Kiss的乐队简介
Kiss是一支美国摇滚乐队，1973年1月在纽约成立。因其乐队成员独特的面部黑白装扮和夸张的舞台服装而闻名于世，乐队在20世纪70年代中期至末期，凭借他们精彩纷呈的现场表演，从默默无闻变成赫赫有名。他们的现场表演主要以口吐火焰、口吐鲜血、火烧吉他、燃放焰火、 悬浮的架子鼓为特色。包括1978年的个人专辑在内，KISS乐队迄今为止已获赠28张黄金唱片， 是美国摇滚乐史上获此荣誉最多的一支乐队。乐队在美国卖出了超过4千万张专辑，其中的2千万张得到了美国唱片工业协会（RIAA）的认证，在世界范围内的专辑销售量更是超过了1亿！乐队在1973—1980年期间的成员包括Paul Stanley (主音兼节奏吉他)，Gene Simmons (主唱兼低音吉他)，Ace Frehley (首席吉他手) and Peter Criss (鼓手)，这是Kiss乐队史上最成功的阵容 。在面部装扮和服装方面,他们采用了具有漫画风格的人物外表和形象:星星儿童(Stanley), 恶魔(Simmons), 太空人或宇宙高手(Frehley) 以及猫人(Criss)。乐队解释说，他们的装扮设计是由粉丝们最终选定的。Stanley 被选为Starchild 是因为他常常被认为是异想天开的情人 和他无可救药的浪漫，恶魔装扮表现了Simmons的玩世不恭和黑色幽默以及他对漫画的喜爱之情。Frehley的太空人 装扮是对他热爱科幻小说并认为自己来自外星球的一种写照。Criss的“猫人 装扮符合他的信念，他认为他在布鲁克林坎坷的童年使他像猫一样有了九条命。由于创作理念上的分歧，Criss 和Frehley两人于1982年离队。乐队的商业时运因二人的离去大大削弱。受到20世纪90年代掀起的一股kiss怀旧浪潮的鼓舞, 乐队的原始成员于1996年重聚。结果成就了kiss世界巡回现场演唱会，使其成为1996至1997期间票房收入最高的一场音乐活动。Criss 和Frehley两人在演唱会后再一次离开了乐队，但Eric Singer 和Tommy Thayer随后加入乐队，使乐队得以维持。Stanley 和Simmons 是乐队的两位固定成员。Kiss 在众多榜单中都占有一席之地。乐队获得的荣誉有：在VH1的“100位最伟大的硬摇滚艺术家”排名中位居第十；MTV的“最伟大金属乐队”排名中排第九位；Hit Paraders 的“前100支现场乐队”中高居首位；VH1的“史上最伟大艺术家”排名中占56位；Gibson的“美国摇滚乐队50强”中排名26。在获得参与评选资格十年后，Kiss 还曾获摇滚名人堂提名，然而在2009年12月15日宣布评选结果的时候，Kiss最终很遗憾的没能入主摇滚名人堂。
Kiss的乐队成员
Paul Stanley保罗斯坦利 – 节奏吉他，主唱（1973至今）Gene Simmons吉恩·西蒙斯 – 低音电吉他,主唱（1973至今）Eric Singer艾瑞克·希格 – 鼓手，打击乐手，伴唱（1991—1996,2001—2002,2004至今）Tommy Thayer汤米·塞耶 –主音吉他，伴唱（2002至今） Ace Frehley 埃斯·弗莱利– 主音吉他，伴唱（1973—1982,1996—2002）Peter Criss彼得纵横 –鼓手, 打击乐手, 伴唱（1973—1980，1996—2001,2002—2004）Eric Carr 埃里克·卡尔–鼓手，打击乐手，伴唱（1980—1991，1991年过世）Vinnie Vincent 威尼·文森特– 主音吉他，伴唱（1982—1984）Mark St. John 圣马克约翰– 主音吉他(1984—2007过世)Bruce Kulick 布鲁斯库利克–主音吉他，伴唱(1984–1996)
视觉系是什么样的？
呃 ·····
