中国十大戏曲代表作
京剧
简介：中国十大知名戏曲种类 1、京剧
京剧又被称为平剧、京戏，[bai]是以起源于清代乾隆年间，以北京为中心，遍及全国各地的影响力最大的戏曲剧种，是融合了汉调、昆曲、秦腔曲调和表演方式而形成的规范化艺术表现形式，而京剧是以历史故事为主要表演内容，并于2010年列为人类非物质文化遗产。
2、豫剧
豫剧是一种发源于河南开封市的汉族戏曲之一，也是被西方誉为“东方咏叹调”的中国五大剧种之一，因抑扬有度的唱腔、生动活泼的韵味而著称于世，以枣木梆子来进行音乐伴奏，以高度的艺术性而受到各界人士的广泛欢迎。
3、越剧
越橘是有着第二国剧之称的戏曲剧种，也是发源于浙江嵊州繁荣于全国的中国第二大剧种，也因唯美典雅的表演、丰富纷呈的艺术流派而被西方称为“中国歌剧”，表演时通常以才子佳人的题材为主。
4、黄梅戏
黄梅戏这个集花鼓调、山歌、秧歌、采茶灯、茶歌于一体的中国五大戏曲剧种之一，目前在全国各地受到广泛欢迎，凭着丰富的表现力、质朴真实的表演而著称于世，
其中以《天仙配》在国内最为流行，在海外也是有着较高的声誉。
5、评剧
评剧是一种由清末时期的对口莲花络小曲的基础上发展而成的汉族传统戏曲剧种之一，是主要分为东路和西路，目前主要流星雨河北和东北地区的中国五大戏曲剧种之一，其中以《刘巧儿》《花为媒》《杨三姐告状》等剧目最具影响力。
6、昆曲
昆曲又被称为昆山腔，是起源于明代苏州昆山，糅合了唱念做打、舞蹈和武术等元素而形成的中国最古老的戏曲声调，伴奏乐器通常以曲笛、三弦为主，通过鼓和板来控制演出节奏，2001年被贾克文组织列为人类口头和非物质遗产代表作。
7、曲剧
曲剧是一种鱼1952年正式定名的地方传统戏曲之一，表演通常充满着浓郁的生活气息，并并以北京流行的曲艺单弦牌子曲为主，经过多年的发展，目前这个戏曲已经表演了上百个剧目，其中以《罗汉钱》《妇女代表张桂荣》等最具代表性。
8、越调
越调是流行在河南省和湖北省地区的地方传统戏剧，越调主要由曲艺和木偶两大分支组成的国家级非物质文化遗产，以质朴婉转的唱腔、细腻典雅的风格、高亢豪放的特点而著称于世，2006年时被列入国家级非物质文化遗产名录。
9、吕剧
吕剧是以坠琴、扬琴、三弦和琵琶为吕剧四大件的国家级非物质文化遗产，也是主要流行在山东、江苏、安
徽和东北三省部分地区的中国八大戏曲剧种之一，因是由山东琴书演变而来而凭借着丰富多彩的音乐语汇、优美悦耳的唱腔而受到广大群众的喜爱。
10、沪剧
沪剧是起源于浦江两岸田头山歌和民间俚曲，受到弹词和民间说唱影响的国家级非物质文化遗产之一，于1941年正式定称为沪剧，并以温婉柔和的音乐、优美动听的曲调和其中包含的真情实感的浓郁时代气息而著称于世。
京剧，又称平剧、京戏等，是中国影响最大的戏曲剧种，分布地以北京为中心，遍及全国各地。
2010年，被列入联合国教科文组织非物质文化遗产名录（名册）人类非物质文化遗产代表名录。
兴起时间：
清代乾隆五十五年（1790年）起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春四大徽班陆续进入北京，直到道光二十年至咸丰十年间（1840年—1860年），经徽戏、秦腔、汉调的合流，并借鉴吸收昆曲、京腔之长而形成了京剧。
