分镜头是什么
分镜头是指电影、动画、电视剧、广告、音乐录像带等各种影像媒体，在实际拍摄或绘制之前，以故事图格的方式来说明影像的构成，将连续画面以一次运镜为单位作分解，并且标注运镜方式、时间长度、对白、特效等。内容包括：镜头号、景别、摄法、画面内容、对话、音响效果、音乐、镜头长度等项目，画面内容通常根据剧本来绘制，是导演对影片全面设计和构思的蓝图。主要任务是根据解说词和电视文学脚本来设计相应画面，配置音乐音响，把握片子的节奏和风格等。脚本的基础上运用蒙太奇思维和蒙太奇技巧进行脚本的再创作，即根据拍摄提纲或文学脚本，参照拍摄现场实际情况，分隔场次或段落，并运用形象的对比，呼应，积累，暗示，并列，冲突等手段，来建构屏幕上的总体形象。依据文字脚本加工成分镜头脚本，不是对文字脚本的图解和翻译，而是在文字脚本基础上进行影视语言的再创造。虽然分镜头脚本也是用文字书写的，但它已经接近电视，或者说它是可以在脑海里“放映”出来的电视，已经获得某种程度上可见的效果。电视节目编导在编写分镜头脚本 时，工作的主要内容有：将文字脚本的画面内容加工成一个个具体形象的，可供拍摄的画面镜头，并按顺序列出镜头的镜号。确定每个镜头的景别，如远、全、中、近、特等。排列组成镜头组，并说明镜头组接的技巧。用精炼具体的语言描述出要表现的画面内容，必要时借助图形，符号表达。相应镜头组的解说词。相应镜头组或段落的音乐与音响效果。分镜头脚本的作用，就好比建筑大厦的蓝图，是摄影师进行拍摄，剪辑师进行后期制作的依据和蓝图，也是演员和所有创作人员领会导演意图，理解剧本内容，进行再创作的依据。分镜头脚本的格式： 电视节目的分镜头脚本，通常采用表格的形式。分镜头脚本的写作方法是从电影分镜头剧本的创作中借鉴来的。一般按镜头号，镜头运动，景别，时间长度，画面内容，广告词，音乐音响的顺序，画成表格，分项填写。对有经验的导演，在写作时格式上也可灵活掌握，不必拘泥于此。镜号：即镜头顺序号，按组成电视画面的镜头先后顺序，用数字标出。它可作为某一镜头的代号。拍摄时不一定按次顺序号拍摄，但编辑时必须按顺序编辑。机号：现场拍摄时，往往是用2台到3台摄像机同时进行工作，机号代表这一镜头是由哪一号摄像机拍摄。前后两个镜头分别用两台以上摄像机拍摄时，镜头的组接，就在现场通过特技机将两个镜头进行编辑。单机拍摄就无须标明。景别：根据内容需要，情节要求，反映对象的整体或突出局部。一般有远景，全景，中景，近景，特写等。
分镜头是什么
问题一：什么是分镜头？详细 分镜头就是立体媒体（电视、电影等）的拍摄分解镜头。
比如，动画片里面一个动作可能需要画上10来张草图，这些草图连起来，才构成一个完整的动作。
那么这些草图，就叫动作的分镜头。
问题二：漫画分镜是什么意思？ 做动画或漫画之前都要先画分镜稿，内容就是简略版的人物对话，故事情节，校对、修改过后，才批准开始进行真正漫画、动画制作。《世界第一初恋》里小野寺律看的白色厚本就是分镜。
问题三：什么叫分镜头？？ 是导演将整个影片或电唬片的文学内容分切成一系列可摄制的镜头的剧本，内容包括：镜头号、景别、摄法、画面内容、对话、音响效果、音乐、镜头长度等项目，是导演对影片全面设计和构思的蓝图。