我们真正喜欢视觉系的绝不是非主流所谓的那样·
视觉系虽然表面上有着华丽的装扮·但他还是以音乐为主的。视觉系也叫vr`
是由日本的x-japan创造出来的·
也就是说x-japan是我们视觉系的始祖，他们是真正在搞音乐。而他们非主流所谓的视觉系其实就是画上装束然后无非就是玩玩自拍。
恩·其实我们真正喜欢视觉系的人，是永远也不会忘了这些曾经为创造视觉系的的始祖们。就像x-japan那样，我们永远也不会忘了他们。当然，我们也支持现在的新人们，正是有了他们的音乐，才让视觉系发扬了下去。
恩·我是一个视觉饭，哈哈····不好意思激动了·
咱给你把视觉系的资料拖上来吧：
日本，「视觉系」已经是确立的摇滚乐团的派别分类，
有著十年艰苦的奋斗历史、风格各异的音乐表现与现在辉煌灿烂的销售成绩。
并不是所有的乐团或歌手都能随便以「视觉系」的名号来称呼的。
除了乐手本身在造型上的包装之外，专辑封面、内页照片和音乐录影带，
也都是视觉系摇滚乐团辅助表现音乐理念的重要媒介。
在CD的封套包装上，都尽极所能的别出心裁，用『初回盘』
（第一批发行特殊包装的CD）的手法吸引买气。在录影带的拍摄方面，
不同於一般偶像甜美柔和的色调与取景，
许多摇滚乐团都用了许多不同的表现手法，建构出属於自己的影像世界。
有叙事性、看起来像电影般的，也有意识流、以前卫艺术手法表现的；
有充满著柔焦镜头的甜美影像，也有完全黑白反差的刺目对比。
他们不但在音乐录影带和演唱会中尽极所能的以影像展现自己的理念，
连上电视打歌，节目中都有相应的背景配合他们的演出。
当然，演唱会的服装、布景与灯光，更是营造自我视觉焦点之重要关键所在。
在早期的乐团杀出一条血路、竖立起无数的典范之后，
后进的乐团自然而然的把这些都当成理所当然应该表现的内容。
视觉系摇滚乐团的造型，并不单纯只有受西方的影响，
也可以看到若干日本文化显现在其中，某些乐手近乎歌舞伎般的化妆风格就是一个很显著的例子。
【视觉系摇滚】
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英文名为Visual Rock。起源于20世纪70年代的欧美。视觉系摇滚是在时代进步，人们不再局限于听觉上的满足而追求视觉冲击的基础上产生的。科技发展，电视机、录像机、影碟机的普及也促进了视觉冲击的到来。视觉系是用服饰和化妆来表现音乐，乐队经常染不同的发色，穿不同寻常的服饰。在这些乐队中往往还有一两位成员穿女性化的服饰。从音乐角度看，VISUAL ROCK是欧美ANDROGYNOUS（阴阳摇滚），GLITTER ROCK（华丽摇滚），THEEATER（夸张摇滚）的继承和发扬。如像X-JAPAN深受夸张摇滚的KISS与乐队的影响，而SHAZNA的IZAM化妆也是由于崇拜ANDROGYNOUS的BAY GEORYE。 欧美的代表人物有“乔治男孩”等。
视觉系（日语：ヴィジュアル系）是从日系摇滚发展出来的一种乐团类型。视觉系这个名称实际上和任何音乐类型无关，是用来指称那些拥有夸张服装与化妆的乐团。在日本，视觉系的乐迷几乎都是由青少女所组成。在其他国家里视觉系乐迷的数量相对而言较少，而男女比例则大致相同。
日本是视觉系摇滚最肥沃的生存土壤。日本视觉系是受欧美“奇男摇滚”（GlamRock）和新浪潮的影响于20世纪80年代末创立的。他们可以说是把欧美视觉系的精髓都学来了，妆化得不但更大胆、妩媚，其音乐品质也决非是拾人牙慧的水平，无论是配器、编曲，创作精神及商业运作，日本人都技高一筹。
视觉系乐团的成员通常有引人注目的化妆，夸张的发型以及精心制作的服装。虽然绝大部分的视觉系乐团都是男性，但是他们的服装与化妆时常会被视为是女性化的。服装元素对乐迷的吸引力非常大，有为数众多的少女会cosplay他们最喜欢的乐团，尤其是在日本的演唱会或者是在美国动画展上。
