河南坠子源于河南有流行在河南和皖北的曲艺什么？
河南坠子源于河南流行的由道情、莺歌柳、三弦书三种形式结合而成。约有一百多年历史。流行于河南、山东、安徽、天津、北京等地。河南坠子是一种比较独特的曲艺形式，俗称“河南坠子书”、“简板书”或“响板书”，因使用河南坠子弦（又名坠琴）伴奏而得名。它流行于河南等中原地区和华北的部分省市。
河南坠子使用河南方音说唱表演，以唱为主，唱中夹说，所用唱腔主要包括“平腔”、“快扎板”、“武板”、“五字坎”和“垛板”等。唱词基本为七字句。伴奏者拉坠琴，有的并踩打脚梆子。初期大 多演唱短篇，也有部分演员演唱长篇。
河南坠子的发展过程。
河南坠子在形成过程中，以新鲜活泼的特色，吸引了不少三弦书和山东大鼓艺人参加到改革创造的行列中来，使河南坠子增加了大量曲目，丰富了演唱技巧，促使这一新兴曲种日益成熟，并迅速流传到邻近的山东、安徽。
民国初年传入北京，20世纪20年代传入天津、上海、沈阳，30年代传入兰州、西安，40年代传入武汉、重庆，香港等地，成为中国流行最广的曲艺形式之一。
河南坠子的艺术特色
河南坠子使用河南方音说唱表演，以唱为主，唱中夹说，所用唱腔主要包括“平腔”、“快扎板”、“武板”、“五字坎”和“垛板”等。唱词基本为七字句。伴奏者拉坠琴，有的并踩打脚梆子。初期大 多演唱短篇，也有部分演员演唱长篇。现代题材曲目都是短篇。
说唱表演的方式早期为“单口”，演唱者一人，左手打檀木或枣木简板，边打边唱；后来发展出“对口”，两人对唱，一人打简板，一人打单钹或书鼓；还有三个人搭档演出的“群口”；也有少数是自拉自唱的；几种方式各有适宜的节目。
演出形式除脚踏木梆自拉自唱者外，多为一拉一唱的“二人班”。演唱时要摆上一张桌子，桌上放一小铜钹、醒木和小皮鼓。拉坠琴的弦手坐于桌侧，演唱者站立桌前，左手持简板，右手持一根竹棍，随着坠琴的旋律击出鼓点，板击强拍（板），鼓击弱拍（眼），弦手脚梆亦击强拍。简板的持法，要求与肩平，不能过高过低，须敲钹子时，放下简板，拿起棍子。也有的无鼓、无钹，只持简板，右手空着，与左手相互配合，作出各种动作。醒木仅在长篇大书的说白当中偶尔用之。还有的将坠琴绑在腰间，能站着拉唱，走街串户，边走、边拉、边唱，旧时被称为“跑摊子”、“巧要饭”的。
专业团队演出时，不设桌子。报幕员报节目后，乐队坐齐，演员持简板入场，举简板击一下，乐队起奏过门，简板随之击打，然后始唱。三人以上的群口、联唱，简板可以换手，要求统一，乐队增加，脚梆大多不用，有人专击节奏。演奏者也可放下乐器，或拿着乐器进入角色。
河南坠子的表演身段与动作追求秀气、活泼。手、脚的运用，要出得利索，收得迅速，点到即是。三弦书的表演要诀，河南坠子基本通用，只是有的说法不同。如“二郎担山”、“一步一锤”，河南坠子叫“亮翅”、“二仙传道”。豫东河南坠子的“一步三相”表演技巧，也有人使用。
河南坠子和其他曲种一样，以说唱为主，表演为辅。一个演员，必须练好嘴上功夫。唱腔音乐是河南坠子唱腔的主导部分，由多种曲调（板腔）构成。包括引子、起腔、平腔、送腔、尾腔等部分，根据唱词的不同句式使用三字崩、五字嵌、七字韵、巧十字塞韵、滚口白等唱法，形成节奏和旋律上的明显变化，以表现不同的感情。河南坠子的曲调虽多，但它以一个主体性基本唱腔曲调为基调，根据唱段的起、承、转、合的不同规律和故事情节的不同需要，加以重复、发展和变化。同时，对传统唱腔中属于插入性或附属性的唱腔曲调，如引子、牌子、三字蹦、五字嵌、大小寒韵等，进行融会贯通式的取舍处理，把有特性的乐句和片断有机地结合在唱腔音乐中，使整个唱腔音乐丰富多彩，和谐统一。
河南坠子在传统唱腔中起腔唱法很多。有的起腔，开头采用紧缩节奏的手法，然后突然来一个懈板（突慢）伴之以大甩腔。也有前边几个字用白，然后起腔。
