以这么多人经常做海报练习，就是因为海报设计是一个很综合的平面展现，可以简单也可以很复杂。任何一个元素都可以做成一张海报，比如字体，任何一个元素的运用不恰当也可以破坏掉营造的海报。4、出入、打样一个合格的设计师是一定会对自己的作品负责到底的。不同的海报承载载体看起来效果真的大大的不同。其中包括着打印机的色彩知识、观看时候的高低远近角度问题，只有等你的作品真正完事确认了，才可以收工，所以说厉害的平面设计师是要考虑很多问题的。关于如何快速设计一张海报，环球青藤小编就和您暂时分享到这里了。如果您对网站设计、页面排版、图像处理方面比较感兴趣，希望分享的这篇文章可以给您的学习或工作提供帮助。如若您还想了解更多关于平面设计的素材及技巧等内容，可以点击本站的其他文章进行学习。海报设计创意的技巧有哪些？1.选用黑色作为海报背景通常，我们习惯在白色画布上设计海报。然而，一些视觉上看起来非常有趣的海报会回避白色背景转而使用黑色。如果使用黑色，你可以考虑选用金属印墨甚或是明亮的白色来印制信息及图片，从而制作一张吸引眼球的海报。2.简洁朴实即美年轻的设计师常常热衷于填满画布的每个角落。但是你不必这样做，简约的艺术作品往往是最美的。上面展示的海报非常精美，却没有使用很繁琐的图形元素。AnthonyLane只是简单地把相片和重点内容结合起来，就设计出了这些海报。使用这种方法来提炼和精简你的海报，制作时只选用最关键的元素和内容，就可以创作出优雅而精致的平面设计作品。3.加入个性字体专业设计不局限于规则的字体和整洁的版式。试着使用充满个性和叛逆感的字体，最终你将会得到一张如同上图（FAUPE制作）的海报那样个性、大胆的作品。如果你时间宽裕，拿出记号笔或者其他任何你喜欢的书写工具，写出你想写的内容，为你的宣传海报打造手写的颓废风格。相信我，你的手写体比想象的要有趣得多。4.使用网格网格是最有用的工具之一，你可以以此来创作设计出专业而整洁的作品。打造一款属于你自己海报的网格来掌控设计，就能制作出如上案例一样设计专业的作品。一旦你设计出一款网格作为稳固的基础，就可以使用不同的字号和一些简单的设计元素。你可以像上图案例那样使用一种单色或者互补的色度营造出色彩对比。5.试试黑白相片吧你还在为海报上要用的照片纠结吗？调成黑白的吧。这种有效的方法能制作出优雅海报（如上图由Sgustok工作室设计的一款作品）。当你在处理海报上的照片时，要仔细考虑如何剪裁。你决定裁出的部分向观众传达的信息和留下部分的一样多。6.使用最少的颜色复杂的海报色调需要你花费很多的时间决定如何使用和搭配这些色彩，如何把它们运用在作品上。对于那些设计新手来说尤为困扰。如果你刚刚才熟悉色彩和设计，尽量减少你色盘里的颜色，别给自己太多负担。试着用黑色、白色和一个亮色搭配。把亮色作为主色调，白色作为辅助色，黑色作为强调色，就像上图示例那样。7.删繁就简效仿上图LucasD_rre的案例，尽你所能让一切越简单越好。要确保你的相片呈现出最高质量，排版也精准巧妙。不要执着于添加花哨的修饰，只从基本元素着手就好。不要一心想着在你的海报上创作添加一些设计元素。尽量保留基本的内容是制作出精美作品的有效方法。8.拼贴层叠放置设计元素和有创意的遮色板，或者拼贴设计元素来增加海报视觉上的趣味性。不知道我在说什么？参考下上面的海报案例。在这张海报中并没有使用立体的字体，你可以看到一个显示出图像的B型遮色片，这和海报上的文案是相互关联的。9.选择经典方法不愿意挑战冒险？那就试试经典的方法。在白底上排列规则的黑色字体并用有趣的图片或者插图作为背景。如果你想增加一些趣味性，调一调不透明度吧，就像上图LittleUpsideDownCake所示的那样。10.尝试复古感你设计的每一个件作品，并非全部都要符合当下的美学潮流。复古之作能和时髦作品一样吸睛。不相信吗？看看上面这张由JessicaSvendsen所作的惊艳海报。11.效仿电影海报在我最爱的海报中有一部分是为宣传优秀电影而作。参考下你最爱电影的海报是什么样的，或者从无数的电影海报中获取灵感。它们提供的屡试不爽的方案是不会让你失望的。不明白这是什么意思？看看上面的海报案例，它看起来难道不像你在当地电影院里看到的吗？