由于视觉系是着重在视觉风格之上，因此它是一种乐团类型而非一种音乐类型。大部分的视觉系乐团都是走日系摇滚（如月之海（LUNA SEA)（Dir en grey），流行音乐或者轻摇滚（如GLAY、彩虹〈L'Arc-en-Ciel〉、神威乐斗〈Gackt〉）路线。不过还是可以看到一些乐团是走重金属，工业摇滚，Synth Pop，庞克等音乐路线。从大范围来看，大部分的视觉系乐团走的都是某种“摇滚乐”的路线。
西方观察家有时候会将视觉系乐团和哥德乐团混淆，因为两者的装扮偶尔会很相似。然而大部分的日本哥德乐迷并不将视觉系视为哥德的一部分，而且视觉系和哥德之间很少有文化重叠性，除了有受哥德文化影响的哥德萝莉以外。
视觉系风潮的兴起大多说是起于X JAPAN。然而在X成名的时候，运用视觉震撼来吸引群众在当时逐渐成为潮流；从这个角度来看，X与其说是视觉系风潮的引领者，不如说是他们呈现了当时日本主流的流行文化。1990年代的乐团如Die in Cries，月之海，ZI:KILL，Shazna和Baiser加上先前的乐团BUCK-TICK和X-JAPAN一同促成了视觉系的爆发。
【视觉系音乐】
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视觉系音乐不仅仅是摇滚乐，种类其实是十分多样的。比如：流行摇滚、重金属、哥特摇滚、古典／巴洛克式音乐等都存在着视觉系的影子。视觉系乐队在欧美不在主流范畴之内，在日本虽然较为繁荣昌盛，但是有很多视觉系乐队在吸引了大唱片公司的注意后，就逐渐脱离了视觉系的行列，演变成了主流乐队，视觉系便成为了他们哗众取宠的工具。正宗的视觉系音乐应该是服饰与音乐类型紧密结合、相映成辉，夸张的造型不应该只是服务于音乐，而应是浑然一体。在现在HIP－HOP，R＆B占主流的乐坛，视觉上的享受只是招牌，发掘其音乐本质中的美才是最重要的。
【视觉系在日本】
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·背景
视觉系在日本乐坛无所不在，几乎没有几个男歌手不以大胆、雌雄同体的视觉系装扮出现。
究其原因，首先日本自古以来就有“崇妖”心理和“艺妓”的存在，源远流长的能乐艺术给了日本视觉系摇滚华丽妖媚的灵感，在接受度上有其历史根源；其二，日本的年轻人追求新鲜刺激，尤其是年轻女性，她们追捧争奇斗艳的商品，多贵的东西都敢买，兜里就剩十块钱也敢花。妖媚的视觉系艺人对她们的吸引力不言而喻。模仿视觉系艺人能使她们成为原宿，涩谷最炫、最酷的焦点；再次，日本人的压力是居世界首位的，年轻一代的压力来自学校，家庭，社会等多个方面，摇滚乐正是他们逃避，发泄的理想工具。
视觉系在日本发展初期，分为“妖魔派”与“唯美派”两类，目前日本视觉系摇滚乐团的取向则趋于多元。
·诞生发展
现在，日本出现的摇滚乐队特别是视觉系摇滚乐队，很受欢迎。他们以夸张的化妆造型表及狂野激烈的舞台表演，来表达他们对音乐的看法。演唱会是那些视觉摇滚乐队诠释他们的音乐世界的最佳场合。
70年代末，在欧美出现了以DAVIDBOWIE为代表的“华丽摇滚”。华丽摇滚将视觉的要素引入了摇滚中，以华丽的装扮和现场演奏为特征。80年代初，在日本的千叶出现了一个叫X-JAPAN的乐队。他们继承了欧美80年代重金属的风格，同时更借鉴欧美摇滚的重妆并伴随着日本的民族性将其演化发扬成一种独特的造型美学——从此“视觉系”诞生。之后视觉系在日本逐渐发展壮大，而且曲风也越来越多元化，视觉系那种独特的美学和标新立异的视觉效果成了日本音乐界一大亮色，给日本摇滚界以极大的冲击赢得了无数歌迷的青睐。
