现代美式风格的特点是什么呢？现代美式与装饰风格有哪些区别？
美国的建筑师非常的高端大气，所以深受人们的喜爱，再加上人们工作忙也没有时间去美国，因此有的人在家里面进行装修的时候，都会想到这样的风格，又比较喜欢现代化的，所以说现代美式风格是很多人们都比较喜欢的。那么对于现代美式风格特点，人们就应该要有所认识的同时，对于什么是现代美式风格也是应该要了解。现代美式风格特点1、美式风格大部分采用实木家具，崇尚古典韵味，怀旧之情溢于言表。美式风格造型比较随意，线条流畅，主要考虑实用性与舒适性。总而言之，现代美式风格给人的感受为豪华大气，且又拥有着古典气质与浪漫气息。2、崇尚古典韵味，美式家具里常见的是新古典风格的家具。这类风格的家具，设计的重点是重视优雅的雕刻和舒适的设计。在保留了古典家具的色泽与质感的同时，又讲究适应现代生活空间。在这些家具上，我们能够看到华丽的枫木滚边，枫木或胡桃木的镶嵌线，扭扣般的手把和模仿动物形状的家具脚腿造型等。3、新古典风格，在古典家具设计师求新求变的过程里应运而生。设计师将古典风范和个人的独特风格与现代精神结合起来，使古典家具表现出多姿多彩的面貌，成为新古典风格的主要特色。什么是现代美式风格美国是一个崇尚自由的国家，这也造就了其自在、随意的不羁生活方式，没有太多造作的修饰与约束。而美国的文化又是一个移植文化为主导的脉络，有着欧罗巴的与贵气，又结合了美洲浪漫不羁的风情，在家居风格上剔除了许多羁绊，但又隐喻着文化根基的怀旧、不失自在与随意的风格。20世纪90年代中期开始，家居的设计思想得到了很大的解放，人们开始追求各种各样的设计方式。其中现代主义、后现代主义等一系列较为完整的设计体系在室内设计中形成。美式家居风格的这些元素也正好迎合了文化资产者对生活方式的需求，形成了现代美式风格，即：有文化感、有贵气感，还不能缺乏自在感与情调感。现代美式风格特点是有很多，这是因为有了这么多特点，所以说才能够收获到众多的粉丝。受到很多人们的喜爱而且在进行装修的时候，大家一定要知道，要选正规的专业团队，他们才能够做到更加好的设计，另外对于什么是现代美式风格，通过上面的文字介绍之后，想必大家都应该已经了解了。
现代美式风格特点种类现代美式风格概念
不加过多修饰与约束的美式风格，会散发出迷人的休闲式浪漫，既有着欧式风格的华丽与贵气，又有剔除了更多羁绊，同时又能寻找文化根基的新的怀旧，贵气而不失自在与随意，是现代美式风格特点。但是虽然说选择了现代美式装修风格,但很多人未必对现代美式风格特点有多少了解，这样对装修的效果就不能很好地把握，下面就来看一下我们的见解。一、现代美式风格的概念美式风格初是由美国的那种生活方式演变而来的,美式装修风格豪放不羁,崇尚浪漫自由,大多采用实木家具,崇尚古典韵味,怀旧之情溢于言表;而现代风格造型较为随意,线条流畅,主要考虑实用性和舒适性。现代美式装修风格是取二者之长,相互融合而形成的一种装修风格,好迎合了时下的文化资产者对生活方式的需求,即:有文化感、有贵气感,还不能缺乏自在感与情调感。二、现代美式风格特点1、美式风格大部分采用实木家具,崇尚古典韵味,怀旧之情溢于言表。美式风格造型比较随意,线条流畅,主要考虑实用性与舒适性。总而言之,现代美式风格给人的感受为豪华大气,且又拥有着古典气质与浪漫气息。2、崇尚古典韵味美式家具里常见的是新古典风格的家具。这类风格的家具,设计的重点是重视优雅的雕刻和舒适的设计。在保留了古典家具的色泽与质感的同时,又讲究适应现代生活空间。