管弦乐有哪些乐器
管弦乐的乐器包括：中提琴，双簧管，短号等等。管弦乐的乐器包括：1、中提琴。擦奏弦鸣乐器。提琴族中的中音乐器，外形及结构与小提琴基本相同，只是形体略大。五度定弦为c、g、d1、a1，琴身长度一般为42.5厘米。2、双簧管。木管类乐器。双簧管最初形成于17世纪中叶，18世纪时得到广泛使用。双簧管在乐队中常担任主旋律，是出色的独奏乐器，此外它还是交响乐队里的调音基准乐器。3、短号。短号是唇振动气鸣乐器，与小号同音域，不过因为圆锥管占的比例高，管的弯曲多，所以有圆滑柔和的音，转音也很顺畅。在英式的铜管乐团是完全不用小号，而以短号为主要的旋律乐器。4、定音鼓。定音鼓是打击乐器的一种。由鼓面和鼓桶，以及鼓槌组成。定音鼓是管乐队或交响乐队中的基石。鼓面原来用动物皮革制作，50年代发明了塑胶鼓面。鼓桶原来用铜制作，现在通常使用比较轻的合成纤维材料。5、低音提琴。低音提琴，擦奏弦鸣乐器。又称倍大提琴。提琴家族中体积最大、发音最低的弓弦乐器。它是乐队中音响的支柱，基本节奏的基础。管弦乐器的特点：弦乐组。小提琴高音时，悠扬轻盈；低音时候，忧郁快乐，曲活泼慢，乐曲优美。中提琴没有什么特点一般都是给小配和声独奏很少。大提琴优雅深沉。贝司主要担任外声部就是低音部分。铜管组。小号嘹亮合奏时很有气势；圆号音域很广；一般一组圆号就可以演奏所有声部得乐曲长号辉煌威武连音时却有种无法替代得柔美。大号同贝司差不多只是贝司有功法。木管，长笛，短笛，是整个交响乐团音最高得乐器长笛悠扬比短笛音低单簧管音域也很广表现力丰富。双簧管音色非常柔美好比一个美丽得公主由于发音比较难所以不常演奏节奏怪异或者后半拍得曲子。大管音色低沉舒缓，圆号在交响乐团里，属于木管组它是铜管组与木管组非常好的桥梁，因为其音色正介于两个组之间。
管弦乐有哪些乐器
管弦乐有以下乐器：1、弦乐组：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴(弦贝斯)。是透过琴弓磨擦弦而发声的，音的高低，是由左手手指随指板上按弦而产生。为使音色或共鸣良好，以及配合各部分的不同性能，必需选用不同的木料。弦乐组是管弦乐四大类中，规模最大的，演奏时也经常担当乐曲中最主要的部分。2、铜管乐：小号、圆号（法国号）、长号、大号。铜管乐器是一种将气流吹进吹嘴之后，造成嘴唇振动的乐器，也被称为“labrosones”，字面上的意思是“嘴唇振动的乐器”（Baines， 1993）。要在铜管乐器上改变音高需要：一、压下按键或使用滑管改变管子的长度，二、演奏者所吹出的气流改变嘴唇的振动频率。3、木管乐：短笛、长笛、双簧管、单簧管、英国管、大管（巴松管）、萨克斯。木管乐器的得名是由于它们起初都是木制的，但是现在许多木管乐器也用金属和塑料制造。木管乐器的历史很久远，大致上古代人类在动物的腿骨上打洞制造出来的原始笛子就是木管乐器的祖先。现代木管乐器是从各国民间音乐中使用的类似芦笛、笛和箫之类的乐器发展而来。4、弹拨乐：竖琴。竖琴是世界上最古老的拨弦乐器之一，早期的竖琴只具有按自然音阶排列的弦，所奏调性有限。