说的原形过去式过去分词
您好，原形：说过去式：说过去分词：说过解释：1. 原形：说是动词的原始形式，表示通过口头表达来传达信息、意见、观点等。例句：我想要说一件事情。2. 过去式：过去式是动词的一种时态形式，表示动作或状态发生在过去的时间。例句：昨天我说了一件重要的事情。3. 过去分词：过去分词是动词的一种非时态形式，通常用来构成完成时态、被动语态等。例句：他已经说过这个问题了。需要注意的是，动词的过去式和过去分词形式并不总是相同，但是在动词"说"的情况下，它们是相同的。【摘要】
说的原形过去式过去分词【提问】
您好，原形：说过去式：说过去分词：说过解释：1. 原形：说是动词的原始形式，表示通过口头表达来传达信息、意见、观点等。例句：我想要说一件事情。2. 过去式：过去式是动词的一种时态形式，表示动作或状态发生在过去的时间。例句：昨天我说了一件重要的事情。3. 过去分词：过去分词是动词的一种非时态形式，通常用来构成完成时态、被动语态等。例句：他已经说过这个问题了。需要注意的是，动词的过去式和过去分词形式并不总是相同，但是在动词"说"的情况下，它们是相同的。【回答】
说的原形过去式过去分词是什么？【提问】
1.speak是动词原形,过去式是不规则变化spoke,故答案为spoke;2.speak的过去分词也是不规则变化spoken,故答案为spoken3.以er结尾的表示“..的人”,speak后面加er,表示“讲(某种语言)的人、发言者”,即speaker;4.说英语:speak后面加某种语言,表示“说某种语言”的意思,英语用English,说英语即“speakEnglish",【回答】
动词的原型,过去式,过去分词
动词过去式和过去分词有规则变化和不规则变化两种.
实例顺序：动词原形 过去式 过去分词
发音：ed在清辅音音素后 发音为 [ t ],在浊辅音后发音为[ d ],在元音后发音也为[ d ] ,在[t]、[d] 后发音为[id]
一．规则变化
1.一般在动词原形后加-ed
look looked looked
call called called
open opened opened
Need needed needed
2.以-e结尾的动词加-d move
phone phoned phoned
hope hoped hoped
agree agreed agreed
Move moved moved
3.以辅音字母加y结尾的动词,变y为i,再加-ed
study studied studied
carry carried carried
try tried tried
4.以原音字母加y结尾的词,直接加-ed
play played played
enjoy enjoyed enjoyed
stay stayed stayed
5.末尾只有一个辅音字母的重读闭音节词,双写该辅音字母,再加-ed
stop stopped stopped
plan planned planned
fit fitted fitted
6.以-r音节结尾的词,双写r字母,再加-ed
prefer preferred preferred
refer referred referred
二．不规则变化：英语中有些动词的过去式和过去分词形式变化不规则,可分为五种情况.
1．动词原形、过去式和过去分词完全同形.
cut（切） cut cut
hit（打） hit hit
cast（扔） cast cast
hurt（伤害） hurt hurt
put（放） put put
let（让） let let
shut（关） shut shut
cost（花费） cost cost
set（放） set set
rid（清除） rid rid
2．过去式与过去分词完全同形.
find（找到） found found
pay（支付） paid paid
leave（离开） left left
lend（借出） lent lent
meet（遇见） met met
keep（保持） kept kept
lose（丢失） lost lost
teach（教） taught taught
sit（坐） sat sat
lead（引导） led led
win（赢）除） won won
3．动词原形与过去分词同形
come（来） came come
run（跑） ran run
become（成为） became become
4．动词原形、过去式、过去分词形式完全不同.
give（给） gave given
fly（飞） flew flown
drink（喝） drank drunk
see（看见） saw seen
go（去） went gone
know（知道） knew known
wear（穿） wore worn
speak（说） spoke spoken
5．过去式和过去分词有两种形式
burn（燃烧） burned burnt
burned burnt
learn（学习） learned learnt
learned learnt
smell（闻） smelled smelt
smelled smelt
spell （拼写） spelled spelt
spelled spelt
shine （照射） shined shone
shined shone
leap （跳） leaped leapt
leaped leapt
提示 :
A.beat的过去式与原形同形：
比：beat（打击） beat（过去式） beaten（过去分词）
B.lie有规则变化和不规则变化两种,含义不同
比：lie lied,lied（说谎）
lay,lain（躺,位于）
C.hang 有规则变化和不规则变化两种,含义不同
比：hang hanged,hanged（处绞刑）
hung,hung(挂,吊)
D.welcome（欢迎）一词是规则动词,不可误用为不规则动词
比：welcome welcomed,welcomed（正）
welcome,welcome（误）
E.不要将不规则动词误用为规则动词
比：hit（打） hit,hit（正）
hitted,hitted（误）
F.fix的过去式和过去分词x不双写,为fixed.