在这些家具上,我们能够看到华丽的枫木滚边,枫木或胡桃木的镶嵌线,扭扣般的手把和模仿动物形状的家具脚腿造型等。3、新古典风格在古典家具设计师求新求变的过程里应运而生。设计师将古典风范和个人的独特风格与现代精神结合起来,使古典家具表现出多姿多彩的面貌,成为新古典风格的主要特色。4、客厅简洁明快客厅作为待客区域,一般要求简洁明快,同时装修较其它空间要更明快光鲜,通常使用大量的石材和木饰面装饰;美国人喜欢有历史感的东西,这不仅反映在软装摆件上对仿古艺术品的喜爱,同时也反映在装修上对各种仿古墙地砖、石材的偏爱和对各种仿旧工艺的追求上。总体而言,美式田园风格的客厅是宽敞而富有历史气息的。5、厨房开敞厨房在美国人眼中一般是开敞的(由于其饮食烹饪习惯),同时需要有一个便餐台在厨房的一隅,还要具备功能强大又简单耐用的厨具设备,如水槽下的残渣粉碎机,烤箱等。需要有容纳双开门冰箱的宽敞位置和足够的操作台面。在装饰上也有很多讲究,如喜好仿古面的墙砖、橱具门板喜好用实木门扇或是白色模压门扇仿木纹色。另外,厨房的窗也喜欢配置窗帘等。6、卧室布置温馨美式家居的卧室布置较为温馨,作为主人的私密空间,主要以功能性和实用舒适为考虑的重点,一般的卧室不设顶灯,多用温馨柔软的成套布艺来装点,同时在软装和用色上统一。7、书房简单实用美式家居的书房简单实用,但软装颇为丰富,各种象征主人过去生活经历的陈设一应俱全,被翻卷边的古旧书籍、颜色发黄的航海地图、乡村风景的油画、一支鹅毛笔即使是装饰品,这些东西也足以为书房的美式风格加分。家庭室:家庭室作为家庭成员休息交流的,属私密性很强的空间,一般设于餐厅旁,并有电视机,同时沙发和座椅选择轻松明快的式样,室内绿化也较为丰富,装饰画较多。现代美式风格装修讲究的是大气、豪迈且拥有一种粗犷的美感，所以在装修前事先对其有一个较为全面的了解，是看一看现代美式装修风格是不是适合自己的居室条件,。
当代艺术有哪些艺术观念或艺术理论?
抽象表现主义、波普艺术、超级写实主义等观念和理论。代艺术的核心特征在于作品的文本化和影像符号学叙事，是一个复合概念，也就是影像分符号学文本。当代艺术的基本形式源于1920年代的现代主义，只不过当时只是一种边缘化的语言。少有使用，真正将当代艺术定义为不同于现代主义的是情景国际主义运动，主要代表人是法国的居伊·德波。居伊·德波将哲学、文学、文化理论的方法引入视觉艺术，通过有关景观社会的系列电影，将视觉艺术定义为一种符号政治的影像文本，自此当代艺术的模式才真正得以成型。当代艺术创造了不同于现实主义、表现主义的先锋派语言，又比现实主义、表现主义更深的介入到意识形态的本体话语层次中，其主要的不同就是在于语言从形式主义转变成了符号学的文本。关于当代艺术的理解：当代不是后现代，后现代是在有了现代之后才有的。所以我们在理解当代的时候，不能把它当作纯粹的时间观念；当代还有有意思的一点，就是有不同的人有不同的当代，它不像现代。现代是趋于一体化、趋于细分化。当代艺术跟现代艺术也是截然不同，现代艺术是精英主义的东西，是出现大师的东西。而当代艺术出现了很多不完美的东西。当代艺术通常是不完整的、有残缺的，甚至是反传统美的概念。或者是崇尚缺陷的、未完成的、批判性的、有活力的等。所以当代的所有的这些特征在我们对当代艺术的判断中全都存在。
现代主义美学的基本观念