现代竖琴是由法国钢琴制造家S·埃拉尔于1810年设计出来的，有四十七条不同长度的弦，七个踏板可改变弦音的高低，能奏出所有的调性。5、打击乐：定音鼓，三角铁，木琴，钢片琴，响板，沙锤，小军鼓，大军鼓，钹（大钹、小钹等等）锣（京锣、大锣、小锣、云锣等等），木鱼，沙的，梆子，板（以木为主的体鸣乐器），铃（碰铃，手铃等等），摇鼓，编钟，管钟，编磬，柷，渔鼔 。凡用打、击方式发声的乐器（打弦乐器除外）统称为打击乐（器）。戏曲中称为武场。 京剧打击乐以鼓板（檀板与单皮鼓），大锣，铙钹，小锣四大件乐器为主。
国乐乐器有哪些
亲 您好，老师这边收到的问题是：国乐乐器有哪些：国乐乐器有：琵琶、二胡、编钟、箫、笛、瑟、琴、埙、笙和鼓,远古时期（约公元前6000年－公元前1711年）：根据现有的出土实物，吹奏类乐器是最早出现的乐器，以河南舞阳骨笛最为久远。这段时期也出土了不少的击奏类乐器，弦乐器见于典籍的有“瑟”，但未见实物出土，远古时期的乐器以狩猎和喝酒伴奏为主【摘要】
国乐乐器有哪些【提问】
亲 您好，老师这边收到的问题是：国乐乐器有哪些：国乐乐器有：琵琶、二胡、编钟、箫、笛、瑟、琴、埙、笙和鼓,远古时期（约公元前6000年－公元前1711年）：根据现有的出土实物，吹奏类乐器是最早出现的乐器，以河南舞阳骨笛最为久远。这段时期也出土了不少的击奏类乐器，弦乐器见于典籍的有“瑟”，但未见实物出土，远古时期的乐器以狩猎和喝酒伴奏为主【回答】
中国民乐里都有什么乐器？
我国的民族乐器按照其性能的不同，可分为吹、拉、弹、打四类。
（l）吹管乐器有：萧、笛、笙、唢呐等。
吹管乐器大部分是木管乐器的性质。它们绝大多数都能演奏流畅的旋律，而且一般的声音都比较响亮，色彩比较鲜明，在许多合奏形式中占有重要的地位。各种吹管乐乐器，依其构造的不同，大体可以分为无簧哨的吹管乐器如笛、排萧等。带哨的吹管乐器如管和唢呐；簧管乐器如笙。
（2）拉弦乐器有：京胡、板胡、二胡、革胡等。拉弦乐器大都擅长演奏歌唱性的旋律，音色一般地也较为柔和优美，而且适应性较强，比较常用的拉弦乐器有京胡、二胡等。
（3）弹拨乐器有：三弦、琵琶、扬琴、月琴、阮、柳琴、筝、古琴等。弹拨乐器大都比较擅长于演奏活泼跳跃的旋律，有比较强的节奏表现力。各种弹拨乐器，按照演奏姿势与形式，大体可分为；抱弹的弹弦乐器如琵琶、阮、月琴、三弦、冬不拉等；平置弹奏的弹弦乐器如古琴、筝等；打弦乐器如扬琴。
（4）打击乐器有：鼓、锣、钹、木鱼、板鼓、铃鼓等。民族乐器中打击乐器的种类很多，因其形制与质料的不同而各有不同的色彩。打击乐器主要都是节奏乐器。
中国乐器发展史