12.清晰和模糊的混搭我很喜欢上图这种把清晰规则的字体和模糊的背景相结合的海报，这个方法能很美地营造出意料之外的视觉反差。同样，寻找不同的方法，比如运用滤镜和一些处理方法创造出美观而惊艳的设计方案。13.使用大胆的图片突出内容上面展示的海报是RossGunter一个个人项目的一部分。为了该项目，他创作出了一系列海报，这些海报都秉承着“两个核心元素，一致布局和大量图形”的原则。同样地，运用大胆的图形来为简单的布局增添活力。你可以使用超出页面的大号字体或者大图片，打破了你已建立的网格。14.玩转不透明度在相片上层叠放置色域并调节其不透明度，就会呈现出像上面展示的简明现代风格。要注意在不同元素上使用的不同颜色。为顶层的元素选择明亮点的颜色，下层的则可以选择较暗的颜色。这会让你不同的设计元素不致混淆。就以上案例而言，如果我们交换字体和色块的颜色，就不能这么清晰地看清楚标题了。15.展示你的产品我很喜欢上图诺尔公司海报里排列的椅子方阵。如果你在为一个或者一系列产品设计宣传海报，可以考虑把你的产品放在中心位置。你并不一定要在海报上列出产品的照片。可以像诺尔公司那样，给你的产品画一些插图。如果你有一个系列的产品，可以像所示案例一样运用网格来排列它们。这样不仅能帮你安排好内容还能节省设计时间，最终你的平面设计作品会平衡而协调。如果你只是为单件产品制作海报，可以把插图放大，让其充满版页。16.超出页面你的海报中所有的元素并不是要严格地局限于印刷的页面之内。随意地让其溢出或者充满页面。这样，你会创作出时髦又漂亮的视觉效果，如QuimMarin上图这件颜色明亮的作品。17.出人意料的排版如同你所看到的案例那样，采用一些出其不意的排版来给你的观众带来惊喜。打破设定的网格或者完全随意摆放标题和引用语。最终你可能会得到一张和安曼实验室海报一样赏心悦目的作品。如何打造人物海报？设计方法有哪些？人物海报一般都是由人物图像和文字设计构成的。这种图文混排的设计有一个共性：第一视线会被人物图像所吸引，然后慢慢转移到文字内容上。一幅好作品给人的印象很大部分取决于人物图像的风格和内容。当然，如果能利用各种元素，也有利于凸显作品主题。今天，我们一起分享设计人物海报的方法。01尝试不同的艺术效果如果尝试不同的艺术效果应用在平面设计上，瞬间给画面带来不一样的艺术效果，更能提高画面丰富性。那么艺术效果指设计者对主题的理解，对创作手法的运用、信息传达的手段、对艺术语言的驾驭等独创性表现。斑驳做旧艺术效果撕纸艺术效果拼贴艺术效果故障艺术效果02借助文字文字运用在编排中是必不可少的。如果觉得版面太过单调，可以试试图片压字的处理方式，将文字作为背景，主图直接编排在文字上。又或者文字与图形穿插组合，使其成为图形创意的一部分。整体达到图文并茂、别具一格的版面构成形式。提高辨识度与趣味性，同时传达图文两种信息。03黑白主题黑白是永恒的最佳设计拍档。黑白听上去让人觉得僵硬单调，再加上中国的某些传统观念，认为黑白是不吉利的。实际上恰恰相反，它们有一种时尚简约的美，甚至给人高贵优雅的感觉。通常将图片调成黑白状态，利用大面积中性色作为主色。然后再添加某个单色，主角色在这里就起到聚焦突出的作用，能形成强烈对比和统一平衡的效果。04双重曝光效果双重曝光的效果一直深受摄影师的欢迎，也是设计师和艺术家们经常使用的一种相对经典的图片设计制作技巧。而这些双重曝光的海报效果，看起来都创意感十足很有艺术感，其实做起来也没有很困难哦。05转换为插画元素插画形式可以理解为拍摄以外的点线面图形组合，也就是经过手绘处理的图形。插画的好处在于它具有丰富的想象力和自由创造性。06大胆的创意与配色当你选用夸张的创意以及配色时，便会有一种强大的视觉冲击力油然而生。对受众产生着影响，他们会被画面所传递的情绪和能量所吸引。要打造此效果，文字越少能量越大。
海报怎样设计更吸引人?海报设计创意的技巧有哪些