“现代主义”这个术语常常被用来谈论19世纪末到20世纪的文学艺术。它标明了一种不同于以往任何时期的文学精神气质或“现代的感受性”，是象征主义、未来主义、意象主义、表现主义、意识流、超现实主义等诸种流派的总称。与许多文论术语的演变相似，最早的“现代主义”也是一个带有批评和嘲讽意味的贬义词。根据卡林内斯库的研究，1755年，塞缪尔·约翰逊把现代主义作为斯威夫特创造的新词收入《英语语言词典》里。斯威夫特在致蒲柏的一封信中说：“蹩脚文人以拙劣的减省和古怪的现代主义，带给我们这些用散文和诗写成的垃圾。”到19世纪末，这个词的使用从贬义转向中性化，在20世纪20年代之后被广泛接受并获得了合法性。鲁文·达里奥是把“现代主义”作为褒义词使用并用以指称现代美学革命的第一人，早在1888年，他就用“表现手法彻底现代主义”来赞扬墨西哥作家卡里多·贡特雷拉斯。[1]在现代西方的文论与批评中，现代主义这个术语大致有五种用法：①一种美学倾向；②一种创作精神；③一场文学运动；④一个松散的流派的总称；⑤一种创作原则或创作方法。这些用法有各自的偏重，但共同之处均把现代主义的含义界定为现实主义的反动。正如彼得·福克纳所说：“现代主义是艺术摆脱19世纪诸种假定的历史进程的一部分，那些假定似乎随着时光移易已经变为僵死的常规了。”[2]在20世纪中国文学史中，曾经出现四次引进与发展现代主义文学的高潮：即五四时期、30、40年代、50、60年代台湾时期和80年代的新时期。五四时期没有“现代主义”这个语词，甚至“现代”一词也很少见。人们普遍用“新”字来表达现代性的诉求，如《新青年》、《新潮》或者“新文学”、“新文化”等等，而最初现代主义正是以“新浪漫主义”的名义进入中国文论的视野和论域的。周作人、茅盾、郭沫若、田汉和胡适等人都不约而同地把19世纪末20世纪初的象征主义、表现主义、神秘主义等文学流派统称为“新浪漫主义”。这个命名有三点值得注意：①它显然是五四进化论文学史观的一个产品。在周作人的《欧洲文学史》(1918)里，文艺复兴以来的欧洲文学史被描述为：从重情思的第一传奇主义到偏重理性的第一古典主义(Classicism)；从十九世纪初，传奇主义的复兴到写实主义的反动，19世纪末到20世纪初出现的自然是反写实主义的“新传奇主义”了。茅盾同样把西洋文学史概括为：古典——浪漫——写实——新浪漫……的变迁。在《我对于介绍西洋文学的意见》中，茅盾在文学进化论的框架里找到了“新浪漫主义”的位置：“西洋古典主义的文学到卢骚方才打破，浪漫主义到易卜生告终，自然主义从左拉起，新表象主义是梅德林开起头来。一直到现在的新浪漫派，……从主观到客观，又从客观变回到主观，却已不是从前的主观，这期间进化的次序不是一步可以上天的。”在他的视野中，新出现的事物就是进步的好的，所以“能帮助新思潮的文学该是新浪漫的文学，能引我们到真切人生观的文学该是新浪漫的文学。”[3] ②五四文论把现代主义看作浪漫主义的现代变奏，认为两者都偏重主观，但时人对新浪漫主义的“新”并没有深刻的理解。田汉有些含糊地说：“新罗曼主义的文学，是不执着于现实，而又离不开现实的文学。”与旧浪漫主义相比，它“不在天国，而在地上；不在梦乡，而在现实。”[4] ③从个性主义与人的解放的启蒙语境出发关注新浪漫主义。在鲁迅的早期文论《文化偏至论》、《摩罗诗力说》中，拜伦、雪莱等浪漫主义精神和尼采、叔本华、施蒂纳以及基尔克郭尔的新浪漫哲学融为一炉，都被视为重振“社会元气”、“立人”然后“立国”的重要思想支援。总之，在五四文论中，现代主义大抵被置于启蒙现代性的框架里给予理解与阐释。同时，现代主义的诸种流派和表现方法如象征主义、表现主义、为美主义、心理分析等得到较为充分的关注。却忽视了现代主义反启蒙现代性以及抽象超验的一面。人们对“新浪漫主义”神秘、空虚和脱离社会现实也有所警惕。