代表剧目：
《宇宙锋》《玉堂春》《长坂坡》《群英会》《打渔杀家》《五人义》《挑滑车》《打金枝》《六月雪》《四进士》《搜孤救孤》《挡马》《金玉奴》《樊江关》《野猪林》《八大锤》《空城计》《霸王别姬》《智取威虎山》等
其他重点知识：
行当分类：角色划分成为生、旦、净、丑四种类型
唱腔分类：京剧主要分为“西皮”与“二黄”两大类
京剧表演的四种艺术手法：唱、念、做、打，也是京剧表演四项基本功
京剧旦角主要分为四大流派：梅派、程派、荀派、尚派
02
越剧
简介：
越剧——中国第二大剧种，有第二国剧之称，又被称为是“流传最广的地方剧种”，有观点认为是“最大的地方戏曲剧种”，在国外被称为“中国歌剧”。
2006年，越剧为首批国家级非物质文化遗产名录。
兴起时间：
“越剧”起源于“落地唱书”，1925年9月17日，在小世界游乐场演出的“的笃班”，首次在《申报》广告上称为“越剧”。
代表剧目：
《梁山伯与祝英台》《红楼梦》《西厢记》《祥林嫂》《柳毅传书》《山河恋》《玉堂春》《孟丽君》《打金枝》《荆钗记》《西园记》《白蛇传》《李娃传》《白兔记》《汉宫怨》《孔雀东南飞》《穆桂英挂帅》《陆游与唐琬》《狸猫换太子》《家》等。
其他重点知识：
发源于浙江嵊州，发祥于上海，繁荣于全国，流传于世界，在发展中汲取了昆曲、话剧、绍剧等特色剧种之大成，经历了由男子越剧到女子越剧为主的历史性演变。
越剧长于抒情，以唱为主，声音优美动听，表演真切动人，唯美典雅，极具江南灵秀之气；多以“才子佳人”题材为主，艺术流派纷呈，公认的就有十三大流派之多。
03
黄梅戏
简介：
黄梅戏，旧称黄梅调或采茶戏，起源于湖北黄梅，原名黄梅调、采茶戏等，现流布于安徽省安庆市、湖北省黄梅县等地，是汉族戏曲之一。
2006年5月20日，黄梅戏经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
兴起时间：
黄梅戏的起源最早可追溯到唐代。据史料记载，早于唐代时期，黄梅采茶歌就很盛行，经宋代民歌的发展、元代杂剧的影响，逐渐形成民间戏曲雏形。至明清，黄梅县戏风更盛。约从清乾隆末期到辛亥革命前后为黄梅戏发展的早期。
代表剧目：
《天仙配》《牛郎织女》《槐荫记》《女驸马》《孟丽君》《夫妻观灯》《打猪草》《柳树井》《蓝桥会》《路遇》《王小六打豆腐》《小辞店》《玉堂春》等
其他重点知识：
黄梅戏以抒情见长，韵味丰厚，唱腔纯朴清新，细腻动人，以明快抒情见长，具有丰富的表现力，且通俗易懂，易于普及，深受各地群众的喜爱。
黄梅戏唱腔有三种形式：主腔、花腔、三腔（“彩腔”、“仙腔”、“阴司腔”三种腔体的统称）。
04
评剧
简介：
评剧，流传于中国北方，是汉族传统戏曲剧种之一，是广大人民所喜闻乐见的剧种之一，评剧有东路、西路之分，而以东路评剧为主。
2006年5月20日，评剧经国务院批准列入首批国家级非物质文化遗产名录。
兴起时间：
清末在河北滦县一带的小曲“对口莲花落”基础上形成，先是在河北农村流行，后进入唐山，称“唐山落子”。1935年起落子艺人大量涌向南方，到上海、杭州、南京等地演出，以后又到重庆、成都、贵阳等地，并在这些地区扎下根。此年年初，上海报纸戏目广告出现“评剧”名称。