平腔指唱段中间大段落的唱腔部分，侧重于故事的叙述，为唱腔的主体部分。平腔都是由若干个小段组成，小段里又有开始句和叙述句之分。开始句多是两句或四句，叙述句则是无限反复，它的变化多、容量大。河南坠子各流派的形成，也就是他们各具有不同的平腔。这些曲调各不相同，有的华丽流畅，有的质朴硬朗，有的较悲切，有的则豪放。
落腔指唱段结尾时用的小乐段或乐句。有的落腔比较华丽，有的落腔欢快俏皮，显得干脆利落。
河南坠子唱腔音乐的调式主要是徵调式，因为河南坠子的唱腔主体是平腔，而平腔又主要是徵调式。板式通常是一板一眼（即2/4拍子），也有有板无眼（1/4拍子）和散板、紧打慢唱以及连说带唱的滚白形式。河南坠子的伴奏乐器是坠胡，也叫做坠琴、河南坠子。原是由小鼓三弦改制而成的拉弦乐器，定弦为四度，前奏为“5-1”弦，唱腔则变为“2-5”弦。由于它常作五度转换，所以艺人们说：“过板下五度，唱腔上五度。”坠胡主要是随腔伴奏，有时加花，或用老少配等手法烘托唱腔，以增强艺术表现力。
随着时代的发展，河南坠子的伴奏乐队有了很大的改进，增添了各种不同的乐器，如二胡、扬琴、三弦、琵琶、大提琴等。河南坠子的击节乐器除脚梆、小钗外，主要是简板。不少造诣较深的艺人简板打得非常灵便，不仅用击板、闪眼、加花、连缀打等来渲染气氛，同时亦可作为表演的道具。河南坠子的前奏与间奏，艺人们称之为“过板”。开书前为了渲染热烈的气氛，招徕观众，艺人常即兴演奏闹台曲。有的称“闹场”，也叫“盘头”、“过街调”、“闹台调”。闹场完毕后，在每段开始以前，先由坠胡奏一过门，前面一段快的叫大过板，后面一段慢的是小过板。大过板奏到一定时候突然懈板，紧接小过板。经过反复演变，它亦成为专业团队经常使用的前奏曲。
河南坠子名家介绍，河南的坠子名家
河南坠子 的发展与艺人有着密不可分的重要联系，正是由于出现了一批批优秀的演员，才让坠子得到了更好的发展。那么，在河南坠子的发展中，都出现了哪些具有代表性的名家呢？下面，就跟随我一起到下文中了解吧。
赵铮
赵铮（1925、3月—2006、12月），女，原名赵淑君。祖籍今项城市范集乡小王庄，出生于开封，是国家一级演员，河南赵派坠子宗师，享受特殊津贴有突出贡献的优秀专家，获中国曲艺牡丹奖终身成就奖。
赵铮就读于河南省立开封艺术学校，毕业后留校任教。因《摘棉花》一炮走红，成了赵铮的成名之作。自此，赵铮开始了自己创作、演唱河南坠子的全盛期，一直到“文革”开始。
如果从1951年在河南省立开封艺术学校创作并演唱豫剧《朝鲜儿女》开始算起，赵铮的艺术生涯足足进行了55年。这55年里，不算其他剧种，赵铮创作、演出的河南坠子就有50余部。
她的唱片大部分都在“文革”期间被毁掉了。只剩下《双枪老太婆劫狱车》、《一片丹心焦裕禄》和《岳母刺字》。除了这3部作品，能见到的只有赵铮创作的曲谱。这些曲谱是赵老师为自己的学生和后人创作的，她自己已无法演唱。
在河南提出“办曲艺教育”，赵铮是第一人。她认为，曲艺要发展，首先要抓文化。不少学生因为文化基础偏低，不能系统学习专业知识，唱了一辈子糊涂戏，说了一辈子糊涂书。年轻的曲艺演员要从基础学习，文史、乐理、声乐、器乐都要学，要扩大知识面。
郭永章
郭永章，1945年生。民间称呼：“郭瞎子”山东菏泽牡丹区牡丹办事处苏道沟村人、民间坠子大师。郭永章双目几近失明，唱坠子时自己拉坠胡伴奏，脚打梆子，唱腔高亢酣畅，声情并茂，乡音如醉，善于在坠子书中融入山东梆子、山东枣梆等特色唱腔。
郭永章对坠子戏有着执着追求，他唱坠子戏时自己拉坠胡伴奏，脚打梆子，唱腔高亢酣畅，声情并茂。他的坠子戏多为劝说世人敬老重义行善，在苏鲁豫皖交接农村城镇都有市场。