问题四：什么叫分镜头设计 动画作为一种娱乐大众的特殊艺术样式，以其“随心所欲”和“奇思妙想”的构思，从故事到视觉、听觉的综合艺术表现。从本质上说，动画艺术最核心的部分，是要解决动画的内在思维（即动画要表达的主题、思想、内含等）和动画特有的表现语言与规律。因为创造一个有生命的动画角色，不仅仅是使其动起来，而是使整个动画富有强烈的福术表现力。动画艺术有其特殊的语境和语法，动画角色的“生命”形态完全不同，因而其叙述故事的方式也是独特的。在一部动画的创作及制作的全过程中，动画分镜头设计就是体现动画片叙事语言风格、构架故事的逻辑、控制节奏的重要环节。从动画创作的角度上看，这已是进入视听语言表现层面。这不单是要对全片所有镜头的变化与连接关系进行设计，同时对于每一个镜头的画面声音、时间等所有构成要素作出准确的设定。动画分镜头设计实际上是导演对一部动画片的理解和表现的周密思考；同时亦是导演对影片的总体设计和施工蓝图。动画片的创作不同于电影。它是采用后期前置的模式进行的，即不允许有片比（电影或电视剧的拍摄都允许有不同程度的片比，如：1小时的影片可以拍2小时的长度，以供在后期剪辑中进行选择、删节）。因此，分镜头的创作过程实际上已经是对一部动画片进行了一次初剪。动画与电影的表现形式近似，都是由一个个镜头衔接来表达一个完整的故事。作为美术设计的分镜头画面设计，是根据分镜头文学剧本提供的每一镜头的内容以及导演的意图，逐个将每个镜头进行画面的设计绘制，然后再确定角色在镜头的位置、角度以及与背景的关系等。1．放大画面设计稿 放大画面设计稿是根据每一个分镜头按原动画设计稿1：1的尺幅比例进行镜头画面形象的精确设定，完成具体细节的刻画及镜头中角色活动的变化状态、活动范围与方向和具体起止动态标示，这是分镜头设计稿与原动画设计过程中的重要环节。因此，画面中每一个角色从造型至动作都要严格按造型设计所提供的规范图示要求以确保形象的准确以及所有镜头中同一角色形象的统一，所以这个工作需要设计师具有较强的对形的把握能力，同时还要将背景作具体与细节的刻画，对景位、景线、透视关系作准确的设定。这一工作完成后，前景的角色动画将由原动画设计完成，背景则由绘景（或称制景）完成。2.构图 构图是指在一个分镜头画面中所有形象元素的组合关系。构图直接关系到画面的美感，其中有两个方面的处理会对构图构成影响。 ①构图的平面空间关系 无论什么样风格类型的动画，每一个镜头画面都存在平面空间的构成关系。从平面的角度看，画面中的形象元素会形成虚、实两个空间部分，它们又分别形成形与量的比较、比例对比现象。人们可以用实形与虚形的剪影进行形态与面积的比较，这样较容易对构图的平面空间关系做出正确的判断。一部动画片是由无数个单帧画面构成的，有的画面一闪而过，有的画面会停留相对长一些时间。在一组连续的镜头中，每一个单帧画面并不一定十分完美，而一组画面所构成的完整性才是重要的。值得注意的是起幅与落幅的画面，以及相对停留时间较长的镜头画面，因为这时观者的注意力会从情节部分转换至画面。②构图的立体空间关系 在二维空间中表现纵深的空间感，是借透视原理、色彩的冷暖、画面的明暗层次等来表现的，视觉上的空间形态会影响人的心理情绪。所以，在设计和调节运动画面中的空间层次关系时，使之或空虚或丰盈时，都应根据其对视觉心理所产生影响的规律为基本原则。画面的立体空间关系部分是由构图布局的因素形成，目的并不仅仅是满足一般的视觉效果上的要求，更重要的是使人能在有限的画面空间中感受到更多、更丰富的意味。 试验性镜头的制作 对无论是人力与物力都投人巨大的动画艺术而言，在......>>