代表剧目：
《金沙江畔》《拜月记》《谢瑶环》《家》《乾坤带》《凤还巢》《韩玉娘》《桃花庵》等
其他重点知识：
评剧的艺术特点是：以唱工见长，吐字清楚，唱词浅显易懂，演唱明白如诉，表演生活气息浓厚，有亲切的民间味道。它的形式活泼、自由，最善于表现当代人民的生活，因此城市和乡村都有大量观众。
评剧唱腔是板腔体，有慢板，二六板，垛板和散板等多种板式。
05
豫剧
简介：
豫剧，发源于中原（河南开封），是我国最大的地方剧种，居全国各地方戏曲之首。豫剧是在河南梆子的基础上不断继承、改革和创新发展起来的。
2006年，豫剧被国务院列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
兴起时间：
豫剧起源于明朝中后期，是在河南盛行的时尚小令（民歌、小调）的基础上，汲取了昆腔、吹腔、皮簧及其他梆子声腔剧种的艺术因素发展而成的。
1924年，王义成在《京报》副刊《戏剧周报》上发表《豫剧通论》一文，文章中的豫剧是对河南省所有剧种的统称。
代表剧目：
《黄鹤楼》《空印盒》《穆桂英挂帅》《三盗令》《断桥》《铡美案》《三哭殿》《玉麒麟》《斩黄袍》《朝阳沟》《刘胡兰》《李双双》《人欢马叫》《小二黑结婚》等
其他重点知识：
豫剧以唱腔铿锵大气、抑扬有度、行腔酣畅、吐字清晰、韵味醇美、生动活泼、有血有肉、善于表达人物内心情感著称。因其音乐伴奏用枣木梆子打拍，故早期得名河南梆子。
唱腔分类：
豫西调，又称西府调、祥符调、豫东调、沙河调
角色行当分类：
中国十大戏曲种类及地名
京剧地址：中国。越剧地址：上海市，浙江省。黄梅戏地址：安徽省，湖北省。豫剧地址：河南省。评剧地址：天津市，河北省，辽宁省，哈尔滨市。昆曲地址：江南地区。曲剧地址：河南省平顶山市汝州市。越调地址：河南省周口市。吕剧地址：山东省。沪剧地址：上海市。
京剧，曾称平剧，亦称乱弹、国剧。我国知名戏曲剧种，中国五大戏曲剧种之一，场景布置注重写意，腔调以西皮、二黄为主，被视为中国国粹，中国戏曲三鼎甲“榜首”。京剧走遍世界各地，分布地以北京为中心，遍及中国，成为介绍、传播中国传统艺术文化的重要媒介。越剧是我国第二大剧种，有第二国剧之称，又被称为是“流传最广的地方剧种”，有观点认为是“最大的地方戏曲剧种”，在国外被称为“中国歌剧”，亦为中国五大戏曲剧种之一。发源于浙江嵊州，发祥于上海，繁荣于全国，流传于世界，在发展中汲取了昆曲、话剧、绍剧等特色剧种之大成，经历了由男子越剧到女子越剧为主的历史性演变。黄梅戏，原名黄梅调、采茶戏等，起源于湖北黄梅，发展壮大于安徽安庆。黄梅戏也是“中国五大戏曲剧种”之一。黄梅戏吸收了汉剧、楚剧、高腔、采茶戏、京剧等众多剧种的因素，逐渐形成了自己的艺术特点。黄梅戏唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力；表演质朴细致，以真实活泼著称，一曲《天仙配》让黄梅戏流行于大江南北，在海外亦有较高的声誉。豫剧发源于河南开封，是中国五大戏曲剧种之一。豫剧是在河南梆子的基础上不断继承、改革和创新发展起来的。