胡适曾经提醒人们注意，西方新浪漫主义只有经过写实主义的洗礼才不会产生“空虚的坏处”；鲁迅在《热风》中也对尼采产生太过渺茫的感觉。“事实上，在20年代的中国，现代主义各流派所挣得的不过是某种方法或技法的地位。”[5] “现代”一词在20年代出现，30至40年代流行。如陈西滢编的《现代评论》、叶灵凤、穆时英编辑的《现代小说》、《现代文艺》和施蛰存的《现代》杂志等等。陈源的《闲话》一书的广告言“徐丹甫先生在《学灯》里说：‘北京究是新文学的策源地，根深蒂固，隐隐然执全国文艺界的牛耳。’究竟什么是北京文艺界？质言之，前一两年的北京文艺界，便是现代派和语丝派交战的场所。鲁迅先生（语丝派首领）所仗的大义，他的战略，读过《华盖集》的人，想必已经认识了。但是现代派的义旗，和它的主将――西滢先生的战略，我们还没有明了。现在我们特地和西滢先生商量，把《闲话》选集起来，印成专书，留心文艺界掌故的人，想必都可以先睹为快。”鲁迅为此写了《革“首领”》予以回应：“现代派的文艺，我一向没有留心，《华盖集》里从何提起。只有某女士窃取‘琵亚词侣’的画的时候，《语丝》上（也许是《京报副刊》）上有人说过几句话，后来看‘现代派’的口风，仿佛以为这话是我写的。”[6]在陈源和鲁迅的论争中，“现代派”一词已经正式出现。
施蛰存在谈到《现代》中的诗歌时说：“他们是现代人在现代生活中所感受到的现代的情绪，用现代的词藻排列成的现代的诗行。所谓现代生活，这里面包含着各式各样独特的形态：汇集着大船舶的港湾，轰响着噪音的工场，深入地下的矿坑，奏着Jazz乐的舞场，摩天楼的百货店，……甚至连自然景物也与前代的不同了。”[7]从“新”到“现代”的语词转换表明人们对现代主义概念有了进一步的理解:①现代主义被看作“现代情绪”、“现代感兴”和“都市感性”的表征，它与现代人对现代都市生活和物质文明的主观体验相关；②对西方现代主义精神特征和产生的社会背景有了较深入的了解。现代主义“对科学渐起怀疑，而趋向到主观的感觉上去求一切的解决。”“世纪末，一般小有产者愈受资本主义发达及都市发展的威胁，而在生活上诱起了极端的神经行，这种不安的神经性遂幻想出背后另有一种不可抗衡的力量在支配着他们，而使他们无法摆脱……”因此产生出与自然主义色调不同的新浪漫派来；[8] ③施蛰存的“现代的诗形”、穆木天的“心境主义”、梁宗岱的“纯诗”、穆时英的“都市蒙太奇”以及徐訏的“唯美主义”等论述都从各个层面具体阐释了“现代”概念。1935年孙作云《论“现代派”诗》把新诗发展分为三个阶段：郭沫若时代，闻一多时代和戴望舒时代。他把《现代》杂志的诗歌称为“现代派诗”：戴望舒、施蛰存等代表的“这一派的诗还在生长，只有一种共同的倾向，而无显明的旗帜，所以只好用‘现代派诗’名之，因为这一类的诗多发表于现代杂志上。”[9]
四十年代的“九叶诗派”自称为“一群自觉的现代主义者”。陈敬容说“目前中国新诗还在捡拾浪漫派、象征派的渣滓”，这显然表达了九叶诗人超越象征主义而向成熟的现代主义推进的自我期许；九叶的诗论家袁可嘉提出“新诗现代化”的主张，从诗的本体论、有机综合论、诗的戏剧化等方面阐释诗歌现代主义的内涵。后来他这样理解中国新诗史：从浪漫主义经过象征主义然后推进到“中国式的现代主义”。[10]的确，这一时期的现代主义要更贴近中国现实融入更多的中国传统因素，如钱钟书的《围城》以及张爱玲的小说等等。
