27年前，周迅为了艺术献身，一幅人体油画卖出184万，后来怎样了？
周迅经常是以演员的身份出现在大家的视线里，她所演绎的角色和参演的作品大多都给大家留下了深刻的印象，这种印象不仅仅是视觉上的，同时在精神以及思想方面都给人很大的触动，因此周迅在人们的心里面有着很高的地位。人们习惯于看眼前和未来，同时也习惯于忘却过往，无论是在自己的生活当中还是对于别人的生活经历，似乎这样的习惯已经成为了一种条件反射。在这里就是要谈到周迅在18岁的时候为艺术献身，作一幅人体油画卖了184万，如今价值超过千万。
一、人体油画
周迅的18岁让人非常震撼，而将周迅的18岁通过油画的方式展现在画作上的画家是潘鸿海先生，他在油画艺术创作领域那可是响当当的艺术大家，其油画特点就在于具有浓厚的中国传统艺术，同时又将现代感结合起来，在传统中体会到现代感，展示的是一种由传统步入现代的时代感。而这种时代感的载体就是油画中的人物，周迅在潘鸿海先生的油画中所表现出来的神态，动作和眼神都十分的细腻。如此细腻的表演上再通过潘鸿海先生的油画艺术，所呈现出来的水墨效果将会发生质的变化，给人视觉上的震撼。
二、油画大师潘鸿海
潘鸿海先生是中国油画艺术浪漫写实艺术画家，在这一块领域他是一个代表人物。他曾经就读于浙江美术学院油画系，在1967年毕业。在接触油画之后，他才发现自己在油画方面有着极高的天赋，能够捕捉到细腻的神情。在潘鸿海接受过专业的艺术训练之后，很快就能够形成自己的风格，并且大受好评。当时周迅成为潘鸿海先生的油画模特时并没有很大的名气，不过在油画领域潘鸿海先生还是非常的出名。在潘鸿海先生的笔下，18岁的周迅有着青涩的脸庞和稚嫩的眼神，同时还带有一丝灵气，那样干净纯粹纯真的个性完全凸显出来，尤其是18岁的周迅身上所带着的青春气息跃然于画作上。潘鸿海先生学习的是油画，但是他画的是中国传统文化，所创作的艺术上体现着无国界的艺术风格，虽然画画需要很多艺术方式和手段，但是这样所呈现出来的效果反而更好。
三、艺术价更高
在2005年，潘鸿海先生画的《外婆桥》被人以5万的价格买下，在2011年《阳光下的少女》被人以184万的价格拍下来。随着周迅越来越出名，潘鸿海先生的画作也大受人追捧。一个是油画界的大艺术家，一个又是演艺界的知名人物，两个人的合作让艺术有着不一样的高度，艺术作品的价值也渐渐上涨。同时这也是对周迅18岁年华的记录，让大家品味到年轻时候周迅的风采。这幅人体油画如今的价值已经超过千万，成为了当之无愧的艺术品。
一副著名的油画，画的是一个女人，双手举着一个罐子，举过头顶，胳臂弯曲，有清水从罐子里流出，叫什么名
这幅油画作品出自安格尔的《泉》。
《泉》（spring），别名《春之仙女》，是法国新古典主义画家安格尔于1830年至1856年所创作的一幅布面油画，现藏于法国奥塞美术馆。
该画运用柔和并且富有变化曲色彩和柔美的曲线，表现出女性人体的古典之美。年轻的裸女手拿陶罐，让里面的永缓缓地倾例出来，微屈的双膝和因举起陶罐所表现出的肌肉曲线营造一种典雅、纯洁的脱俗之美。
安格尔（Ingres，1780—1867）大卫的学生，新古典主义的代表画家。安格尔追求“绝对的美”，认为古希腊和拉斐尔的艺术是完美无瑕的典范，并认为造型的形式美才是绘画的根本。
他推崇古典的艺术法则，强调理性原则，重视素描和线条的作用，忽视色彩的表现作用，并反对直接表达感情和想象。代表作有《路易十三的誓言》《荷马的礼赞》《利维尔夫人像》《大宫女》《土耳其浴室》《泉》等。
扩展资料：
创作背景：
在西方古典艺术家的眼里，女性形象是他们普遍钟爱的表现对象，米洛的维纳斯，被奉为永恒的经典，代表爱与美的维纳斯，即使双臂残缺仍不失为一种美；提香塑造了乌尔比诺的维纳斯，达·芬奇塑造了好多女性形象，代表了古典艺术的典型形象……安格尔的题材并不多，甚至反反复复画同一题材、使用同一造型——女性。
1830年，安格尔在意大利佛罗伦萨逗留期间，开始为作品《泉》起稿创作，可是迟迟没有完稿。直至1856年，76岁高龄的他才在助手亚历山大·莱格菲和吉恩·保罗艾蒂安·巴尔泽的协助下完成此画。
最初在安格尔心中构思的“泉”，是仿效意大利大师们在画维纳斯时的愿望，企图使形象更单纯化的“维纳斯”样式。
擅长画人体油画的中国画家有哪几位?其作品有哪些?谢谢
中国画家没见过好的，画的出皮肉，画不出骨骼的精髓！真正画人体好的画家，要在俄罗斯找，俄罗斯才是油画起源的故乡，对人体的塑造严谨而专业。当代的有沃龙科夫、斯拉文斯基等人体油画大师。