芭蕾的读音芭蕾的读音是什么
芭蕾的读音是：bālěi。芭蕾的拼音是：bālěi。注音是：ㄅㄚㄌㄟˇ。词性是：名词。结构是：芭(上下结构)蕾(上下结构)。芭蕾的具体解释是什么呢，我们通过以下几个方面为您介绍：一、词语解释【点此查看计划详细内容】法文ballet的音译。欧洲的一种舞台演出的古典舞蹈。也指欧洲舞剧。起源于意大利，17世纪形成于法国宫廷。19世纪创造了足尖舞技巧，发展成为一门独立的、具有严格规范的艺术。20世纪出现与现代舞相结合的现代芭蕾。二、网络解释芭蕾芭蕾，欧洲古典舞蹈，由法语ballet音译而来。芭蕾舞孕育于意大利文艺复兴时期，十七世纪后半叶开始在法国发展流行并逐渐职业化，在不断革新中风靡世界。芭蕾舞最重要的一个特征即女演员表演时以脚尖点地，故又称脚尖舞。关于芭蕾的诗句芭蕾舞关于芭蕾的单词ballet关于芭蕾的成语沉博绝丽不为已甚绸缪束薪参差不齐不期而然草庐三顾不名一钱伯道无儿吹弹得破仓皇出逃关于芭蕾的词语伯道无儿不为已甚疮痍满目不齿于人吹弹得破绸缪束薪草庐三顾沉博绝丽不名一钱仓皇出逃关于芭蕾的造句1、一半先天一半后天，实在没气质的女生，就算她后天怎么努力，也好像缺点什么，练芭蕾太辛苦，一些举止可以教教你哦。2、我喜欢婀娜多姿的芭蕾舞。3、这些跳芭蕾舞的小演员们，个个含苞欲放，人人都像蓝精灵般活泼可爱。4、树叶跳着旋转的芭蕾优雅地降落。5、西湖荷花的花骨朵在几阵蒙蒙细雨的滋润下，悄悄地绽放了！红的，白的，粉的，在碧绿的大圆盘似的荷叶衬托下，摆着各种姿势，有的像害羞的少女，露出半边脸，头开着杭州的美景；有的昂着头，迎接着来杭州的每一位客人；有得恰似站在舞台上，扭动身躯，跳着优美的芭蕾。点此查看更多关于芭蕾的详细信息
芭蕾舞读音
芭蕾舞读音：[bā lěi wǔ]。芭蕾，欧洲古典舞蹈，由法语ballet音译而来。芭蕾舞孕育于意大利文艺复兴时期，十七世纪后半叶开始在法国发展流行并逐渐职业化，在不断革新中风靡世界。芭蕾舞最重要的一个特征即女演员表演时以脚尖点地，故又称脚尖舞。芭蕾最初是欧洲的一种群众自娱或广场表演的舞蹈，在发展进程中形成了严格的规范和解构形式、其主要特征是女演员要穿上特制的足尖鞋立起脚尖舞。作为一门综合性的舞台艺术，芭蕾发源于意大利、17世纪在法国宫庭形成。法国宫廷芭蕾是在统一的主题下，把歌唱、舞蹈、音乐、朗诵和戏剧情节融为一体。虽然某些服装可能会随时尚变换样式，但对舞蹈者来说，练功服绝不仅仅是为了好看，它们中每一件都有其切实的作用。紧身衣和紧身裤袜是舞蹈者最基本的练习服。在古典芭蕾领域，女孩子通常穿黑色紧身衣，配上粉色的紧身裤袜。有的学校则喜欢让他们的姑娘穿短袜和各种带色的紧身衣。发式也是舞蹈服饰的一部分。古典芭蕾的姑娘们爱把他们的头发在脑后挽成一个髻，这样脖子和头部的线条就显得十分清晰。芭蕾软鞋是女孩子练足尖前，男女学生都穿的练功用柔软的薄皮革或帆布制成。女孩子穿粉色，男孩子穿黑色或白色。鞋子须以较紧的包住脚为宜。
国内拖鞋十大品牌排行榜
国内拖鞋十大品牌：百丽、宝峰、达芙妮、足间舞、探路者、回力、恒人、耀利、快鹿、路路佳。1、百丽，是百丽国际旗下的时尚鞋履品牌，也是中国第一女鞋品牌，连续12年在中国女鞋销售中居榜首。正如品牌名，百丽一向提供百变且美丽的女鞋，拖鞋的样式多样，风格多变，受到国内女性消费者的青睐。2、宝峰，成立于1989年，如今已成为日出口拖鞋15万双的“外贸拖鞋巨头”。时尚休闲拖凉鞋是宝峰的主打产品系列，专卖店遍及国内大中城市，并夺得2010年上海世博会指定拖鞋、特许生产商和特许零售商的授权。3、达芙妮，成立于1990年的中国香港，制造及销售女装鞋类，自1996年曾连续多年被评为最畅销国内产品的头衔。品牌旗下产品分为“D28”及“D18”两大系列，目标顾客分别为20-45岁及15-30岁的女性。4、足间舞，是国内第一批专营时尚拖鞋的品牌，最早提出“像卖皮鞋一样卖拖鞋”的销售理念。基于对中国拖鞋市场的深刻理解，足间舞推出了许多质量上乘、设计新颖的拖鞋产品。5、探路者，成立于1999年，专业研发、生产、销售户外用品，户外拖鞋是其主要产品之一。探路者于2007年被认定为“中国驰名商标”，并成为“北京2008年奥运会特许生产商”。6、回力，距今已有90多年的历史，是中国驰名商标，并荣获第21届西班牙国际质量奖。轻便注塑休闲鞋、雨鞋、凉鞋及室内外拖鞋等系列产品是回力后期拓展的产品，取得了不错的反响。7、恒人，恒人始创于1990年，福建省著名商标，也是拖鞋知名品牌，世界上较大的拖凉鞋生产供应商之一。因为其生产的凉拖鞋质量良好、性价比高，在市场上受到广泛认可。8、耀利，世界最知名的拖鞋品牌之一，总部位于“中国鞋都”——晋江市。品牌拥有数条先进的生产设备和生产流水线，研发制造规模世界领先，上榜家居拖鞋品牌排行榜。9、快鹿，扬州市知名商标，国内室内家居拖鞋市场销量领先品牌，专业生产四季工艺拖鞋，产品种类丰富、品质优良，价格也比较实惠，在市场上获得了极高的认可。10、路路佳品牌，隶属石家庄宜佳居生活用品公司，是拖鞋知名品牌，也是国内拖鞋市场中产品结构较完善的品牌之一，生产设备和技术均从巴西和台湾引进。以上内容参考百度百科-百丽百度百科-探路者百度百科-达芙妮