然而，50年代以后，这种有益的探索完全停止了，现代派被称为“资产阶级颓废主义”而遭到了排斥和批判，人们普遍把现代主义视为资产阶级的洪水猛兽。袁可嘉1960年发表《托·史·艾略特――美英帝国主义的御用文阀》等文从政治上否定现代派就是其中一个个案。茅盾的《夜读偶记》不仅确立了现实主义的绝对权威，而且把现代主义彻底打入冷宫。在他看来，现代主义的形式是“抽象的形式主义”，哲学基础则是非理性的“主观唯心主义”，而且是19世纪末以来“主观唯心主义”中最反动的流派。这代表了那一时期人们对现代主义概念的基本态度。但“现代主义”却在海峡彼岸获得了充分的发展。《现代》杂志诗人之一的路易士易名为纪弦从大陆带去现代派的种子，50年代在台湾创办《现代诗》和现代派诗社，提出了现代主义的“六大信条”，并宣称：“我们是有所扬弃并发扬光大地包含了自波德莱尔以降一切新兴诗派之精神与要素的现代派之一群。”[11]《与现代诗派“横的移殖”和知性主义相对，覃子豪领导的“蓝星”则摄取了现代派较温和的一面，合并大陆当时较抒情的新月派的风格。从纪弦的西化现代主义到“创世纪”的超现实主义与禅宗美学的结合以及80年代后的大中国诗观，“现代主义”概念的中国化在现代诗领域有了更深入的实践。在小说领域，1960年创刊的《现代文学》强调艺术实验和创新，认为旧有的艺术形式和风格不足于表现现代人的艺术感情，所以必须实验、摸索、创造新的艺术形式和风格。白先永、王文兴推进了中文小说的现代主义进程，前者延续了张爱玲古典与现代结合的传统，后者是一个艺术的世界主义者，并且把现代主义的实验精神推向某种极端。
在70年代中后期的乡土文学论战中，海峡彼岸的现代主义概念也受到广泛的置疑和批判，许多人认为现代主义脱离现实、民族传统，是对西方现代派模仿的模仿、亚流的亚流，陈映真甚至嗅出西方文化殖民主义的意味。80年代以后，现代主义概念融入多元化的文学思潮中逐渐消退，却又在大陆新时期文学中重新登场亮相并在激烈的论争中获得了美学合法性。在与世界隔绝了多年以后，人们急切地把目光投向世界文学尤其是西方的现代派文学，许多作家也开始引进一些新的表现形式。这些开放的尝试必然触动整个美学意识形态，引发关于现代主义的论争。徐迟的《文学与“现代化”》（1978）和《现代化与现代派》（1982年）提出与现代化建设相适应的“文学现代化”概念，认为现代派是新时期文学发展的道路：“不久将来我国必然要出现社会主义的现代化建设，最终仍将给我们带来建立在革命的现实主义和革命的浪漫主义的两结合基础上的现代派文艺。”[12]这是使“现代主义”合法化的最初尝试，它把“中国要不要现代主义”问题摆在人们面前。谢冕、孙绍振的“崛起”有力地挑战了长期占统治地位的现实主义诗学成规；高行健的《现代小说技巧初探》和冯骥才、李陀、刘心武关于现代派的通信共同认为：“现代派是历史的反映和时代的产物”，“中国文学需要现代派”，现代派具有文学革命的意义。尽管这些观念受到现实主义美学意识形态的猛烈抵抗，但现代主义这个概念还是在“朦胧诗”大潮和意识流小说的实践中感性地出现在人们面前。随后的一些争论，如现代主义的技巧与内容是否可以剥离、“伪现代派”之争等等都是80年代初论战的余韵与深化。当刘索拉被一些人称为“真正的现代派小说”《你别无选择》发表，残雪把非理性超现实推到极端，而马原开始玩弄“叙述圈套”时，现代主义概念也就完全合法化、正典化了。它已经成为“中国新文学的一脉传统”
后现代主义的概念：理论界一般认为：它是产生于20世纪50年代末60年代初的文化思潮，在哲学、宗教、建筑、文学中均有充分的反映。
它与现代主义有本质的区别：