1、远古时期以狩猎及歌舞伴奏为主，用的是打击乐器，如磬、陶钟、铜钟、祝、敔、管、篪、笙、、等，在基本上没有太大的发展，但遵循著由不定音到固定音、种类少到多、不定型到定型、、等等途径。2、夏商时期乐器增多，如婸鼓、铃、编钟、埙、龠、言、、、等，出现的是有定音的击乐器和多管乐器，渐渐地人们也掌握了纯四度、大小三度、大二度及小二度的音程关系。3、先秦时期乐器不但增加，如击乐器：鼓、钟、镛、雅、祝、簧、筑、、，吹奏乐器：箫、管、龠、笙、埙、笛、竽、、，弹弦乐器：琴、瑟、筝等，表达的性能更加提高。4、秦汉隋唐时期乐器发展的鼎盛时期，弹奏乐器(如琴、瑟、箜篌、琵琶、五弦琵琶、、、)得到空前的繁荣与发展。琵琶则是唐代最为重要的乐器，专以演奏宫廷燕乐为主。汉代开始琵琶类乐器使用了平均律，且急速发展。5、辽、宋、西夏与金时期承隋唐乐器，广泛地应用弦乐器(如嵇琴、轧筝)，另有新乐器的产生，如义手笛、羌笛、箫管等吹奏乐器以及葫芦琴、、等弦乐器，还有流行在西北边区的马尾胡琴。6、元代时期在元统治初期的对内外战争，客观上引起国内各民族间，及本国与外国文化的交流。这时期出现了新的乐器，如三弦、火不思、七十二弦琵琶、鱼鼓、云璈、、、等。7、明清时期乐器有较大发展与集中，特别是胡琴类擦弦乐器(如二胡、京胡、板胡、马头琴、、、)与唢呐芦簧乐器。笙与古琴两类由於复古势力的勃兴，加上其古典价值，在国家音乐方面占了重要地位。扩展资料乐器历史：乐器是人类早在原始时期已拥有的文明财富之一。围绕乐器的来历，自古以来中外均有许多传说和神话，并长期被据为乐器的起源与发展之说。如中国许多古书记载：“女娲作箫”、“女娲作笙”、“伏羲作箫”、“伏羲作琴”、“庖犠氏作瑟”、“倕作钟”、“伶伦入昆伦山采竹为笛”、“黄帝命伶伦铸十二钟”、“黄帝杀虁以其皮为鼓”等。所述均为公元前四、五千年前的事，尚未或刚刚进入铜器时代，不可能有笙簧和铸钟等工艺很复杂的产品。那时的人对绝对音高可能有些概念，但对乐律未见有多少认识，象上述那些复杂的旋律性乐器不可能出现那么早。那些传说中的人物，是否实有其人，至今史学上仍存疑待探索。所述乐器实有其物，但任何人不可能一下子造出那样完美的乐器。乐器都是逐步演进的。中国是世界上最早拥有乐器，是无疑的。据考，中国在远古时期（约公元前21世纪前），已有一些土鼓、磬、钟铃、骨哨、苇籥、埙等。可能还有苓、管、篪、笙。至夏商（公元前21世纪前至前11世纪），除此前的乐器得到发展，如出现定音的编钟、编磬，以及鼗、言（大箫）、笙等，说明已有初浅的音高音程概念。到周代，见于记载的乐器约近70种（有重名的），出现了对乐器分类的“八音”，有了琴、瑟等拨弦乐器。参考资料来源：百度百科―中国传统乐器
国乐分为哪几大类
不知指的是民乐还是中国传统音乐
民乐：民族音乐分类
民族器乐曲按传统习惯分为“单曲”与“套曲”两类。单曲多为单一独立的曲牌。套曲由多个曲牌或独立的段落联缀而成。如南北派十三套琵琶大曲，晋北的八大套等。如按乐曲的曲式结构类型分，主要有变奏体、循环体、联缀体、综合体等，其中以变奏体、联缀体最为多见。
创作中各种变奏技法被广泛运用。民间艺人在一首曲牌反复演奏时，善于用各种演奏技巧对旋律作加花装饰而形成变奏，如《喜相逢》(笛曲)、《婚礼曲》（唢呐曲）等。“放慢加花”也是一种常用的变奏手法，它将“母曲”的结构成倍扩充，同时作加花装饰。如《欢乐歌》（江南丝竹）、《南绣荷包》（二人台牌子曲）、《柳青娘》（潮州弦诗）等乐曲都把“放慢加花”的段落安置在“母曲”之前。另一种变奏手法是采取变化主题的结构，如二胡曲《二泉映月》主题在其后的五次变奏时作句前、句中或句末的扩充和紧缩。而琵琶曲《阳春白雪》中之《铁策板声》则采取结构次序的倒装。这种结构次序的变更在锣鼓段中更为常见。