豫剧以唱腔铿锵大气、抑扬有度、行腔酣畅、吐字清晰、韵味醇美、生动活泼、有血有肉、善于表达人物内心情感著称，凭借其高度的艺术性而广受各界人士欢迎。评剧，流传于中国北方，汉族传统戏曲剧种之一，是广大人民所喜闻乐见的剧种之一，位列中国五大戏曲剧种。20世纪30年代以后，评剧表演在京剧、河北梆子等剧种影响下日趋成熟，出现了李金顺、刘翠霞、白玉霜、喜彩莲、爱莲君等流派。1950年以后，以《小女婿》、《刘巧儿》、《花为媒》、《杨三姐告状》、《秦香莲》等剧目在全国产生很大影响，出现新凤霞、小白玉霜、魏荣元等著名演员。原名“昆山腔”或简称“昆腔”，是中国古老的戏曲声腔、剧种，现又被称为“昆剧”。昆曲是汉族传统戏曲中最古老的剧种之一，被称为百花园中的一朵“兰花”。昆曲发源于14世纪中国的苏州昆山，自明代中叶以来独领中国剧坛近300年。昆曲糅合了唱念做打、舞蹈及武术等，以曲词典雅、行腔婉转、表演细腻著称，是被誉为“百戏之祖”的南戏系统下之一的曲种。曲剧旧时也称“高台曲”或“曲子戏”，有些地区又称“南阳曲子”。曲剧流行于河南全省及其周围邻近地区，是在当地流行的曲艺鼓子曲（洛阳曲子、南阳曲子）和踩高跷的表演形式的基础上，受到其他剧种的交叉影响发展而成的。由于曲调来源于民间生活小戏，因此歌词易学，并大多采用本嗓来演唱，表演也相当接近生活，传播速度极快。河南越调，流行于河南及湖北北部地区，为河南三大剧种之一。其演出形式有三种：第一是皮影越调戏；第二是木偶越调戏；第三是越调大戏班。这三种演出形式迄今仍在湖北北部，安徽西部和河南的南阳一带农村流行。河南越调音乐由于历史悠久，既有较多的曲牌，又有较完整的板腔，唱腔主要为“越调”，有时也兼唱“吹腔”，“昆腔”，“七句半”等。吕剧又称化装扬琴、琴戏，山东最具代表性的地方剧种，流行于山东大部和江苏、安徽、东北三省的部分地区，起源于山东以北黄河三角洲，由山东琴书演变而来。它以淳朴生动的语言，优美悦耳的唱腔，丰富多彩的音乐语汇而深得广大人民群众喜爱。沪剧起源于浦江两岸的田头山歌和民间俚曲，初名花鼓戏，早在清乾隆年间花鼓戏已有流行，在流传中受到弹词及其他民间说唱的影响，演变成说唱形式的滩簧。沪剧曲调优美，富有江南乡土气息，擅长表现现代生活。
中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式，是中国文化中不可缺失的一环。
中国十大剧种排名
中国有十大剧种是京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧、昆曲、曲剧、越调、吕剧、沪剧。
1、京剧
京剧，曾称平剧，中国五大戏曲剧种之一，腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国国粹，中国戏曲三鼎甲“榜首”。
2、越剧
越剧又被称为是“流传最广的地方剧种”，发源于浙江嵊州，发祥于上海，繁荣于全国，流传于世界，在发展中汲取了昆曲、话剧、绍剧等特色剧种之大成，经历了由男子越剧到女子越剧为主的历史性演变，为首批国家级非物质文化遗产名录。
3、黄梅戏
黄梅戏，旧称黄梅调或采茶戏，是中国五大戏曲剧种之一。也是与徽剧、庐剧、泗州戏并列的安徽四大优秀剧种之一。
4、评剧