拖鞋品牌排行榜10强
拖鞋品牌排行榜10强如下：1、耀利耀利（中国）有限公司，拖鞋知名品牌，始于1990年，世界最知名的拖鞋品牌，世界较具规模的拖鞋制造集团，目前全球规模较大的拖鞋研发制造企业，国家大型拖鞋出口企业。2、恒人福建省晋江市恒人鞋业有限公司，拖鞋知名品牌，始创于1990年，福建省著名商标，世界上较大的拖凉鞋生产供应商之一，专业研究开发、生产、销售拖凉鞋、休闲鞋的企业。3、卡骆驰卡骆弛贸易（上海）有限公司，拖鞋知名品牌，创立於2002年，世界知名拖鞋品牌，全功能时尚的轻便鞋，以轻便、耐穿、防水为较大的卖点，主要生产运动休闲凉鞋的著名鞋业公司。4、宝人宝人隶属于宝峰旗下的主打综合品牌，中国领先拖鞋、凉鞋及休闲鞋履品牌商及生产商，目前全球最重要的时装拖鞋研发制造商之一，中国较大的便鞋出口商，上海世博会特许拖鞋产品制造商。5、快鹿江苏快鹿鞋业有限公司，知名（著名）拖鞋品牌，江苏省著名商标，扬州市知名商标，扬州市名牌产品，国内室内家居拖鞋市场销量领先品牌，产品丰富、齐全，质地优良、设备先进的专业拖鞋生产厂家，扬州市消费者满意产品。6、探路者十大拖鞋品牌，户外用品市场领导品牌，北京探路者旅游用品有限公司。7、哈瓦那始创于1907年，巴西著名拖鞋品牌，极具影响力的人字拖品牌。8、达芙妮于1987年在香港创立，一个以鞋业研发、生产、加工及销售为主的多元化经营集团。9、回力回力鞋业创建于1927年，距今已有80年的历史。“回力”商标注册于1935年，1997年被认定为上海市著名商标；1999年被认定为中国驰名商标。10、其乐始终坚持传承精湛的工艺，结合多项专利科技，致力于提供无与伦比的舒适的鞋履穿着体验。
芭蕾舞起源于哪里
芭蕾舞起源于意大利文艺复兴时期，十七世纪后半叶开始兴盛于法国，于十九世纪末期在俄罗斯进入最繁荣的时代。芭蕾艺术孕育在意大利，降生在十七世纪后期路易十四的法国宫廷，十八世纪在法国日臻完美，到十九世纪末期，在俄罗斯进入最繁荣的时代。芭蕾在近四百年的持久历史成长过程中，对世界列国影响很大,传布极广，至今已成为世界列国都全力成长的一种艺术形式了。芭蕾舞是一种欧洲古典舞蹈，最重要的一个特征即女演员表演时以脚尖点地，故又称脚尖舞。芭蕾舞剧是用音乐、舞蹈手法来表演戏剧情节。芭蕾舞剧演出角色：1、主角主角是故事核心人物，舞者需有一定水准以上的技巧与体力，最重要是要有高超舞蹈素养及品格，才能诠释剧中的人物。古典芭蕾双人舞是整个舞剧重心，大都由男女主角担任，古典芭蕾舞剧双人舞结构次序是男女主角双人的慢板，然后是男主角独舞，女主角独舞，最后才是终曲coda双人快板，主角艺术素养与技巧水准将于双人舞中呈现。2、独舞者具有主角技巧，而能单独或三、四人演出者。3、群舞者群舞者虽然舞步较简单，但复杂的画面变化，整场气氛烘托更是扮演举足轻重的地位，每一位群舞者均非常重要，只要有一人乱了脚步，整体的画面将被影响。
芭蕾舞起源是什么？
芭蕾舞起源于十四世纪意大利文艺复兴时期，降生在十七世纪后期路易十四的法国宫廷，并开始在法国发展流行并逐渐职业化，十八世纪在法国日臻完美。到十九世纪末期，在俄罗斯进入最繁荣的时代。芭蕾在近五百年的持久历史成长过程中，对世界列国影响很大，传布极广，已成为世界列国都全力成长的一种艺术形式了。芭蕾舞的标志：用脚尖站立的芭蕾舞女演员。在观众看来，用脚尖跳舞轻松愉快。女演员脚上那粉红色的芭蕾舞鞋是那么优美高雅，让人想起这是一项崇高的艺术。但是，实际上，用脚尖跳舞十分困难。那些献身芭蕾舞艺术，探索其奥秘的人并不愿意把秘密公布于众。如果揭开芭蕾舞鞋的秘密，似乎芭蕾舞之谜也就不复存在。芭蕾舞鞋能够承受的巨大的荷重可以跟足球鞋承受的荷重相提并论，其关键在鞋尖。鞋尖不仅柔软，而且具有相当大的安全系数。即使跳起时鞋尖断裂，女演员保证不会残废。
音乐体裁中常见的器乐体裁有哪些？