20世纪20年代以来，刘天华、聂耳等对民族器乐的继承和发展做过一些工作。中华人民共和国成立后，音乐工作者继续对各种优良传统曲目进行整理、加工、改编，使乐曲原有精神得到更加完美的表现，同时还涌现出大量的新作品。乐器改革方面，在统一音律、改良音质、扩大音量、方便转调、增加低音等方面有了很大进展，并产生了大型民族管弦乐队合奏等新品种，在内容和形式方面都有了新的发展。
中国传统音乐：我们在许多民乐CD中都可看到“国乐”二字，这“国乐”指的是从古代流传下来，在近代又有所发展的属于“国粹”的音乐，可见“国乐”的创作时间指的是古代；
“新音乐”指的是那些学习过西方音乐的人所写的音乐，如学堂乐歌，可见新音乐的创作时间是在1840年鸦片战争之后。
“中国音乐”则不仅指古代传承下来的音乐，也指中国人按西方理论创作和改编的音乐。
“中国传统音乐”是指中国人运用本民族固有方法、采取本民族固有形式创造的、具有本民族固有形态特征的音乐，不仅包括在历史上产生、流传至今的古代作品，还包括当代作品。可见，传统音乐包括“国乐”但不包括“新音乐”，但它们都是“中国音乐”。
传统音乐是我国民族音乐中一个极为重要的组成部分，传统音乐与新音乐的区别并不在于创作时音的先后，而是在于其表现形式及风格特征。如二胡独奏曲《二泉映月》、《渔舟唱晚》虽是近代音乐作品，但其表演形式属中华民族所固有，所以也是传统音乐。相反，学堂乐歌、钢琴独奏曲《牧童短笛》等因其音乐形态特征借鉴了西方音乐，故不是传统音乐。
国乐作为国粹传承至今，古代有什么代表性的中国乐器？
我们的国乐是国粹传承至今，我们中国是四大文明古国，古代也有不少的乐器可以代表我们中国的传统音乐。首先我觉得我们的乐器，鼓是不得不提的，有了4000多年的历史，在古代古鼓的地位十分的高。在战争和祭祀中，鼓都有很大的作用，战争中可以鼓舞士气，因为鼓的声音很雄壮，可以引起共鸣，激发战士的士气，让战争得到胜利，黄帝征服蚩尤的涿鹿之战中，“黄帝杀夔，以其皮为鼓，声闻五百”，由此可见鼓的地位。琵琶也是我们的国粹乐器之一，被称为弹拨乐器之王，东汉时就出现了，后来不断的完善，我们可以从《琵琶行》中看到琵琶是在平常人的生活中出现的，后来更是出现了许多以琵琶弹奏的名曲，例如《十面埋伏》， 《霸王卸甲》，《昭君怨》等等，多年来随着时间的流逝，技法也不断的改善，完备也出现了许多名曲，这才能让这乐器流传到现在，经久不息。同样古筝的地位也是很高的，它最早出现在战国时期，拥有千年的历史。现在的古筝艺术也进入了我们第二批国家级非物质文化遗产名录。中国作为四大文明古国之一，有太多的代表性乐器了，你看到这些乐器，似乎就想到了我们的祖国。我们也希望我们的乐器能够有人能够发扬光大继承传统，让我们的国乐能够作为国粹永远流传下去!