评剧，是流传于中国北方的一个戏曲剧种，是广大人民所喜闻乐见的剧种之一，位列中国五大戏曲剧种。曾有观点认为是中国第二大剧种。
5、豫剧
豫剧是我国最大的地方剧种，居全国各地方戏曲之首。豫剧旧称“河南梆子”、“河南高调”，由于早期演员用本嗓演唱，起腔与收腔时用假声翻高尾音带“讴”，又曾叫“河南讴”。
6、昆曲
昆曲，原名“昆山腔”、“昆腔”，是中国古老的戏曲声腔、剧种，清代以来被称为“昆曲”，现又被称为“昆剧”。昆曲是中国传统戏曲中最古老的剧种之一，也是中国传统文化艺术，特别是戏曲艺术中的珍品，被称为百花园中的一朵“兰花”。
7、曲剧
曲剧是主要流传于河南地区的汉族戏曲剧种之一，旧时也称高台曲或曲子戏。曲剧流行于河南全省及周围邻近地区，是在当地流行的曲艺鼓子曲（洛阳曲子、南阳曲子）和踩高跷的表演形式的基础上发展而成的。
8、越调
越调是河南省的汉族戏曲剧种之一。主要流行于河南全境、湖北西北部、陕西东南部、安徽西北部、山西东南部、河北中南部、北京等省市。越调的主奏乐器早期是象鼻四弦，后来一般用坠胡。
9、吕剧
吕剧又称化装扬琴、琴戏，国家级非物质文化遗产，中国八大戏曲剧种之一，山东最具代表性的地方剧种，流行于山东大部和江苏、安徽、东北三省的部分地区，起源于山东以北黄河三角洲，由山东琴书演变而来。
10、沪剧
沪剧是汉族地方戏曲剧种。流行于上海和江浙地区。渊源于上海浦东的民歌东乡调，清末形成上海滩簧，其间受苏州滩簧的影响。后采用文明戏的演出形式，发展成为小型舞台剧“申曲”。
中国十大剧种是哪些？
中国戏曲三鼎甲：京剧、豫剧、越剧。
中国五大戏曲剧种：京剧、豫剧、越剧、评剧、黄梅戏。
中国戏曲三鼎甲之首（京剧）《霸王别姬》、《贵妃醉酒》、《锁麟囊》、《玉堂春》、《四郎探母》等。
中国戏曲三鼎甲之榜眼（豫剧）《宇宙锋》、《梵王宫》、《穆桂英挂帅》、《花木兰》、《朝阳沟》等。
中国戏曲三鼎甲之探花（越剧）《梁山伯与祝英台》、《祝福》、《孟丽君》、《红楼梦》等。
中国五大戏曲剧种（评剧）《刘巧儿》、《花为媒》、《杨三姐告状》、《秦香莲》。
中国五大戏曲剧种（黄梅戏）《天仙配》、《女驸马》、《牛郎织女》、《夫妻观灯》等。
中国十大戏曲是什么
中国著名戏曲有：
《贵妃醉酒》《状元媒》《三打祝家庄》《红鬃烈马》《是老安刘》《宇宙锋》《西厢记》《红娘》《谢瑶环》《白蛇传》《四郎探母》《清官册》《霸王别姬》《群英会》《罗成叫关》
《失街亭》、《空城计》、《斩马谡》、《锁麟囊》、《大保国》、《贵妃醉酒》、《捉放曹》、《武家坡》、《四郎探母》、《铡美案》等等等
戏曲剧种：
中国戏曲剧种种类繁多，据不完全统计，中国各民族地区地戏曲剧种约有三百六十多种。
一、中国五大戏曲剧种
1、中国五大戏曲剧种一般均表述依次为：京剧（有“国剧”之称 ）、越剧（有“中国第二大剧种”、“第二国剧”之称?[22]）、黄梅戏、评剧、豫剧。?采用如此表述的书籍出版物有数十种，覆盖教育、旅游、戏曲、电影、网络、民俗、文化、电视、国学、艺术、漫画等各领域。
2、亦有表述为“京剧、评剧、豫剧、越剧、黄梅戏”者，采用如此表述的书籍出版物有数种，即：1997年出版的《文化娱乐通》（郭沫勤主编）、2003年出版的 《戏剧影视文艺学》（刘晔原著）等。