如何让自己设计的海报更加吸引人1、文字的排版在宣传海报设计中是不言而喻的一张吸引人的宣传海报，除了抓人眼球的图像以外，文字创意这块也是很重要的，文字和图片都是视觉元素，而不是如大多数人所想象的那样，一说到图像就应把文字完全排除在外。所以说，在宣传海报的设计中文字排版起到非常重要的作用。在文字排版的过程中，要遵循言简意赅的原则，在周围单纯图像元素的烘托下，只需用简短文字的起到提点观众的作用。在现代设计中，海报设计字体的选择也格外重要，有些字体的应用能够引起别人的注意，但不是所有引人注意的东西都是好的，在选择的时候要结合页面风格，不然会显得格格不入。为了使海报有一致协调的效果，通常在一幅海报中使用字体不超过3种，太多字体会显得比较凌乱，突不出重点。如果你的海报页面构图非常简单，那也可以选择相对复杂一点的字体，可以增加海报的装饰效果并使到整个构图更吸引人。2、通过合理的夸张手法，加强宣传海报的艺术效果宣传海报设计过程中可以借助想象，对此次所宣传的对象的品质或特性的某个方面进行相当明显的过份夸大，加深这些特征的认识。通过这种手法能更鲜明地强调或揭示事物的实质，加强作品的艺术效果，为广告的艺术美注入了浓郁的感情色彩，使产品的特征性鲜明、突出、动人。3、突出产品与众不同的特殊能力，刺激消费者的购买欲望在宣传海报广告设计中，运用各种方式抓住和强调产品或主题本身与众不同的特征，并对特有的它特性、特征进行重点描述，将这些特征置于广告画面的主要视觉部位或加以烘托处理，使观众产生很强的视觉感，一种与众不同的美，达到刺激购买欲望的促销目的。提升海报设计创意的方法有哪些？1.选用黑色作为海报背景通常，我们习惯在白色画布上设计海报。然而，一些视觉上看起来非常有趣的海报会回避白色背景转而使用黑色。如果使用黑色，你可以考虑选用金属印墨甚或是明亮的白色来印制信息及图片，从而制作一张吸引眼球的海报。2.简洁朴实即美年轻的设计师常常热衷于填满画布的每个角落。但是你不必这样做，简约的艺术作品往往是最美的。上面展示的海报非常精美，却没有使用很繁琐的图形元素。AnthonyLane只是简单地把相片和重点内容结合起来，就设计出了这些海报。使用这种方法来提炼和精简你的海报，制作时只选用最关键的元素和内容，就可以创作出优雅而精致的平面设计作品。3.加入个性字体专业设计不局限于规则的字体和整洁的版式。试着使用充满个性和叛逆感的字体，最终你将会得到一张如同上图（FAUPE制作）的海报那样个性、大胆的作品。如果你时间宽裕，拿出记号笔或者其他任何你喜欢的书写工具，写出你想写的内容，为你的宣传海报打造手写的颓废风格。相信我，你的手写体比想象的要有趣得多。4.使用网格网格是最有用的工具之一，你可以以此来创作设计出专业而整洁的作品。打造一款属于你自己海报的网格来掌控设计，就能制作出如上案例一样设计专业的作品。一旦你设计出一款网格作为稳固的基础，就可以使用不同的字号和一些简单的设计元素。你可以像上图案例那样使用一种单色或者互补的色度营造出色彩对比。5.试试黑白相片吧你还在为海报上要用的照片纠结吗？调成黑白的吧。这种有效的方法能制作出优雅海报（如上图由Sgustok工作室设计的一款作品）。当你在处理海报上的照片时，要仔细考虑如何剪裁。你决定裁出的部分向观众传达的信息和留下部分的一样多。6.使用最少的颜色复杂的海报色调需要你花费很多的时间决定如何使用和搭配这些色彩，如何把它们运用在作品上。对于那些设计新手来说尤为困扰。如果你刚刚才熟悉色彩和设计，尽量减少你色盘里的颜色，别给自己太多负担。试着用黑色、白色和一个亮色搭配。把亮色作为主色调，白色作为辅助色，黑色作为强调色，就像上图示例那样。7.删繁就简效仿上图LucasD_rre的案例，尽你所能让一切越简单越好。要确保你的相片呈现出最高质量，排版也精准巧妙。不要执着于添加花哨的修饰，只从基本元素着手就好。不要一心想着在你的海报上创作添加一些设计元素。尽量保留基本的内容是制作出精美作品的有效方法。8.拼贴层叠放置设计元素和有创意的遮色板，或者拼贴设计元素来增加海报视觉上的趣味性。不知道我在说什么？参考下上面的海报案例。在这张海报中并没有使用立体的字体，你可以看到一个显示出图像的B型遮色片，这和海报上的文案是相互关联的。9.选择经典方法不愿意挑战冒险？那就试试经典的方法。在白底上排列规则的黑色字体并用有趣的图片或者插图作为背景。如果你想增加一些趣味性，调一调不透明度吧，就像上图LittleUpsideDownCake所示的那样。10.