后现代主义文学的出现自然有其历史的、文化的背景。一般认为, 后现代主义文学兴起的直接导因是第二次世界大战及战后西方动荡不安的社会生活。第二次世界大战中法西斯的骇人昕闻的暴行以及原子弹爆炸给人们以极大的震动, 使人们对昔日一贯遵从的社会道德标准和价值观念产生了根本性的怀疑。战后,资本主义社会的固有矛盾进一步激化。以美国为例, 黑人抗暴斗争、妇女解放运动、反对越战的学生运动、肯尼迪总统被杀……社会愈来愈动荡不安, 人们的精神也越来越困惑。“我们有一个富裕的社会, 我们也有着混乱的价值观念, 我们面对的美国再也不是早期的美国”。这个社会是“一个相对来说舒适的、半福利半兵营的社会”；“全体居民变得被动、冷漠,分裂成原子”；“传统的忠诚、相互关系的纽带、社团的联系都松弛了, 甚至分解了”；“人成为消费者,他自身就像他所享用、摄取、汲取的产品、娱乐和价值观念一样被成批地生产出来”。
这样一个“非人化”社会的出现同西方社会科学技术的迅猛发展是密不可分的。科技的发展使得社会信息化、程式化、电脑化, 社会越来越像一架精密的大机器, 将每一个人都变成了有固定位置的小齿轮、小螺丝钉。昔日过度激化的劳资矛盾转化为技术和管理矛盾。20世纪以来大众传播媒介和交通、通讯的发展使整个人类的联系越来越紧密, 空间的障碍被迅速地跨越, 世界变得越来越小,人类共同居住在“地球村”上。现代出版业、新闻业、影视业的巨大发展, 增加了人与人之间的相互了解。人类历史上一个从未有过的大规模的国际间的文化传播时代已经开始, 这便是所谓“信息时代”。在这个时代里,不再是“知识就是力量”,而是“信息就是效益”,“效益就是目的”。由于现代世界的日新月异, 现代知识的瞬息万变, 人们越来越清醒地认识到, 知识和事物的存在不是由永恒的本质决定的, 而是由它们各自的样式以及它们之间的相互关系所决定。
高科技的发展还必然带来大规模的机械复制和数码复制, 从此不再有真实和原作, 一切都成为类像和虚假。大规模的工业化生产最终使文化也成为机械复制的产品, 而这些产品随后又作为商品进入流通领域。录像、录音、书籍、光盘、软盘等产品无穷复制, 使我们失去了个性、风格乃至私人生活。原稿、原件不复存在, 一切都是类像, 整个世界漂浮在表面上, 没有了真实感。到处都是互文性和超文本。人们突然悲哀地发现自己生活在一个虚假的世界。
后现代主义文学的兴起还同结构主义, 尤其是后结构主义的兴盛有着非常密切的关系。后结构主义揭露西方传统的形而上学的偏见和自相矛盾, 打破既定的文学标准, 将意义和价值归之于语言、系统和关系等更大的问题。后结构主义认为, 文本不是作者和读者相遇的固定地点, 而是一个表意关系所在。意义是不确定的, 一切意义都在"延异"中发生变化。受后结构主义影响的女权主义、新历史主义、西方马克思主义等文化思潮进一步将这种解构中心、消解权威的精神扩展到文学创作和文学研究的方方面面。
显然, 以上后现代主义哲学为后现代主义文学提供了理论基础。后现代主义文学是后现代主义精神的形象表达。
现代美学简析
罗曼罗兰说：“艺术的伟大意义，基本上在于它能显示人的真正感情、内心生活的奥秘和热情的世界。”
“美学”学科的名称是近代才由西方传入中国的。但是，我们不能说，在近代之前中国没有美学。也不能说，中国古代有“美”无“学”。在中国的历史上，审美意识早就有了。如中国新石器时代的陶器，很明显体现了当时人类的审美意识。