3、而2008年在北京市出版的《黄梅戏》（中国文联出版社）（金芝，杨庆生著）则特意用了“并称”一词。
二、全国声腔剧种
二黄、二人台、上党二黄、上党梆子、山西梆子、山东梆子、川剧、三角戏、义乌腔、弋阳腔、广东汉剧、云南壮剧、云南花灯戏、丹剧、木偶剧、巴陵戏、五音戏、文南词、中路梆子、内蒙大秧歌、凤台小戏、永济道情戏、白剧、白字戏、南京白局、高淳阳腔目连戏、北昆、北京曲剧、北路梆子、皮黄、皮影戏、龙江剧、龙岩杂戏、东北地方戏、东河戏、东路梆子、汉剧、宁河戏、乐平腔、正字戏、四平腔、四股弦、右词南剑调、
西皮、西秦腔、西路花鼓、西调、西路评剧、壮剧、壮族沙剧、芗剧、吉剧、吕剧、竹马戏、老调梆子、庐剧、吹腔、乱弹、沪剧、评剧、苏剧、甬剧、祁剧、辰河戏、余姚腔、词明戏、含弓戏、阿官腔、灵邱罗罗腔、河南越调、河南道情、河南曲剧、河北梆子、河北乱弹、京腔、京剧、青阳腔、青海平弦戏、武安落子、杭剧、扬剧、昆腔、陇剧、
茂腔、绍剧、瓯剧、侗戏、宜黄戏、采茶戏、泗州戏、弦索腔、耍孩儿戏、陕西老腔、柳腔、柳琴戏、闽剧、闽西汉剧、南剧、姚剧、临剧、哈哈腔、胡琴腔、荆河戏、浑源罗罗、贵州花灯剧、高腔、高山剧、高拔子、高甲戏、高调梆子、唐剧、桂剧、秦腔、晋剧、邕剧、莆仙戏、海盐腔、海门山歌剧、海城喇叭戏、莱芜梆子、壶关秧歌、淮剧、淮红剧、
黄梅戏、黄龙戏、黄孝花鼓、清戏、清音戏、粤剧、婺剧、楚剧、推剧、梨园戏、梆子腔、章丘梆子、铙鼓杂戏、湘剧、湘西苗剧、越剧、傣剧、琼剧、丝弦戏、滑稽戏、皖南花鼓戏、湖南花鼓戏、崇阳提琴戏、通城花鼓戏、蒲剧、蒲州梆子、雷剧、锡剧、滇剧、蒙古剧、碗碗腔、瑞河戏、新疆曲子戏、赛戏、歌仔戏、僮子戏、蔚县秧歌、漫瀚剧、潮剧、徽剧、影子腔、黔剧、豫剧、襄阳剧、襄武秧歌、藏剧、赣剧、彝剧。
扩展资料
谱色分类：
一般情况下，脸谱的脑门和两颊部位的颜色构成脸谱的主色，谱色分类就是按照脸谱的主色来分类。
1、谱色有相对固定的象征意义和特殊寓意，表现人物的基本性格特征。这是在长期的戏曲演出中，观演之间互动对话、约定俗成的结果。
2、红脸：表示忠勇耿直，有血性的勇烈人物。如关羽、赵匡胤、姜维等。但也有例外，如《法门寺》中反面人物刘瑾就勾红脸，这里有讽刺之意，使人一看便知是个擅权的太监。
3、粉红脸：表示年迈气衰，德高望重的忠勇老将。如廉颇、袁绍等。
4、紫脸：表示刚毅威武、稳重沉着的人物。如常遇春、樊哙等。
5、黄脸：表示武将骁勇善战、残暴，如典韦、宇文成都等。表示文士内有心计，如姬僚等。
6、蓝脸：表示刚直勇猛、桀骜不驯的人物。如窦尔墩、夏侯惇等。
7、绿脸：表示侠骨义肠、性格暴躁的人物。如程咬金、青面虎等。
8、黑脸：表示忠耿正直、铁面无私，或粗率莽撞的人物。如包拯、张飞、夏侯渊等。
9、白脸：又分水白脸和油白脸。水白脸表示阴险奸诈、善用心计。如曹操、赵高、严嵩等。白脸多用于反面人物，但也有例外，如鲁智深、杨延德（杨五郎）等。
10、瓦灰色脸：表示老年枭雄。
11、金银脸：一般用于神、佛、鬼怪，象征虚幻之感。如二郎神、金翅鸟等。也用于一些英勇无敌的将帅或番邦将帅。如李元霸、金兀术等。
参考资料：百度百科--中国戏曲 ? 谱色分类