变奏曲(variation)是作品对某个主题进行多次重复或展开的独立器乐曲，较成熟的变奏曲至16世纪开始大量出现，分为高音旋律变奏和低音旋律变奏两种。前奏曲(prelude)是一种篇幅不大、结构自由、具有即兴风格的器乐曲，文艺复兴时期常作为键盘乐曲的引子即兴演奏,有试奏乐器和活动手指的作用，17世纪在意大利逐渐发展成独立的器乐曲。全曲常基于一个有特点的音型，加以自由展开。幻想曲(fantasia)的前身是一种当时被称为“利切卡尔” (ricercare ) 不依赖声乐和舞蹈节奏的独立器乐体裁，这是一种展示作曲家想象力、结构十分自由的即兴性器乐曲。最初由管风琴或古钢琴演奏，之后成为独立的器乐曲，许多作曲家喜欢采用现成的主题创作幻想曲。扩展资料文艺复兴时期以及之前的音乐大多以声乐曲为主，即使如此，整个中世纪和文艺复兴时期，器乐音乐仍在有条不紊地进行发展。尤其是到了文艺复兴时期，基督教会不再统治音乐的发展,器乐音乐逐渐兴起，并出现了舞曲、变奏曲和各种即兴式器乐曲，如前奏曲、幻想曲 和托卡塔等体裁。器乐体裁有大型与小型之分。象交响曲、协奏曲、奏鸣曲等大型套曲，如同多幕剧、长篇小说、叙事长诗，而夜曲、即兴曲、无词歌、音乐瞬间、船歌等体裁好比抒情短诗、随感式的小品散文。参考资料来源：百度百科-器乐作品体裁
音乐体裁有哪些分类
问题一：歌曲体裁的种类特点 常见的歌曲体裁及其特点如下： 一般多是配合行进步伐，以强弱分明的双节拍居多。节奏鲜明有力，旋律铿锵爽朗，富有朝气，有强烈的战斗性和时代感。在曲式结构上，多数是句法正规、结构方整，往往表现威武、雄壮的群众场面和勇往直前的情绪。如《 *** 进行曲》、《义勇军进行曲》、《游击队歌》、《我是一个兵》等。 其艺术表现特征为：1、旋律以昂扬向上、雄伟为多见，旋法常以跳动地和同音反复为主，有时旋律用四、五度及六、八度大跳，突出了进行曲号角性的音乐形象。2、其结构较规整，节奏鲜明，歌曲多采用单二部曲式或单三曲式，也常采用分节歌形式，一曲多词的创作手法。3、音乐主题凝炼集中，演唱节拍多用2/4、4/4节拍，节奏上常用附点音符，和采用军鼓基本节奏型，以保持进行步伐的整齐统一。有些进行曲体裁的歌，在题目中直接标明进行曲。如>
问题二：音乐体裁分类 声乐体裁：清唱剧《亨德尔的弥赛亚》歌剧《供兰朵》、音乐剧《孤独的牧羊人》、弥撒曲和安魂曲、合唱《半个月亮爬上来》、齐唱《学习雷锋好榜样》与重唱《牧童》、康塔塔、牧歌、声乐套曲和组歌《长征组歌》、艺术歌曲《我的太阳》和浪漫曲、小夜曲（勃拉姆斯）、摇篮曲（舒伯特）和船歌、宣叙调和咏叹调（费加罗咏叹调）等。
问题三：音乐体裁有哪些? 首先指明，音乐的体裁不应只包括器乐体裁
一.体裁
作品的存在形式。（文学体裁：诗歌、小说、散文等；音乐的体裁：交响曲、协奏曲、奏鸣曲等。）
二.音乐体裁的分类
现把音乐众体裁分为两大类：声乐体裁、器乐体裁。
1.声乐体裁：清唱剧、歌剧、音乐剧、弥撒和安魂曲、合唱、齐唱与重唱、康塔塔、牧歌、声乐套曲和组歌、艺术歌曲和浪漫曲、小夜曲、摇篮曲和船歌、宣叙调和咏叹调等。
2.器乐体裁：奏鸣曲和交响曲、交响音乐和交响诗、音诗、音画、协奏曲、套曲和组曲、前奏曲和序曲、夜曲、幻想曲、随想曲和狂想曲、军乐和进行曲、圆舞曲、变奏曲、改编曲、创意曲、叙事曲、谐谑曲、幽默曲、练习曲、托卡塔、重奏和独奏曲等。
：）分序号小结一下
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1. 曲调（air，法、英）具有歌唱性的器乐曲，常用于18世纪的组曲中。
2. 阿勒曼德（allemande，法）17世纪盛行于法国和英国的舞曲体裁，四拍子，节奏平稳，速度较慢，常用于组曲。同样的名称在19世纪指流行于瑞士乡村的三拍子轻快舞曲，它是华尔兹的前身。
3. 赞美歌（anthem，英）英国基督教教会仪式所用音乐，有独唱、合唱形式，歌词大多取自圣经，用英语演唱，一般用管风琴伴奏。
4. 咏叹调（aria，意；air，英、法；Arie，德）独唱曲，是歌剧、清唱剧等大型声乐作品中的重要段落，也可以是独立的作品。具有高超的演唱技巧和幅度较大的情感抒发。
5. 叙事歌；叙事曲（ballade，法、德）⑴13、14世纪的法国世俗歌曲。⑵19世纪盛行于德国的具有叙事性的歌曲，内容常与民间故事、传奇有关。⑶19世纪抒情浪漫的器乐曲，如肖邦和勃拉姆斯的钢琴作品。