作为近代中国最早运用西方哲学、美学、文学方法剖析中国古典文学的开风气者，王国维深受德国著名哲学家亚瑟·叔本华的影响，借鉴其悲观主义视角品鉴《红楼梦》，著成《红楼梦评论》。王国维研读康德的哲学、美学著作，发表了《汉德之哲学说》。1904年，借鉴另一位德国古典美学家席勒的美育理论，王国维发表《孔子之美育主义》，受德国美学思想熏陶，对中国古典美学进行反思，并将两者融会贯通，堪称中国美学开创与奠基之作。
上个世纪20年代，梁启超的“趣味主义美学思想”产生了广泛的影响。虽然对于其是否与康德美学趣味判断相关联的讨论仍在继续，亦足以印证王国维、蔡元培、梁启超三位中国现代美学的奠基者均不同程度地受到德国古典美学的影响，这应该是个不争的事实。
“生活中不缺美，而是缺少发现美的眼睛”这是一句心灵鸡汤。学过美学的同学知道，这句广为人知的心灵鸡汤其实同时包含着现代美学的奥义、视觉文化研究的奥义以及日常美学实践的奥义。借用康德的语言，美学研究的是人类审美何以可能的问题。
法国艺术哲学家丹纳说：“只有了解艺术的本质后，才能意识到艺术的重要性。”丹纳认为，艺术的本质既是创作者，社会风俗及时代精神的总和，也是特定时期下社会风俗和时代精神中某一主要特征的集中体现。
美的特点是：“美是不依赖概念而被当作一种必然的愉快底对象。”所谓必然性指事物间内在的必然联系。美的形象和审美的快感之间的这种必然性是源于“共通感”，所谓“共通感”是一种主观性的原理，这原理只通过情感而不通过概念，但仍然普遍有效地规定着何物令人愉快，何物令人不愉快。其是审美普遍性和必然性的基础。综上，美的分析的四个要点，揭示了康德审美判断的本质属性，既证明了康德美学的主观性，也显示出了追求纯粹性的强烈愿望。
学习美学是要培养一种无限感。我们的身体，我们的生活有一定的界限的，但是艺术和美可以把我们拉到无限的世界当中。人应该美学地生活。用海德格尔的话来说：人应该诗意地栖居。
论述西方现代美学的总体特征？
1、强调非理性、个人主观性是现代美学的思想基础；2、在文艺上的表现形态：反英雄、个人感受、平面零散，非理性、非视觉形象性；3、总体的美学形态：主观的、内在的、非理性的、非功利性的、动态性的。西方现代美学的历史使命，首先就是破除艺术从属论，确立艺术的独立地位。现代美学以克罗齐和洛特曼对黑格尔的艺术从属论的批驳为主要标志。 西方现代美学的流派众多，观点纷呈，但都以艺术独立理论为发展主线。扩展资料西方艺术自远古产生始就注重实用、物质性的再现，经历不同时代的发展和完善，到欧洲文艺复兴时期已达高峰。当照相术发明，再现的写实主义绘画已被摄影部分取代，绘画必然另择其路，由再现走向表现，由写客观物质的形态走向表现画家自我内在精神为追求。绘画自产生起就以为别人服务为宗旨，原始社会为实用，后来为神、为人的生活、为政治斗争等服务。西方艺术家宣称他们不再为谁服务，艺术就是为完善艺术自身而独立存在。因此艺术的价值观与传统决裂了。所有这一切都是随着社会发展、思潮的演变，缓慢地由量变到质变的。现代美术的发端是从印象派开始的。
现实主义美术的主要特点
一是细节的真实性。要有真实的细节描写，用历史的、具体的人生图画来反映社会生活。现实主义作品是以形象的现实性和具体性来感染人的，因此能使读者如入其境，如见其人。二是形象的典型性。通过典型的方法，对现实的生活素材进行选择、提炼、概括，从而深刻地揭示生活的某些本质特征。可以说，典型化是现实主义的核心，是区别于自然主义的标志。生活现象是纷纭复杂的，如实记录生活，不过是照相师的手艺；现实主义则要求作者从丰富多采的现实生活中选取有意义的人物与事件，经过个性化和概括化的艺术加工，创造出典型的人物和典型的环境。三是具体描写方式的客观性。