问题五：简单解释一下什么叫分镜 分镜用以解说1个场景将如何构成。人物等被写体以多大的比例收入镜头成为构图、做出什么动作。摄影机要从哪个角度切入或带出、摄影机叮身怎么移动、录映多少时间等。
百科里面很详细了……
其实再简单点说就是画出这个镜头里你想要让这个物体做出什么样的动作交代出来就行了，你可以理解为……简单的一格漫画。
画的草不草没关系，因为分镜要的并不是画多么细致，分镜的好坏在于：构图的合理性，人物的动作，镜头的调度。
问题六：分镜是什么意思 分镜有很多哦，电影、动画、电视剧、广告、音乐录像带等等。不过漫画分镜有点不一样，像我们平时看漫画的时候，那一格一格的就是漫画分镜，而电影，动画之类的除了图之外旁边还有一些表面对话或者时间和镜头之类的，如下：
漫画的话，就是这样的：
懂了吗？希望可以帮到你
问题七：分镜头的介绍 外文名：Story board。即分镜头脚本，又称摄制工作台本，“分镜头剧本”又称“导演剧本”。也是将文字转换成立体视听形象的中间媒介。是导演将整个影片或电视片的文学内容分切成一系列可摄制的镜头的剧本，以供现场拍摄使用的工作剧本。
问题八：什么是分镜头? 一般，一个影片（视频）不会是从头到底就一个镜头的，往往是多镜头剪辑编制而成。分镜头就是将整个要拍摄的影片的文学内容（个人摄制可能仅仅是自己的思路）分切成一系列可摄制的镜头的剧本，以供现场拍摄使用的工作剧本。
希望采纳。
问题九：什么是分镜头脚本 分镜头脚本，比较简单的概念就是，把每一个镜头的景别、场景、用光、人物活动等等用文字（或加图片）加以阐述，能让人对片子有个比较直观的认识。
华为Mate50Pro概念图：无边瀑布真全屏，3款镜头造型
华为Mate40系列已经正式发布了，与传闻中一样，还是双打孔镜头设计，取消了3D人脸识别后，刘海也跟着消失了。从整体设计来说，华为Mate40Pro还算不错，颜值和功能都配得上旗舰机的称号。那么明年华为Mate50系列会如何设计呢？外媒最近就发布了华为Mate50Pro概念设计图，一口气设计了3款不同的镜头造型，而且瀑布屏实现了真正的无边框，连镜头都藏在屏幕下面，华为将豪横进行到底。
如果从外表来看，这款华为Mate50Pro可以用无懈可击来形容。延续了瀑布屏的设计特点，而镜头首次藏在屏幕下面，第一次实现了真全面屏的造型。其实屏幕下面还藏着许多元件，如扬声器、指纹识别元件、话筒。但由于内部空间得到了优化，所以机身并没有因此变得更厚。而无边框的造型也非常惊艳，屏幕下巴和额头甚至连黑边都看不到。屏幕边框的瀑布弧度虽然还是88 ，但整体明显要显得更加宽敞了。
屏幕永远是一款手机的面子工程，华为Mate50Pro采用无边框瀑布屏的设计非常先进。屏幕亮度最大支持1400尼特，688ppi，配备了2K分辨率，整体大小为6.88英寸，也支持90Hz刷新率。屏幕规格如此强大，屏占比也接近100%，展现出来的性能完全能用惊艳来形容。在同级别旗舰机中，绝对称得上机皇。就算没有麒麟芯片了，这样的华为还是值得期待。
最值得一提的就是镜头造型，设计师为华为Mate50Pro打造的第一款镜头其实并不显眼，因为旁边有个副屏抢走了注意力。
拍照还是得靠镜头，基于华为P40Pro+的镜头构造原理，实现了双潜望变焦反射效果，让光线在镜头里反射10次，从而达到实现无损变焦的拍摄目的。主镜头像素为6400万，配备光学防抖，但是在动态范围表现非常惊人。