6. 芭蕾舞剧（ballet，意）由舞蹈演员身着剧装在音乐伴奏下表演的戏剧。起源于文艺复兴时期的意大利，后传入法国获得极大发展。最初的法国芭蕾舞剧音乐不仅有器乐，还有歌唱和朗诵，因此可看作是歌剧的前身（当时的歌剧中也有芭蕾舞，此传统一直延续到19世纪末，并影响到意大利歌剧）。19世纪中叶以后出现大量优秀的芭蕾舞剧音乐，如柴可夫斯基的《天鹅湖》、斯特拉文斯基的《火鸟》等。
7. 船歌（barcarolle，法；Barkarole，德；barcarole，意）来源于威尼斯船夫歌曲的器乐曲（钢琴曲为多，也有管弦乐曲），6/8或12/8拍，速度和缓，通常是在荡漾的节奏韵律之上有一条歌唱性的悠扬曲调。
8. 摇篮曲（berceuse,法；cradle,英；lullaby,英；Wiegenlied，德）安静温和的声乐或器乐小曲，节奏有如摇篮缓缓摆动。
9. 布鲁斯（blues，英）一译蓝调。美国爵士乐的一种风格，源于黑人灵歌。通常为十二小节，节奏平稳，速度较慢，其名称来源于别具特色的常降低半音的大调第三和第七级音（称作怨音blue notes）。
10. 波莱罗（bolero，西）西班牙舞曲，三拍子，稳定的中速，用响板敲击具有特性的节奏。拉威尔的管弦乐《波莱罗舞曲》是最著名的作品，肖邦也写有这种风格的钢琴曲。
11. 布列（bourrée，法；borry，boree，英；bore，意）⑴盛行于17和18世纪的法国舞曲，速度较快，通常为2/2拍。⑵现流行于法国中部奥弗涅山区的三拍子舞曲。
12. 康康（cancan，法）19世纪末盛行于法国的舞曲，快速，2/4拍，热烈而粗俗。最著名的是奥芬巴赫所作轻歌剧《地狱中的奥菲欧》中的康康舞......>>
问题四：古典音乐的体裁（类型）都有什么 交响曲(Symphony)
广义的来说，交响曲是为管弦乐所写的奏鸣曲。这个曲式源自於巴洛克时期，当时对此名称的解释相当於现在的歌剧「序曲」，也就是由快板-慢板-快板形式所组成的三个乐章的器乐曲。古典时期以后一般公认的模式是第一乐章：快板、奏鸣曲式；第二乐章：慢板；第三乐章：小步舞曲或诙谐曲；第四乐章：快板，轮旋曲式。
古典时期的海顿将交响曲带向一个新高峰，莫扎特遵循其榜样又突破，1788年最后三百的交响曲尤其出色。贝多芬史将交响曲在表现情感的能力上提升至一新局面，九首交响曲不仅扩大了乐团的编制及乐曲的长度，第九号「合唱」交响曲更把人声引进由席勒(Schiller)作词的「快乐颂」大合唱终乐章中。
十九世纪浪漫乐派之后，交响曲更被广泛的创作，但形式上开始有了些微改变，或是改变乐章的数目，或是加入了声乐，此外，受了标题音乐作曲手法的影响，更发展出「标题交响曲」之类型。如贝多芬《第六号田园交响曲》作品68。
交响诗(Symphonic poem)
是一种以标题音乐手法完成的单乐章管弦乐作品，与多乐章的标题交响曲有别，交响诗是李斯特首先在作品中引用，柏辽兹的「幻想交响曲」大有与其影响。交响诗是在音乐中发展诗的理念，用音乐来营造情绪抒发感情，表现诗的意境，气氛和内容。交响诗的题材自由，手法不受限制，作曲家得以自由表达乐念，是在标题音乐中最发达的乐种。浪漫派后期德国音乐家理查．施特劳斯(R. Strauss，1864~1949)在交响诗方面堪称一代宗师，他将交响诗改称为「音诗」。
组曲(Suite)
十八世纪中期之后舞曲组曲不再受到作曲家的重视，主要是因为音乐逐渐平民化，宫廷内的舞曲不再那N的流行。浪漫乐派以后流行具有描写性质的舞曲，通常是管弦乐曲及器乐曲的作品。大多由很多小曲组合而成，没有一定规则可循，作曲家可自由创作，如圣桑「动物狂欢节」、舒曼「儿时情景」、穆索斯基「展览会之画」。另外有芭蕾舞剧中精彩的管弦管配乐，单独用於演奏会上时的芭蕾组曲，如柴科夫斯基「睡芙人」、「天鹅湖」、「胡桃钳」组曲。
协奏曲(Concerto)
协奏曲起源於16世纪，最初是指有乐器伴奏的声乐曲，以别於当时盛行的无伴奏合唱(A capplla)，到巴洛克时代才指附有伴奏的器乐独奏之意。巴洛克时期的协奏曲，大都是大协奏曲(Concerto grosso)，这是由小协奏群(Concertino)对著全体乐团(Tutti)同时演奏或是交替出现，音乐间成了一种竞奏的模式。独奏乐器协奏曲到了巴洛克后期才出现，而现在最常听到的协奏曲式在古典时期才臻於完美。巴洛克时期著名的大协奏曲，如巴赫「勃兰登堡协奏曲」，古典时期的协奏曲通常有三个乐章－快板、慢板、快板。
序曲(Overture)
一般都在大型音乐如歌剧、神剧、芭蕾舞剧之前演奏，具有开场及将观众导人戏剧气氛的功能。古典时期，歌剧的序曲采用了奏鸣曲式，与歌剧内容紧密连结，其中莫札特的序曲最常被演奏，十九世纪时出现了独立为演奏会用的序曲，如门德尔松「芬格尔岩洞」、柴科夫斯基「一八一二」等序曲。