作者要通过对现实生活的客观，具体的描写，从作品的场面和情节中自然地体现出作者的思想倾向和爱憎感情，而不要作者自己或借人物之口特别地说出来。现实主义美术和现代主义美术的区别：1、从产生的背景看，现实主义美术是人们对社会现实不满的结果；现代主义美术是社会现实给人们带来巨大精神危机的结果。2、从表现内容来看，现实主义美术侧重于揭露和批判社会现实；现代主义美术侧重于表现个人主义和虚无主义。3、从表现手法看，现实主义美术继承传统；现代主义美术虽然也对传统有所继承，但更多的是强调反传统，现代主义美术是反传统的各种流派的统称。
古典美学和现代美学之间的关系
古代美学和现代美学之间的关系可以简单地概括为传承和创新。古代美学是一个广泛的概念，它涵盖了不同时期和地区的不同形式和风格的艺术和审美观念。在中国，古代美学包括了诸如《诗经》、《礼记》、《周易》等经典著作中的许多美学思想。这些美学思想强调了自然、道德、恰如其分的模仿和表达等方面的审美价值，以此为基础的文化传统也是中华文化的重要组成部分。现代美学则是一种相对较新的概念，是在欧洲文艺复兴，尤其是18世纪以后开始形成的。现代美学强调了独立性、自由、创新等价值，通常与资本主义社会发展的历程和思想文化的演变相伴随。许多著名美学家例如康德、海德格尔、福柯等都为现代美学文化作出了重大贡献。然而古代美学与现代美学之间也存在相互关联的地方。虽然现代美学强调了独立性和自由，但现代艺术中依然有发扬古代艺术价值的影响。例如，一些绘画、音乐等艺术作品中仍然可以看到类似自然、纯粹、恰当的审美观念，这些也被视为传承古代文化传统中的审美价值。与此同时，现代美学的发展也推动了一些审美观念的更新，例如媒体、科技等元素的引入和多元文化的融合，这也加速了美学源头的创新和发展。因此，古代美学和现代美学之间的关系是协同和互补的。古代美学强调文化传承和承袭，立足于历史、传统和自然；现代美学则强调开拓、创新和自由，同时追求多样性、多元文化的融合。在相互联系和互相影响的过程中，它们共同推动了美学的不断发展与演变。【摘要】
古典美学和现代美学之间的关系【提问】
可不可以再具体的阐述一下呢？【提问】
古代美学和现代美学之间的关系可以简单地概括为传承和创新。古代美学是一个广泛的概念，它涵盖了不同时期和地区的不同形式和风格的艺术和审美观念。在中国，古代美学包括了诸如《诗经》、《礼记》、《周易》等经典著作中的许多美学思想。这些美学思想强调了自然、道德、恰如其分的模仿和表达等方面的审美价值，以此为基础的文化传统也是中华文化的重要组成部分。现代美学则是一种相对较新的概念，是在欧洲文艺复兴，尤其是18世纪以后开始形成的。现代美学强调了独立性、自由、创新等价值，通常与资本主义社会发展的历程和思想文化的演变相伴随。许多著名美学家例如康德、海德格尔、福柯等都为现代美学文化作出了重大贡献。然而古代美学与现代美学之间也存在相互关联的地方。虽然现代美学强调了独立性和自由，但现代艺术中依然有发扬古代艺术价值的影响。例如，一些绘画、音乐等艺术作品中仍然可以看到类似自然、纯粹、恰当的审美观念，这些也被视为传承古代文化传统中的审美价值。与此同时，现代美学的发展也推动了一些审美观念的更新，例如媒体、科技等元素的引入和多元文化的融合，这也加速了美学源头的创新和发展。因此，古代美学和现代美学之间的关系是协同和互补的。古代美学强调文化传承和承袭，立足于历史、传统和自然；现代美学则强调开拓、创新和自由，同时追求多样性、多元文化的融合。在相互联系和互相影响的过程中，它们共同推动了美学的不断发展与演变。【回答】