华为Mate50Pro第二款镜头造型采用了矩形设计，镜头数量为4颗，主镜头像素则提升到1亿。虽然华为之前对于亿级像素并不感冒，崇尚算法与镜头规格的结合。但这次很明显看到，主镜头光圈要更大了，吸光量提升了40%。拍照算法还是华为的亮点，在低光源环境下，通过补光效果，让场景高光部分细节保留更加丰富。
而华为Mate50Pro第三款镜头设计采用了圆环，其实这个设计并不是很有创意，整体设计效果反而还不如华为Mate40Pro系列。这次设计师采用了十字洒花镜头设计，只能说亮点不够，数量来凑。不过从远处来看，华为Mate50Pro后置镜头有点类似于单反，或许在视觉效果上会吸引人。
这款华为Mate50Pro采用了瀑布无边框真全屏，再结合3款不同造型的镜框设计，其实整体看上去还是非常吸引人。但话又说回来，华为最大的对手还是苹果，因此在硬件方面还需要多提升。各位看官朋友，你们觉得呢？
华为Mate50Pro渲染图：无界瀑布屏+6000mAh，背部条形通知栏奇特
有关华为Mate50Pro的消息近日越传越多了，尽管这款手机距离发布还要很长一段时间，但提前曝光的渲染图还是很有看点的，如果你也对这款手机满怀期待，不妨提前了解一下吧，希望花粉们不会失望。
首先是外观方面，华为Mate50Pro与前代机型完全不同，正面采用了无界瀑布屏设计，机身两侧采用了直角边框，屏幕直接过渡到了底部边框，视觉冲击力很强，屏幕尺寸为6.89英寸，升级至2K分辨率，支持120Hz高刷与480Hz触控采样率，毫无疑问，这是业内首款将屏幕过渡到底部边框的手机，全新的设计思路让人期待，而最大的变化还是要看华为Mate50Pro的背板。
这款华为Mate50Pro配备了独立显示的副屏，不过与小米11UItra的副屏完全不同，华为这款手机的副屏采用了长条形设计，位于机身背部最上方的位置，不支持触摸，用户可以将电量、信号、时间等信息固定显示在这块条形副屏上，相比友商的副屏设计，华为Mate50Pro这块条形副屏给用户带来的负担感或者说存在感较低。
影像方面，华为Mate50Pro采用了圆形相机模组，中央为一颗硕大的主摄镜头，提供1亿超高像素，传感器尺寸为1/1.7英寸，围绕在主摄周围的四颗镜头分别是5000万超广角+5000万广角+6400万长焦+1000万人像镜头，值得一提的是，这款华为Mate50Pro相机周围没有徕卡标识，所以我们猜测，华为是不是与徕卡解除了合作关系？此外，华为Mate50Pro这款手机还将支持10倍光学变焦。
华为Mate50Pro此次将搭载6000mAh超大电池，为用户带来出色的续航表现，同时支持100W有线快充+50W无线快充+10W无线反向充电，尽管电池容量较大，但华为Mate50Pro机身依旧轻薄，裸机重量为215g，厚度为8.3mm。
最后是华为Mate50Pro搭载的芯片，根据业内传出的消息，该机将搭载骁龙8Gen1处理器，并支持5G网络，顶配提供16GB内存，支持内存拓展技术，最高可达到20GB内存，最大存储空间提升至了1TB。
以上就是关于这款华为Mate50Pro的相关信息，总的来说，这款手机外观设计十分新颖，尤其是屏幕和背部长条形副屏，在行业内还是首次见到，另外就是超大的6000mAh电池以及强大的1亿主摄镜头了，最后如果这款华为Mate50Pro卖你7999元，你会买吗？
原画的创作顺序？
原画是动画片制作中的一个非常重要的环节，它的主要任务实：按照剧情和导演的意图去完成动画镜头中关键动作的设计工作，一部动画片的动作是否生动、精彩，主要是看该片原画的创作水平和业务能力。