小夜曲(Serenade)
小夜曲原本的解释是夜晚时站在爱慕的女性窗下示爱所唱的情歌，古典时期盛行器乐作品的小夜曲，是一种夜间在户外的演奏曲，供贵族王侯休闲遣兴之用。小夜曲以小型合奏型态演出，一般由小型弦乐队或管乐组乐器演奏。如：莫扎特 G大调弦乐小夜曲K525。十九世纪后小夜曲继续发展、勃拉姆斯、德沃夏克、柴科夫斯基、理查施特劳斯、埃尔加等皆有优良作品。
进行曲(......>>
问题五：歌曲的体裁 歌曲艺术属于音乐文化的一个重要组成部分，歌曲的体裁随着人类社会的进步与歌唱艺术的发展而不断拓宽范围。一般认为，歌曲作品的体裁大致可分为民歌、艺术歌曲、群众性歌曲、民歌改编曲、秧歌剧、影视歌曲、歌剧、清唱剧、音乐剧等种类。 民歌一般是来自于民间口头传唱，富于地方色彩的歌曲。民歌歌词通俗上口，旋律优美流畅，演唱采用各民族、各地区方言，体现其神韵和风格。各国民歌均表现出各个民族特有的感情，也反映了各民族的社会生活风貌和习俗。最早的民歌伴随着人们的语言和劳动而产生。我国广袤土地上的56个民族由于地理环境、生活习惯、劳动方式的不同，尤其是语言及各民族音调的区别，形成了斑斓多彩的个性风格。诗经、楚辞、乐府、唐诗、宋词、元曲及大量的说唱艺术都大量吸收了中国民歌的养分，并从中产生出了各种各样的歌唱形式。从体裁形式上看，中国民歌大致可分为：号子、山歌和小调三种类型。如陕西民歌《揽工调》，江苏民歌《长工苦》，浙江民歌《车水号子》，江南民歌《月儿弯弯照九州》等等。 艺术歌曲是作曲家以某种艺术表现为目的，根据文学家的诗歌而创作的歌曲，例如世界十大鬼才音乐制造人周杰伦所创造的歌曲，就是诗和曲的结合。艺术歌曲旨在通过音乐和诗歌的共同作用，激发出一种灵感和氛围，让听者能够透过某种语言深切地感受到一种特有的审美韵味。艺术歌曲通常在音乐会上表演，多为独唱，一般都有精心编配的钢琴伴奏，对演唱技巧有很高的要求。这种独特的艺术效果，对于其它一些歌唱形式――如歌剧――而言，是难以达到的。与民歌相比，它无论歌词还是曲调都经过作者精心琢磨，并赋予技巧性的艺术构思，同时，艺术歌曲异常强调伴奏的艺术处理，因此作曲家在创作艺术歌曲时把伴奏的写作作为歌曲整体艺术构思的一个重要组成部分。各国的艺术歌曲的名称不同，如德国称“Lied”，俄罗斯称“Romance”，法国称“Melodie”等。虽然名称不同，风格也不同，但在类型属性上，均属艺术歌曲范畴，是一种结构更精致、更完美的音乐会独唱歌曲。在欧洲音乐史上，意大利、德国、法国、俄罗斯作曲家创作的艺术歌曲保持有崇高的艺术地位。（一）意大利古典艺术歌曲意大利古典艺术歌曲主要是指17至18世纪之间,意大利作曲家们的优秀作品,它虽然距今已有几百年的历史,但始终是中外歌唱家们喜爱的演唱曲目及人们喜闻乐见的歌唱作品。在当今世界各国的大部分音乐院校中,都将这些作品列为歌唱专业的基础课程,并视为学习过程中不可缺少的声音训练教材，正如一些声乐教育家们认为的那样，声乐作品中对学生发声最有帮助的、能培养一种好的演唱基础的是早期的17、18世纪意大利声乐作品。意大利古典艺术歌曲适合于歌唱初学者原因首先在语言方面。意大利语不像德语、法语有那么多的辅音群和一些对中国人来讲比较难发的音。意大利语只有“a、o、u、i、e”5个母音,并且大都是以单元音的形式出现。虽然也有二合元音和三合元音,但他们的发音却非常规范,如“ia”、“ie”虽然是二合元音,但在演唱时它们的发音只是“i”和“a”、“i”和“e”的组合而已,其发音规律非常便于学习和掌握。并且这些元音的发音基本上都能在汉语元音的发音中找到与其相近或相似的发音。其次在旋律方面。17世纪至18世纪的意大利古典艺术歌曲在旋律进行上很少有戏剧性的跳进,旋律多平缓、优美,在演唱上要求具有控制性的音量、柔美抒情的音色和内敛含蓄的表现。另外,这些作品音域最高不超过g2 ,着重于以优美的中声区为主,宜于表现抒情、柔美的情绪。广泛运用于我们的歌唱教材中的意大利古典艺术歌曲有《我心里不再感到青春火焰燃烧》、《阿玛丽莉》、《多么幸福能赞美你》、《紫罗兰》......>>
问题六：音乐有几种类型及其特点 音乐类型的定义：
1、摇滚：
什么是摇滚乐呢？就其产生而言，它是黑人节奏布鲁斯和白人乡村音乐相融合的一种音乐形式；就其使用的乐器而言，它是以吉它、贝司、鼓为主，加上大功效的音响和诸多效果器来表现音乐的形式；就其风格而言，它分为布鲁斯（Blues）、摇滚（Rock and Roll）、重金属（Heavy Metal）、朋克（Punk）、放克（Funk）、雷鬼（Reggae）、说唱乐（Rap）等等；除此以外，摇滚乐还有演唱、舞台设计、灯光效果等方面的特点。但是这些特点加起来，只是摇滚乐的形式而已。