LunaSea，MaliceMizer,DirEnGrey……不断涌现的视觉系乐队不但在音乐性方面达到高水准，他们更将自己的个性融合到造型和装扮中，表现出超出音乐范畴的深层理念。这使得视觉系在日本音乐界占据了一个不可动摇的位置。同样在80年代初，欧美也将“华丽摇滚”中的视觉装扮导向了另一个方面，以荒诞怪异甚至恐怖恶心的造型出现。相继发展出了以KISS，ALICECOOPER，MARILYNMANSON，SLIPKNOT等为代表的视觉摇滚，后来也有将之称为休克摇滚。
目前日本视觉系摇滚乐团的音乐取向为：X-JAPAN和LUNA SEA是重金属的代表，GLAY的曲风较为POP，而L'ARC~EN~CIEL则是英伦和迷幻并重。他们可以说是把欧美大哥们的精髓学来了，妆画的不但更大胆，绚丽，妩媚，妖冶，其音乐品质也决非是拾人牙慧的水平。与国内的一些ROCK相比，无论是配器，编曲，创作精神及商业运作，日本都技高一筹。
·特征
视觉系摇滚一般来说地下indies时期，乐队的装扮比较大胆，音乐更注重理念；而进入主流后，他们的服装和音乐一般会趋向大众化。
视觉系摇滚并不象“R&B”、“Punk”这样的音乐名词一样特指一种音乐形式，其音乐形式多样。因此按一支乐队的主要音乐形式来分类如下：
波糖音乐：Shazna
流行摇滚：L''Arc en Ciel，Glay
工业摇滚：Zlich，MACHINE
重金属摇滚：X/X Japan, sex MACHINEGUNS
特摇滚：Madeth Gray''ll, Dir en grey,
古典/巴洛克式摇滚：Malice Mizer, LAREINE
也有和风的乐队，例如：Raphael
同时，一支乐队也会兼容好几种音乐形式，甚至摇滚与古典并存（典型如X Japan）。
很多乐队的特征并不仅表现在音乐上，而是涵盖了装扮、行为、歌词、演奏方式等种种；于是日本本地以××系来区分他们：如地下室系，暗黑系（Dark Visual系），柔和系（Soft Visual系）。以地下室系为例，这类的视觉系摇滚乐队化装较浓，多黑白；歌曲有童谣风味，歌词主要表现感怀、离世、孤独；音乐技巧则因乐队而异。也有按照地域来分类的，例如大阪派、仙台派、名古屋派、九州派；但意外的，虽然东京成立的乐队很多，但极少有全为东京本地出身乐队。
·X-JAPAN
X-JAPAN视觉系的鼻祖，造型和音乐深受KISS的影响。早在1978年，TOSHI和YOSHIKI这一对好朋友已经组成了乐队NOISE,在学校的文化祭和LIVE HOUSE演出，在82年夏，当HEAVY METAL和HARD ROCK刚刚流入日本时，他们成立了日本的第一只HM/HD乐队，那就是X-JAPAN的前身——X 。
成立
早在1978年，TOSHI和YOSHIKI这一对好朋友已经组成了乐队NOISE,在学校的文化祭和LIVE HOUSE演出，开始了他们曲折而富有神话色彩的音乐之旅。 在82年夏,当HEAVY METAL和HARD ROCK刚刚流入日本时,他们成立了日本的第一只HM/HD乐队,那就是X JAPAN的前身——X 。实际上X乐队全名是“Psychedelic Violence Crime of Visual Shock"，据说起这个名字是Toshi的主意，Yoshiki起初并不是非常喜欢。TOSHI 担任主唱（Vocal）,YOSHIKI担任鼓手（Drums）.
中学毕业后，Yoshiki和Toshi离开了家乡到了东京，开始为他们的音乐理想而努力。 发展刚成立时的X,队员极不稳定,先后来了又去的有YOJI(Guitar),TOMO(Guitar),TOKUO(Bass).但只有TOSHI和YOSHIKI苦苦支撑着. 直到85年2月份,他们终于发表了第一张自己制作的单曲(SINGLE) "I'LL KILL YOU"(DADA Records)（indie）,预期的1000张全部卖完,给予了X极大的鼓舞。 X又在86年4月发表了第二张SINGLE "ORGRAMS"(Extasy Records)(indie).