原画在创作中的工作顺序如下：
一 研究分镜头脚本，领会导演意图
原画在绘制工作之前，必须对导演的分镜头文字和画面脚本，有一个全面的了解，并详细听取导演对全片创作钩时的阐述，了解每一场戏，每个镜头的创作意图。
二 对全镜头进行创作构思，研究画面设计稿
原画在了解导演的要求后，对每个镜头进行具体构思，对整段动作要有一个完整的设计，并结合设计稿的任务和背景的关系，确定画面构图、人物华东的范围。在检查设计稿时民谣注意空间结构的完整性，原画鹰根据脚本所循着的角度，将所要作画的对象均衡、饱满地安排在画面中。例如：根据背景的设计稿所揭示的物体的头实现，用几根简练的线条拉出视平线、地平线、消失线等，安排人物在这空间中的位置，协调任务于背景的关系，这样便可以着手进行绘制工作了。
三 深入熟悉造型，掌握结构，整体调整
我们在拿到造型本时，看到的虽然是形体的轮廓线和体积的转折和交接线，但是，如果缺乏长期训练所培养出的目测能力，就很难准确地在二维画面上表现出我们对结构的理解。其实真正能够帮助我们理解和表现形体、内战结构的是结构线，这些结构线支撑着形体的标签，引导我们由表及里、县整体后局部地全面探索和理解形体的结构特征。依靠机构线，我们就能够方便地找到画准透视和比例关系得依据。例如图1-19这个人物，我们在画之前，先找出它的结构线，再添加细节，就比较容易抓准造型。原画在绘制镜头动作前，为了能够熟练地勾画角色的形象和动态，可先对角色的造型进行反复练习，做到熟练地掌握，主要在开始绘制时会更加得心应手，也可以提高画卡的速度。
四 进行动作分析，着手源华起草
准备工作就绪后，就可以进行原画创作了，原画对一个镜头的动作进行设计，抓住动作的关键张（即原画张），将设想好的动作画成原画草稿，反复看动作是否合理，如不够理想，还可以进行调整之后，对每张原画之间的动作进行时间设定，写上合理的轨目，对需要给动画提供动作参考的动画张，打上B.D（如头发、衣服的重叠动作，对话和眨眼睛等），有的特殊动作如人物转动、风向等可用箭头在原画张上作表示，多花几分钟对自己的画加以明确的指示和说明，可以给下游作业的人员节约很多时间和工作量。轨目放置的最佳位置是原画的右下角。原画指示都要写青菜，并不是所有的时间设定都是纯种割分布的，如这样1，那将是非常机械化，且缺乏趣味，通常如果一边的动作较快，则轨目上的动画会少插些。这样将会比较有趣些在设计动作时，合理分配动画轨目，绘制一个表现清楚动作的图表，例如：一个需要轻松慢入的姿势，那就不可突然猛烈地进入那个姿势，而一个生动、活泼的动作，就不该慢吞吞的。在这里要注意的是，不要给动画太复杂的中割轨目，尽量简单，取中割的方式会使动画作起来方便些，这样的等割做起来很困难。
五 计算动作时间填写率表
在原画稿完工后，设计者把计算好的张数，顺着秩序把号码写在律表上，原画张在数字外加一个圈。
六 清稿
草稿画好后，原画鹰和对造型，进行清稿工作，对人物比例关系、脸形、动态结构等进行一些加工至定稿，需要注意的是在清稿时，在定位孔上保持三四张前面的画张，以便明确动作从何而来，而且对前后张德画稿可以进行统一处理，保持动作的连贯性。
七 原画定稿后
交与导演检查，可通过动画拍摄仪器检查原画的动作和时间设定是否合适，对出现的问题可进行及时地修正。这样，一个动画镜头的设计工作才告结束。