2、流行：
流行音乐，是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，并被广大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏，流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。这些乐曲和歌曲，植根于大众生活的丰厚土壤之中。因此，又有大众音乐”之称。
流行音乐起源于美国的爵士音乐。20世纪初，美国出现了一种由多民族文化汇集而成的爵士音乐。这种新兴音乐，以它独特的演奏(演唱)方式，刷新了听众的耳目，轰动了全美国，又很快传遍西欧各国。
3、爵士：
爵士乐成形时间是19世纪末、20世纪初。
在众多流行音乐中，爵士乐是出现最早并且是在世界上影响较广的一个乐种，爵士乐实际就是美国的民间音乐。欧洲教堂音乐、美国黑人小提琴和班卓传统音乐融合非洲吟唱及美国黑人劳动号子形成了最初的民间蓝调，拉格泰姆和民间蓝调构成了早期的爵士乐。
爵士乐的演唱利用无意义的“衬词”在即兴的规则下形成了风格独特爵士唱法。
爵士乐的切分节奏复杂多样，特别是跨小节的连续切分经常将原有的节奏整小节移位，造成一种飘忽不定的游移感。
4、民谣：
民谣唱法作为一种源自民间的演唱形式，作品的来源主要有两种倾向，一种是根据古老的传统民谣改编的曲目；另一种是按照传统民谣风格创作而成的创作民谣。不管是哪种倾向，在演唱上都保留了传统的民间叙事歌(Ballad)的特征。演唱并不过分讲究声乐技巧，主要以自然声为主；由于民谣的旋律相对较为平稳，这一点决定了民谣唱法浅吟低唱的特征。同时，民谣的题材大部分都是叙述性的主题，就像两者之间相相互交谈的口吻，这一点也决定了民谣的演唱不可能大声。介是有一个概念是不能混搅的，浅吟低唱并不代表懒散无力，声音的状态应该是积极的，气息更应该自然流畅，只是语气不需过分夸张.就像说话一样，夸张的语气一般很少出现在实际生活中。
5、原创音乐：
原创音乐有两种概念：其一只要是自己作词作曲的音乐都可以算是原创音乐，这是一个广义上的理解。其二有了俗定的范围，在词曲风格上排除了那些流行音乐话题的东西、并且特指那些还没有正式发行的，非流行的，以传唱为主的音乐形势，多是民谣或者轻摇滚音乐。
6、翻唱：
“翻唱”实际上是指将已经发表并由他人演唱的歌曲重新演唱，其中根据自己的风格重新演绎但不改变原作品的一种行为。
7、轻音乐（纯音乐、新世纪）：
轻音乐的种类较多，它包括一般的生活歌曲、抒情歌曲、诙谐歌曲、讽刺歌曲，还包括一些轻歌剧、圆舞曲、小型管弦乐序曲、小夜曲，以及部分管弦乐曲小品、电影歌曲、舞蹈音乐等。
轻音乐的风格和特色，较之其他音乐形式更为轻快活泼，富有风趣，特别是它的曲调格外动听。一些交响乐、管弦乐、大合唱等作品，在手法上往往要借用和声、配器、复调等技术手段的帮助，而轻音乐除此以外，更重要的还要靠旋律的优美来完成。因此，轻音乐对于曲调优美轻快的要求，比其他音乐形式更为严格。一首抒情歌曲应该是优美委婉的；一个圆舞曲必须节奏鲜明，音调悠扬，......>>
问题七：器乐体裁有哪些分类啊？越具体越好。 大体上可以概括为声乐、器乐和戏剧音乐三大类，其中每一类还可细分。例如器乐类有幻想曲、前奏曲、托卡塔等即兴性体裁，赋格、创意曲等复调性体裁，及组曲、奏鸣曲、室内乐、协奏曲等。近代交响乐队演奏的管弦乐作品，总称交响音乐，包括音乐会序曲、交响曲、交响组曲、交响诗等。声乐有独唱、重唱、合唱、康塔塔、清唱剧等；戏剧类有歌剧、舞剧、话剧配乐等。中国传统的民族民间音乐一般分民歌、曲艺音乐、歌舞音乐、戏曲音乐和器乐5大类。其中每一类还可分为较小的体裁。如民歌中有山歌、号子、小调；曲艺中有弹词、大鼓、牌子曲等；歌舞中有采茶、花灯、秧歌等；戏曲中有昆曲、高腔、梆子、皮黄等；器乐中有丝竹、吹打、弦索等。
问题八：现代诗歌的体裁分类有哪些 诗歌的分类有多种方法，根据不同的原则和标准可以划分为不同的种类。基本的有以下几种：
叙事诗和抒情诗 这是按照作品内容的表达方式划分的。
（1）叙事诗：诗中有比较完整的故事情节和人物形象，通常以诗人满怀 *** 的歌唱方式来表现。史诗、故事诗、诗体小说等都属于这一类。史诗如古希腊荷马的《伊里亚特》和《奥德赛》；故事诗如我国诗人李季的《王贵与李香香》；诗体小说如英国诗人拜伦的《唐璜》，俄国诗人普希金的《叶甫盖尼・奥涅金》。
