《赵美蓉观灯》剧中人物：赵美蓉(花旦),卢凤英(青衣),宝童(娃娃生),更夫(二名)。剧情梗概：叙赵美蓉通过侄儿宝童。
演员介绍宋洵光(1916—1975)即墨人。柳腔演员。自幼酷爱柳腔，18岁便与柳腔演员
刘森、贾永红等搭班唱戏，专工小生。经常在即墨、平度、莱阳、崂山等地演出。
40年代初，至青岛，改唱茂腔，主演小生，兼演老生。与张凤山、李玉香等一起演
出。1949年，参加青岛市茂腔剧团。后调至金星柳腔剧团，工老生，兼演花脸，并
被任命为该团团长。1956年，山东省第二届戏曲观摩演出中，与张秀云合演《割袍》，
获演员三等奖，并灌制唱片。1959年，他带领部分演员参加“柳子戏、两夹弦、柳
腔晋京汇报演出团”，在北京以《赵美蓉观灯》《割袍》《丹凤关》等剧目，向党
和国家领导人汇报演出。他还参加过《王克英》《杨立贝》《海防线上》等现代戏
的演出。“文化大革命”中，剧团被迫解散，他被遣返回乡。1975年病逝。
茂腔魅力一句话点评：中国戏曲剧种都各有自己的特色和优势，但若论起《观灯》戏，当属茂腔《赵美蓉观灯》戏文最诙谐有趣，内容翔实生动，唱腔婉转质朴，土而有韵味，精彩耐听。
我喜欢听戏，可以说从小听到大。既喜欢小时候常听的茂腔、吕剧，又钟爱京剧、越剧和黄梅戏。但论起正月十五的观灯戏，在我听过的剧种当中，觉得还没有一出戏能超越《赵美蓉观灯》。《赵美蓉观灯》是茂腔、柳腔的共同保留曲目，我个人还是更喜欢茂腔。在我听过的观灯戏中，比较有名的还有黄梅戏《夫妻观灯》，越剧《追鱼·观灯》，吕剧《观灯》。
比较而言，黄梅戏《夫妻观灯》唱腔委婉清新，戏文诙谐喜庆；越剧《观灯》则体现出越剧情深意长、缠绵悱恻的特点；吕剧《观灯》充分显现了吕剧唱腔和唱词通俗易懂、直白明朗，口语化和本土化的特色。但这三段《观灯》比之《赵美蓉观灯》长达几十分钟的唱段，多达七百多句的唱词则要逊色很多了。
《赵美蓉观灯》的戏文，几乎将所有的花灯都写尽了，内容无所不包，翔实丰富。从百兽灯到民间传说灯，从海产灯、庄稼灯、蔬菜灯到百鸟灯、二十四节气灯、昆虫灯，还有八仙过海灯、梁山好汉灯，最妙之处是它从女娲补天唱起，直唱到大宋朝，中间将妲己祸国、孙膑装疯、孟姜女哭长城、楚汉相争、三国故事、隋唐演义、赵匡胤演义、西游记等等民间传说和神话故事以及评书演义都囊括在了戏文中，所用的语言既活泼又好懂，听起来兴味盎然，几十分钟的戏听下来，丝毫都不觉枯燥和重复。
《赵美蓉观灯》，那熟悉的音乐和唱腔令我的心感到无比的熨贴，又有些微的惆怅。流年似水，如花的青春不复再来，正如戏曲的辉煌不复再有一样。中国戏曲种类大约有三百六十多种，现在流传最广的也就是京剧、越剧、黄梅戏、评剧和豫剧五大剧种了。虽然茂腔也名列第一批国家级非物质文化遗产名录，但茂腔的发展和传承却令人忧虑。
部分选段鳞刀鱼，赛银叶，旁边走的蟹子灯，扭扭嘴的海螺灯，一张一合的蛤蜊灯，蹦蹦哒哒的蛙子灯，龟呱龟呱的蛤蟆灯”时，家乡人怎能不感到亲切，怎能不笑呢。“鳞刀鱼”正是我们那一带对带鱼的俗称，而蛤蟆的叫声可不是“龟呱龟呱”的嘛，多形象啊！
“白菜灯赛蓬松，摇头散发的芫荽灯，黄瓜灯一身刺，茄子灯紫荧荧，韭菜灯赛马鬃，葫子灯弯中儿中儿，南瓜地里造了反，北瓜地里乱了营。”将这些蔬菜描绘得多么形象生动！香菜，在我们那里叫“芫荽”。
茂腔简介茂腔是流传于山东潍坊、青岛、日照等地的一种地方戏。它与山东的柳腔、柳琴戏、五音戏同属于肘鼓子系统。1800年以后，各种类型的肘鼓子戏流传到诸城、高密、胶州一带，以当地民间秧歌小调“老拐调”为主体形成了具有本地特点的肘鼓子戏。原称本肘鼓，意即本地肘鼓。后来，从海州、赣榆及鲁中南传来一种用柳叶琴伴奏演唱的“冒肘鼓”调。本肘鼓受其影响，女声唱腔也采用了尾句向上翻高八度的唱法。当地群众称为“打冒”，本肘鼓逐步衍变成茂肘鼓，即茂腔。
茂腔主要分为高密茂腔和胶州茂腔两派，代表剧目是“四大京”、“八大记”。四大京”即《东京》、《西京》、《南京》、《北京》；“八大记”即《罗衫记》、《五杯记》、《风筝记》、《钥匙记》、《火龙记》、《丝兰记》，《绒线记》、《蜜蜂记》。“八大记”之首就是我现在还能哼几段的《罗衫记》，而《赵美蓉观灯》正是《东京》的精华唱段。唱词浅显易懂，诙谐有趣，多运用方言俚语，听起来倍感亲切。
茂腔生长繁衍的地域不大，起初只在山东的诸(城)、胶(州)、高(密)、莒(州)及青岛一带，后来向北发展，通过烟台、龙口流传到东北的大连、沈阳直至哈尔滨，逐渐形成一个影响较大的地方戏曲剧种。
茂腔就是著名作家莫言文中提到的让他一听到那熟悉的哀婉凄切的唱腔，就热泪盈眶的家乡戏－－猫腔。莫言的小说《檀香刑》中就以猫腔作为一条线索。
《夫妻观灯》赵美蓉
卢凤英茂腔