如今在四省交界地区提起郭永章更是妇孺皆知。赢得了百姓的喜爱。他演唱的《罗成算卦》、《吹牛》、《拉荆笆》、《老来难》、《报母恩》、《十大劝》、《龙三姐拜寿》、《吕洞宾戏牡丹》、《郭举埋儿》等曲目风靡鲁、豫等地，人们百听不厌，郭永章逐渐成为了菏泽民间坠子戏大师。
郭永章说，他也有一些遗憾，在心里挥之不去：随着年龄的增大，他唱不了几年了，因为现几乎没人愿意学唱坠子戏，他如今没有一个徒弟，担心坠子戏会失传。
河南坠子第一人是谁？
李希田，男，1963年12月生，河南省安阳市内黄县田氏乡南田氏村人。河南省坠子说唱团团长,河南省牡丹奖获得者，河南电视台梨园春第264期擂主，河南省曲艺家协会会员，安阳市曲艺家协会常务理事。
据悉，中国曲艺“牡丹奖”是由中国文联和中国曲艺家协会共同举办的全国性曲艺艺术专业奖项，是曲艺界的最高奖。奖项包括节目奖、表演奖、文学奖和终身成就奖等。
李喜田、王淑香夫妇主要演出剧目有《一条大鲤鱼》《小两口争灯》《小八义》、《明英烈》、《雪连帕》、《丝英计》，小段《朱元章奉功》、《拉荆扒》、《宋江杀阎》、《关公辞朝》等优秀作品。
1、国家艺术基金《河南坠子中青年人才培养项目》培训班黄浦一期
2、1998年在河南省“反腐倡廉”文艺汇演中，张合保编剧，李希田、王淑香夫妇表演的《一条大鲤鱼》获二等奖;
3、2002年在河南省首届曲艺大赛中，李希田、王淑香表演的传统大书《小八义》选段获二等奖;
4、2002年参加《河南曲艺节表演》银奖获得者
5、2003年参加《河南省鼓曲唱曲大赛》荣获“鑫旺杯”表演二等奖
6、2004年参加《河南曲艺大赛》牡丹奖项获得者
7、2004年参加《梨园春》荣获河南电视台第261期擂台赛擂主
8、2014年参加《坠子明星演唱会》金奖获得者
9、2015年参加《坠子小品》荣获节目一等奖
10、2015年参加《河南坠子大会》荣获二等奖
11、2016年参加首届《通州杯》曲艺展演
12、2016年参加《中国梦，劳动美曲艺演出》评为优秀演员
13、2016年参加《坠子明星展演》荣获表演一等奖
这是他的资料，你看看能否达到你心中第一人的标准
河南坠子是什么，和豫剧有哪些区别？
河南坠子是一种以坠琴为伴奏的说唱艺术，发源于河南，在河南、山东、安徽等地方广为流传，因为整场都是用河南话表演，又用坠琴（坠子弦）演奏，故称为“河南坠子”。河南坠子最早出现是在清朝末年，当时就只是由两个曲种道情和颖歌柳合并起来而已，经过了几十年的演变和创新，终于出现了新的唱腔和音乐结构，也就是河南坠子。
河南坠子是自从出现以来，就不断的吸收三弦书和山东大鼓的文化和技艺，因此也在不断地与时俱进，改革创新，因而能够在每一个传播的城市写下浓墨重彩的一笔，并且融入到当地的曲艺文化之中。河南坠子可以称得上是中国境内最广为流传的曲艺之一，但尽管如此，它也一直保持着浓厚淳朴的生活气息，是十分接地气的流行曲艺。
与豫剧相比，河南坠子有很多不一样的地方，它们同出河南，但二者之间最大的区别就在于河南坠子是民间曲艺，豫剧是传统戏剧。民间曲艺的特点就在于口语说唱，即用口语说唱的方式来塑造人物形象，传达人物情感，并且反映现实生活中的社会各态；而传统戏剧则是兼容了说唱文学、音乐和舞蹈等各个方面的以戏剧为表现形式的歌舞表演。
除此之外，河南坠子兼备了说唱的形式，表演者一般为1~2人，要么采取一人饰多角的方式进行说演，要么通过1人或2人演唱，再配以几个乐手进行伴奏。而豫剧则是多人角色扮演，舞台之上各个角色分工仔细，包括但不限于生、旦、净、末、丑等角色，其伴奏人数更加庞大。用一句话来概括就是豫剧要更加复杂，内容更加多样，而河南坠子只需要说唱俱佳，生动简单就行了。
