雕刻作品
郑福 1967年生，福建福州人。福艺斋主人，工艺师。自幼跟随父亲郑承灿学习寿山石雕刻，现为福建省寿山 石文化艺术研究会理事，福建省寿山石行业协会会员。福州后屿，自晚清以来是寿山石“东门派”艺人的聚居地，从这里走出去的石雕艺师不计其数，其中不乏大师级的人物，如今他们的弟子，后人承续主业，依旧在此从事石雕工艺，所谓“石出寿山，艺出鼓山”。郑福出生在福州后屿雕刻世家，幼年受父亲郑承灿雕刻艺术的影响，十分喜爱雕刻技艺，追随其父亲学习雕刻艺术，与石雕艺术结下不解之缘，悉心治学寿山石雕艺术至今有几十个年头了，其作品多次荣获国家、省、市级奖项，深得海内外收藏家的青睐。
寿山石雕刻在古代是工匠事，在明清以后成为艺人雅事，文人只要一加入什么“铁笔之妙，匠心独运”就会让石头玄妙起来。笔者认识郑福，那是在十多年前一次“寿山石精品展”，他的获奖作品《梅花香自苦寒来》从风格到形式都令人耳目一新，吸引了众多观赏者的眼球。回榕后随着交往的增多，笔者对其人其艺的了解也逐渐清晰。一次与雕刻名家郑成水闲聊中，谈起郑福的作品及其人。郑福学艺是以思锐取胜，以智敏代劳，从小对雕刻技艺耳濡目染，天性聪明。他首先是学东西快，别人耽之十日可及者，他只需三五日。触手而过目不忘，若摹端丽就端丽，若抚野朴则野朴。雕女有韵，雕男有神，凡他摸过的东西，或是他用他的眼睛摄过的东西，上手入眼之后立即可化用到作品之中。
首先郑福的为人处事，坦诚而认真。平时讨论寿山石雕时，他的态度总是非常的专注和单纯，但所关心的问题，是如何能把寿山石雕做的更好，寻找可让自己汲取、借鉴的经验。其次是他对寿山石雕刻界，特别是年轻作者群，始终抱有热切的关心和责任感。郑福之学取用正体现在他的鉴择之中，相石“灵气”取巧“出神”。“一件质地极美的石头若被雕得粗糙无序，会让人心痛不已，它的价值也大打折扣，因材施艺尤为重要。充分利用石质、石形、石色、石纹来确定相应的题材与造型，才能做到恰到好处。只有工与质有完美结合，才耐看，经得起考验。它的价值才能得以公认，不被挑剔。”郑福对寿山石的客观标准“温、细、润、结、凝、腻”。用心揣摩，感觉敏锐，慧眼识真，因材施艺。
郑福是当今寿山石雕刻颇具实力的中青年雕刻艺术家，其艺术成就就引起了社会的广泛关注。
走进郑福作品的背后，也许会更能把郑福看的清楚一些。激情与颖悟缘于其内坦荡的心境。郑福是一个低调内敛，不事张扬而酷爱学习的中青年艺术家，他早年的寿山石雕刻，当然如同所有雕刻人走过的路一样，始则亦步亦趋，继则戛戛独造。在一番热烈的探索之后，师承技艺，独辟蹊径而得其精华，走向高古，艺术风格追求天真烂漫，都是出自于他的艺术心灵。心得古人之雄健，以心为造，慧心未程，得之趣味。他在技艺的处理上大胆，透过惊人的胆略，而他就是从探索的创作状态中创作者他的佳作。在质朴简率中保持对技巧的轻松把握和发挥运用，他的成功在于作品具有鲜活的气息。从他常示众的作品看，展示率意生动放旷无束，技巧应用灵活而无凿痕，其刀法表现力均细腻。欣赏佳作绝无生厌之感，视觉神经会被调动得兴奋起来。可谓善学古人而能为己所用者。
郑福在雕刻技艺上有所成就，来自于天分、勤奋、阅历，在创作上几十年如一日，每日操刀教徒，以艺取乐，把所有的时间都留给了雕刻艺术。中国有句古话：“玉不琢不成器”，寿山石亦然。“惟有将自然美与工艺美融为一体，寿山石才会越来越迷人，越来越有魅力。雕刻家是美容师，为“养在深闺人未识”的通灵宝石描眉画眼，令其显露光彩。以文化和艺术的锻造，成就其精美绝伦的艺术奇葩。郑福是一个成功的中青年雕刻艺术家，我们期待他的技艺更坚实、更稳健、更得真，更期待他能真正盘轮成器，斫染出锦绣。
个人荣誉2013年5月1日 《享乐太平》荣获中国工艺美术百花奖“银奖”
2013年3月18日 《赤壁夜游》第十一届全国工艺品“金奖”
2012年7月20日《仙人牧鹤》第十届中国工艺美术中艺杯“金奖”
2012年5月1日《松林雅士》荣获中国工艺美术百花奖“银奖”
2010年11月3日《望子成龙》荣获第二十届雕刻艺术大赛“铜奖”
2010年11月3日《扑蝶》荣获第二十届雕刻艺术大赛“珍品奖”