（2）抒情诗：主要通过直接抒发诗人的思想感情来反映社会生活，不要求描述完整的故事情节和人物形象。如，情歌、颂歌、哀歌、挽歌、牧歌和讽刺诗。这类作品很多，不一一列举。 当然，叙事和抒情也不是绝然分割的。叙事诗也有一定的抒情性，不过它的抒情要求要与叙事紧密结合。抒情诗也常有对某些生活片断的叙述，但不能铺展，应服从抒情的需要。
格律诗、自由诗和散文诗
这是按照作品语言的音韵格律和结构形式分类的。
（1）格律诗：是按照一定格式和规则写成的诗歌。它对诗的行数、诗句的字数（或音节）、声调音韵、词语对仗、句式排列等有严格规定，如，我国古代诗歌中的“律诗”“绝句”和“词”“曲”，欧洲的“十四行诗”。
（2）自由诗：是近代欧美新发展起来的一种诗体。它不受格律限制，无固定格式，注重自然的、内在的节奏，押大致相近的韵或不押韵，字数、行数、句式、音调都比较自由，语言比较通俗。美国诗人惠特曼（1819―1892年）是欧美自由诗的创始人，《草叶集》是他的主要诗集。我国“五四”以来也流行这种诗体。
（3）散文诗：是兼有散文和诗的特点的一种文学体裁。作品中有诗的意境和 *** ，常常富有哲理，注重自然的节奏感和音乐美，篇幅短小，像散文一样不分行，不押韵，如，鲁迅的《野草》。
现代诗和当代诗
按照诗歌发展的阶段分类。
（1）中国现代诗歌：二十世纪上半叶以前的诗歌称为中国现代诗歌
（2）中国当代诗歌：二十世纪下半叶以后的诗歌称为中国当代诗歌
问题九：请问音乐的体裁和曲式有什么关系？ 古典主义讲求清晰和富有逻辑的音乐语言、组曲和赋格曲等一批器乐体裁。作曲家们已积累起无需依赖歌词的纯音乐的创作经验，音乐的旋律与和声成为最为突出的两大要素，巴洛克时期器乐音乐获得独立发展、歌剧序曲，它取代了拨弦古钢琴和击弦古钢琴成为一种家庭乐器。具有辩证思维因素的奏鸣曲式（sonata form）成为作曲家们在许多音乐体裁广泛使用。
巴罗克音乐100多年的发展。古典主义时期主调音乐风格已确立起统治地位。作为社交性的消遣和娱乐的如。匀称的音乐旋律句法和段落结构，形成有三重奏鸣曲，而古典主义时期是器乐音乐繁荣的时代，它获得迅速的发展、三重奏。此外私人客厅里还有二重奏，复调音乐尽管没有被完全抛弃。由于私人音乐会特别是公众音乐会的兴起。交响曲――“乐队的奏鸣曲”居古典器乐音乐的中心地位，而钢琴奏鸣曲成为独奏音乐体裁中最受欢迎的形式：小夜曲、不倦探索的最重要的音乐曲式，大型音乐体裁繁荣起来。
新出现的近代钢琴受到人们的喜爱、五重奏的演奏形式、大协奏曲，声乐艺术长期占据主导地位，作曲家在钢琴作品的创作中形成了奏鸣曲结构的新概念和古典键盘风格、嬉游曲等，取代了巴罗克音乐动机加变奏的装饰性旋律方法，其中弦乐四重奏最受作曲家的重视，这为古典主义时期的器乐音乐繁荣奠定了基础，开始能与声乐并驾齐驱、四重奏，但已退居从属地位。当交响曲逐渐以宫廷的娱乐转变为公众音乐会的主要曲目是，它融入了时代的精神内涵欧洲从中世纪到文艺复兴
问题十：音乐旋律分为哪几种？ 音乐的分类
按声部和声部状况:1.单声部音乐--只有一个旋律的乐曲如无伴奏的独唱、独奏、齐唱等；2.复调音乐--是在和谐的前提下,几个曲调参差进入,它们既相互配合又独立发展的一种乐曲,复调音乐在巴赫手中,达到了高度完美的境界。3.主调音乐--是指一个声部演奏主旋律，其余声部用和声给主旋律陪伴奏的一种音乐。海顿是主要代表人物。
按音乐的性质：1.纯音乐--是完全靠音乐语言，而不是借用任何标题来表达作品的内容。它也有曲名，如“第一奏鸣曲”等，但着只是指音乐的体裁，并不表明乐曲的内容。欣赏者自己准备聆听的乐曲的作曲家所处的年代、经历、世界观以及乐曲产生的背景等，有个大概的了解。2。标题音乐--是根据一定的主题构思并用标题暗示中心内容的器乐曲。常取材于文学、戏剧、历史、民间传说或现实生活。它们用详细的文字说明全曲及每一乐章的特性。可以说，标题音乐是音乐的文学化。标题是作曲家预先指示的一个方向，以帮助欣赏者去联想，并没有任何局限的作用。3。轻音乐--指轻快活泼、通俗动听、结构短小的音乐，是与严肃的古典音乐相对而言的。欣赏轻音乐不需严肃的思考和理智活动，它只给人以美的享受，陶冶人的情操。4。爵士音乐--是一种通俗的舞曲性质的音乐。是从美国黑人中兴起的，这种音乐没有固定的乐谱，每个乐手都即兴演奏，保持着大致的“默契”。即兴性一直成为爵士音乐的一大特点。可以认为，爵士音乐是美国音乐文化的精髓。