87年2月TAIJI(BASS),PATA(GUITAR)和HIDE(GUITAR)加入，使得长期处于队员更迭状态的X终于确立Toshi, Taiji, Pata, hide & Yoshiki的固定阵容 .
85年2月份，他们终于发表了第一张自己制作的单曲(SINGLE) "I'LL KILL YOU"(DADA Records)（indie）。 87年2月TAIJI(BASS),PATA(GUITAR)和HIDE(GUITAR)加入，使得长期处于队员更迭状态的X终于确立Toshi，Taiji， Pata， hide & Yoshiki的固定阵容。1988年4月14日X的首张唱片“Vanishing Vision”发售，在Indie唱片销售榜上居于前位。
1992年1月5、6、7日成为第一支连续三天在Tokyo Dome公演的乐队。1月31日，正当X如日冲天的时候，BASS手TAIJI离队，加入LOUDNESS，理由是音乐理念不同而退出。8月25日X转投华纳唱片公司，新的贝斯手Heath加入。同时，因为美国已有一支同名乐队，正式改名为X-Japan。于是，X-JAPAN的成员稳定下来为：主唱(Vocal)TOSHI，钢琴兼鼓手(Drums & Piano)YOSHIKI，吉他手(Guitar)PATA，吉他手(Guitar)HIDE，贝司手(Bass)HEATH。
正当X-JAPAN达到了顶峰时，97年4月22日，主唱TOSHI以音乐取向不同的理由提出退出，9月22日正式离开了X-JAPAN，17年历史的X(X-JAPAN)就解散了。
98年5月2日8:52AM，原名松本秀人的HIDE在家中意外去世，终年32岁。X-JAPAN传说中的2000年重组计划的最后希望也因此破灭.他的死至今为止都是一个谜，由于追随hide而自杀的事件在数日内不断发生，在5月7日在本愿寺举行的葬礼中，云集了从全国起来的5万名乐迷，送葬的队伍超过两公里长、有197人在这个当年最炎热的日子里贫血昏倒被送往医院，东京消防厅表示“除了发生意外事故之外，第一次有这么多人昏倒”，非常惊讶hide庞大的影响力。
·低谷
早在97年X Japan解散之时，就有日本视觉系摇滚格局不稳的迹象：Luna sea成员暂时单飞，彩虹队员涉嫌觉醒剂案件暂时停止活动等等。但随着Luna sea、彩虹再揭高潮，Glay一红到底，新兴力量层出不穷，视觉系摇滚的盛世继续到了世纪末。然而，进入在21世纪，随着R&B的热潮席卷全球，新老乐队纷纷解散，视觉系摇滚风光不在。
视觉系摇滚的灵魂X-Japan1997年9月22日解散后，队中有日本第一吉他之称Hide于1998年5月2日在家中离奇死亡。此后视觉系摇滚阵营里风波不断，彩虹乐队公开宣布拒绝被称为视觉系，2000年年底月之海Luna sea终幕，至此三大视觉系乐队已不复存在。连余下的视觉系摇滚主力Glay在北京时都声称“中性化穿着的确接近视觉系，但这种装扮并不是为了接近某一群体”，言下之意不言而喻。其他乐队也同样境况不佳：1999年Malice Mizer的主唱Gackt退团，鼓手Kami突发脑溢血病逝，虽曾再次组团，2001年终于正式各自单飞；与X Japan同时期出道的黑梦历经两人乐队时期，终于宣布无限期休息。新兴乐队也多有不测：才登上武道馆的Raphael队中，华月服镇静剂过多死亡；D-shade解散，Lareine成员相继退出，被传媒看好的Due’le qrartz也于2002年宣告解散。至此视觉系摇滚的主力乐队已残缺不齐，虽有Dir-en-grey等仍在积极活动，但整个视觉系明显不复当年之勇。
吻乐队的乐队历史
KISS的历史是要追溯到Wicked Lester，一支由Gene Simmons(1949年8月25日出生于Haifa, Israel以色列海法)和Paul Stanley (1952年1月20日出生于Queens, New York City纽约皇后区)共同创建的纽约摇滚乐队，Wicked Lester进行过少量的现场演出并且还录制了一张专辑，但并没有发行，乐队也没获得什么成就，因此Simmons和Stanley觉得需要改进点什么，于是在1972年他们打算解散Wicked Lester，计划重新组建个新乐队。 