我妈妈快50了，现在突然想学学古筝，想请问成都古筝培训哪里好？
成都东方琴韵艺术中心多年来一直专注于古筝教学和培训，中心以一流的教学，一流的师资，一流的质量，赢得广大学员的好评，其实在我国的民族乐器当中古筝是最容易上手乐器，通常，学习二，三个月以后就可以弹奏乐曲了，所以很多朋友喜欢古筝，因为简单易学，所以等到他们自己可以演奏的时候他们都会非常自豪和成就感。我们中心的老师看到学员能够学有所成，老师也很欣慰。
我和我朋友都在东方琴韵学习的古筝，去年公司年会表演古筝还拿了奖！
成都东方琴韵艺术中心教学点如下：
南门教学点：桐梓林新光路牡丹名邸(家乐福大世界旁)
南门校区公交：59路 61路 61路A 76路 93路 111路 115路 153路 805路桐梓林小区下车即可。
北门教学点：营门口立交桥二环路北一段香木林加州国际 (凯德广场沙湾电影城正对面)
北门校区公交：11路 32A路 32路 48A路 48路 51路 52路 52A路 59路 69A路 69路 86路 113路 502路 511路 512路 802路 340路 342路营门口立交桥北站下车即到。
东门教学点:二环路东五段万达广场伊藤洋华堂对面爱家丽苑
东门校区公交：106路 152路 172路 18路 218路 304路 31路 332路 336路 3路 51路 52路 68路 77路 82路成仁公交站下车即到。
成都哪里的古筝教学专业些呢？
可以参考一下
东方琴韵艺术中心的教学目的
学生通过本课程的学习，不仅能够掌握基本的乐理知识并具有运用能力，并且同时具有包括读谱、视唱、记谱以及对音高、节奏节拍、速度、曲调构成、和弦结构、音阶、调式调性、转调移调、进行等各类乐音要素以准确把握的基本能力。学生通过学习，具有较好的视唱、视谱能力，其中主要包括古筝简谱视谱能力，旋律、和弦、复杂节奏的感知和表达能力，以及音乐的记忆及感知能力等。其课程学习内容的各种知识点和听、唱、演奏等实际能力，是在教学活动中相互联系、相互渗透，共同建成良好的音乐感知力和记忆力。
教学方案
1 运用适宜各种年龄学习的普及古筝教材和专业教学方法,入门简单, 学习规范,基础扎实, 兴趣浓厚, 容易坚持。
2 针对幼儿及中小学生等不同年龄层,制定适合孩子年龄、性格及兴趣爱好的个性化教学计划，重点激发孩子学习兴趣，使学习坚持更容易。
3 针对白领上班族工作紧张、日程安排多变的实际情况，以专业化教学为原则、个性化指导为特色,按照个人需求定制教学计划，灵活支配上课与练琴 时间,学习选择更多样。
4 针对老年古筝爱好者的接受能力及适应性,安排进度较慢,学习接受容易的多人大课兴趣班，使老年朋友学习古筝更轻松。
5 对于工作繁忙，没有时间陪孩子进行练习的父母,特设专业助教进行课外陪练指导，加强学习效果，减轻家长负担。
6 对于零音乐基础学员，开设每周一次的乐理基础知识和视唱练耳课程，辅助古筝教学，提高音乐素养。
7 学习与实践相结合，定期组织古筝室内音乐会，不定期组织参加各类音乐会、演出、比赛、考级，让学员在表演舞台上一展风采，培养学生演奏时 的临场水平。
中国的乐器有哪些
1、吹管乐器：笛子、箫、排箫、埙、笙、芦笙、巴乌、管子、唢呐、尺八等。2、弹拨乐器：柳琴、琵琶、阮、月琴、古琴、筝、箜篌、三弦、东不拉、热瓦甫等。3、打击乐器：扬琴、堂鼓、碰铃、定音缸鼓、铜鼓、大小锣、小鼓、排鼓、大钹、编钟等。4、拉弦乐器：二胡、板胡、革胡、马头琴、京胡、中胡、高胡等。中国的吹管乐器的发音体大多为竹制或木制，根据其振动方法不同，可分为三种类型，分别是以气流吹入吹口激起管柱振动的箫、笛等；气流通过哨片吹入使管柱振动的唢呐等；气流通过簧片引起管柱振动的笙、排箫等。弹拨乐器分横式与竖式两类，横式的例如古筝、古琴等；竖式的例如箜篌、琵琶等。打击乐器根据发音不同可分为响铜（碰铃）、响木（梆子）、皮革（大小鼓）。拉弦乐器主要指的是胡琴类乐器。