优美人体油画作品欣赏
人体油画，人物油画的一种，专指描绘人体的形象油画。画家对不同人体油画有着不同的艺术表现方式，在不同的绘画作品中，会表达出迥异的艺术风格，或者是犹如大唐乐舞中的超脱之美，亦或是那鲜明现代人体绘画的形态之美，还有就是那佛像式的不悲不喜的悲悯姿态，在画家的笔下，这些都能够被很细腻自然的表现出来，不似刻意的表现，更像是浑然天成的内在流露。
周迅18岁“人体模特”油画曝光，价值上百万元，这幅画是什么样的？
周迅，在很多影视剧中有精彩的表现。年轻的时候，还当过模特，据说她当模特的油画，价值是上百万。这幅画里的周迅，灵动有魅力。
一、画中的她，清新的气息，扑面而来
周迅接受一位油画家的邀请，画家根据自己的构思，画了一系列油画。在油画中，周迅的气质很好，青春的气息，灵动的感觉，油然而生。那个时候的周迅，身上的气质，就是花季少女的味道。有网友感叹：年轻，就是资本。的确是，周迅的气质，真的很好。
站在墙边，看着画家，眼神中的清纯，与周围的环境，相得益彰。周围的景物，是绿叶，虽然她穿着浅色调的衣服，但乌发和乌黑的大眼睛，都是点睛之笔。在这幅油画中的感觉，就是一个亭亭玉立的少女，看着画家，有种憧憬在里面。可能是憧憬着以后的美好，也可能是欣赏着眼前的美景。
画家可以抓住她的神韵，用画笔一点点勾勒出来，无论是线条还是韵味，都恰如其分。他画法与大森浩平的绘画风格不一样，后者描绘的是细节。而他描写的是神韵。也是这位油画家的灵巧之手，我们看到了油画中的周公子，在青春年少的时候，有这样的魅力，这么清新有活力。
二、周迅当年很有气质
当时的周公子，一脸的稚嫩，也没有什么名气，能被油画家相中，并邀请其当模特，也是一个机遇。周公子抓住了这个机会，通过油画，可以看到她的气质。她的头发很飘逸，那个造型，在当时看来，属于走在时代的前列。她虽然很年轻，但眼神很坚定。她应该是知道以后的发展之路。
作为一个年轻人，就知道自己的职业规划，怪不得周公子会有这样厉害的成绩，演了《苏州河》，一人分饰两角，获奖了 。而在当时，周公子并没有什么名气，她却在油画中展现出不一样的气质来。她半躺着，旁边有一个类似于食盒的篮子，还有一些食物。
周迅的脸歪向一边，但她的眼神中，依然有一种希望，可能是对未来的希望。也是她能成为大明星的原因。一个人可以没有名气，可以没有成功，但是，她要有希望，要有不一样的神态。只有这样，她才能为理想付出艰辛的努力，成就属于自己的事业。周公子就做到了这一点。
油画中的她，虽然没有什么名气，但从眼神中就可以看到，她很有斗志。之后，她为了事业，努力打拼着，出演了《人间四月天》，在里面饰演了才女林徽因。她那种灵动的感觉，还有身上的气质，与林徽因身上的文艺气息，真的很配。有人说，周迅的演技，就跟她人一样，有灵性。
周迅在演戏上，很有灵气。总能抓住人物的心理，让大家看到不一样的角色。《画皮》中的她，是一个为爱痴狂的女子，她将这个女子的感情，演绎得如痴如醉。这就是周迅的神韵！
三、她通过模特，锻炼了自己
当时的周迅，肯定不知道之后的事业。她只是想通过当模特，锻炼一下，顺便赚取生活费和学费。小小年纪，就这么有头脑，她就应该火。她在这个过程中，也知道了生活的艰辛，她觉得，当模特的一个好处，就是可以让自己静下心来。因为模特的姿势不动，是需要长时间保持的。
而她学过舞蹈，在这一块，很有先天优势。作为一个好的舞蹈演员，她能够静止很长时间，所以，她既当模特，也练功了。周迅通过模特，训练了自己，在以后的演艺生涯中，这个就是一个很好的人生阅历。她之后还参演了《古墓荒斋》，演完以后，依然回到学校，完成学业。
这个时候的周迅，就像一个大大的海绵，吸收很多知识养分，为以后的发展做准备。当模特，只是她人生经历的一部分，也是不可缺少的一部分。也是因为模特，她学会了很多，在之后的人生之路上，她 坚持着自己的本色。曾经当过酒吧驻唱，因为拒绝陪酒被打，但她没有屈服。这就是做人的本色！
周迅在演戏的过程中，遇到过挫折，也经历过失败，但她没有灰心丧气，而是调整好自己的心态，收拾好心情，再次出发。这样的周迅，真的是魅力动人。大家觉得周迅这样，可爱吗？
求一幅油画的名字 8个头戴花冠的仙女在林中池塘边玩。
这幅画的名字是《梦幻》，可以确定。九十年代时还时兴贴年画，有很这样的油画翻拍品卖，我家就贴着一张这样的画，传神细腻，因为画面太美，所以贴了好多年。