1972年底，Simmons和Stanley在Rolling Stone杂志上刊登了广告，并且找到了Peter Criss(1945年12月20日出生于Brooklyn, New York纽约布鲁克林区)，一个纽约资深鼓手，Peter Criss完成乐队测试后加入了Wicked Lester。受到 New York Dolls的启发，此时的三人组Wicked Lester也尝试改变乐队的形象和穿着打扮，并且积累经验寻找前进的方向。1973年1月，乐队加入了主音吉他手Paul Ace Frehley (1951年4月27日出生于Bronx, New York City纽约布朗克斯区)。当初Ace Frehley和Bob Kulick一起通过广告找到了Wicked Lester，并且试听了三个星期，Ace Frehley当初去试听的时候，穿着怪异(一红一橙的鞋子)，乐队在试听了Ace的吉他之后，很喜欢Ace的技术和表演，于是就决定了让Ace Frehley作为乐队的主音吉他手。在Ace的加入后，Wicked Lester改名为了KISS(据说来源于New York Dolls的Looking For a Kiss)，而Ace Frehley则设计出了乐队Logo(SS设计成闪电状)。但是在德国，由于乐队的Logo被认定类似纳粹的标志，因而KISS在德国发行的唱片以及周边产品都是另一种形状(两个SS不是闪电状，而是反ZZ的形状)。同时关于乐队的名字，有很多种传闻，其中有人认为KISS是Knights In Satan's Service ，但KISS都坚决予以否认，KISS认为KISS只是Paul Stanley当时的瞬间灵感而来的，并没有其他的意思。吻乐队1973年1月30日，新成立的KISS在纽约皇后区的Popcorn Club(不久改名为Coventry)进行了第一次演出。同年6月份，通过制作人Eddie Kramer，KISS录制了5首小样。Bill Aucoin在1973年夏天看见KISS演出后，希望成为KISS的经纪人，10月份中旬，KISS同意了，但条件是在两周内和唱片公司签约，结果在1973年11月1日，KISS果然被一家唱片公司签下，其实那家唱片公司也是刚成立不久，那就是日后鼎鼎大名的Casablanca Records。1974年2月5日，KISS首次到加拿大演出(he Northern Alberta Jubilee Auditorium at Edmonton, Alberta, Canada，1974.2.5)。1974年2月18日，KISS首张专辑KISS发行，第二天，KISS在ABC's Dick Clark's In Concert(3月29日全美首次播放)现场录制了 Nothin' to Lose，Firehouse 和Black Diamond ，这是KISS第一次在全美电视上露面。1974年4月29日，KISS在The Mike Douglas Show节目中表演了Firehouse，这是Gene Simmons首次的访谈。尽管KISS和Casablanca Records不断的演出来推销自己的第1张专辑，却只卖出了大约75,000张。1974年8月份，KISS前往洛杉矶录制第2张专辑Hotter Than Hell，并在1974年10月22日发行，可惜只有Let Me Go, Rock 'n' Roll一首上榜，最高排在第100名。虽然前两张的专辑都没取得什么成就，但KISS仍然坚持录制着他们第3张专辑，KISS于1975年3月19日，KISS第3张专辑Dressed To Kill发行了，这张专辑比Hotter Than Hell更主流些了，在商业上也小有成就，在这张专辑中，KISS创作出了招牌歌曲 Rock and Roll All Nite。KISS的前3张专辑在当时虽然没有大卖特卖，但是KISS却赢得了声誉，在当时的摇滚界也有了一席之地，KISS的现场却很受欢迎，KISS在大大小小的现场上都表演着自己的特技，Gene Simmons的“吐血”，“喷火”；Ace Frehley的吉他Solo以及他在Solo时吉他冒烟特级；Peter Criss的升降鼓台以及花式表演；Paul Stanley现场砸吉他，飞行，还有KISS现场的烟花，这些都成为了KISS的标志！由于唱片销量的不理想，Casablanca几乎都快破产了，KISS也差点失去录音和约，双方都需要在商业上有个突破，也许没有这个危机的出现，也不会KISS日后的Alive!专辑的发行。