尝试复古感你设计的每一个件作品，并非全部都要符合当下的美学潮流。复古之作能和时髦作品一样吸睛。不相信吗？看看上面这张由JessicaSvendsen所作的惊艳海报。11.效仿电影海报在我最爱的海报中有一部分是为宣传优秀电影而作。参考下你最爱电影的海报是什么样的，或者从无数的电影海报中获取灵感。它们提供的屡试不爽的方案是不会让你失望的。不明白这是什么意思？看看上面的海报案例，它看起来难道不像你在当地电影院里看到的吗？12.清晰和模糊的混搭我很喜欢上图这种把清晰规则的字体和模糊的背景相结合的海报，这个方法能很美地营造出意料之外的视觉反差。同样，寻找不同的方法，比如运用滤镜和一些处理方法创造出美观而惊艳的设计方案。13.使用大胆的图片突出内容上面展示的海报是RossGunter一个个人项目的一部分。为了该项目，他创作出了一系列海报，这些海报都秉承着“两个核心元素，一致布局和大量图形”的原则。同样地，运用大胆的图形来为简单的布局增添活力。你可以使用超出页面的大号字体或者大图片，打破了你已建立的网格。14.玩转不透明度在相片上层叠放置色域并调节其不透明度，就会呈现出像上面展示的简明现代风格。要注意在不同元素上使用的不同颜色。为顶层的元素选择明亮点的颜色，下层的则可以选择较暗的颜色。这会让你不同的设计元素不致混淆。就以上案例而言，如果我们交换字体和色块的颜色，就不能这么清晰地看清楚标题了。15.展示你的产品我很喜欢上图诺尔公司海报里排列的椅子方阵。如果你在为一个或者一系列产品设计宣传海报，可以考虑把你的产品放在中心位置。你并不一定要在海报上列出产品的照片。可以像诺尔公司那样，给你的产品画一些插图。如果你有一个系列的产品，可以像所示案例一样运用网格来排列它们。这样不仅能帮你安排好内容还能节省设计时间，最终你的平面设计作品会平衡而协调。如果你只是为单件产品制作海报，可以把插图放大，让其充满版页。16.超出页面你的海报中所有的元素并不是要严格地局限于印刷的页面之内。随意地让其溢出或者充满页面。这样，你会创作出时髦又漂亮的视觉效果，如QuimMarin上图这件颜色明亮的作品。17.出人意料的排版海报设计创意的技巧有哪些创意海报设计技巧怎么样才能提升？在全球70亿人之中，只有30亿人是互联网用户。这就是为什么线下营销在当下仍然炙手可热的原因。平面海报可以通过实体张贴将信息传达给人群——这种传统、有力的交互传播形式能促进你生意上客量的增加。为了帮助把人流带去你的商店，我们收集了一些制作出专业海报的简单技巧，这些海报既能突出你的品牌信息又能在张贴墙面上都看起来时髦有余。1.选用黑色作为海报背景通常，我们习惯在白色画布上设计海报。然而，一些视觉上看起来非常有趣的海报会回避白色背景转而使用黑色。如果使用黑色，你可以考虑选用金属印墨甚或是明亮的白色来印制信息及图片，从而制作一张吸引眼球的海报。2.简洁朴实即美年轻的设计师常常热衷于填满画布的每个角落。但是你不必这样做，简约的艺术作品往往是最美的。上面展示的海报非常精美，却没有使用很繁琐的图形元素。AnthonyLane只是简单地把相片和重点内容结合起来，就设计出了这些海报。使用这种方法来提炼和精简你的海报，制作时只选用最关键的元素和内容，就可以创作出优雅而精致的平面设计作品。3.加入个性字体专业设计不局限于规则的字体和整洁的版式。试着使用充满个性和叛逆感的字体，最终你将会得到一张如同上图（FAUPE制作）的海报那样个性、大胆的作品。如果你时间宽裕，拿出记号笔或者其他任何你喜欢的书写工具，写出你想写的内容，为你的宣传海报打造手写的颓废风格。相信我，你的手写体比想象的要有趣得多。找企业服务上猪八戒网交付有保障验收再付款
平面设计
1.平面设计：画册、折页、海报、手提袋、挂历、产品包装等各种彩色印刷品设计制作；2.户外广告：路牌、楼体、灯箱、墙体、霓虹灯等的创意、设计、制作、发布；3.展览展示：展厅、展台、橱窗、沙盘等设计制作；4.企业VI系统：标徽、标准色、标准字及其应用；5.营销策划：广告策划、公关活动策划、促销活动策划、庆典活动策划等；6.DM媒体运营：《中产者》期刊；7.培训、文化传播；8.网站运营：中产者生活网，推介威海名优产品。网站建设