什么是七弦琴？
七弦琴是中国古代最古老的乐器之一，是中国最早的弹弦乐器，称为“国乐之父”。在古时文人心中视为高雅的代表，琴音悠远，高山流水知音流传至今。 结构组成：型制多样，现今以“仲尼式”最为多见。一般分为琴体（即共鸣箱，由琴面、琴底和琴轸、雁足等部分组成）和琴弦系统（包括琴弦七根和岳山、龙龈、琴徽等部分）。 使用材质：琴身的琴面面板一般为桐木制，琴底板为梓木制。琴弦的质地以前多为丝制，现在多为金属制；琴徽多为贝壳或玉石制成。 七弦琴
乐器特色：是乐器家族中最古老的乐器之一，历史悠久，为中国最重要的传统民族乐器之一。属于弦乐器族内的弹拨 弦鸣乐器，发音浑厚深沉，余音悠远，具有浓厚的中国民族特色。演奏技巧复杂，有滑奏、揉弦和泛音奏法等特殊技巧，表现力丰富。 古琴的音量较小，音区低沉，音色明净浑厚，风格古朴。在古代，我国文人雅士几乎家家都有古琴。孔子也是古琴的推崇者，他所教授的六艺“礼、乐、射、御、书、数”中，古琴是必修乐器，孔子是想通过古琴来陶冶人的情性。约公元前481年，孔子作琴曲《陬操》，以伤悼被赵简子杀害的两位贤大夫。现存琴曲 、《获麟操》、 《猗兰操》相传都是孔子的作品。 古琴整体是一扁长形音箱，长约130厘米，宽约20厘米，厚约5厘米。面板又称琴面，是一块长形木板，表面呈拱形，琴首一端开有穿弦孔，琴尾为椭圆形。底板又称琴底，形状与面板相同但不作拱形，是在整块木料下半部挖出琴的腹腔。底板开两个出音孔，称龙池、凤沼，腰中近边处设两个足孔，上安两足，称颂足。面、底板胶合成 琴身，在琴首里面粘有舌形木板，构成与琴腹相隔的空间，叫作舌穴。面板背部设音梁，又称项实。琴腹中有两个音柱，称天柱和地柱。弦轴又称琴珍，多为圆形或瓜棱形，中空（穿弦用），琴弦由丝绒绳系住拴绕于琴轸上。琴弦用丝制缠弦。岳山镶嵌于面板首部，也开有穿弦孔。底板上有四个琴脚，琴首部两个叫凫掌，琴尾部两个叫焦尾下贴，起垫平琴身的作用。面板上嵌有十三个螺钿或玉石制作的徽，标记音位。古琴造型优美，常见的为伏羲式、仲尼式、连珠式、落霞式、月型式等。主要是依琴体的项、腰形制的不同而有所区分。琴漆有断纹，它是古琴年代久远的标志。由于长期演奏的振动和木质、漆底的不同，可形成多种断纹，如梅花断、牛毛断、蛇腹断、冰裂断、龟纹等。有断纹的琴，琴音透澈、外表美观，所以更为名贵。 在中国乐器中，古琴的声音是特别的，不似二胡如泣如诉，却比二胡委婉缠绵，是那种回旋往复的缠绵，有点让人心痛；不如古筝响亮欢快，演奏效果立竿见影，却平和沉稳，有一种往心里去的吟哦；也不像琵琶那么锋芒毕露，大珠小珠落玉盘式的直截了然。古琴是细腻含蓄的，指法不动声色地控制着轻缓急重。这样的声音决定了它不宜作合奏乐器，而适合独奏。能与古琴相和的，惟有箫了，箫的幽怨迷离和琴的古雅通脱糅成林下之风，超脱现实之境，说起来这也正是古琴为传统文人们所偏好的原因。 古琴的声音是让人迷恋的，泛音的轻灵清越，散音的沉着浑厚，按音的或舒缓或激越或凝重。古琴注、猱、揉、吟的指法，让人真正体验到余韵袅袅、象外之致的味道，就好像一炷香慢慢地在空中舞蹈，且实且虚，缭绕而去，仿佛中国画中的那种水墨烟云，如郭熙的《早春图》 。
