匈牙利作曲家、钢琴家、指挥家李斯特（1811一1886)生于业余音乐家庭。他的童年是在大自然的美丽环境里，在匈牙利吉卜赛人热情奔放的歌舞艺术的熏陶屮度过的。他6岁幵始学习钢琴，12岁赴维也纳学习。之后，又访问英、法、意、德、俄等国，进行演出活动。1875年，他创立了布达佩斯音乐学院，并任第一任院长。
李斯特是奠定现代钢琴表演艺术风格的重要钢琴家。他把自已的全部思想感情都寄托在钢琴上，使钢琴成为表现力极为丰富的“万能乐器”。他非常勤奋刻苦，在成名后，每天仍花4?5小时练琴，因此形成了一套个人独具的演奏技巧，如“李斯特八度”(八度半音交错快速上行下行）等，达到了炉火纯青的境界。在演奏方法上，他以手指运动为基础，进一步把腕、臂、肩以及整个上身的力量，按音乐表现的需要有机地协调起来，使钢琴演奏从音量小、音色单一的室内风格，发展为现代大舞台的演奏风格。总之，李斯特以其绚丽的技巧，开拓了钢琴的表现力，由此赢得了“钢琴之王”的赞誉。李斯特坚持交响乐音乐思维中的标题性原则，首创了“交响诗”的音乐体裁。这种结构自山、富于文学性的单乐章音乐体裁，体现了欧洲浪漫主义音乐屮各种艺术相结合的艺术理想。
李斯特的重要作品有《浮士德交响曲》、《但丁交响曲》、《塔索》（交响诗）、《前奏曲》（交响诗）、2首协奏曲和19首《匈牙利狂想曲》。
李斯特小档案
李斯特·费伦茨（匈牙利语：Liszt Ferenc，1811年10月22日－1886年7月31日），更常见名称为弗朗茨·李斯特（德语：Franz Liszt），匈牙利作曲家、钢琴演奏家，浪漫主义音乐的主要代表人物之一。其所创作的钢琴曲以难度极高而闻名。
李斯特部分著名作品简介
爱之梦
《爱之梦》（德语： Liebesträume），S541，实际上是3首夜曲，据乌兰（Ludwig Uhland，1788-1862）与符利拉德（Ferainand Freiligrath）的诗上所附《男高音或女高音独唱用的三首歌曲》（Drei Lieder Für eine Tenor oder Sopran-Stimme）的编曲。共三首：1.据乌兰的《高贵的爱情》（Hohe Liebe）而谱曲，富于表情的小行板，降A大调。2.据乌兰的《神圣的死亡》（Seliger Tod）谱曲，极似慢板，E大调。3.优雅的快板，降A大调，据符利拉德的《尽其所能爱的去爱》（O lieb,so lang du lieben kannst）谱曲。其中第三首最为有名，一般提起《爱之梦》，就是指这一首。
音乐会练习曲之一：森林的细语
李斯特从青年时代开始受肖邦、帕格尼尼等人的影响，苦练钢琴技巧，成为首屈一指的钢琴演奏家。此后他也作了一些肖邦式的练习曲。《森林的细语》（Waldesrauschen）是李斯特呈现给其弟子普鲁克纳的《两首演奏会用练习曲》之一，这两首乐曲作于1862-1863年。热爱大自然，崇拜大自然本是浪漫主义作家创作的一大特征，而写作此曲时作曲家已洞悉人世荣则极盛、逆则难逾的真谛，他于罗萨利奥圣母修道院所在的马里奥山冈俯瞰俗世，写出这富于哲理的名曲有其个人的感受。李斯特把音乐从近乎耳语的声（pp，极弱），发展到飓风般的撼天气魄。
《唐怀瑟序曲》钢琴改编版
《唐怀瑟》（Tannhäuser）原是瓦格纳创作的三幕歌剧。作于1842-1845年完整标题为《唐怀瑟以及瓦尔特堡的歌咏比赛》。音乐以小号的号角式演奏揭开了典礼的序幕，音乐进入舒展高雅的“高雅主题”，使人们仿佛看到了潇洒的绅士和端庄的贵妇人的进行队列。而《唐怀瑟》的序曲可以说是整个故事情节的缩影。整首作品不但技巧繁复且气势磅礴。有三个部分构成，中间部分表现肉欲感的维纳斯堡的世界，前后两个部分是虔诚的朝圣者的音乐。而且这是一首结构宏大的歌剧改编曲，从各种快速音阶、琶音、双音到左右手跳跃的八度、和弦，是典型的李斯特笔下的炫技式作品。
《梅菲斯特圆舞曲》
此曲也常被译为《魔鬼圆舞曲》，因为梅菲斯特就是歌德剧作《浮士德》中的魔鬼。李斯特的这部作品原来是一首钢琴独奏曲，作曲家在1862年将它改编成约10分钟长的管弦乐交响诗，而后又将其发展成共约70分钟长的三乐章交响曲《浮士德》中的终乐章。钢琴版的《梅菲斯特圆舞曲》堪称是李斯特炫技作品的代表。
